現(xiàn)代藝術設計簡史第8章—世界現(xiàn)代藝術設計的蓬勃發(fā)展ppt課件

1、主講：焦愛新 黃岡職業(yè)技術學院,現(xiàn)代藝術設計簡史,第八章 世界現(xiàn)代藝術設計的蓬勃發(fā)展,學習目的：了解世界現(xiàn)代藝術設計的蓬勃發(fā)展。重點了解斯堪的納維亞國家功能與理性、時代與傳統(tǒng)相結合的質樸的設計風格；德國現(xiàn)代設計的理性主義風格；荷蘭理性且細致的現(xiàn)代設計特點；英法現(xiàn)代設計的特點；意大利現(xiàn)代設計的迅速恢復與其所取得的藝術設計成就；西班牙和瑞士現(xiàn)代設計的風格；日本在現(xiàn)代設計中對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合以及美國的現(xiàn)代設計對世界現(xiàn)代設計的影響,斯堪的納維亞”一詞包括丹麥、瑞典、挪威和芬蘭的一部分(北歐)。第一次世界大戰(zhàn)后，斯堪的納維亞的合作關系包括了獨立的芬蘭，從1944年開始還包括冰島。斯堪的納維亞國家有著豐富

2、的自然資源，是典型的農業(yè)國家，并以其獨具特色的手工藝文化傳統(tǒng)而著稱。 瑞典和丹麥在20世紀30年代的設計是斯堪的納維亞現(xiàn)代設計風格的首先發(fā)展者，簡單與實用是他們傳統(tǒng)設計觀念的第一要素。他們的設計沒有太多繁瑣的裝飾，注重功能主義，從而最終形成獨具特色的瑞典和丹麥等現(xiàn)代派民族設計風格。這種風格立足于本地區(qū)、本民族的傳統(tǒng)觀念、手工藝、材料和傳統(tǒng)文化，是對傳統(tǒng)的尊重，并對形式和裝飾有著一定的克制，從而產生了一種富有人情味的斯堪的納維亞設計,第一節(jié) 質樸的斯堪的納維亞國家的現(xiàn)代設計,斯堪的納維亞設計以其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎。在1954年米蘭三年一度的國際設計展覽中，斯堪的納

3、維亞設計展示出了全新的面貌，瑞典、丹麥、芬蘭和挪威的展覽都獲得了很大成功。這些國家的設計組織在第二次世界大戰(zhàn)后實行合作政策，它們的第一項主要成就便是舉辦“斯堪的納維亞設計”展覽。斯堪的納維亞設計年展輪流在各國舉辦，影響十分廣泛，對于20世紀五六十年代的設計發(fā)展起了重要作用,瑞典是北歐最早進入工業(yè)化的國家，這使得瑞典在工業(yè)設計領域不僅成為北歐最早發(fā)展的國家，而且最早出現(xiàn)自己的設計運動。1900年成立的類似于德國工業(yè)聯(lián)盟的設計組織瑞典設計協(xié)會，促進了瑞典產品設計水平的提高。 瑞典最早的家具設計受麥金托什設計影響比較大，明顯具有“新藝術風格”特征。瑞典最早發(fā)明的彎木家具被稱為瑞典“幾何形家具風格”。

4、除了具有傳統(tǒng)優(yōu)勢的設計領域，汽車、家用電器、通信等領域也得到了迅速的發(fā)展,19世紀末葉，丹麥工業(yè)化迅速發(fā)展，造船、電信和制造工業(yè)開始具有一定規(guī)模。在第二次世界大戰(zhàn)以后，丹麥已逐漸成為歐洲最富有的工業(yè)國之一。 在設計領域，最大的特點是將功能主義與傳統(tǒng)風格巧妙結合，在家庭用品和室內外設計方面尤其引人注目，其中玻璃制品和陶瓷制品設計兼具現(xiàn)代的簡單明快和傳統(tǒng)的恬靜樸素的特征。而最具有影響力的斯堪的納維亞手工業(yè)就是丹麥的家具設計制造，在20世紀達到最高水平,丹麥設計師雅各布森（Arne Jacobsen,19021971）是一位世界著名的建筑師和設計師。他在家具設計上除了將理性的功能主義與人文因素相結合

5、外，還將建筑與室內外的各式設計相協(xié)調，使其成為渾然一體的整體藝術。 由于受現(xiàn)代主義的影響，現(xiàn)代材料和現(xiàn)代成型工藝運用也是他設計的一大特色。他的設計作品從局部的每一個細節(jié)都極盡完美的體現(xiàn)著整體的優(yōu)雅,蛋”椅,蟻”椅 / 雅各布森,天鵝椅（1958） 丹麥設計師雅各布森,燈具設計在室內設計中起著十分關鍵的作用。丹麥設計師將合理有效的照明的傳統(tǒng)與雕塑般完美的藝術品相結合，為人們提供的不僅僅是照明，還創(chuàng)造出一種舒適的氛圍。保爾漢寧森(Poul Henningesn)的成名作是他于1924年設計的多片燈罩燈具，在1925年的巴黎國際博覽會上展出時獲得了“巴黎燈”的美譽，并摘取金牌。后來極為成功的“PH”

6、系列燈具，便是采用了“巴黎燈”的精妙設計原則。 為避免清晰的陰影，PH燈具的設計師讓所有光線都經過至少一次反射才到達工作面，并減弱燈罩邊沿的亮度。這樣所產生的照明效果柔和且均勻；同時也能避免眩光刺激眼睛，對白熾燈光進行補償，并使光源從任何角度都無法看到。這種極具斯堪的納維亞挪維亞的設計風格，被稱為“沒有時間限制的風格”，其簡潔、現(xiàn)代、極富有人情味的特征至今影響著國際市場,PH”系列燈具 保爾漢寧森（1920,PH”系列燈具,芬蘭的現(xiàn)代主義設計起步較晚,但作為后起之秀異軍突起。無論建筑還是家具設計領域，在不受巴洛克、羅可可以及其他設計思潮的影響下，始終保持了樸素自然的設計風格實用、美感和以人為本

7、。 芬蘭與丹麥、瑞典不同，是工業(yè)化較晚的國家，對于手工藝傳統(tǒng)并不那么重視，反而更加能夠接受現(xiàn)代主義、大工業(yè)化生產方式和戰(zhàn)后的“波普”風格。在建筑、紡織品、家具設計上都可以明顯看出來并未受到傳統(tǒng)的過分束縛。這樣設計師就在不拘泥于木材、金屬等傳統(tǒng)材料的情況下，再加上芬蘭人傳統(tǒng)中對于設計的精細態(tài)度，使得20世紀初芬蘭的設計在進入所謂的“現(xiàn)代時期”時，出現(xiàn)了一批具有全球性影響的建筑師、工藝家，成就非凡，對北歐及世界現(xiàn)代家具設計產生了極其深遠的影響,甘藍葉”花瓶 阿爾瓦阿爾托,第二節(jié)理性的德國現(xiàn)代設計,藝術方面，19世紀德國經過浪漫主義、寫實主義、象征主義和新美術運動，20世紀的表現(xiàn)主義成為德國的主流。

8、這是受到本民族的藝術傳統(tǒng)、政治經濟、文化哲學思想的影響，并經過“橋社”、“青騎士”、“包豪斯”的長期運動，還影響到歐美各國。他們以革新的姿態(tài)反對傳統(tǒng)的再現(xiàn)自然，強調藝術是表現(xiàn)主觀內在世界的產物。 埃米爾諾爾德（18691956）是表現(xiàn)主義的先驅人物，并對“橋社”和“青騎士”的活動起到了推波助瀾的作用。華西里康定斯基（18661944）、保羅克利作為“青騎士”的代表人物，他們更多地注重思想上的更新，遠離客觀現(xiàn)實的描寫，代之以抽象的藝術形式,大眾甲殼蟲”（1934）費迪南德波什,雖然納粹停辦了包豪斯，但是學院創(chuàng)始人格羅皮烏斯創(chuàng)立的教育理論和教學方式卻影響了德國甚至全世界的設計教育。德國在第二次世界

9、大戰(zhàn)后的設計發(fā)展中，已開始重新考慮諸如設計中的功能主義，機械幾何形式與有機形式的關系，設計教育的合理結構等問題。 1953年由平面設計大師馬克思比爾在烏爾姆建立的，被稱為“戰(zhàn)后包豪斯”的烏爾姆設計學院，對德國現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展無論從理論上還是實踐基礎上都起到了積極的促進作用,烏爾姆設計學院完善了包豪斯開創(chuàng)的現(xiàn)代設計教育模式，以理性主義設計為原則，系統(tǒng)地培養(yǎng)了德國新一代的工業(yè)設計師、平面設計師和建筑設計師。他們在設計中強調功能主義原則、理性原則和人體工程學原則。 在20世紀五六十年代，烏爾姆學院成為世界上影響最大的設計院校，成為德國功能主義，新理性主義和系統(tǒng)設計哲學的中心，烏爾姆學院所形成的教育

10、體系迄今為止仍然是現(xiàn)代設計教育體系的核心組成部分。 設計理論的發(fā)展是第二次世界大戰(zhàn)后德國設計上的重要成果之一，而烏爾姆學院是德國第二次世界大戰(zhàn)設計思想和理論集大成的中心，在藝術設計理論方面所提出的系統(tǒng)的藝術設計原則，對于德國現(xiàn)代設計的影響作用并不亞于包豪斯,烏爾姆教師漢斯古格洛特加龍省與布勞恩駐廠設計師迪爾特拉姆斯（Dieter Rams，1932）合作開發(fā)了“SK-4”收音機、電動剃須刀,第三節(jié)簡潔的荷蘭現(xiàn)代設計,荷蘭雖然只是西歐的一個小國，因為工業(yè)的發(fā)達，也直接促進了它的工業(yè)設計、平面設計的發(fā)展，是世界設計的大國，現(xiàn)代設計的起源地之一。 19世紀20年代荷蘭出現(xiàn)了一批先鋒派的設計師和藝術家

11、，他們的作品以極簡的抽象手法著稱，現(xiàn)代設計運動的“風格派”是荷蘭設計的一個代表,風格派”產品設計中的重要人物、家具建筑設計師里特維特1917年設計的一張稱為“紅藍椅”的作品，成為現(xiàn)代主義設計運動的經典作品,Z”型椅（1917） 里特維特,風格派關于新建筑提出了“建筑應該是反立方體”的觀點，四維分解法也是風格派的成就之一?！帮L格派”對于世界現(xiàn)代主義的風格形成起到的巨大影響在現(xiàn)代荷蘭設計中依然可見。其簡單的幾何形式，白、黑、灰為中性的色彩計劃、立體主義式、理性主義式的這些結構特征在第二次世界大戰(zhàn)以后成為國際主義風格的標準符號。 荷蘭設計雖然有“風格派”這個現(xiàn)代主義設計背景的有利條件，但是，這并不影

12、響荷蘭設計家本身的再創(chuàng)造,20世紀初期，荷蘭的現(xiàn)代設計開始采用一種私人企業(yè)與國家企業(yè)雙軌式的發(fā)展模式?！昂商m視覺藝術、設計和建筑基金會”(BKVB)是荷蘭政府藝術、設計贊助管理機構。BKVB幫助設計師集中精力設計。其中以飛利浦電子公司的設計部門最為突出，它是荷蘭電器制造業(yè)的中心，是歐洲和世界最大的電器企業(yè)之一。它的設計系統(tǒng)完善，是荷蘭現(xiàn)代設計的一個非常重要的代表。 荷蘭什佛爾國際機場，是歐洲國際機場設計中的重要項目之一，其整體性和完整性都在歐洲各國產生了很大的影響，成為歐洲各國設計國際機場時的重要參考依據之一；荷蘭流通的貨幣設計也與眾不同，其設計特征非常新穎，具有相當的藝術感染力，被認為是世界

13、上最富于藝術色彩的貨幣；在景觀和建筑方面，荷蘭的設計體現(xiàn)的是一種自然和人造的融合,250基德紙幣,基德GuILDER荷蘭貨幣單位,50基德紙幣,懸浮花園 荷蘭MVRDV事務所,荷蘭設計發(fā)展的延續(xù)性是其在設計中保持清晰的理性主義的保障。由于是在現(xiàn)代主義基礎上的發(fā)展，高度次序性、功能性、理性主義，微妙的色彩計劃，豐富的藝術特征，加上那種對于設計的精益求精的細致態(tài)度，使荷蘭的設計成為世界當代設計中最杰出的代表之一。荷蘭阿姆斯特丹設計院在設計領域內堪稱世界一流，它負責推動創(chuàng)新并促進不同流派間的對話。 荷蘭被視為是藝術家的“麥加圣地”，吸引了許多年輕的設計師、建筑師和藝術家。他們?yōu)榱俗杂?、對話和?chuàng)新的藝

14、術氣氛專程來到阿姆斯特丹工作,第四節(jié)英國和法國的現(xiàn)代設計,英國不僅僅是歐洲國家中最注重設計的國家之一，也是一個具有悠久藝術設計歷史的國家。但由于因循守舊的傳統(tǒng)設計思想禁錮和一戰(zhàn)的影響，慢慢落后于英德等國。 1914年，英國政府撥款成立了英國工藝藝術院（I.I.I.A）,第一次將工業(yè)與藝術聯(lián)系起來。1915年，受德國工作同盟的啟發(fā)，又成立了“英國設計與工業(yè)協(xié)會”（D.I.A）。世界最重要的設計雜志設計的出版，對于促進英國的設計水平的提高，起到重要的作用。 此時英國工業(yè)設計的重要特點，在注重外觀造型、技術結構和實用性的同時，還兼具意大利式的浪漫與激情和德國式的理性與嚴謹,1948年，設計師亞歷克伊

15、斯戈尼斯(Alec Issigonis)設計了“莫里斯”牌大眾型小汽車。從大眾化、實用化的原則出發(fā)，并針對英國市場，車型小巧緊湊、舒適華美，成為英國第一種可以與德國“大眾”牌相媲美的小汽車。 1959年，伊斯戈尼斯又設計了另一型號的莫里斯小型轎車，被認為是第二次世界大戰(zhàn)后英國工業(yè)設計的杰作,波普為“Popular” 縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普設計運動是個形式主義的設計風潮，是一個反現(xiàn)代主義設計和國際主義設計的運動，這場運動的思想根源還是美國大眾文化。 在西方國家中，最集中反映“波普”設計風格的是英國。英國的波普運動是為了改變設計落后的地位，避開現(xiàn)代主義階段的一條快捷方式。設計家設計了與

16、當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特征背道而馳的新產品，更多地重視自己這一代人的習慣與喜愛。在工業(yè)設計中追求形式上的異化和娛樂化，以詼諧、富于人性和多元化的設計來反映經濟繁榮期的樂觀主義。并且利用現(xiàn)成的工業(yè)品、商業(yè)產品改造加工，然后重新拼貼組合，構成新的藝術作品,波普藝術,英國政府很早就指定設計作為英國工業(yè)的刺激素。英國的建筑設計、廣告、家具設計依靠工業(yè)設計使英國工業(yè)水平處于領先地位，是英國領導層的共識，并規(guī)定設計觀是英國學校法定的基礎課程中的一部分。1998年12月，英國政府就提升國家競爭力方面發(fā)表白皮書，計劃由不同的方向著手加強英國的設計能力,法國沒有參加同時期的現(xiàn)代主義運動，

17、設計具有民主化、權貴與精英主義的資產階級的特色。二戰(zhàn)后，隨著經濟的緩慢復蘇，自由寬松的環(huán)境使法國的設計在保存自己傳統(tǒng)文化品格的前提下仍有所發(fā)展，其中1948年法國雪鐵龍公司設計生產的2cv和1955年的雪鐵龍DS汽車，是戰(zhàn)后20年間最先進的大型小轎車。 法國的時裝設計方面，克里斯汀迪奧基杜夫巴隆夏蓋和加布里埃勒香奈爾設計的時裝分別以不同的風格裝點了那個時代風姿綽約的女性。法國的建筑設計發(fā)展主要是由創(chuàng)新觀念推動的反傳統(tǒng)設計，和對舊有建筑出其不意的翻修和改建，如英國設計家里查羅杰斯設計的蓬皮杜藝術中心(Pompidou Center，俗稱Beaubourg)，美籍華人設計家貝聿銘設計的羅浮宮的玻璃

18、金字塔，都已成為巴黎乃至整個法國的標志,靠背椅（1927） 皮爾瑞查里奧設計,1948年的雪鐵龍2CV,1955年的雪鐵龍DS汽車,羅浮宮的玻璃金字塔,第五節(jié)精美的意大利現(xiàn)代設計,意大利現(xiàn)代設計盡管起步較晚，但卻在20世紀世界現(xiàn)代設計領域獨樹一幟。他們的設計顯示出一種富于表現(xiàn)力的美學特征。這種設計特征和意大利獨特的人文環(huán)境密不可分，傾向于將現(xiàn)代設計作為一種文化來看待和創(chuàng)作。 第二次世界大戰(zhàn)之后的重建時期是意大利現(xiàn)代設計的重要階段，1950年代意大利的設計受到現(xiàn)代繪畫和雕塑藝術的影響，其藝術化的設計特征更加明顯。 三年一度的“米蘭展”，努力地向全國乃至全世界展示全新的意大利設計風格不是簡單地實用

19、化，而是走藝術化道路，尤其在工業(yè)設計方面更顯突出，被稱為是“藝術的生產,1945年馬爾切羅尼佐利和朱塞佩貝喬設計的LEXIKON 80 001型打字機,意大利設計師達斯卡尼奧在1946年設計的一輛叫Vespa小摩托車，隨著帕克和小赫本的羅馬假日而聞名世界,堅固的新一代材料ABS，注塑成型再加上意大利人特有的精巧，他們把塑料從實用的廚房用品轉變?yōu)榫碌娜沼闷罚缡褂盟芰蟻碇圃旒揖吆蜔艟叩?比埃羅德維基（ 1947,卡爾洛莫利（ 1949,意大利椅子設計,意大利的反現(xiàn)代主義運動在1960年代就間斷性地開始了，到了1970年代，米蘭確立了它在意大利反現(xiàn)代主義設計的中心地位。意大利設計世界性地位的確立

20、，緣于1970年代由Emilio Ambasz組織，在美國紐約現(xiàn)代藝術博物館展覽的，名為“意大利家用產品新風貌”的展覽。 意大利設計的顯著特點是用現(xiàn)代藝術的思維，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的工藝，展現(xiàn)著高超的技能、時尚而樸素的外表、極富藝術表現(xiàn)力的形式，將藝術和功能緊密地結合起來,成立于1980年12月的孟菲斯是在索特薩斯1980年離開“阿卡米亞”之后，和7名年青設計師組成的。他們反對等級主義的趨勢，在存在主義思想內涵的影響下，形成了自己獨特的風格，用鮮艷的色彩將現(xiàn)代設計理念發(fā)展到極至，這是一個具有世界影響的設計集團，并引發(fā)了1980年代最引人注目的后現(xiàn)代設計?！懊戏扑埂苯M織1981年9月在米蘭舉行了首次

21、展覽，那些色彩亮麗、稀奇古怪的物品，令人吃驚，展現(xiàn)出與國際主義、功能主義完全不同的設計觀念。 由于不具備實用性，后現(xiàn)代主義設計是極為脆弱的，缺乏生存基礎而逐漸勢微。意大利的后現(xiàn)代主義設計倒是一個例外，具有后現(xiàn)代設計特征的產品仍在繼續(xù)，這與意大利的眾多半機械化的小型手工作坊和小工廠的保留有著一定的關系,意大利的設計中心在米蘭，較為著名的有卡西納公司和特克諾公司。其中卡西納公司是家具生產的核心企業(yè)，其產品設計語言簡潔，因采用大規(guī)模機械化、批量化的生產方式，其成本低廉，故而具有良好的市場效益。在都靈以莫里諾為中心形成的設計團體，是強調家具設計藝術化的典型代表。他們的作品造型奇特、曲線流暢，設計師采用

22、新材料探求新樣式，這種意大利特有的狀況被稱為“設計引導型生產方式”。 盡管意大利現(xiàn)在已經不再是西方設計界的霸主，但它依然是個重要的設計中心,第六節(jié)西班牙的現(xiàn)代設計,歷史上西班牙由于阿拉伯人的統(tǒng)治而吸收了燦爛的阿拉伯文化，在西班牙的音樂、美術、文學、建筑等方面留下了深刻的印記，尤其在西班牙的卡塔洛尼亞地區(qū)由于自己獨特的風格而成為這個國家最為活躍的中心。西班牙在設計方面的發(fā)展頗具自身的特色，在保持本土文化特質的基礎上，廣泛地吸收了其他民族藝術的精華，形成了極具包容性的多元文化和共性藝術特質的全新的設計文化。 19301970年代，西班牙的設計沒有得到應有的發(fā)展，落后于其他主要西方國家。1970年代

23、以后，只用了不到20年的時間，便成為一個工業(yè)發(fā)達的歐洲經濟強國，成為歐洲經濟共同體中的重要成員之一，在設計方面成為一個不可忽視的中心,19世紀歐洲當時流行的新哥德風格很大程度上影響了西班牙的藝術與設計，也包括新藝術運動。20世紀初，在立體主義、達達主義、未來主義和新藝術運動的影響下，西班牙出現(xiàn)了新的風格，并開始了超現(xiàn)實主義運動。 這個團體除了藝術家外，還有作家、攝影家、雕塑家。在這樣的氛圍中，涌現(xiàn)了世界級精英分子，如畢加索、胡安格里斯（JuanGris）、胡安米羅（JuanMlro）、薩爾瓦多達利等,西班牙是一個建筑史博物館，原始基督教風格、羅馬風格、哥德式風格、摩爾人風格、穆達哈風格及之后的

24、歐洲主體風格，每一個時代都有建筑留下。在這樣一個特殊的建筑歷史文化中，西班牙建筑設計形成了自己獨特的因襲和繼承的特點，而它的建筑文化又在相當大的程度上影響到現(xiàn)代的建筑設計師。 西班牙作為現(xiàn)代主義藝術的重要搖籃之一，與“新藝術”運動大師安東尼高迪、立體主義畫家巴伯羅畢加索、現(xiàn)代主義大師羅尼雅等有著密切的關系。“新藝術”運動在歐洲各地都有不同的表現(xiàn)，而西班牙是最為極端、最具有宗教氣氛的，特別是在西班牙的南部地區(qū),唯一重要的西班牙建筑大師安東尼高迪（Antoni Gaudii Cornet，18521926），是“新藝術”運動的代表人物，也是最重要的設計代表人物。 巴塞羅那自由主義思想氣氛影響著高迪

25、的設計風格，他的民主思想在設計上則以非宗教化內涵反映著。他的設計充滿了各種風格的折中處理，他反對簡單的復古和所謂風格的單純。對于他來說，借鑒、取舍和吸收是他創(chuàng)作的源泉。 他的代表作品有：文森公寓、圣家族教堂、米拉公寓等,圣家族教堂,米拉公寓高迪（1905-1910,現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人與西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表巴伯羅畢加索（18811973），和現(xiàn)實主義藝術家、被譽為20世紀最偉大藝術家之一的薩爾瓦多達利也對西班牙設計藝術產生了重要的影響。 亞威農少女是畢加索的代表作之一，是立體主義的第一幅繪畫，是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的分水嶺。他拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，卻開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，甚至使法國

26、的立體主義繪畫得到了空前的發(fā)展，并在其他領域，如文學、音樂、芭蕾舞、舞臺設計、海報方面，都引起了共鳴,畢加索,畢加索設計的海報,達利最主要的特征是自由思維、自由創(chuàng)作，不受任何約束和限制，并破壞和打碎了一切既定的格局。 他于1967年設計制作的一件名為“天鵝大象”的奇特的煙灰缸，由于不同的擺設方式而呈現(xiàn)出天鵝或者大象的形象和動態(tài)，巧妙的構思和出奇的設計，充滿著強烈的個性表現(xiàn)，反映了達利深厚的設計功底和活躍的思維意識,天鵝大象” / 達利,達利設計的椅子,到19世紀下半葉，西班牙的產品主要以家具和工藝品為主。西班牙在1930年成立了研究現(xiàn)代主義的設計集團GATPAC。安德烈里卡德可以說是西班牙現(xiàn)代

27、工業(yè)設計的重要奠基人之一。他在1960年和安東尼嘉利薩、亞歷山大西里西成立了工業(yè)設計組織ADIFAN，這個組織是裝飾藝術協(xié)會的分支機構之一。1961年，他們在西班牙歷史上第一次向工業(yè)設計師頒發(fā)設計大獎。1967年，在他的支持下，巴塞羅那設計中心BCD成立了。 西班牙設計的發(fā)展，顯示出許多非常典型的后現(xiàn)代主義現(xiàn)象，是現(xiàn)代主義以后設計的重要國家之一,第七節(jié)精工的瑞士現(xiàn)代設計,瑞士是高度發(fā)達的資本主義工業(yè)國，工業(yè)是國民經濟的主體。瑞士的主要工業(yè)部門有鐘表、機械、化學、食品等部門，瑞士素有“鐘表王國”之稱。如在機械手表時代，瑞士的勞力士一直是該行業(yè)的領頭羊。 瑞士的設計風格變化多端，極為豐富。瑞士共有

28、6所設計學院，其中位于世界金融中心日內瓦的日內瓦設計學院和靠近法國和德國邊界的巴塞爾設計學院，是瑞士現(xiàn)代設計的搖籃。 瑞士的平面設計所帶有的強烈的冷靜、嚴謹、理性化的特征，深受瑞士國際主義風格的影響，同時，也是現(xiàn)代平面設計最重要的風格之一,勞力士手表,建筑大師勒科布西耶(Le Corbusier，18871965)，是20世紀最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家，是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。其充滿激情的建筑哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌。1926年他公布了自己的建筑哲學思想，并提出5個建筑學新觀點：底層架空、屋頂花園、自由平面、帶形長窗和自由立面。 由于第二次世

29、界大戰(zhàn)期間在印度和非洲工作的經歷，戰(zhàn)爭結束后勒柯布西耶的建筑設計風格明顯起了變化，從注重功能轉向注重形式；從重視現(xiàn)代工業(yè)技術轉向重視民間建筑經驗；從追求平整光潔轉向追求粗糙蒼老的原始趣味。在戰(zhàn)爭結束后的新建筑流派中始終處于領先地位,勒科布西耶設計的薩伏伊別墅,馬塞公寓 勒科布西耶,朗香教堂勒科布西耶,現(xiàn)代瑞士建筑師的作品的特點是“實用的極簡設計”。他們仔細地選擇材料，具有精確性和耐久性，并且注意細節(jié)。瑞士重要的大師有阿明霍夫曼（Armin Hofmann）、依米爾盧爾德（Emil Ruder）、沃夫根加特等。 瑞士的旅游業(yè)和金融業(yè)都非常發(fā)達，再加上主要工業(yè)產品是鐘表、精密儀器、手工業(yè)產品，使其

30、平面設計和廣告設計非常發(fā)達。尤其是一向走高級路線的鐘表業(yè)和儀器業(yè)，產品形象設計理性、穩(wěn)定。但正是瑞士的這種經濟結構，使他們的設計風格穩(wěn)固，變化緩慢,克里斯蒂安克雷茲設計的華沙現(xiàn)代藝術博物館,雀巢標志,第八節(jié) 融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的日本設計,由于日本民族文化形成的特殊性，其對外來文化的吸收和借鑒極具特色。特別對中國文化的借鑒，在日本的文字、服裝、建筑、書道、柔道，甚至茶道上都有所體現(xiàn)。明治維新后，日本開始從德國、英國、美國等西方國家學習先進的科學技術，借鑒他們先進的管理體系和技術。 1951年，日本最重要的工業(yè)設計院校千葉大學成立了工業(yè)設計系，日本藝術大學也隨后成立了工業(yè)設計系。此時，日本的工業(yè)設計雖

31、然還沒有形成一個獨立的職業(yè)，但是圍繞這些產品的初期工業(yè)設計已經開始了，主要是建筑設計、工業(yè)設計和工藝美術設計,1950年代是日本工業(yè)設計的成長期，到了1960年代，隨著經濟的高速運轉，日本從一個以農業(yè)為主體的國家變成以城市為中心的工業(yè)國，其現(xiàn)代設計水平有了突飛猛進的發(fā)展，日本進入新的發(fā)展階段，并形成了自己的特色。 1970年代西方的經濟危機促進了日本經濟的蓬勃發(fā)展。1973年“國際工業(yè)設計師協(xié)會”(ICSID)在東京的召開，確立了日本設計的國際性重要地位。此時日本的汽車工業(yè)設計隨著汽車工業(yè)的發(fā)展而獨具特色，除了注重內在質量，其造型設計也擺脫了美式汽車重質量輕外形的特點，單純且精致。1981年，日本成立了設計基金會，組織國際設計雙年大賽和大阪設計節(jié)，由此，日本成為繼歐美之后國際新的設計中心，日本設計也得到國際工業(yè)設計界的確認,1964年東京奧運會海報,佐藤晃一作品,福田繁雄的海報設計,福田繁雄的海報設計,日本重視細節(jié)，重視自然，講究簡單、樸素的美學傳統(tǒng)，這些因素構成了日本設計中的精神支柱。日本對于傳統(tǒng)設計完整的保護和發(fā)展，對日本現(xiàn)代設計多年的發(fā)展是行之有效的。將具有本民族特點的設計風格和國際現(xiàn)代設計相融合，尤其體現(xiàn)在日本的平面設計、紡織品設計、服裝設計和室內設計上。日本在產品設計上傾向于小型化、多功能化，重視細節(jié)裝飾，