藝術與錯覺讀后感

1、藝術與錯覺讀后感要內(nèi)容摘：貢布里希教授從一個我們?nèi)粘T見熟聞，可不是出于無知便是由于自命不凡而不悄一顧的問題藝術家們在描繪現(xiàn)實時為 人什么會用如此眾多的風格開始，重新檢驗了許多在我們看來已經(jīng)理所當然的觀念，改 變了我們對一些關鍵性問題的理解。作者在論證中廣泛地涉獵了大量的古典文獻和現(xiàn)代科學 的許多分支，使其論題不僅具有淵博的知識基礎，而且還獲得了某種科學的精確性。這部著 作出版于1960年，至今仍在藝術界、美術界、哲學界引起廣泛的討論，它已成了20世紀西方 思想史上的重要文獻，不僅在人文科學領域產(chǎn)生了重大影響，而且也影響到了自然科學領域 。關鍵詞：心理學 藝術 錯覺 這是一部不斷令人思索，不斷

2、產(chǎn)生碩果的著作，因為它讓我們重新看待了藝術批評、藝術鑒賞和藝術史所賴以立足的如此眾多的假定，它所涉及的范圍遠遠超越了它所敘述的界限。這本書共分為以下幾個部分導論導論：心理學和風格之謎(Psychology and the riddle of style)。第一章：從光線轉(zhuǎn)為顏色。第二章：真實與定型。第二部分。第三章：皮格馬利翁的能力。 第四章：論希臘藝術的革新。第五章：公式和經(jīng)驗。第六章：云中的物像。第七章：錯覺的條件。第八章：第三維的多義性。第九章：藝術中的視覺分析。第十章：漫畫實驗。第十一章：從再現(xiàn)到表現(xiàn)。按照作者的構思，本書的結構是拱式布局：每一章都有一個中心論題，這些中心論題的大方向具

3、有嚴格的邏輯關系。但是，由于本書不是一個嚴密的演繹體系，每一章都像是圍繞一個專題組織起來的單篇論文。當我讀完第一和二章后得知黑白照片跟被攝風景之間是一種轉(zhuǎn)換關系，它要把風景的色調(diào)轉(zhuǎn)換到一段黑白范圍之中，因而有種種變化，談不上是轉(zhuǎn)錄現(xiàn)實風景。藝術家同樣不能轉(zhuǎn)錄其所見，只能把風景翻譯成他所用的手段的表現(xiàn)形式，因而隨其手段的表現(xiàn)范圍的不同，而有不同的描繪之作。藝術家所描繪的風景是憑借其原型的內(nèi)部成分的關系暗示出來的，需要使用一套標記系統(tǒng)標出原型的一系列區(qū)別性特征，例如“開”、“關”原理和鏤花圖案之類，“是”和“非”式的標記系統(tǒng)。畫家是把可見世界的森羅萬象折衷簡化為一系列色調(diào)層次，繪畫是轉(zhuǎn)換，不是“摹

4、本”，所以繪畫猶如科學實驗，探索的是新的標記系統(tǒng)，是我們對物質(zhì)世界的反應，而不是物質(zhì)世界的本性，因而是心理學問題。（甚至康斯特布爾作品的逼真性也不是源于單純的轉(zhuǎn)錄，而是來自把所見之物向繪畫術語的翻譯。盡管一個簡單的形和色的代碼就足以產(chǎn)生出可以讀解的物像，但是，這種代碼還可以達到任何微妙的水平。）德國畫家里希特的自述表明，從盡力寫實的主觀愿望出發(fā)，最終作品仍然各有各的面貌和情調(diào)，藝術家的個性影響著他的作品，賦予母題以變形。繪畫風格支配著藝術再現(xiàn)，風格的客觀性受到繪畫工具的限制。從邏輯上講，“真”和“假”這種概念只能應用于命題，繪畫本身不是命題，因而有真假的不是繪畫，而是繪畫的說明文字。從說明文字

5、不符合所畫之物，甚至說謊的實例，可以看出繪畫是怎樣應用修改定型的手法，以求忠實于別的形狀。繪畫是從概念入手，而不是從視覺印象入手。藝術家使用定型跟人們使用法規(guī)匯編一樣，沒有圖式就把握不住母題。自然的過程是按圖式和矯正的步驟進行，圖式是最初的近似值，借以逐步逼近要描繪的形式。不能混淆一個形象的畫法和看法，藝術家的造型意志，其實是同調(diào)意志，使新形狀同化于藝術家既有的圖式和模式。藝術家的心理定向支配藝術家去尋找他所能描繪的側面，藝術家是見其所欲畫，而不是畫其所已見。藝術家跟作家一樣需要語匯才能“摹寫”現(xiàn)實。從信息角度看，所謂繪畫的真實就是說，理解該標記系統(tǒng)的觀看者，不會從中得到假信息?？梢愿覀冋驹?/p>

6、原處一樣見到那么多正確的信息?？陀^信息的豐富性決定了藝術家不可能包羅萬象。正確的肖像不是忠實地記錄視覺經(jīng)驗，而是忠實地總結成一個表現(xiàn)原型結構關系的模型，精確度達到所要求的程度。因為再現(xiàn)的形式不能脫離它的目的和社會的要求。（產(chǎn)生于時代的心理定向使某種特殊風格的作品能夠為公眾理解。用熟悉之物再現(xiàn)不熟悉之物的傾向?qū)е缕婀值腻e亂現(xiàn)象出現(xiàn)在甚至是史料性的圖片報道中，在描繪世界時，需要圖式。）藝術是心靈之事，所以任何一項可性的藝術研究必然屬于心理學范疇。 藝術家無法轉(zhuǎn)錄他所見到的東西，他所能做的只是把他的所見翻譯成他繪畫手段的表現(xiàn)形式罷了。藝術家只能描繪他的工具和他的手段所能描繪的東西。藝術家會被可以用他的慣用手法去描繪的那些母題所吸引。繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他看到的東西。在一件藝術品的創(chuàng)作過程中完全幸福的時刻是從未有過的。沒有一種媒介，沒有一個能夠加以塑造和矯正的圖式，任何一個藝術家都不能模仿現(xiàn)實。只要真有耐心，愛好以及敏銳的觀察力，任何畫家都能夠完成工細的作品。 讀解物象跟傾聽言語一樣，給予我們的東西總是很難跟我們在識別活動觸發(fā)的投射過程中所補充的東西區(qū)分開來。形狀是絕對的，所以在你畫任何線條的時候都可以說它是正確的或是錯誤的，色彩卻是全晚相對的。所有的藝術發(fā)現(xiàn)都不是對于相似性的發(fā)現(xiàn)，而是對于等