淺談鋼琴教學(xué)中音色的重要性

1、word格式淺談鋼琴教學(xué)中音色的重要性淺談鋼琴教學(xué)中音色的重要性摘要：鋼琴是一件色彩可塑性很強(qiáng)、魅力無窮的樂器，具有寬廣的音域、豐富的音色、大幅度的音量和能同時演奏出多重音響的特性。音色是音樂表現(xiàn)力的重要手段，追求優(yōu)美而富于變化的音色藝術(shù)，是每個演奏家夢寐以求的目標(biāo)。如何在鋼琴上獲得理想的音色藝術(shù)，是鋼琴教學(xué)中一個至關(guān)重要的問題。 論文聯(lián)盟www.l 音樂是聲音的藝術(shù)，通過聲音來傳達(dá)思想感情。表演者所制造出的高質(zhì)量的聲音是形成音樂最基本的條件，悅耳的聲音本身就具有感染力。鋼琴由于其發(fā)音原理使其不像弦樂或管樂那樣具有歌唱的本質(zhì)。所以，對學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，要從小培養(yǎng)他們對美的聲音的追求，培養(yǎng)學(xué)生傾聽

2、自己所發(fā)出的每個聲音，要求他們彈得好聽而富有樂感。美的聲音不僅貫穿在旋律中，即使是技巧性的音型，聲音也要彈得美。抒情性的樂曲，更要學(xué)會歌唱的彈法。 在鋼琴作品中，音色是其描繪意境、渲染情緒、揭示音樂內(nèi)涵、塑造形象的重要途徑，是檢驗彈奏者的理解和表達(dá)能力、色彩感覺、藝術(shù)造詣的重要標(biāo)準(zhǔn)。然而現(xiàn)階段的鋼琴教學(xué)對聲音質(zhì)量和歌唱性的訓(xùn)練不夠重視。由于長期以來更注意手指訓(xùn)練，而且常伴有手臂緊張的毛病，所以更容易產(chǎn)生干和硬的聲音。同時，偏重于快技術(shù)的訓(xùn)練，歌唱性的訓(xùn)練就有所偏廢，這直接影響到對學(xué)生正確樂感的培養(yǎng)。長此以往，也會影響到學(xué)生樹立正確的美聲觀念。實際上，教學(xué)各環(huán)節(jié)的秩序之間的因果排列首先是藝術(shù)形象

3、，即含義、內(nèi)容、表情和所要表達(dá)的東西；其次是有時值的聲音，亦即形象的物質(zhì)化、具體化；最后是整個技術(shù)，亦即用來解決藝術(shù)性任務(wù)的全部手法的總和，以及鋼琴彈奏本身，即肌肉動作器官的掌握和樂器的控制。 必須改變陳舊的聲音觀念，真正認(rèn)識到美聲與觸鍵方法有直接的聯(lián)系，要掌握現(xiàn)代科學(xué)的彈奏方法，學(xué)會自然的彈琴?，F(xiàn)代鋼琴藝術(shù)有了很大的發(fā)展，在聲音方面的要求越來越高。好的演奏家演奏時聲音傳得遠(yuǎn)，不論是響亮的聲音還是輕聲都非常優(yōu)美動聽、變化豐富。在具體的教學(xué)過程中，則應(yīng)當(dāng)注意以下方面： 首先，聽覺訓(xùn)練是鋼琴教學(xué)中不可缺少的組成部分。鋼琴演奏者的聽覺不同于常人具備的聽覺，要求的聽覺密度甚高。即能仔細(xì)傾聽自己所彈的每

4、一個音的質(zhì)量，它的長度和力度以及音與音之間的連接，并根據(jù)音樂的需要，通過不同的音量刻畫線條。不但要會聽單旋律，還要會同時聽幾個聲部，具備復(fù)調(diào)性的聽覺。例如，彈任何一首樂曲都必須處理各種主次關(guān)系，但現(xiàn)實中我們所聽到的往往是左右手、旋律和伴奏都彈得一樣響的演奏，聲音混雜缺乏層次感，這就體現(xiàn)出聽覺訓(xùn)練的必要性，即必須讓學(xué)生傾聽自己和調(diào)整自己的彈奏。比如，在教學(xué)生彈巴赫時，要求有敏銳的聽覺，當(dāng)一只手需要彈兩個聲部的時候，學(xué)生常常會提前放掉應(yīng)該保留的長音，如果教師沒有經(jīng)過聽覺的嚴(yán)格檢查，這種錯誤是很難被糾正的。 世界上的一切現(xiàn)象都有它的起點和終點，鋼琴聲音也是如此。鋼琴聲音的強(qiáng)弱標(biāo)記一般從pp起到f和f

5、f。為了讓學(xué)生了解鋼琴上有效的實際力度層次，首先應(yīng)準(zhǔn)確地求得最輕的聲音，以后逐漸增加擊鍵的力度和手抬起的高度，這樣一直到聲音最強(qiáng)的極限，這個極簡單的實驗，可以使學(xué)生認(rèn)清鋼琴聲音的極限。如果琴鍵按得過慢和過輕，得到的是零，即還不是聲音；如果琴鍵按得過快和過重，得到的是敲打。一般作品中聲音所可能有的各種層次都位于這兩個極限之間。 其次，在演奏過程中，要彈得動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在內(nèi)，全部放松，絲毫不緊張，手指卻應(yīng)當(dāng)總是準(zhǔn)備好的，音色的決定性關(guān)鍵是指尖的觸鍵，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方應(yīng)當(dāng)很好地組織起來。 鋼琴的演奏關(guān)鍵在于手指，從用指尖觸

6、鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化。手指立起，琴鍵受力直接，音色明亮；指面平坦會形成一種受力的緩沖，從而對音質(zhì)產(chǎn)生影響，使聲音柔潤。同時手指的觸鍵高度和用力形式也會對音色產(chǎn)生影響。要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高，伴以垂直方向用力；而對聲音柔美的連奏則要求利用柔軟的指面，在手指向前或向后的水平動作中以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵，從而獲得飄逸但不失集中凝煉的音色；就手指的控制能力而言，合適的觸鍵速度也是彈奏中必須注意的，一方面它影響著聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱。另一方面，它還影響著聲音色彩。 在后方，手掌有力的支撐，掌關(guān)節(jié)的結(jié)實和堅挺，是保證聲音質(zhì)量的關(guān)鍵。

7、即使是彈輕弱的聲音時，仍需強(qiáng)調(diào)手掌架的牢固，如手掌架懈軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊浮淺。手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐，是大臂向指尖輸送力量的必經(jīng)通道。充分利用好手腕的左右調(diào)節(jié)，才能使彈奏出的聲音獨具鋼琴音質(zhì)鏗鏘有力而又柔和的美感。手臂是發(fā)力源，能夠充分地表現(xiàn)鋼琴洪亮浩瀚的氣勢。同時，手臂柔順連貫的動作，以及外柔內(nèi)剛的源源內(nèi)力，能夠更加完美地制造音樂中的嫵媚輕柔。手臂不但要保持自然的松弛，而且要為每一次的發(fā)力做好充分的準(zhǔn)備，并合理掌控力度的放與收。 第三，正確地運用踏板可以豐富音響色彩。魯賓斯坦曾說過，踏板是鋼琴的靈魂，可見其重要性。鋼琴踏板包括右踏板、左踏板和中踏板，其中每一個

8、踏板對聲音的改變各不相同。通常使用的是右踏板，除了延長和保持音的作用外，它還能不斷地混合多種共振泛音來豐富鋼琴的音質(zhì)，從而使其音色豐潤奇妙。中踏板是增加色彩和使音樂織體簡潔清楚的重要工具，尤其適用于保持極長的低音進(jìn)行。左踏板的作用不僅僅是幫助演奏者彈得更弱，同時也是為了增加聲音的柔和度，并去除掉音質(zhì)中敲擊的成分。所以，踏板的使用不僅僅形成了音量、音值的變化，還是豐富音色、改變音質(zhì)的重要手段。 第四，充分理解音樂、支配適當(dāng)?shù)囊羯Ｕ_地把握作品的音樂風(fēng)格，充分理解每一首作品表達(dá)的情感、內(nèi)涵，對制造、選擇音色是至關(guān)重要的。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風(fēng)格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術(shù)

9、特征方面，具有十分重要的意義。從開始讀樂譜時，就要充分了解作曲家的生平、思想、創(chuàng)作風(fēng)格以及作品的創(chuàng)作背景，并能全面認(rèn)識作曲家所處的時代特征及當(dāng)時的文化特點，等等。我們總是可以或多或少地從每一部作品中看到某種風(fēng)格的經(jīng)典特征，也就是風(fēng)格中的精髓。比如：平衡、典雅、自然是古典風(fēng)格的精髓；而浪漫風(fēng)格則注重色彩，并含有許多主觀情感因素。另外，要熟悉樂譜上的每一個音符，要了解樂譜上的一切標(biāo)記、符號、術(shù)語，由淺入深地了解和研究音樂的內(nèi)容、情緒、形象等，通過準(zhǔn)確的音高與時值、清晰明了的各個聲部、恰如其分的音量等因素綜合體現(xiàn)出來。最后，要在此基礎(chǔ)上分析作品中需要表達(dá)的音樂風(fēng)格和思想。只有對所演奏的作品做到了如指掌，才能自然地把音樂抒發(fā)得真摯完美，才能真正恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)出最扣人心弦的聲音。 俄羅斯著名鋼琴家捏高茲說過：任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、制造出聲音為其目的，那么無論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品，彈鋼琴必然就是在聲音論文聯(lián)盟www.l上下功夫，說得更確切些，就是練習(xí)聲音。在鋼琴教學(xué)以及演奏的過程中，音色的重要性是不容忽視的，在最初的學(xué)習(xí)和基礎(chǔ)性訓(xùn)練中，就應(yīng)該注意到從聲音的要求出發(fā)，從音樂表現(xiàn)的要求出發(fā)，反復(fù)琢磨和練習(xí)。這是一個相對漫長的過程，但如果師生都