中國書畫流派.doc

中國當代書畫流派 中國國際書畫潤格中心毛體書法舒體書法啟功體書法柏青體書法張海體書法尚青體書法海上畫派嶺南畫派金陵畫派浙派京津畫派長安畫派學院派新水墨畫風新文人畫派北方山水畫派南方山水畫派東方印象畫派冰雪畫派湖州竹派常州畫派揚州畫派吳門畫派松江畫派新安畫派黃山畫派虞山畫派婁東畫派江西畫派嘉州畫派巴蜀畫派新木刻運動毛體書法即以中華人民共和國開國領(lǐng)袖毛澤東的書法藝術(shù)形成的一種獨特的書法體系，其奔放、縱橫馳騁、筆墨瀟灑淋漓的書法形式，成為中國書法之林中一道亮麗的風景。毛澤東是中國書法界公認的20世紀的書法大家，其獨特的“毛體”書法藝術(shù)已為世人所公認，在中國，毛體是人們最為熟悉、閱讀人數(shù)和閱讀次數(shù)最多、出版印刷和發(fā)行次數(shù)最多的一種書法，經(jīng)典的“為人民服務(wù)”這五個大字相信絕大多數(shù)中國人都看過并知道是誰的作品。毛體書法藝術(shù)是留給世人的寶貴文化遺產(chǎn)。毛澤東對中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)有著濃厚的興趣和感情，傳承和發(fā)展了中國書法，書法是他精神生活的主要內(nèi)容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領(lǐng)域耕耘和求索，至老而不倦。藝術(shù)特色、毛體書法是以行草為主，布局嚴謹,用筆恣肆，渾然天成,遒勁剛健，縱逸奔放,大氣磅礴，剛勁挺拔，蒼勁有力具有個人獨特風格的書法藝術(shù)。毛澤東的狂草也是毛體書法極其重要的組成部分。毛體書法章法縱橫馳騁,筆墨瀟灑淋漓。毛澤東的書法，特別是草書，和懷素自敘帖有相同的地方：一是筆畫都較細圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創(chuàng)新，逐漸形成了骨神兼?zhèn)渥猿梢患业摹懊w”，毛澤東的書法藝術(shù)有三個堅實的支撐點:一是創(chuàng)新精神,二是天縱自然,三是豪雄之氣。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段，三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變?yōu)樽杂蚁蜃舐杂袃A斜。1949年進北京以后，可謂第三階段，50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，真正的毛體書法是在這一階段形成的，毛體書法也主要是指毛澤東在這一時期創(chuàng)作的書法作品。當代毛體傳承的領(lǐng)軍人物有林樹波、黃東雷、尹天鵬、杜天清等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。舒體書法舒體字形飄灑圓秀，彎弓盤馬，沉雄峭拔，恣肆中見逸氣，忽似壯士如牛，筋骨涌現(xiàn)。師古而不泥古，尊法而求新變，這就形成了“舒體”，也稱“七分半書”，即楷、行、草、隸、篆各取一分，顏柳各取一分，何紹基取半分。舒體，由我國當代已故書法家，曾擔任中共山東省委第一書記、軍事科學院副院長、中國書法家協(xié)會主席的舒同創(chuàng)作，又經(jīng)孫志皓先生光大定型，別立于已有的真、行、隸、草、篆之外而自成一家的一種書法體。舒體又稱“七分半”書，按照舒同本人與方毅生前的解釋，七分半指的是在結(jié)構(gòu)上楷、行、隸、草、篆各取一分，在風格上顏、柳各取一分，另取何紹基半分。舒體莊而不板，甜而不俗，既有別體不能替代的藝術(shù)性，又有他人無法抗衡的大眾性。尤其經(jīng)孫志皓先生手寫字模定型輸入電腦后，得到了報紙、雜志編輯的廣泛應(yīng)用與喜愛。過去，舒體的創(chuàng)立之功首推“馬背書法家”舒同，人所共知。但是對于舒體的完善、定型與光大弘揚者孫志皓卻一直鮮有人曉，就是常于編輯中使用舒體字的報人也往往望文生義習慣地認為：舒體字就是舒同創(chuàng)作的字體。當代舒體傳承的領(lǐng)軍人物有蔣延慶、齊延慶、尚廷震等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。啟功體書法啟功先生創(chuàng)立了自成一體的“啟功體”，成為中國當代書法史上的奇葩。滿族，當代中國著名書畫家、國學大師、鑒定家、詩人。幼年失怙且家境中落，自北京匯文中學輟學后，發(fā)憤自學。稍長，從賈羲民、吳鏡汀習書法丹青，從戴姜福修古典文學?？炭嚆@研，終至學業(yè)有成。啟功先生受業(yè)于著名史學家陳垣先生，專門從事中國文學史、中國美術(shù)史、中國歷代散文、歷代詩選和唐宋詞等課程的教學與研究。他執(zhí)教六十余年，在中國古典文學教學與研究等方面取得了突出成就，為國家培育了一大批古典文學的教學與研究人才。他為促進祖國教育事業(yè)，報答老師教育之恩，延綿陳垣先生的教澤，用出售字畫所得200余萬元，設(shè)立了勵耘獎學金。欣賞他的書法作品，總要聯(lián)想到他對碑帖的精深研究，因為他對碑帖的研究和他的書法藝術(shù)成就有著不可分割的聯(lián)系，碑帖之學是明清兩代興起的一門學問。他就是這片園地的開拓者之一。這門學問除夸揚珍異、競炫收藏的古董藏家不能算外，其路子約分為二類：一是研究其中歷史資料，以碑刻文辭證史補事，或校讀文辭；二是賞鑒、研究其書法藝術(shù)。啟功先生兼于兩者，更精于后者，他在兩者之間融合貫通，其方法突破前人藩籬?！百I櫝還珠事不同，拓碑多半為書工。滔滔駢散終何用，幾見藏家誦一通”。他寫這首詩是有感于過去多少鑒賞家重視碑帖的書法，而對其中文辭則往往視而不見。名家如孫承澤、翁方綱以及葉昌熾莫不有此疵病，而他且不放過文辭內(nèi)容。正因為這樣，他把歷來定論的曹娥碑駁得體無完膚。因此，所謂王羲之小楷曹娥碑，也就不存在了。更何況蔡邕的書丹。當代啟功體的傳承人物有邢德安、啟驤、汪慶譽、李傳波等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。柏青體書法柏青體書法就是集甲骨、鐘鼎、篆、草、隸、行、楷等為一體的有書體。是當代著名理念藝術(shù)家柏青先生創(chuàng)立的，其字體進入國家字庫，社會上廣泛運用，得到大家的好評！柏青，理念藝術(shù)的開拓者，“柏青體”（字體）的創(chuàng)始人；以效“翠微松柏”的精神，歷經(jīng)四十年春夏秋冬、風霜雨雪的磨礪，以臥薪嘗膽、失敗再來更執(zhí)著的人生體悟；以歷史、社會、民族、時代的重托為己任，能人不能、及人不及，苦研思變、開拓創(chuàng)新逐漸形成了柏青理念藝術(shù)。其內(nèi)含有道破人生哲理的詩詞；有融變古代諸體的柏青體書法；有借物還魂的創(chuàng)意壁飾；有破方寸以顯篆刻形式美的發(fā)明專利；有以點成線敲就金碧輝煌的點箔藝術(shù)；有以民族文化為內(nèi)涵創(chuàng)意設(shè)計的標識藝術(shù)。這里特別指出的是柏青不但搞文化“文”的形式藝術(shù)美，更在揭示“化”的理性意蘊美，把社會科學和藝術(shù)有機的結(jié)合起來，產(chǎn)生了震撼心靈，開悟心扉的積極社會效果。這種白而不白，俗而不俗的最簡約形式，彰顯著中華民族五千年來對易、儒、道、禪哲理思想在人生社會的基本運用。雖然淺顯，卻深含意蘊；雖然直白，卻格外有味，是全面打造人類健康療卻心病何需百草的一幅良藥。當代柏青體的領(lǐng)軍人物有柏青等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。張海體書法張海書法，自成一體，張海的書法成就主要在于隸書。隸書，有著裝飾性較強的形式美，在隸書中走出一條個性之路恐怕要比行草書困難得多，不變則失于泥古，變化不慎又成異端，不失古法而求新意。隸書兩種之后的又一成果。張海，1941年9月生于河南省偃師市?，F(xiàn)任中國書法家協(xié)會主席，鄭州大學美術(shù)學院院長。全國政協(xié)常委，國務(wù)院批準有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯(lián)主席，河南省書法家協(xié)會主席，藝術(shù)品中國資深顧問，河南省書畫院院長等。世界統(tǒng)一國禮評介總委評委世界名家文化評委會評委張海1，一九四一年生，祖籍河南省偃師縣，現(xiàn)任中國書法家協(xié)會主席，中國書法家協(xié)會學術(shù)委員會主任2、評審委員會副主任，河南省文聯(lián)主席，河南省書法家協(xié)會主席，第八、九、十屆全國人大代表，國家有突出貢獻的專家，藝術(shù)品中國網(wǎng)名譽顧問，北京唐風美術(shù)館特約書法家等。3 華夏藝術(shù)網(wǎng)張洪嘉已為其開設(shè)書法專欄。書法四體皆能，以隸書、行草為最著。篆書得力于楊沂孫，行書出自“二王”，草書追張4旭、懷素神韻，楷書以張猛龍碑為宗。早年隸作求其精美，取乙瑛碑之骨肉停勻，封龍山之寬綽古雅，禮器碑之變化如龍，自家風貌。后潛心研究漢代簡書，以行草飛動圓勁的筆觸，寫莊重醇厚之體，形成了具個性的草隸，為書界所公認。其作品曾赴西德、芬蘭、新加坡、日本、加拿大、法國、韓國、香港、臺灣等國家和地區(qū)多次展出，并參加全國第二、三、四、五、六、七屆書法篆刻展覽，日中代表書家作品展，中新書法交流展，世界和平年書展，中日書道交流展，日中著名書家百人展，中華人民共和國現(xiàn)代書法名作展等各類展覽。作品被收錄于中國新文藝大系、現(xiàn)代書法選、古今書法選、日本臨書大系等百余種作品集，國內(nèi)博物館、碑林多有收藏、刻石。書法、國書法、日本書道藝術(shù)有專文介紹。出版有張海隸書兩種、張海書法、張海新作選、張海書增廣漢隸辨異歌等。曾獲河南省書展一等獎、首屆龍門獎金獎、第五屆全國書法篆刻展覽全國獎。當代張海體的領(lǐng)軍人物有張海、張建才、韓云等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。尚青體書法其筆法比其他書體相對簡單。結(jié)字富有裝飾性。去繁就簡，字形變方為園，筆劃改直為曲，字形優(yōu)美，扁而較寬，改“斷筆”為“連筆”， 從線條向筆劃，棄篆刻為篆書，更便于書寫。結(jié)合篆書、篆刻、隸書、行書、草書及方塊子等綜合而成，這就是由著名書畫家尚青先生所創(chuàng)立的尚青體書法，體劃嚴肅美麗，布白嚴謹飄逸，避免弱、俗、荒、斜、飄等的毛病?！鄙星嘞壬鶜q從介子園畫傳及自習畫譜大全等開始習畫。青年后習篆及臨習毛公鼎、散氏盤、石鼓文等為主；楷書臨習顏真卿多寶塔碑；行書以王羲之圣教序、蘭亭序為主；草書主要以懷素自敘貼為主。后師承中國書畫分校王簌石、董鴻飚先生主攻設(shè)計。師從齊白石關(guān)門弟子劉金才研習花鳥畫等，并因通背新華字典而步入詩文壇并頗有收獲。尚青體書法結(jié)構(gòu)特點1字形扁方左右分展尚青體字一反篆隸字縱向取勢的常態(tài)，而改以橫向（左右）取勢，造成字形尚扁方，筆畫收縮縱向筆勢而強化橫向分展，并注重連帶，展翅若飛。2.起筆蠶頭收筆蠶尾這是尚青體書用筆上的典型特征，特別是尚青體字中的主筆橫、撇、捺畫幾乎都用此法。所謂“起筆蠶頭”，即在起筆藏鋒的用筆過程中，同時將起筆過程所形成的筆畫外形寫成一種近似蠶頭的形狀?！笆展P蠶尾”，即在收筆處按筆回轉(zhuǎn)再形成回鋒，尤其是典型的橫劃，如一月彎鉤、似一座弧橋，橫跨字中。3.化方為圓化直為弧這是尚青體書簡化篆書和隸書的兩條基本路子。不過如果不了解篆書的圓，就不易掌握好尚體書的方。因為尚體筆中的直畫或方折，還無不包藏著篆字的弧勢，所以尚青體筆的直往往有明顯的波動性，富于生命力。實際上尚青體書的筆意，是建立在筆畫運動方式基礎(chǔ)上的。4.變畫為點變斷為連我們知道篆字隸書不用或少用點，即使用點也只是一種渾圓點。而尚青體書中點已獨立了出來，不再依附于畫，而且點法也日益豐富，有園點、平點、豎點、左右點、三連點，而四連點（火旁）等往往以兩個人字或一個火子替代。此外，尚青體書還將篆字中許多一筆盤旋連綿寫成的筆畫斷開來寫，大開了書寫的方便之門，后來楷書更發(fā)揮了這種方式，更允許筆與筆間出現(xiàn)銜接痕跡，甚至筆斷意連筆連意斷。5.強化提按粗細變化寫尚青體書時用筆的縱向提按要求不現(xiàn)痕跡，而尚青體書則有意強調(diào)提按動作，形成筆畫軌跡顯著的粗細、轉(zhuǎn)承變化，起、行、收用筆的三過程都有了明確的體現(xiàn)，接近草書的運筆。當代尚青體的領(lǐng)軍人物有尚青、戴祥偉等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。金陵畫派金陵畫派包括金陵畫派和新金陵畫派，金陵畫派是中國畫壇最具影響力的繪畫流派之一。新金陵畫派緣起或發(fā)端于二十世紀二十年代末三十年初，呂鳳子、徐悲鴻、張大千、顏文梁、呂斯百、陳之佛、高劍父、潘玉良、龐薰琴等畫壇名流曾云集南京。上世紀60年代，傅抱石、錢松喦、張文俊、亞明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近、現(xiàn)代金陵畫派的繼承與發(fā)展影響較為深遠。在建國初提倡寫生，多以江南山水為表現(xiàn)內(nèi)容，作品大多雄偉而秀麗，極具江南山水特色。新金陵畫派的藝術(shù)觀念，集中體現(xiàn)在傅抱石、錢松喦兩位長者的論著中。歸納起來，大體有四點，即自覺的創(chuàng)新意識，辯證的民族意識，高尚的人文精神，激情的寫意精神。新金陵畫派畫了許多反映當時現(xiàn)實的畫，有時代特征，比如有些畫以飽滿的情緒描繪了冒著黑煙的工廠煙囪，就不能以現(xiàn)在的眼光去說它表現(xiàn)“空氣污染”，因為在當時，煙囪林立表明國家工業(yè)發(fā)展蒸蒸日上。新金陵畫派產(chǎn)生于一九六一年，領(lǐng)軍人物是大師傅抱石及錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙、張文俊、余彤甫、丁士青、張晉等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。海上畫派簡稱“海派”。其特點是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，破格創(chuàng)新，個性鮮明，風格多樣，重品學修養(yǎng)，和民間藝術(shù)有聯(lián)系，趣味雅俗共賞，并善于借鑒吸收外來藝術(shù)。代表畫家有：趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹等。 海上畫派內(nèi)容大致趨向于1.描寫文學意境者2.象征吉祥景象者3.象征道德學問者4.表現(xiàn)生活情趣者5.表現(xiàn)自然物姿容者等本屬一般題材,但代代因襲,以致畫境漸窄。當代海派的領(lǐng)軍人物有程十發(fā)、劉旦宅、陳佩秋、富華、林曦明、俞子才、韓天衡、張桂銘、施大畏、陸一飛、蕭海春、錢行健、毛國倫、楊正新、陳家泠、胡振郎、車鵬飛、樂振文等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。嶺南畫派民國初廣東地區(qū)以高劍父為首，與陳樹人、高奇峰等開創(chuàng)的新畫風，簡稱 “嶺南畫派”。這一畫派注重革新，以傳統(tǒng)繪畫為主，吸收日本南畫，即東洋水彩和西洋油畫為輔，開創(chuàng)出一種既存?zhèn)鹘y(tǒng)風貌，又富新意新技法的畫風。嶺南派名家輩出，當代嶺南派的領(lǐng)軍人物有方人定、黃少強、趙少昂、黎雄才、關(guān)山月、楊善深等。其中趙少昂、黎雄才、關(guān)山月、楊善深四人被譽為當代嶺南畫派四大畫家。中國國際書畫潤格中心認證委員會。浙派簡稱浙派。中國畫流派之一。明代畫家戴進，錢塘（今浙江杭州）人，山水、人物取法南宋畫院體格，從學者甚多，著名的有吳偉、張路、夏芷等。曾和戴進同為待詔的李在，風格亦有相近處。遂有浙派之稱。稍 后，蔣嵩出，專弄焦墨枯筆，點染粗糙。其后藍瑛的畫風雖與戴進不同，但通常被列作“浙派”殿軍。吳偉、張路等又稱“江夏畫派”，屬“浙派”支流。 當代浙派的領(lǐng)軍人物有李展堅、方增先、周昌谷、顧生岳、宋忠元、姚有信以及后來的吳山明、劉國輝等人相繼為骨干力量。其中開山祖自是李震堅，而影響最大的則要數(shù)方增先。中國國際書畫潤格中心認證委員會。京津畫派京津畫派主要指北京和天津地區(qū)的畫家?；旧涎匾u了清代正統(tǒng)派的畫學思想，標榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法。民國時期的代表畫家有金城、陳師曾、齊白石、蔣兆和、溥儒、劉奎齡、胡佩衡、陳半丁、陳少梅、江采白、姚茫父、王夢白、湯定之、王雪濤、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立后的代表畫家有李可染、白雪石、田世光、啟功、孫其峰、崔子范、俞致貞、賈又福、劉力上、楊延文等。京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式，創(chuàng)作自由。京津畫派是清末民初京津兩地國粹文化繼承與發(fā)展的結(jié)晶性產(chǎn)物。京津畫派主要起源于四個國畫團體：宣南畫社、中國畫學研究會1、湖社畫會1和松風畫會1。從產(chǎn)生的起因和脈絡(luò)上看：前三者是由北洋政府的官員、北洋遺臣為骨干的文化組織；而松風畫會是以清室貴胄、清廷遺老、遺臣、宮廷畫家為主的書畫團體。 中國畫學研究會是由民國總統(tǒng)徐世昌撥庚款扶植，以保留、復(fù)興傳統(tǒng)文化為目的而成立的；松風畫會則是紫禁城宮廷藝術(shù)的延續(xù)，因宣統(tǒng)1924年冬出宮而誕生。1927年宣南畫社解體，1945年中國畫學研究會終止了活動， 1957年北京中國畫院成立大部分湖社、松風畫家被吸收為畫院專職畫家，從此湖社畫會、松風畫會終止了獨立的活動。1984年為了振興國畫，湖社畫會率先復(fù)會并在北京琉璃廠開設(shè)書畫門市，湖社畫會健在的最早期會員之一、資深花鳥畫家孫菊生先生任畫會會長。2001年松風畫會正式復(fù)會，新一代掌門人是松風畫會創(chuàng)始人之一關(guān)松房先生的嫡傳弟子、資深山水畫家、國畫理論家關(guān)瑞之先生，因眾多弟子分布海峽兩岸和世界各地而未設(shè)固定會址。松風畫會碩果僅存的元老啟功先生分別擔任湖社、松風兩會的顧問。京津畫派主要指北京和天津地區(qū)的畫家?；旧涎匾u了清代正統(tǒng)派的畫學思想，標榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法。民國時期的代表畫家有金城、陳師曾、齊白石、蔣兆和、溥儒、劉奎齡、胡佩衡、陳半丁、陳少梅、江采白、姚茫父、王夢白、湯定之、王雪濤、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立后的代表畫家有李可染、白雪石、田世光、啟功、孫其峰、崔子范、俞致貞、賈又福、劉力上、楊延文等。京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式，創(chuàng)作自由。中國國際書畫潤格中心認證委員會。長安畫派是指西安的石魯、趙望云、何海霞、方濟眾等人。趙望云是長安畫派的奠基人，石魯開創(chuàng)了以傳統(tǒng)山水畫的形式，表現(xiàn)重大革命歷史主題的新格局。用傳統(tǒng)繪畫的技法開創(chuàng)“黃土高原皴法”，用于表現(xiàn)陜北那種干涸、雄渾的獨特地貌和風土人情。當代長安畫派的領(lǐng)軍人物有趙望云、石魯、何海霞、康師堯、方濟眾、黃胄、劉文西、王子武、王金嶺、王寶生、崔振寬、江文湛、張杲、趙振川等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。學院派學院“ Academy ”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調(diào)素描，貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用，并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。 學院派在俄國也還挺走運的，十月革命之后特別是列寧去世之后，蘇聯(lián)政府提倡寫實主義，正是學院派的核心，因此學院派在西方雖然完全垮了，在社會主義國家反而蓬勃發(fā)展。近年巴黎高度美術(shù)學院學院派連痕跡都沒有了，而在國內(nèi)，卻依然把持全國美術(shù)教育的整個體系，與18世紀無二樣的素描、色彩、構(gòu)圖訓練，連帶天窗的工作室也與18世紀一樣。2000年才落成的中央美術(shù)學院的畫室，大部分在頂層，據(jù)說方便天窗，天窗首先是學院派時期畫模特時需要的，天窗是還沒有電的時候為了解決采光問題發(fā)明的，現(xiàn)在有電燈、有空調(diào)，還來天窗，怎么腦子就進入不到21世紀呢？天天在那里按照盎格爾、大維特時期的素描三大面五大調(diào)子磨時間，磨光了原來進校學生生機勃勃的精彩的思維，磨出了只會從陳舊技巧角度看藝術(shù)的沉悶的匠人，從歷史來看真是有些匪夷所思。當代學院派的領(lǐng)軍人物有靳尚誼、馮遠、楊飛云、羅工柳、何家英等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。新水墨畫風在過去的20世紀百年中，中國繪畫藝術(shù)發(fā)生了天翻地覆的變化，西方畫種引進、生根、成長、壯大，傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)也在與西方藝術(shù)的沖突和交融中發(fā)生著質(zhì)的蛻變。在此選用“新水墨畫”這一名稱，是由于水墨畫在本質(zhì)上仍延續(xù)著一個脈絡(luò)相承的中國文化和精神，并與西畫中油畫、水彩畫、水粉畫等畫種相區(qū)分，形成與西畫對話之勢，進而推進水墨畫的變革意愿，完成水墨畫在現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。冠之以“新”更清楚地指明其特性，不僅是時間的現(xiàn)代性和當下性，而且是發(fā)展形態(tài)的一種，既表明縱向的與傳統(tǒng)的傳承本質(zhì)，更強調(diào)橫向的當代性，突出發(fā)展中的最具創(chuàng)新意味的多元并存、異彩紛呈的現(xiàn)象。由于當時的社會現(xiàn)狀，注定了林風眠是一位孤獨的前行者，盡管可以說，林風眠是真正從現(xiàn)代形態(tài)對中國水墨畫進行革新的旗手。他在思想上受蔡元培“兼收并蓄”和康有為“合中西而為畫學新紀元”主張的影響，提出的方案就是在其主持國立杭州藝專時的標語“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。深諳中西兩大藝術(shù)傳統(tǒng)的他，努力追求具有普遍性與永恒性的審美價值，借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)、中國民間藝術(shù)，探索構(gòu)圖、色彩、線描與色光的結(jié)合，豐富水墨畫的視覺語言。但他在形式上的探索，在國難當頭之時，注定了孤獨和不為人理解，而后來定居香港后，雖然仍以仕女、花鳥、戲劇人物為表現(xiàn)題材，但歷歷在目的卻是生命的吶喊，無一不是他對生命的眷戀和悲憫，畫面呈現(xiàn)出一種慘烈的濃墨重彩，表現(xiàn)意味濃厚。如果說表現(xiàn)性水墨與西方表現(xiàn)主義有異曲同工之妙，那么抽象性水墨則與西方抽象主義形似而神合。作品在圖式語言上較多地借用西方藝術(shù)的抽象形式，但在意味上卻呈現(xiàn)出濃厚的東方情感。藝術(shù)家張羽、劉子建、石果、張進、閻秉會、王川、王天德等，無論從二維平面的純粹抽象，還是發(fā)展為裝置的立體，都關(guān)注文化性的當代表達，在觀念的傳達上突出理性的思考。綜合來看，這個時期的新水墨畫家，在國際化和本土化的兩難境地中尋找到自己的立足點，在藝術(shù)形式上、文化價值上、精神蘊涵上，既要與傳統(tǒng)拉開距離，也要與西方現(xiàn)代藝術(shù)拉開距離，成功地完成傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)造出既超越傳統(tǒng)又超越西方，既有本土性又有當代性的水墨藝術(shù)，達到真正的藝術(shù)自由之境。當代新水墨畫風的領(lǐng)軍人物有吳冠中、周韶華、黃永玉、王乃壯、石齊、李世南、石虎、谷文達等。表現(xiàn)派是由張力與表現(xiàn)水墨展的陸續(xù)展出拉開序幕。楊剛、朱振庚、陳鐵軍、李孝萱、關(guān)玉良、鄒明、李崗等畫家在沿襲傳統(tǒng)的意象性法則基礎(chǔ)上，進而推廣為更具現(xiàn)代視覺沖擊力的張力表現(xiàn)。中國國際書畫潤格中心認證委員會。新文人畫派新文人畫派產(chǎn)生于1989年。新文人畫的命名出自陳綬祥，這個命名，雖招致不少非議，認為“新文人畫，既不新，也不文人，但由于獲得同仁的支持，這個名字還是被保留下來”。陳綬祥實際成為新文人畫派的精神領(lǐng)袖。在發(fā)起新人文畫派的組織策劃中，邊平山、季酉辰、王和平，也起了主要作用。新文人畫派首展在1989年，由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦。參展的畫家有：邊平山、陳平、田黎明、趙衛(wèi)、王孟奇、王和平、方駿、朱新建、江宏偉、徐樂樂、趙俊生、盧禹舜、霍春陽、聶鷗、常進、羅思聰、劉進安、申少君、李清賢、張修竹、王彥萍、李老十、于水、了如、劉二剛、楊春華、朱道平、何建國等。從1989年到1993年，新文人畫展連續(xù)舉行展覽，每次展覽都舉行相關(guān)學術(shù)研討會并具有相關(guān)的主題，從而新文人畫派在畫壇名聲大震，成為20世紀90年代中國畫壇最重要的美術(shù)現(xiàn)象。新文人畫派畫家雖有前后進退，人員有不小變動，但新文人畫派還是擁有當代美術(shù)史上最強大的流派陣容，這樣一個流派陣容甚至是當代其他繪畫流派所難以頡頏的，其代表畫家有：陳綬祥、王孟奇、李老十、朱新建、劉二剛、徐樂樂、陳平、王和平、邊平山、常進、王鏞、盧禹舜、于水、趙衛(wèi)、季酉辰、江宏偉、霍春陽、方駿。后來崛起的畫家方向、滿維起、曾先國、許俊等也前后加入新文人畫流派。新文人畫的成功效應(yīng)，在很大程度上既得力于人們對傳統(tǒng)文人畫的同情，并順應(yīng)了國內(nèi)傳統(tǒng)文化熱所引發(fā)的傳統(tǒng)尋根和價值守護。同時，也得力于20世紀90年代以來，后現(xiàn)代思潮在中國社會文化領(lǐng)域的廣泛撒播所激起的民族文化身份認同與價值趨赴。新文人畫并沒有致力于構(gòu)建一種新的繪畫范文本式語言，也從根本上回避現(xiàn)代性問題，它只是在逃避中去追尋一種精神家園，傳達一種傳統(tǒng)文人畫的筆墨情結(jié)。它在很大程度上既是中國現(xiàn)代美術(shù)兩難處境的產(chǎn)物，也是當代中國文化兩難處境的產(chǎn)物。新文人畫派畫家雖有前后進退，人員有不小變動，但新文人畫派還是擁有當代美術(shù)史上最強大的流派陣容，這樣一個流派陣容甚至是當代其他繪畫流派所難以頡頏的，其代表畫家有：陳綬祥、王孟奇、李老十、朱新建、劉二剛、徐樂樂、陳平、王和平、邊平山、常進、王鏞、盧禹舜、于水、趙衛(wèi)、季酉辰、江宏偉、霍春陽、方駿。后來崛起的畫家方向、滿維起、曾先國、許俊等也前后加入新文人畫流派。中國國際書畫潤格中心認證委員會。北方山水畫派中國畫流派之一。中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虛圖畫見聞志說：唯營丘李成，長安關(guān)仝，華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。又說：夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，臺閣古雅，人物幽閑者，關(guān)氏之風也，峰巒渾厚，勢狀雄強，搶筆俱均，人屋皆質(zhì)者，范氏之作也。、李、關(guān)、范的畫風，風靡齊、魯，影響關(guān)、陜，實為北方山水畫派之宗師。北方山水畫派的領(lǐng)軍人物，指宋代山水畫家李成、關(guān)仝、范寬的畫風, 風靡齊、魯, 影響關(guān)、陜，形成態(tài)勢，尤具氣骨。與關(guān)仝、李成，為北方山水畫派之主流。當時繼承者有李宗成、翟院深、燕肅、宋迪、許道寧，稍后有郭熙、王洗等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。南方山水畫派亦稱江南山水畫派。中國畫流派之一。北宋沈括夢溪筆談?wù)f：董源，工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業(yè)僧巨然祖述董法，皆臻妙理。米芾畫史也說：董源平淡天真多，唐無此品。此派以董源和巨然為一代宗師，世稱董巨?；莩绾腿舴遥ㄓ駶荆┑龋詫倌袭嬇上?，至元代而大盛。江南山水畫派，一般指南唐董源和巨然為一代宗師。其特點是畫江南土質(zhì)山，平淡天真，輕煙淡巒，氣象溫潤。山石輪廓線不突出，山骨隱顯，雜樹灌木叢生，多平沙淺渚，洲汀掩映。北南的顯著區(qū)別可用“北方雄強，南方溫潤”來概括。南方山水畫派的領(lǐng)軍人物有董源、巨然、惠崇、趙令穰、米芾父子、法常（牧溪）、若芬（玉澗）等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。東方印象畫派畫面上只有色彩斑點的逐漸變化,把自然物象分析成細碎的色彩斑塊，用畫筆點點地畫在畫布上。這些斑斑點點，通過視覺作用達到自然結(jié)合，形成各種物象，有如中世紀的 鑲嵌畫效果，點畫出來的筆觸在畫面上好像罩上一層模糊不清的影子。這一方法的創(chuàng)始人是趙君麗.人們把這一派別稱為東方印象畫派. 注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。東方印象畫派提倡道法自然，直接描繪在白紙下的物象，從而據(jù)棄了從千年以來變化甚微的古板調(diào)子，并根據(jù)畫家自己感覺和直接感受，表現(xiàn)大膽而微妙的色彩變化。在這方面東方印象主義畫家還從趙無極和吳冠中等人那里接受了經(jīng)驗和營養(yǎng)。 東方印象畫派的產(chǎn)生除了有逃避現(xiàn)實的因素外,還有受到技術(shù)、材料、工具、工業(yè)科學技術(shù)推動的原因。 現(xiàn)代化的建筑和環(huán)境,要求更為概括精練和簡化的藝術(shù)形式與之相適應(yīng)；機器運轉(zhuǎn)的速度力量效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術(shù)家去做抽象美創(chuàng) 造的嘗試,抽象主義藝術(shù)的產(chǎn)生是對寫實藝術(shù)的補充。不以描繪具體物象為目標的印象藝術(shù),通過線色彩塊面形體構(gòu)圖來傳達各種情緒,激發(fā)人們的想象, 啟迪人們的思維。 多少年來，畫家們對于古典的繪畫原則，諸如優(yōu)美、和諧、理性等已漸感不耐，轉(zhuǎn)而追求畫面中不安定、扭曲、變形等質(zhì)素。對于藝術(shù)家而言，與其拘泥傳統(tǒng)原則作畫，不如致力表現(xiàn)內(nèi)心世界的思維及感情。因此文藝復(fù)興慣見的正確人體比例，常因前述的表 現(xiàn)需要被拉長或扭曲。 在巨大的畫布上完全拋棄了形象,而依靠與結(jié)構(gòu)綜合在一起的色彩,或大面積的單一顏色所產(chǎn)生的效果。作者嘗試把色彩直接染進畫布,使顏料牢固地與畫布結(jié)合為一體,并以相同的一個形作連續(xù)的重復(fù)。這種畫法不留筆觸,畫面產(chǎn)生光滑透明的色面效果。斯特拉運用不同于 一般長方形或正方形的成型畫布,這種畫布與畫面造形配合一體,呈V字形圓形和其它不規(guī)則的幾何形。這種畫布厚度大,不需外框,掛在墻上時整幅畫突出,產(chǎn) 生一種浮雕的效果。由于這種風格有明確的邊線和輪廓,所以被人們稱作硬邊繪畫。東方印象畫派的領(lǐng)軍人物有趙君麗、劉博、蘇仁高娃等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。冰雪畫派1986年夏由黑龍江省林口縣和廣東省順德縣兩地畫家作品組成的“塞北雪海、嶺南水鄉(xiāng)風情展”在廣東畫院展出，第二年冬在黑龍江省美術(shù)館展出。由于作者都是生活在第一線的中青年畫家，他們的作品充滿了時代精神和濃郁的鄉(xiāng)土氣息，給人以獨特的審美啟迪。這個畫展是我國第一次天南地北業(yè)余美術(shù)作者聯(lián)合舉辦的具有藝術(shù)特色的南北大合唱，不僅促進了南北藝術(shù)的交流和繁榮，也同時推進了北方文化向南方的滲透和影響。人民日報廣州日報羊城晚報廣東僑報廣東廣播報佛山報黑龍江日報哈爾濱日報黑龍江工人報牡丹江日報等對此進行了報道。這一畫展在全國引起極大的反響。一個藝術(shù)流派的發(fā)展史，實際就是一個藝術(shù)群體自我塑造、自我完善的歷史。冰雪畫派在20世紀80年代的發(fā)展依賴于自然地理文化和人文傳統(tǒng)以及社會時代環(huán)境和世界大文化。地域特色、創(chuàng)新精神和審美取向是冰雪畫派得以存在和發(fā)展的主要支點，冰雪畫派的一切努力都是圍繞這三個方面來展開的。在這個主導(dǎo)思想下，冰雪畫派為北方文化所做出的最大貢獻，就是掀起了北半部寒帶文化的熱潮。冰雪山水畫帶動了北方冰雪文化的發(fā)展，促進和推動了音樂、攝影等姊妹文化藝術(shù)以及美術(shù)其他學科領(lǐng)域的發(fā)展，涌現(xiàn)了歌曲塞北的雪及一批表現(xiàn)冰雪題材的優(yōu)秀攝影作品，版畫、油畫、水彩畫等其他畫種也出現(xiàn)了前所未有的表現(xiàn)冰雪題材的熱情，冰雪山水畫已經(jīng)成為一種北方必不可少的文化現(xiàn)象。于志學，筆名問津、干城，1935年生于黑龍江肇東市。系冰雪山水畫創(chuàng)始人，現(xiàn)任黑龍江省畫院名譽院長、第九屆全國政協(xié)委員、中國美協(xié)理事、中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院創(chuàng)作研究員、中國國際書畫藝術(shù)研究會副會長，美國國際傳記研究院傳記協(xié)會副理事長，英國劍橋大學國際傳記中心研究員，第九屆全國政協(xié)委員，第五屆中國美協(xié)理事，一級美術(shù)師。自1960年開始研究雪景畫，在技法上創(chuàng)造出“雪皴法、潑白法、重疊法、滴白法、排筆法、光柵法”及“畫山無石、畫林無樹、畫樹無枝”的三無畫法；在理論上提出“創(chuàng)建中國畫第三審美內(nèi)涵用光”、“新傳統(tǒng)主義”、“冷文化”和“筆墨當隨心境”等新的美學思想，創(chuàng)造了冰雪山水畫。冰雪山水畫以其特有的藝術(shù)語言和獨特的技法，表現(xiàn)了“冷逸之美”等冰雪美學的核心思想；填補了傳統(tǒng)中國水墨畫一千多年來不能直接畫雪更不能畫冰的空白；使傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)對象由山、水、云、樹拓展到山、水、云、樹、冰雪，創(chuàng)立了中國畫“白的體系”。當代冰雪畫派的領(lǐng)軍人物有于志學、王純信、高成山、王鈞兵、吳國言、李振東、陳宇飛、楊東平、周尊圣、王維華、高峰山等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。湖州竹派中國畫流派之一。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名,但無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾畫竹著于時。元豐元年（1078）文同奉命為湖州（今浙江吳興）太守,未到任，病故陳州（今河南淮陽）；蘇軾接任湖州太守 ，未幾坐獄貶黃州。他們雖籍隸四川，但畫史上皆謂為“湖州竹派”始祖。米芾論及：文、蘇畫竹特點:“以濃墨為面，淡墨為背 ?！痹嬛癯娠L，李衍、趙孟俯、高克恭、吳鎮(zhèn)、柯九思等，都是湖州竹派繼承者，對后世影響很大 。明代蓮儒撰湖州竹派一卷，凡二十五人，系輯錄畫史、畫繼、圖繪寶鑒等書而成。當代湖州竹派的領(lǐng)軍人物有楊志立等。文同、蘇軾、趙孟頫、吳昌碩四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。中國國際書畫潤格中心認證委員會。常州畫派一般認為，常州畫派成于清初，以惲格為代表人物。然藝術(shù)上一派之成，總是承前之果。常州畫派成于清初，卻是常州地區(qū)千年美術(shù)之總成。沒有千年以往的美術(shù)積累，常州不可能憑空出現(xiàn)一個在中國美術(shù)史上留下皇皇其華的畫派。今天討論常州畫派的意義，是因為五四以后，中國繪畫如何確立自己的主體地位、進而自立于世界美術(shù)之林，已經(jīng)是一個問題。百年以降，議論紛紛。在尚未形成定論之前，首先找到自己城市的美術(shù)根系，理清其繼承、發(fā)展的脈絡(luò)，對于一個文化古城來講，總是不錯的。亦稱“毗陵畫派”“武進畫派”.中國畫流派之一。毗陵、武進皆為江蘇常州的古地名,于北宋居寧，南宋于青言，元代于務(wù)道，明代孫龍，清代唐于光、惲壽平等，皆屬之。祖述徐崇嗣、趙昌的沒骨法 ，以草蟲、花卉寫生為勝。居寧畫跡不復(fù)可見,據(jù)梅堯臣（1002-1060）詩“寧公實神授，坐使群輩伏?！本訉幉菹x似屬禪林墨戲一路。孫龍受其影響 。于氏祖孫畫跡亦失傳，日本知恩院藏有南宋于子明蓮花圖對幅 ，鈐有“毗陵于子”印，或即于青言之作。惲壽平與唐于光實源出于氏。惲壽平嘗言 ：“余與唐匹士（于光之號）研思寫生，每論黃筌過于工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則?！?惲、唐花卉寫生，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者，世稱“惲派”，對后世影響甚大。常州畫派在常州后繼有人，除惲家后人外，還有錢維城、畢涵。湯貽汾、湯世渤、黃山壽以及當代的房虎卿、劉海粟、馬萬里、戴元俊等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。揚州畫派“楊州畫派”清代乾隆年間活躍在江蘇楊州畫壇的革新派畫家總稱，即“楊州八怪”。其人數(shù)和姓名說法不一。李玉棻甌缽羅室書畫目過考中，指汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李 、鄭燮、李方膺、羅聘等8人。其實不止8人，且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的，還有邊壽民、高鳳翰、楊法、李葂、閔貞、華喦、陳撰等。其中鄭燮（號板橋）占有突出的地位。這一畫派的共同特點，是不少人一生不得志、不當官，有的做過幾年小官又棄官專門繪畫為主。他們憤世嫉俗，不向權(quán)貴獻媚，了解民間疾苦。重視思想、人品、學問、才情對繪畫創(chuàng)作的影響。他們的文學及書法修養(yǎng)都很高。畫題以花卉為主，也畫山水、人物，繼承了徐渭、朱耷、石濤的創(chuàng)新精神，主張自立門戶，抒發(fā)真情實感，反對當時崇尚摹擬、泥古作風，被時人目為“偏師”“怪物”，遂有“八怪”之稱。王鋆是當時“正統(tǒng)”畫風的維護者，曾評說他們：“另出偏師，怪以八名，畫非一體?！薄皳P州八怪”把傳統(tǒng)的寫意繪畫發(fā)展到一個新的高度，不僅對近代寫意花卉畫的意趣和技法有相當大的影響，而且直至現(xiàn)代的齊白石、除師曾、徐悲鴻、潘天壽、來楚生等，都從某個側(cè)面對之有所汲取。另外，這些畫家，雖在畫法上取法前人，但可貴之處，能不拘前人陳規(guī)，自成風格，且都能詩，擅書法或篆刻，講究書畫的結(jié)合，和當時的所謂“正統(tǒng)”畫風迥然不同。揚州八怪大膽創(chuàng)新之風，不斷為后世畫家所傳承。近現(xiàn)代名畫家如王小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、唐云、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各自在某些方面受“揚州八怪”的作品影響而自立門戶。他們中多數(shù)人對“揚州八怪”的作品作了高度評價。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅蘭竹畫上題云：“板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇，文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲于奇妙，尤為古今天才之難得者?！碑敶鷵P州畫派的領(lǐng)軍人物有李亞如、唐雨堤等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。吳門畫派“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家的群體，它的出現(xiàn)，既振興了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發(fā)展。簡稱“吳門派”。中國畫流派之一。明代沈周與學生文徵明,畫山水崇尚北宋和元代,與取法南宋的浙派風格不同，盛行于明代中期，從學者甚眾，著名的有文伯仁、文嘉、陳道復(fù)、陸治等，他們均為蘇州府人，蘇州別名“吳門”，因稱 。在當時畫壇占有重要地位。 中國畫流派之一。明代中、晚期代表畫派 。明中期畫壇以“吳門畫派”為首，晚期則推崇“松江畫派” 。松江原屬吳地，后人遂合稱兩派為“吳派”。在太湖流域一帶風靡一時 。代表畫家有董其昌、陳繼儒、周天球、莫是龍、李日華、項圣謨、卞文瑜等，董、陳兩人為此派中堅 。代表人物有文嘉、仇珠、周之冕、陳淳、張宏等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。松江畫派簡稱“松江派” 。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱 。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派” ；三是以顧正誼及其子侄輩稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間派” 都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家，除宋陽外，都是松江府人，風格互有影響，故總稱:“松江派”。當時董其昌的書畫，為一時之宗；與陳繼儒并稱于世。代表松江派人物有董其昌，莫是龍、陳繼儒、程嘉燧等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。新安畫派中國畫流派之一.以明末清初漸江（弘仁）為先路,與查士標、孫逸、汪之瑞稱“新安派四大家”。漸江為歙縣人，查士標、孫逸汪之瑞為休寧人，二縣皆屬徽州府治，晉唐時屬新安郡治，故名。亦稱“海陽四家”，“海陽”本名“休陽”，三國吳置，避諱改“海陽”，在今安徽休寧縣東十三里。四家的特點宗法倪瓚，黃公望，多寫生黃山云海松石之景，著墨無多，用筆堅潔簡淡。屬于此派者尚有程邃、戴本孝、鄭日文，風格沈郁蒼古，現(xiàn)代黃賓虹師之。師漸江者有江注、吳定、姚宋、祝昌，被稱為漸江的“四大弟子”。代表新安畫派代表人物有張翰飛、張君逸、張仲平等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。黃山畫派中國畫流派之一。以清初宣城（安徽）梅氏一家為嫡系，梅清、梅羽中、梅庚、梅蔚等，與流寓宣城的石濤，都是長期深入黃山，既師造化又師古人的畫家。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格不同，正如漸江與程邃各有特色。石濤、梅清、漸江被稱為黃山畫派三巨子。他們不受古法束縛，雖同屬一流派，卻都有鮮明的個性和藝術(shù)風格?！笆瘽命S山之靈，梅清得黃山之影，漸江得黃山之質(zhì)”當代黃山畫派的領(lǐng)軍人物有郭公達等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。虞山畫派簡稱“虞山派”。中國畫流派之一 。清代山水畫家王惲,先后師王鑒、王時敏取法宋元諸家,畫名盛于圣祖康熙（1661- -1722）間，主要學生有楊晉、顧日方及李世倬、上睿、胡節(jié)、金學堅等。惲為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古摹以擬風尚，影響頗大。虞山畫派代表人物蔡遠。當代虞山派的領(lǐng)軍人物有王震鐸、鄭棣青、錢浚、張文來、王劍閣、張建剛、鞠松楠、錢學君等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。婁東畫派300多年前，在江蘇太倉誕生了一個在中國美術(shù)史上舉足輕重的畫派，這個畫派不僅統(tǒng)領(lǐng)了整個清代畫壇，其影響力甚至一直延續(xù)到了今天。這就是以王時敏、王原祁、王鑒、王翚為核心的“婁東畫派”。然而，就是這樣一個統(tǒng)領(lǐng)畫壇數(shù)百年的畫派，在近現(xiàn)代的地位卻曾一落千丈。20世紀初的新文化運動，康有為、陳獨秀、徐悲鴻等一批名宿大家把矛頭直指“王畫”，在此后的半個多世紀中，婁東畫派幾乎成了反面教材。簡稱“婁東派”。一稱“太倉派”。中國畫流派之一。山水畫家王原祁，繼其祖父王時敏家法并仿黃公望法，名重于圣祖康熙（1661-1722）間，一時師承者甚多，以族弟王昱、侄王愫，弟子黃鼎、王敬銘、金永熙、李為憲、曹培源、華鯤及溫儀、唐岱等為著；其后有曾孫王宸、族侄王三錫，以及盛大士、黃均、王學浩等。婁江（即瀏河）東流經(jīng)過太倉，故稱“婁東派”。此派崇古保守的畫風與“虞山畫派”相依托，對后世影響頗大。其核心則是以王時敏、王原祁等為代表的“婁東畫派”，該派傳承一直延續(xù)到清末，其影響至今而不絕。 當代婁東畫派的領(lǐng)軍人物有宋文治等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。江西畫派簡稱“江西派”。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表。羅牧系寧都（今屬江西）人，居南昌（今屬江西），畫山水初得魏石床傳授，后學黃公望，筆意空靈，在江淮地區(qū)頗有學之者。當代江西畫派的領(lǐng)軍人物有王林森等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。嘉州畫派全國獨樹一幟的樂山“嘉州畫派”，從1980年建立嘉州畫院，在以李瓊久先生為主將的領(lǐng)導(dǎo)下，正式開派舉起畫派旗幟。在30多年的時間里，嘉州畫派走出了李忠純、余龍、陳烈、黃仲新等美術(shù)家。2010年嘉州畫院重組后，由李忠純擔任院長，內(nèi)設(shè)國畫、油畫、書法、理論研究等藝術(shù)專委會。畫院堅持深入生活，加強對內(nèi)對外藝術(shù)交流活動，努力提高藝術(shù)創(chuàng)作水平。在繼承民族繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將審美觀和大自然完美結(jié)合，為現(xiàn)實服務(wù)，走出了一條自己的路?！皹飞竭@方水土孕育出了嘉州畫派。除了沙漠和海洋，這里有豐富的地貌，有蜿蜒的岷江，廣闊的平原，巍峨的峨眉山。這讓我們的畫家有豐富的資源可以捕捉，將婉約和潑辣做一個平衡。”年過七旬的李忠純告訴記者，回想當初剛剛建院時，嘉州畫院就確定了面向生活、創(chuàng)作人民喜聞樂見的畫作的方向?！凹炔蛔霰孔訉O，也不做洋奴才。在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，也不會盲目去跟風，這是嘉州畫派所走出的自己一條路。”嘉州畫派的畫家們執(zhí)著的精神也讓李忠純記憶猶新，“那個時候我們的辦公地點在大佛背后的東坡樓，大家都激動，每天廢寢忘食地尋找靈感，作畫。而且每天都會到大佛頂俯瞰整個山水美景，從我們熟悉的生活中，去尋找素材。”當代嘉州畫派的領(lǐng)軍人物有李忠純、余龍、陳烈、黃仲新等。中國國際書畫潤格中心認證委員會。巴蜀畫派今天所說的巴蜀畫派和巴蜀文化一樣是從廣義上來界定的。從地域上來說，巴蜀畫派指包括重慶在內(nèi)的四川地域內(nèi)，以歷史悠久的