申凡自己的藝術(shù)像不得別人hi藝術(shù)

1、申凡 自己的藝術(shù)像不得別人 hi 藝術(shù)申凡生于 1952 年，他不那么平靜的成長(zhǎng)過(guò)程也伴隨著 共和國(guó)那一段同樣不平靜的歷史。在那個(gè)物質(zhì)與精神都相當(dāng) 貧瘠的歲月里，繪畫似乎與他達(dá)成了某種默契。在勞動(dòng)的農(nóng) 場(chǎng)里，這種默契化為熱情，促使這個(gè)少年用三原色去勾勒天 空；而在接下來(lái)的生涯里，又是同樣的一股熱情推動(dòng)著他去 寫照生活。6月 14日，香格納北京開(kāi)幕了申凡的個(gè)展“黑白惑” 。久居 于上海的藝術(shù)家申凡，為我們呈現(xiàn)出了他創(chuàng)作于上世紀(jì) 90 年代的一批紙面油畫作品，以及他于 1998 年在荷蘭的“歐 洲陶藝中心”參加駐地項(xiàng)目時(shí)所創(chuàng)作的陶瓷作品。作為中國(guó) 第一批進(jìn)行抽象創(chuàng)作的藝術(shù)家，申凡是格外低調(diào)的一個(gè)。

2、對(duì) 于展覽，他的態(tài)度是令人意外的“怕給別人添麻煩” ?？v觀 申凡的創(chuàng)作之路，獨(dú)特與創(chuàng)造性如影相隨。在最開(kāi)始，他也 同其他人一樣接觸了西方最早傳播來(lái)的現(xiàn)代主義。然而，不 同的是， 他沒(méi)有追隨著某條路徑而去， 反而自己搞起了創(chuàng)造。 他認(rèn)為，“得找到一點(diǎn)自己的” 。在香格納北京于 6月 14號(hào)開(kāi)幕的個(gè)展“黑白惑”上，申 凡展出了他創(chuàng)作于上世紀(jì) 90 年代的作品抽象：從觸摸到拓印年輕時(shí)的申凡，似乎一直在按部就班， 坦然接受著自己、也是整個(gè)時(shí)代被安排好了的命運(yùn)。然而與 此同時(shí)， 他也從未停止記錄， 和思索。 時(shí)光就這樣流淌下來(lái)， 直到 80 年代初。關(guān)于那一段記憶，他回憶道： “最早是 70 年代，我是

3、在電視里面，看過(guò)當(dāng)時(shí)的三個(gè)黑人，三架鋼琴?gòu)?爵士，都是麻麻黑。后來(lái)八幾年，是一個(gè)比利時(shí)的鋼琴家到 上海，是上海音樂(lè)學(xué)院當(dāng)時(shí)最好的一架鋼琴， 彈的也是爵士。 然后你就發(fā)現(xiàn)他們彈鋼琴，是一種愛(ài)撫。輕描淡寫中，東西 就出來(lái)了， 該有強(qiáng)度有強(qiáng)度。 當(dāng)時(shí)還有一些荷蘭過(guò)來(lái)的舞蹈， 長(zhǎng)得很高，跳現(xiàn)代舞。傳統(tǒng)的芭蕾，是垂直移動(dòng)，而他們是 全方位的。把身體全部展現(xiàn)出來(lái)。那種感覺(jué) , ”于是，表 演的觀看，無(wú)意間引燃了他積攢多年的能量，將申凡一直思 考、尋找的方法賜予了他：觸摸。于是，他的熱情就這樣爆 發(fā)了出來(lái)，身體不能自已的開(kāi)始了對(duì)畫面的觸碰，然后將靈 魂也熔了進(jìn)來(lái)。這樣的一種釋放，不但使申凡成為了國(guó)內(nèi)最 早開(kāi)

4、始嘗試抽象創(chuàng)作的畫家之一，也讓藝術(shù)徹徹底底的烙進(jìn) 了他的生活，變?yōu)橐环N日常的愉悅，而這種愉悅，他保持了 十年。那時(shí)的申凡，似乎也隱約的覺(jué)察到創(chuàng)作在激情之后的 更多種可能。于是，接下來(lái)，申凡做起了油畫。事實(shí)上，材 料的更換并沒(méi)有為申凡的創(chuàng)作帶來(lái)多大負(fù)擔(dān)。無(wú)師自通的 他，在材料上選擇了與墨跡相承接的黑白兩色。 而對(duì)于技法， 在極端的熱情過(guò)后，申凡希望能用極端的冷靜來(lái)標(biāo)志這種轉(zhuǎn) 變的形成。在靈性的眷顧下，他找到了另一種詮釋自我的方 法：拓印。無(wú)序的重疊，一遍又一遍的增加著畫面的厚重；不規(guī)則與不規(guī)則相互交織，卻達(dá)成了標(biāo)致而又有序的效果。 并且這一做，就又是十余年，直到畫面已經(jīng)幾乎全黑不再留 有余地。用

5、他自己的話來(lái)講，在那之后， “覺(jué)得抽象有點(diǎn)無(wú) 聊了，然后發(fā)現(xiàn)你正在搞的東西其實(shí)早就在那里了。然后就 覺(jué)得其實(shí)可以換課題。 ” 95-9-39103x152cm 紙上油畫 1995 具象：匿于抽象之中 1998 年，在朋友的介紹下，申凡來(lái)到 了荷蘭的“歐洲陶藝中心”參加駐地項(xiàng)目，這一遭沒(méi)有什么 目的性的旅行，無(wú)心插柳柳成蔭，成為了他創(chuàng)作上的又一個(gè) 節(jié)點(diǎn)。談起那段經(jīng)歷，申凡頗覺(jué)有趣味： “一個(gè)瑞士的朋友 邀請(qǐng)我去那邊玩玩。去了畫畫肯定沒(méi)意思，就做東西。其實(shí) 我不知道做什么，去之前不知道，去了也不知道。所以就在 那邊轉(zhuǎn)悠轉(zhuǎn)悠。 既然到了一個(gè)新的地方， 新的材料。 當(dāng)然了， 做原來(lái)的延續(xù)也是可以的，不

6、過(guò)我沒(méi)有那樣。到了那邊我整 天無(wú)所事事，到處轉(zhuǎn)，喝喝啤酒，曬曬太陽(yáng)，一個(gè)星期。后 來(lái)我背回一點(diǎn)東西，一些德國(guó)生產(chǎn)的模具，就做了一批陶瓷 作品?！币曰ǘ錇樾蔚囊慌沾勺髌返漠a(chǎn)生，同時(shí)也打開(kāi)了 一扇裝置的大門。 2000 年，申凡用在不同城市拍攝的天空制 作了一件燈光裝置，這也是他的第一件裝置作品，也標(biāo)志著 申凡的又一個(gè)創(chuàng)作階段的到來(lái)。 做了二十余年抽象的申凡走出了他的抽象世界，開(kāi)始更多的 關(guān)注與生活息息相關(guān)的每一個(gè)符號(hào)與細(xì)節(jié)。正如他之前的所 有藝術(shù)一樣，申凡每一次的轉(zhuǎn)變，總是保留著上一階段的濃 烈印記，同時(shí)又格外不同。 2000 年后，申凡在抽象中加入了 具象的表達(dá)，以此希望跟生活發(fā)生更為直接的

7、發(fā)生關(guān)系。2011 年， 申凡做了個(gè)山水命題的展覽， 扭曲的線條有了規(guī)律 的排列狀態(tài)，形成了一系列山水景象。但實(shí)際上，他們的真 正來(lái)源卻是上證指數(shù)曲線。這種創(chuàng)作，也代表了申凡所固有 的一種方式，它既繼承了申凡原來(lái)的山水和一直以來(lái)的生 活，又激活了一些嶄新的，更加躍動(dòng)的能量。 2006 年上海雙 年展上亮相的霓虹音聲影像裝置作品山水 -紀(jì)念黃賓虹 ， 可以被看做是這階段創(chuàng)作的代表。巨大的裝置，將抽象給予 人的體驗(yàn)和具象給予人的直觀合而為一，演變?yōu)樾碌倪_(dá)觀與 自覺(jué)。 申凡創(chuàng)作于“歐洲陶藝中心”的陶瓷作品申凡創(chuàng)作于“歐洲陶藝中心”的陶瓷作品 自己的藝術(shù)，像不得別人縱觀申凡的創(chuàng)作之路，獨(dú)特與創(chuàng) 造性如

8、影相隨。在最開(kāi)始，他也同其他人一樣接觸了西方最 早傳播來(lái)的現(xiàn)代主義。然而，不同的是，他沒(méi)有追隨著某條 路徑而去，反而自己搞起了創(chuàng)造。似乎那些在當(dāng)時(shí)很新鮮的 刺激于他而言，只不過(guò)是一些讓他可以分辨好壞的審美閱 歷。申凡篤信每個(gè)人的生活經(jīng)歷都是不一樣的，總得有些不 一樣的東西。如果畫得跟大師一樣，那就“有問(wèn)題”了。他 說(shuō)，“得找到一點(diǎn)自己的” ?！八囆g(shù)就像一種語(yǔ)言。同樣使用 語(yǔ)言，每個(gè)人使用語(yǔ)言的風(fēng)格卻是不一樣的。跟你的閱讀， 使用語(yǔ)言方式有關(guān)，都是不一樣的。如果你要表達(dá)一些和你 有關(guān)的東西，然后用別人表達(dá)和他有關(guān)的東西的方法，肯定 是不對(duì)的。 所以找到一個(gè)方法還是必須的。 這個(gè)方法要容易， 如果

9、是很難的方法的話，事情也不容易做好，必須要是一個(gè) 合適自己的方法才行。自己的藝術(shù)，像不得別人。 ”保有這 樣的態(tài)度，申凡開(kāi)始了他對(duì)于創(chuàng)造的摸索。以看出，申凡的 藝術(shù)，經(jīng)歷了三個(gè)階段的變化。從激情的觸碰，到冷靜的疊 壓，再到具象的引入和更多媒介的拓展。關(guān)于創(chuàng)作，在研究 所工作了 20 余載的申凡，更愿意將其比喻為是課題的研究。“有的課題可以一輩子搞，搞到老，搞到死?；镜恼Z(yǔ)言不 變，一個(gè)課題，搞吧。 ”然而自己的創(chuàng)作，則被他形容為是 已經(jīng)得到了結(jié)果的課題， “答案已經(jīng)有了，再繼續(xù)就沒(méi)道理 了，當(dāng)然非要繼續(xù)也是可以的，可是，何必呢？”申凡這樣 笑著說(shuō)。申凡說(shuō)，“自己的藝術(shù)，像不得別人” 歷史往前走

10、，藝術(shù)不能停滯不前年輕時(shí)，申凡用的是水墨 顏料，但對(duì)傳統(tǒng)的國(guó)畫藝術(shù)，卻保持著自己的理解。 “中國(guó) 畫最初是單色， 后來(lái)兩色， 后來(lái)三色， 等到墨分五色的時(shí)候， 就已經(jīng)不一樣了。現(xiàn)在毛筆變工藝品了。那你還要和誰(shuí)去比 肩？歷史在往前走，藝術(shù)本身不能停滯不前。 ”在他的眼里， 過(guò)往的藝術(shù)巔峰只是用來(lái)觀瞻，而絕非用來(lái)超越，因?yàn)榭杀?性并不存在。而申凡的藝術(shù)，向來(lái)遵從著與所處的時(shí)代相接壤這一基本的原則。用他的話來(lái)講，“這個(gè)生活，世界一直在改變，再去超越原來(lái)的東西有什么意思。還是要和生活有 關(guān)。”聽(tīng)完他的如此敘述，再來(lái)觀看申凡不同年代的作品， 就會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)從自我的堅(jiān)持到對(duì)生活的融入的過(guò)程。在他年 輕時(shí)，先

11、鋒與前衛(wèi)幾乎是那一個(gè)時(shí)代參與藝術(shù)的不二法門。 然而沒(méi)有太多批判性只是自顧自表達(dá)的申凡，就與整個(gè)體系 格格不入。在他所參加過(guò)的一個(gè)行為為主的展覽上，申凡只 是搬了把椅子，背對(duì)著人群坐了一會(huì)兒。這種被刻意保持的 感覺(jué)與實(shí)際之間的距離和他對(duì)自己作品意義的嚴(yán)格要求形 成了鮮明的對(duì)比，幾乎可以算作一種少年老成。然而隨著年 紀(jì)越來(lái)越大，申凡的作品卻與生活發(fā)生著越來(lái)越緊密的聯(lián) 系。觀察這一條脈絡(luò)的進(jìn)化與走向， 會(huì)發(fā)現(xiàn)一條沒(méi)有斷裂的、 持續(xù)蜿蜒著，并且愈發(fā)鮮活的路徑。申凡說(shuō)，“人的慣性還是無(wú)法抵擋，做新的東西，也會(huì)受老的東西的影響。 現(xiàn)在嘛， 也許年紀(jì)大了，反而跟年輕人在一起比較多。老人總是感嘆 一代不如一代，其實(shí)錯(cuò)了，一代更比一代厲害，因?yàn)槲覀冋?個(gè)地球村還是不斷在滾動(dòng)。”在話題再次回到藝術(shù)本身時(shí)， 申凡講道，“藝術(shù)嘛，和政治生活，經(jīng)濟(jì)生活，個(gè)人生活， 和新的思想都發(fā)生關(guān)系，