怎樣欣賞中國畫

1、怎樣欣賞中國畫欣賞一幅中國畫作品，對于一般人來說，常常是能否“看懂”作為評判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞 步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來 了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的 講“故事”的方法，對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學(xué)性”的描述。用這種方 法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實 的，屬于看得懂范疇。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因 為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人 用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫

2、得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像” 來衡量的。就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首 先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀 念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審 美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。 應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。 像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作 為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言， 看畫一般是看畫面的整體氣 勢

3、，用中國畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣 味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻” 的欣賞方法，就是抓住了畫的實質(zhì)，因為“神韻”是一種高層次的藝術(shù)審美享受，常常是中國畫家們追求的目標(biāo)當(dāng)然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要 一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫” 而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù) 修養(yǎng)。藝術(shù)欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本

4、身，我們可以去 感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的 或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行 直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。 即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理 解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技 巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精 神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采 用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者 的心

5、思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉 或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作 特點和所處的時代背景等進(jìn)行分析。到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有完結(jié)，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過 審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，通過自己積累的審 美經(jīng)驗、文化知識、生活閱歷等進(jìn)行豐富的聯(lián)想、開發(fā)開去，再創(chuàng)造出一個新的意象 來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。朋友不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認(rèn)真試一試，看能否有所收獲。要欣賞中國畫，掌握了解中國古代品評繪畫的基本原則一一“六法

6、”是很有必要的?！傲ā笔悄媳背瘯r期生活在南齊時代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫提出來 的，謝赫擅長肖像畫和仕女畫，據(jù)載他訓(xùn)練有敏銳的觀察力和深厚的默寫功夫， 但是, 他在中國畫史上的地位，主要還是取決于他在理論方面的貢獻(xiàn)， 他的著作古畫品錄， 初步奠定了中國畫理論的完整體系，提出了品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)一一“六法論”。“六法論”有哪些內(nèi)容呢？它包括氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、 經(jīng)營位置、傳移摸寫六個方面：氣韻生動：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家 顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮 明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹?，中國畫的?/p>

7、求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要 表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似，就能氣韻生動。許 多畫家認(rèn)為，沒有氣韻的作品是不能稱之為畫的。當(dāng)然，要表現(xiàn)出藝術(shù)形象的生動性、 真實性，即氣韻，也與其他五法分不開的。氣韻生動也離不開構(gòu)圖立意、筆墨技法的， 因此，它和其余五法是一個整體。其他五法同時也離不開氣韻生動，否則，也就成為 了缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆, 就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜?象的形狀和質(zhì)感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨

8、法用筆理解為“形” 了，囹此，氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系,“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。應(yīng)物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表 現(xiàn)出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑借，不能隨意的 主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。但是，作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀 事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不 同的色彩。中國畫運(yùn)用色彩同西洋畫是不同

9、的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的 顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖。經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào) 匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖 的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。傳移摸寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進(jìn)行寫生，對古代作品進(jìn)行臨摹，這 是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。六法對于畫家和繪畫作品來說，是全面的最高的要求，一般都是很難完全達(dá)到的， 各擅一節(jié)足矣。我們了解掌握六法，便于理解古人品評繪畫的標(biāo)準(zhǔn)和著眼點，從而客 觀地對待祖國的美術(shù)遺產(chǎn)，以及在我們欣賞傳統(tǒng)的中國繪畫

10、時，會從中獲得某種啟示。能不能欣賞中國畫，是衡量中國人有沒有藝術(shù)鑒賞力的標(biāo)準(zhǔn)之一。 鑒賞中國畫, 要求鑒賞者具有一定的學(xué)養(yǎng)、才識和格調(diào)。一幅中國畫，先觀大概，布局要和諧，是否有作者的個人風(fēng)格，意境、意趣要 深遠(yuǎn)。意境或意趣是鑒賞者對一幅畫的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細(xì)細(xì)看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是一個國畫家有別 于另一位國畫家的特色所在，也是檢驗一個畫家成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。中國畫大師的作品 無一不有個性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。布局是作畫的戰(zhàn)略，是一幅畫在表現(xiàn)上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫一塊巨石， 右邊畫一只小鳥，加些小草，在下面題上幾個字，蓋上印，畫是完成了，即使筆

11、墨精 妙，頗有意境，可布局不當(dāng)，畫面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的中國畫。 大師潘天壽的畫，極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機(jī)與自然界 的詩意。他的畫多險，多奇，多重，通過各種物象，在激烈的沖突中化解，最后 畫面歸于平衡與和諧。他的大畫雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。其次看造型與線條。造型過于失當(dāng)，人不象人，山不象山，樹不象樹，即使布 局好，線條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動。但是，自然生動的 線條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線條 通過表現(xiàn)不同的物象，會產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線條中，都要書法美感。概括 性地

12、說，吳昌碩的線條古拙，齊白石的線條蒼老，潘天壽的線條凝重，范曾的線條俊 逸。沒有書法功力的中國畫作者，線條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線條所表現(xiàn)的 物象內(nèi)涵就大為貧泛。這種畫在旅游景點或工藝品商場常見，為數(shù)不少的畫品低下的 中國畫作者，制造了大量低劣惡俗的中國畫，極為惡劣地敗壞了中國畫的聲譽(yù)與市場再看墨色的變化。有的劣畫，常常局部一片死黑，沒有任何變化，淡墨散淡而 不空靈。好的中國畫，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生的便 利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為中國畫的上品，作 為完整的中國畫，焦墨畫在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫，讓人感到口渴齊白石的小

13、品花鳥寫意畫，意趣綿長，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺到畫面的濕潤。湖南鄉(xiāng)下曾經(jīng)有一個農(nóng)民 花鳥畫家王憨山，作畫氣勢大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過少，直來直去。他 不善于用水與用色，畫面有火氣。他說“作畫墨與色要給足”，可他給得太足了，常 常見他的畫面墨黑一片或大紅一片，他的畫有強(qiáng)烈的風(fēng)格，但畫品不高。中國畫以用墨為上，用色次之。好的中國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。由 于中國畫不以寫實為能，用色不能過于寫實，不能與黑線表達(dá)的物象不諧調(diào)。一般色 中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡 花青，襯景用色也是花青

14、加朱碟，甚至加些淡墨，都是為了色調(diào)高古沉著。如果人臉 用白粉加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥與 人物畫，同樣要講究輪廓的線條與物象的設(shè)色。好的中國畫的設(shè)色，或沉著，或高古， 或典雅，大體上不能象油畫或水彩畫那樣用色。要設(shè)色的中國畫，墨筆部分不能畫得 太過，要留些東西給顏色去表達(dá)，而單純的水墨畫則要盡情揮寫，加色便成多余。最后看題款與蓋章的章法。題款看書法功夫與文字內(nèi)容是不是高妙， 蓋章極有 講究，蓋的位置恰當(dāng)，是錦上添花，蓋的位置不當(dāng)，是佛頭著糞。如果畫裝裱了，還要看裝裱的工藝，綾紙的搭配，畫幅是否平整，長短寬窄是 否和諧。畫裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，

15、做工如何。好畫卻裝裱拙劣，畢竟 是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風(fēng)神是要大為遜色的外表:初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美。畫工：畫家的作品，可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批評該畫的優(yōu)劣，就是受畫工的影響很大。書法：中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。印章：畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而

16、各種印章的雕工，印文內(nèi)容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)?。裝框：中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。今呀洗，綾 裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風(fēng)味，對現(xiàn)代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。 框飾：如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其采用的框邊質(zhì)料、顏色、大小對畫的美觀 影響極大。近年北美畫家多采用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。內(nèi)涵：中國人欣賞字畫不獨(dú)欣賞表面工夫，更著重與作品有關(guān)和作者個人相互關(guān)系。功力：從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無

17、法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，具線條，設(shè)計，意境亦表現(xiàn)出作者的工力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現(xiàn)， 這表現(xiàn)就是功力。 布局：布局看來似是畫面的設(shè)計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現(xiàn)出來。 中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是“留白”。國畫傳統(tǒng)上不加底色，于 是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩， 蓋印等來補(bǔ)白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者特到之處。學(xué)養(yǎng)：工力及布局，可于畫面窺其一二，至于作者的學(xué)養(yǎng)，對其作品影響至大。故中 國有“文人畫”之稱。著名文人，其作品與眾不同者，就是一種“書卷氣”。畫家與畫匠之 分別，學(xué)養(yǎng)是條件之一。人品：西方畫家，往往以浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的 私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即 使其書法美術(shù)如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛 的“還我河山”，孫中山