金鐵霖談自己的聲樂訓(xùn)練方法

1、金鐵霖談自己的聲樂訓(xùn)練方法（一到九）學(xué)生實踐篇（學(xué)生用）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（一）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（二）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（三）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（四）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（五）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（六）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（七）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（八）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（九）淺淡我的聲樂訓(xùn)練方法（十）民族聲樂教學(xué)篇（教師用）只有民族的，才是世界的一一漫淡民族聲樂教學(xué)之一聲”：科學(xué)的演唱方法和聲樂技巧 一一漫淡民族聲樂教學(xué)之二情”：演唱聲樂作品的感情 一一漫淡民族聲樂教學(xué)之三字”：歌唱中的語言一一漫淡民族聲樂教學(xué)之四味”：歌唱的風(fēng)格和韻味一一漫淡民族聲樂教學(xué)之五表”：歌唱中的表演和

2、形體動作 一一漫淡民族聲樂教學(xué)之六養(yǎng)”：歌唱家應(yīng)具有的音樂素養(yǎng) 一一漫淡民族聲樂教學(xué)之七象”：歌唱演員的形象、儀表、臺風(fēng) 一一漫淡民族聲樂教學(xué)之八 聲樂訓(xùn)練中的辨證關(guān)系 漫淡民族聲樂教學(xué)之九啟發(fā)式的感覺教學(xué)一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十 學(xué)習(xí)民族聲樂的三個階段一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十一哼鳴”唱法的運用一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十二母音的運用一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十三哈欠”、假聲”、微笑”的使用一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十四吸氣狀態(tài)在歌唱中的運用 一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十五支點”、嘆氣貼字”、喉下貼字”提法的妙用一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十六 歌唱的呼吸一一漫淡民族聲樂教學(xué)之十七 追求探索，實踐總結(jié)一一漫淡民族聲

3、樂教學(xué)之十八金鐵霖近年來經(jīng)常收到全國各地專業(yè)和業(yè)余歌手的來信，要求解答他們在歌唱中的一些問題，有的寄磁帶，也有的想到北京直接求教。我非常理解他 們的心情，并感謝給予我的信任，為在我國有這樣多的青年愛好聲樂、 求學(xué)上進(jìn)而高興。我愿意幫助這些青年歌手們，但工作、教學(xué)很忙，時 間有限，不能滿足所有人的要求?，F(xiàn)在借歌曲月刊為我提供一欄聲 樂講座的機(jī)會，介紹我的聲樂教學(xué)情況，并綜合一些青年歌手們提出的 問題，進(jìn)行講解，為了照顧到更廣泛的聲樂愛好者的程度，在講座中盡 可能提法簡單、明確、易懂，注意實效，有針對性。由于這只是我個人 在演唱和教學(xué)的體會和認(rèn)識，有的問題仍在探索之中，僅供參考。（一）學(xué)習(xí)聲樂的三

4、個階段：一般訓(xùn)練聲樂演員，都要經(jīng)過三個階段，即從自然、不自然、至慚的自 然階段。很多聲樂愛好者，在未經(jīng)正式學(xué)習(xí)聲樂、接受訓(xùn)練之前，都各 自根據(jù)本人條件或靠模仿某個歌唱家演唱，即憑自己的自然感覺在歌 唱，沒有什么框框，一般在演唱之中都比較自然和自信，有的在演出中 很受觀眾的歡迎，有一些還考入了專業(yè)文藝團(tuán)體或藝術(shù)院校。這種憑自己聲音條件和模仿能力的自然感覺階段是第一自然階段。當(dāng)他們找到聲樂教師開始學(xué)習(xí)聲樂時，老師就會指出他們在自然階段的演唱中的許多 問題和不足，并加以訓(xùn)練，例如提出喉頭不穩(wěn)定、氣息淺、聲音位置低 或聲音太緊、吐字不清等等，這就必然打破原來自然階段的平衡感，需 要用新的歌唱方法來調(diào)整

5、，逐漸找到科學(xué)的平衡。在打破原來自然歌唱 階段平衡后，還未建立起新的平衡之前，就是不自然階段。在這個階段中，往往唱起來很別扭，原來能勝任的歌，似乎也感到很吃力，甚至連 一首簡單的歌也唱不下來，有人音都唱不準(zhǔn)了。在這個階段，學(xué)生很容易失去信心，個別人還產(chǎn)生對唱歌的懼怕感， 有的學(xué)生因長期處于不自 然階段、不能勝任工作而改行。學(xué)習(xí)聲樂的不自然階段是正常的，也是 必經(jīng)之路，只是要通過正確的訓(xùn)練方法和手段， 盡快使不自然歌唱階段 時間縮短，找到新的平衡。經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練掌握熟練的歌唱技巧，并能 自如地去為表達(dá)聲樂作品服務(wù)，使發(fā)聲技巧和科學(xué)方法溶化在藝術(shù)作品 之中，毫不做作又很自然，這是第二自然階段，也可

6、以說是新的科學(xué)自 然階段。這就是要有合理的訓(xùn)練方法和手段來啟發(fā)學(xué)生，使他們盡快達(dá)到這一境地。（二）我在訓(xùn)練中采用的方法：我在教學(xué)中用的啟發(fā)式的感覺教學(xué)法， 有時也使用假設(shè)和比喻的辦法來 啟示學(xué)生。所謂啟發(fā)式的感覺教學(xué)就是通過我們在生活中能做到和體會 到的一些感覺來讓學(xué)生去找到正確的歌唱方法， 取得比較合適的比例關(guān) 系，建立起合理而科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)。 使用假設(shè)和比喻的啟發(fā)手段是為了 轉(zhuǎn)移學(xué)生視線、 達(dá)到聲東擊西、 舉一反三的目的。 在提法上盡可能準(zhǔn)確、 簡單、靈活、見效，避免復(fù)雜化和神秘化，應(yīng)當(dāng)根據(jù)每人條件和存在的 問題，提出不同的解決方法，要因人而異，有的放矢，針對性強(qiáng)，使學(xué) 生盡快找到科學(xué)的發(fā)

7、聲辦法。 我通常所使用的而且比較有效的一些訓(xùn)練 辦法介紹如下：（1）“哼鳴”唱法的練習(xí)： “哼鳴”是我們在生活中體會到的動作，它同一般的哼哼沒有什么兩 樣，只是要求在“哼鳴”時， 喉嚨要放松， 把“哼”的感覺嘆在呼吸上， 我經(jīng)常在讓學(xué)生練聲前先練“哼鳴”， 音階是半音模進(jìn)由下而上再由上 而下進(jìn)行?！昂啉Q”一定要對頭，如果哼的不對，又緊又僵，帶出來的 聲也不會有好效果， 哼的對了，所帶出來的聲音也是對的。 檢驗“哼鳴” 對錯和否，可以在“哼鳴”時，看嘴巴能否隨便做動作而不影響“哼 鳴”的聲音運行。 這樣用“哼”所帶的聲音也就對了， 嘴巴在做咬字動 作和表情之時也不會影響聲音。 “哼鳴”有大小之分

8、， 可根據(jù)學(xué)生不同 情況和條件來使用， 一般使用大“哼鳴”，練習(xí)聲音更開一些，比較圓 潤，掩蓋色彩更多些，聲音和呼吸容易平衡，形成歌唱的垂直狀態(tài)。練 大“哼鳴”時，有小聲哭泣之感，一般從上向下嘆唱為好，似乎把聲音 嘆在氣上了，這樣就不脫離呼吸了，形成一個歌唱的整體，這種聲音很 寬厚，通暢，唱創(chuàng)作歌曲和氣勢較大的作品更為合適。使用小“哼鳴” 練習(xí)時，有一個明確的交點， 唱起來聲音明亮， 有個“心”， 便于咬字、 動作靈活，更適合唱民歌或戲曲等，練唱時，要注意喉嚨打開和氣息深 度的保持，否則很容易氣高喉緊，聲音尖銳，穿透力不強(qiáng)，直接影響到音色和音量的發(fā)揮，所以時刻注意聲音的平衡和比例關(guān)系是非常必要

9、 的。綜上所述，大小“哼鳴”感覺狀態(tài)基本相同，只是在哼的感覺上有 所區(qū)別，兩種辦法均可使用?！昂啉Q”唱法，對調(diào)整聲音的平衡，找到 歌唱的整體感覺比較有效。 在練歌時，可以先用“哼鳴”把旋律哼下來 再用哼的位置念歌詞，每個字都不要離開“哼鳴”的位置， 為了保證統(tǒng) 一，換字的動作盡可能要小，然后再根據(jù)這樣的感覺把聲音放出來唱， 就可以達(dá)到聲音和字的統(tǒng)一協(xié)調(diào)連貫。可以先哼、后念、再唱，這三種 感覺是一致的，都不要脫離“哼鳴”狀態(tài)來帶字帶聲， 注意它們的共同 性的前提下再體現(xiàn)每個字的特點。金鐵霖 近年來經(jīng)常收到全國各地專業(yè)和業(yè)余歌手的來信，要求解答他們在歌唱中的一些問題，有的寄磁帶，也有的想到北京直接

10、求教。我非常理解他 們的心情，并感謝給予我的信任，為在我國有這樣多的青年愛好聲樂、 求學(xué)上進(jìn)而高興。我愿意幫助這些青年歌手們，但工作、教學(xué)很忙，時 間有限，不能滿足所有人的要求?，F(xiàn)在借歌曲月刊為我提供一欄聲 樂講座的機(jī)會，介紹我的聲樂教學(xué)情況，并綜合一些青年歌手們提出的 問題，進(jìn)行講解，為了照顧到更廣泛的聲樂愛好者的程度，在講座中盡 可能提法簡單、明確、易懂，注意實效，有針對性。由于這只是我個人 在演唱和教學(xué)的體會和認(rèn)識，有的問題仍在探索之中，僅供參考。（一）學(xué)習(xí)聲樂的三個階段：一般訓(xùn)練聲樂演員，都要經(jīng)過三個階段，即從自然、不自然、至慚的自 然階段。很多聲樂愛好者，在未經(jīng)正式學(xué)習(xí)聲樂、接受訓(xùn)練

11、之前，都各 自根據(jù)本人條件或靠模仿某個歌唱家演唱，即憑自己的自然感覺在歌 唱，沒有什么框框，一般在演唱之中都比較自然和自信，有的在演出中 很受觀眾的歡迎，有一些還考入了專業(yè)文藝團(tuán)體或藝術(shù)院校。這種憑自己聲音條件和模仿能力的自然感覺階段是第一自然階段。當(dāng)他們找到聲樂教師開始學(xué)習(xí)聲樂時，老師就會指出他們在自然階段的演唱中的許多 問題和不足，并加以訓(xùn)練，例如提出喉頭不穩(wěn)定、氣息淺、聲音位置低 或聲音太緊、吐字不清等等，這就必然打破原來自然階段的平衡感，需 要用新的歌唱方法來調(diào)整，逐漸找到科學(xué)的平衡。在打破原來自然歌唱 階段平衡后，還未建立起新的平衡之前， 就是不自然階段。在這個階段 中，往往唱起來很

12、別扭，原來能勝任的歌，似乎也感到很吃力，甚至連 一首簡單的歌也唱不下來，有人音都唱不準(zhǔn)了。在這個階段， 學(xué)生很容 易失去信心， 個別人還產(chǎn)生對唱歌的懼怕感， 有的學(xué)生因長期處于不自 然階段、不能勝任工作而改行。學(xué)習(xí)聲樂的不自然階段是正常的，也是 必經(jīng)之路， 只是要通過正確的訓(xùn)練方法和手段， 盡快使不自然歌唱階段 時間縮短，找到新的平衡。經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練掌握熟練的歌唱技巧，并能 自如地去為表達(dá)聲樂作品服務(wù)， 使發(fā)聲技巧和科學(xué)方法溶化在藝術(shù)作品 之中，毫不做作又很自然，這是第二自然階段，也可以說是新的科學(xué)自 然階段。 這就是要有合理的訓(xùn)練方法和手段來啟發(fā)學(xué)生， 使他們盡快達(dá) 到這一境地。（二）我在訓(xùn)

13、練中采用的方法： 我在教學(xué)中用的啟發(fā)式的感覺教學(xué)法， 有時也使用假設(shè)和比喻的辦法來 啟示學(xué)生。所謂啟發(fā)式的感覺教學(xué)就是通過我們在生活中能做到和體會 到的一些感覺來讓學(xué)生去找到正確的歌唱方法， 取得比較合適的比例關(guān) 系，建立起合理而科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)。 使用假設(shè)和比喻的啟發(fā)手段是為了 轉(zhuǎn)移學(xué)生視線、 達(dá)到聲東擊西、 舉一反三的目的。 在提法上盡可能準(zhǔn)確、 簡單、靈活、見效，避免復(fù)雜化和神秘化，應(yīng)當(dāng)根據(jù)每人條件和存在的 問題，提出不同的解決方法，要因人而異，有的放矢，針對性強(qiáng)，使學(xué) 生盡快找到科學(xué)的發(fā)聲辦法。 我通常所使用的而且比較有效的一些訓(xùn)練 辦法介紹如下：（1）“哼鳴”唱法的練習(xí)： “哼鳴”是我

14、們在生活中體會到的動作，它同一般的哼哼沒有什么兩 樣，只是要求在“哼鳴”時， 喉嚨要放松， 把“哼”的感覺嘆在呼吸上， 我經(jīng)常在讓學(xué)生練聲前先練“哼鳴”， 音階是半音模進(jìn)由下而上再由上 而下進(jìn)行?！昂啉Q”一定要對頭，如果哼的不對，又緊又僵，帶出來的 聲也不會有好效果， 哼的對了，所帶出來的聲音也是對的。 檢驗“哼鳴” 對錯和否，可以在“哼鳴”時，看嘴巴能否隨便做動作而不影響“哼 鳴”的聲音運行。 這樣用“哼”所帶的聲音也就對了， 嘴巴在做咬字動 作和表情之時也不會影響聲音。 “哼鳴”有大小之分， 可根據(jù)學(xué)生不同 情況和條件來使用， 一般使用大“哼鳴”，練習(xí)聲音更開一些，比較圓 潤，掩蓋色彩更多

15、些，聲音和呼吸容易平衡，形成歌唱的垂直狀態(tài)。練 大“哼鳴”時，有小聲哭泣之感，一般從上向下嘆唱為好，似乎把聲音 嘆在氣上了，這樣就不脫離呼吸了，形成一個歌唱的整體，這種聲音很 寬厚，通暢，唱創(chuàng)作歌曲和氣勢較大的作品更為合適。使用小“哼鳴” 練習(xí)時，有一個明確的交點， 唱起來聲音明亮， 有個“心”， 便于咬字、 動作靈活，更適合唱民歌或戲曲等，練唱時，要注意喉嚨打開和氣息深 度的保持，否則很容易氣高喉緊，聲音尖銳，穿透力不強(qiáng)，直接影響到 音色和音量的發(fā)揮，所以時刻注意聲音的平衡和比例關(guān)系是非常必要 的。綜上所述，大小“哼鳴”感覺狀態(tài)基本相同，只是在哼的感覺上有 所區(qū)別，兩種辦法均可使用?！昂啉Q”

16、唱法，對調(diào)整聲音的平衡，找到 歌唱的整體感覺比較有效。 在練歌時， 可以先用“哼鳴”把旋律哼下來 再用哼的位置念歌詞， 每個字都不要離開“哼鳴”的位置， 為了保證統(tǒng) 一，換字的動作盡可能要小，然后再根據(jù)這樣的感覺把聲音放出來唱， 就可以達(dá)到聲音和字的統(tǒng)一協(xié)調(diào)連貫。可以先哼、后念、再唱，這三種 感覺是一致的， 都不要脫離“哼鳴”狀態(tài)來帶字帶聲， 注意它們的共同 性的前提下再體現(xiàn)每個字的特點。淺談我的聲樂訓(xùn)練方法（二）（2）“母音”的練習(xí)： 我們平時練聲時總時“米”， “媽”的進(jìn)行反復(fù)練習(xí)， 戲曲演唱喊嗓也 是“衣”“呀”等等， 這就是所謂的母音練習(xí)。 母音的練習(xí)要有目的和 方法，不是簡單的隨便唱

17、唱，如練習(xí)中使用很顯然，這是用“米”的母 音來帶“媽”的母音，使“媽”的發(fā)聲要向“米”的感覺靠，并具有 “米”的色彩。我在訓(xùn)練當(dāng)中是根據(jù)不同情況來使用不同母音來進(jìn)行的。 經(jīng)常使用的是 兩組母音，一是“歐、烏”另一是“衣、 ei ”母音，這兩組母音在具體 訓(xùn)練中有不同的作用和效果。使用“歐、烏”母音時，便于打開喉嚨， 使聲音垂直，容易獲得掩蓋的位置，對克服那些聲音有擠、卡、尖、白 毛病的人是很有效的。 因為有這類毛病的人都是在歌唱中喉嚨不開， 氣 息懸淺、位置低。我教民族唱法的學(xué)生也同樣使用“歐、烏”母音的練 習(xí)。我在訓(xùn)練中經(jīng)常加上字頭如上面練習(xí)音階中的“努”， 是使用“哼鳴” 和“烏”母音的合

18、用辦法，即是“nu”，“歐”母音的用法和“烏”是 一樣的，這里不就單獨提了。如果“烏”母音用好了，能使聲音豎、圓 潤、飽滿，上下容易統(tǒng)一貫通，掩蓋位置比較明顯。練好“烏、歐”母 音是對基本歌唱訓(xùn)練必不可少的步驟， 它能解決聲音平衡和整體歌唱的 問題。因此，用“烏、歐”練習(xí)的同時，還要用它們來帶其它字，使別 的母音也具有“烏、 歐”母音的特點和色彩。 這樣勢必對那些在聲音上 有擠、卡、尖的毛病的人起個綜合平衡作用，可以調(diào)整到較合理的比例 關(guān)系 這個練習(xí)正體現(xiàn)出用“烏”帶“啊”和“ ei ”、“衣”等母音， 使這些 母音都帶上“烏”母音的感覺和色彩。由于“烏”母音具有聲音垂直、 掩蓋，喉嚨開的特點

19、，帶出來其它母音也同樣有這樣的特點， 雖然聲音 圓潤、渾厚、通暢，但容易使字不很清晰，這是母音變形的緣故。用這 種辦法直接帶字唱民歌和戲曲不太合適， 容易出現(xiàn)音包字或吐字含混不 清的問題， 搞不好聽眾會反映喉嚨里象含個餃子， 聽起來不習(xí)慣也不親 切。所以用“烏、歐”母音練習(xí)基本功是必要的，但在唱歌中要注意和 語言的結(jié)合， 如果用“烏歐”母音帶字， 演唱創(chuàng)作歌曲或幅度較大的聲 樂作品更為合適。 “ei ”“衣”母音的使用和“烏、 歐”有所不同。 雖 然在歌唱的整體感覺上是一致的， 但由于“ ei ”“衣”母音， 聲音比較 集中，靠前，聲帶張力也強(qiáng)些，因此聲音色彩比較明亮，富有靈活性， 對克服那些

20、聲音上有重、壓、暗，撐毛病的人頗為見效，我們知道 “ei ”“衣”母音是窄母音、本身就具有集中、明亮、位置高的特點， 如果在練習(xí)當(dāng)中， 配合好氣息和打開喉嚨， 那么“ ei ”、“衣”母音的 音色肯定是很甜美的，帶上其它母音也都具有這種色彩了。由于 “ei ”“衣”母音比較集中、 靈活，在咬字上也更方便一些， 可以用很 小的動作把字吐清晰。 用這組母音演唱中國歌曲和民歌都很合適， 不僅 吐字清楚，從音色上也更符合我國廣大群眾的聽覺習(xí)慣。用“ei ”“衣”母音帶其它母音， 也可以得到相同的效果， 如能運用自然、 統(tǒng)一，那么唱好中國民歌是不成問題的 .還有很多練習(xí)不一一列舉， 尤其換字的練習(xí)， 很

21、靈活，用“ ei ”“衣” 經(jīng)母音加上任何字頭都可以。淺談我的聲樂訓(xùn)練方法（五） （丙）“下支點提法”： 歌唱中過分注意高位置而造成氣息又淺又僵或過分咬字造成嘴巴太緊， 必然會使聲音里出外進(jìn)、字聲脫節(jié)，唱出來的聲音肯定是擠、卡、壓、 尖，增加了聲帶的負(fù)擔(dān)，高音上不去，低音下不來，難以擴(kuò)展音域，給 表現(xiàn)作品造成困難。 在這種情況下，我常使用“下支點提法”，感覺每 個字在喉嚨的深處（即在橫膈膜處）唱， 也可以比喻在中山裝的第四個 扣子處，這個歌唱的交點就是“下支點”。演唱中的每個字都要在“下支點”處唱， 可以配合吸氣動作， 保持聲音 的深度，不至于唱出去，這樣不僅吐字清晰，而且喉頭穩(wěn)定、放松、喉

22、嚨打開，口腔也自然得到解放，發(fā)聲器官和咬字各部位會正常工作，不 至于僵硬和緊張了。練習(xí)曲一般使用上行的（?。皣@氣貼字提法”： 歌唱中字和聲是一個整體不可脫節(jié)， 而聲音必須有好的氣息支持才能得 到好的效果。怎樣做到聲音不離開氣息呢？實踐表明，“嘆氣貼字提 法”是較有效的辦法。它可以克服在演唱中聲音虛、淺、僵的問題。具 體要求是：首先讓學(xué)生保持放松狀態(tài)，將氣嘆下來再吸氣，將演唱的每 一個字都似乎貼在嘆下來的氣息上， 不論高音或低音都是如此。 唱的過 程中一直要保持嘆氣狀態(tài)，就象從高層建筑物下降的電梯，人在上面， 電梯比作是氣息向下嘆，人比作是聲音貼在氣息上，也就是說：不管電 梯如何向下降，人總是

23、踩在電梯上的?！皣@氣貼字提法”把字、聲、氣 的關(guān)系協(xié)調(diào)為一體，喉頭緊、聲音僵的毛病，都可迎刃而解了。練習(xí)曲 一般以下行為好（戊）“喉下?lián)Q字提法”： 有些歌手在演唱中，口腔緊張，表情僵化，很不自然，唱出的聲音必然 是緊而僵的，每個字各不聯(lián)系，缺乏統(tǒng)一性和連貫性，歌唱性也會受到 破壞。針對這個問題，我在教學(xué)中常使用“喉下?lián)Q字”的提法，這也屬 于感覺教學(xué)法的比喻提法。 首先讓學(xué)生保持吸氣狀態(tài)， 目的是為了打開 喉嚨，在唱時，要感覺到每個字在喉下脖子根處唱，也可以理解為貼在 脖子根處唱每個字， 配合好吸氣狀態(tài)，就可以使面部肌肉放松，口腔解 放，吐字自如，聲音統(tǒng)一而明亮。這種提法對喉頭的穩(wěn)定和平衡氣息和

24、 位置的協(xié)調(diào)關(guān)系也很有效。（7）歌唱的呼吸訓(xùn)練： 歌唱呼吸是非常重要的，它是動力，也是根本，要想取得好的聲音，必 須有好的呼吸支持，否則將無法歌唱。有人講：“歌唱就是呼吸”。古 人也說：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出”，從古到今，凡是從事 歌唱藝術(shù)的都很重視呼吸。 我在教學(xué)中一般不搞單獨的氣息練習(xí)， 而是 在訓(xùn)練聲音的同時， 根據(jù)學(xué)生情況整體地處理呼吸問題。 我國戲曲在訓(xùn) 練中對氣息也想當(dāng)重視，如：運氣、偷氣、換氣、壓氣、歇氣、抽氣、 氣口等等，有的是演唱內(nèi)容需要，和表演情緒溶為一體的。不管如何， 氣息要吸的對， 唱時要善于使用和保持。 目前我所知道呼吸可大體分三 種，即：胸式、胸腹式和腹式

25、，我在教學(xué)中主張使用腹式呼吸，因為它 吸的深，吸氣時沒有聲音，動作小而靈活，對胸部僵、喉嚨緊有放松和 緩解作用。一般情況下， 歌唱中，氣很容易吸的多而滿、 搞不好就僵了， 反而無法正常地歌唱。 我認(rèn)為歌唱中的氣息一定要在積極而放松的狀態(tài) 下吸，所謂積極就是興奮向上，放松是指嘆氣向下，歌唱的呼吸很像在 睡眠中的呼吸，既放松又均勻，它正是腹式呼吸狀態(tài)?？梢杂眠@個感覺 來體會一下是有益的。下面講一下我在上課時是怎樣要求學(xué)生呼吸的： （甲）“嘆氣式吸氣”： 我們知道，嘆氣狀態(tài)是向下的，又是放松的，這是符合歌唱的氣息要求 的，所以，采用先嘆后吸，嘆到那就從那吸，唱的過程中注意保持嘆的 狀態(tài)，每個樂句都要

26、如此，形成良性呼吸循環(huán)，歌唱中就可克服氣淺、 氣僵的問題了。（乙）下支點“吸氣法”： 前面在“反向提法”中講到“下支點”， 它正是在橫膈膜處 （中山裝的 第四個扣子處）也是我所指的腹式呼吸的位置，在吸氣時，感覺直接在 “下支點”處吸， 而沒有通過鼻、 口、氣管似的， 每次吸氣都要這樣做， 就可以做腹式呼吸的吸氣狀態(tài)了。當(dāng)然我所講的感覺并不是真的那樣， 它只能是達(dá)到目的的手段，吸氣那有不通過鼻、口、氣管的呢？所以在 啟發(fā)學(xué)生中要說明這點， 感覺教學(xué)只是用感覺、 假設(shè)和比喻來達(dá)到使學(xué) 生掌握科學(xué)方法的啟發(fā)手段。（丙）“聞花式的吸氣” 這種吸氣方法，也是可以使用的，因為聞花式吸的深，沒有聲音和明顯

27、的動作，也容易體會和掌握，只是在聞花吸氣時、不要把嘴閉得太緊， 會影響進(jìn)氣的速度和靈活性， 在吸的同時，嘴要自然張開和鼻同吸為佳。 （?。案呶恢梦鼩夥ā保?前面“吸氣提法”中談到“怎么吸就怎么唱，吸的狀態(tài)就是歌唱的狀 態(tài)。所以，吸氣時要注意高位置的吸氣狀態(tài)，在吸氣過程中，似乎氣息 是通過鼻子和口腔上牙、 上腭處到橫膈膜處的， 所以在演唱時可按吸氣 狀態(tài)原樣去唱， 即可達(dá)到高位置和深的氣息為一體的聲音。 如果在吸氣 時位置低， 似乎是貼著下牙、 舌面，只用口腔吸的， 那么必然氣吸的淺、 有動作，有聲音，用這樣氣息唱出來的聲音，肯定是橫、白、淺、緊、 音域狹窄、很難解決高音問題。以上所提到的吸氣

28、方法， 是我在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生具體存在的問題而采用 的不同提示方法，各有各的效果，只要對癥下藥，因人而異，就會達(dá)到 預(yù)期的目的。（戊）歌唱中的氣息使用和保持： 前面講了歌唱中的吸氣方法，吸的對頭是唱好的第一步、也是關(guān)鍵，它 關(guān)系著整個的歌唱狀態(tài)是否合理。吸的不對，唱的肯定也是錯的，但是 吸的對了，不善于在歌唱中使用和保持， 也等于是錯的唱法。 經(jīng)常有的 歌手在演唱過程中感到氣短和不夠用，越唱越憋，很吃力，這和不會運 用氣息和保持氣息有關(guān)，有的人雖然吸的很深，一唱起來，氣就上來了 或是都跑光了，針對這個問題，我在訓(xùn)練中采用兩種辦法：（ 1）演唱中保持吸氣狀態(tài)；在向外唱的同時始終保持吸氣狀態(tài)， 形成

29、內(nèi)外對抗， 它不僅可以保證氣 息的深度，又能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。用吸氣狀態(tài)唱，只是 一種感覺， 其實誰也不可能在唱的過程中還能吸進(jìn)氣來， 但是就用這個 感覺就可以達(dá)到保持氣息的目的。 它能保證聲音和氣息的平衡， 還能使 氣息保持深度和暢通無阻。 在演唱過程中氣息越是不夠用， 就越是要向 里吸，問題就可以緩解下來。在客觀上聽，氣息有用之不竭之感。（2）演唱中的嘆氣狀態(tài)：一般在演唱中出現(xiàn)氣不夠用、 氣短或憋氣現(xiàn)象， 這和氣僵和氣淺有直接 關(guān)系。解決的辦法最好是放松和嘆氣，嘆氣是我們生活中的習(xí)慣動作， 每個人都會，也好掌握，我就是用這個感覺啟發(fā)學(xué)生把氣放下來，并保 持這種狀態(tài)歌唱。氣息不僅

30、有深度，也自然、放松、流暢。氣僵和氣淺 的問題也就迎刃而解； 當(dāng)然，憋氣和氣不夠用或氣短的毛病就不存在了。 在使用嘆氣狀態(tài)演唱時， 要注意聲音不要脫離呼吸， 否則就會聲氣脫節(jié)， 難以保持住呼吸了。（8）歌唱的姿勢： 歌唱的姿勢和表情不單單是個形象問題， 它和科學(xué)的發(fā)聲狀態(tài)也是直接 相關(guān)的。在訓(xùn)練中， 教師往往只注意在聲音上的要求，而忽視學(xué)生在練 習(xí)中的姿勢和表情， 時間長了， 學(xué)生就會養(yǎng)成一些習(xí)慣動作， 很難克服。 有的歌唱演員在舞臺上動作僵硬，表情很不自然，沒有春夏秋冬，全是 一個姿勢一種表情， 這樣很難完好地表現(xiàn)作品的內(nèi)容， 觀眾在視覺上和 聽覺上都很難以接受， 這和在平時的訓(xùn)練和練習(xí)過程

31、中不注意歌唱的姿 勢和表情是有關(guān)的。我們知道歌唱的狀態(tài)是個整體， 它是平衡的， 而不局限于某個部分肌肉 的動作，因此，協(xié)調(diào)好整體的歌唱平衡是和歌唱的姿勢和表情不可分割 的，必須內(nèi)外和諧和一致。歌唱時的姿勢應(yīng)當(dāng)是積極的，興奮的，同時還要注意自然和放松，這本 身就是對立統(tǒng)一的， 是辯證的。兩腳不要并的太緊，應(yīng)當(dāng)有半尺左右的 距離，可以一前一后， 重心隨時移動在前腳或后腳， 后腰、后背、 脖子、 小腹是積極而有力的。腰、背、脖子連起來像形成一堵墻，小腹有力地 托住嘆下來的氣息， 兩條腿站的很穩(wěn)定， 不至于一推就晃。面部和胸腹 部要興奮、自然，不能僵硬和緊張。整個人在站立時要求直，后腰似乎 有推住的作

32、用，兩臂放松，兩肩稍后，歌唱時隨意做出各種動作，這樣 就可以形成一個積極而放松，興奮而自然的歌唱狀態(tài)的姿勢。 歌唱中的表情和局部動作不只是個形象和表演的問題， 它和發(fā)聲也直接 相關(guān)，僵硬的局部動作和緊張的表情會影響聲音的好壞。 例如下巴在歌 唱時前伸的問題，它會使氣息和位置脫節(jié)，破壞聲音的垂直線，發(fā)出來 的聲音肯定是緊、白、淺、卡的，尤其唱高音是要吃力的，音域很難擴(kuò) 展，也不符合歌唱衛(wèi)生，嗓子容易疲勞，搞的不好還會壞嗓子。有的人 為了克服下巴前頂?shù)拿?，在練?xí)中用手推著下巴唱，時間久了，手也 拿不下來了。 這并不是好辦法， 反會造成新的毛病， 解決不了根本問題， 因為上舞臺也不可能手把著下巴去

33、演唱。 我在教學(xué)中對存在這種問題的 學(xué)生，一般讓他們在歌唱時梗住脖子，使脖子和后背、腰部連成一線， 只要脖子能梗住，下巴就伸不出去了。 有的學(xué)生在歌唱中還存在著單一方向的問題。 什么是單一方向呢？就是 只能向左或向右、向上或向下方向來演唱。這種只能扭著一個方向唱， 一轉(zhuǎn)換方向就不會唱或不習(xí)慣唱的毛病是在訓(xùn)練和練習(xí)中養(yǎng)成的不良 習(xí)慣，時間長了就不容易改了。它不僅影響歌唱的外形，也會造成發(fā)聲 器官不對稱、不平衡，不符合歌唱的衛(wèi)生。這種毛病必須克服，解決的 辦法是向著單一方向的反方向來進(jìn)行練習(xí)歌唱， 訓(xùn)練中教師要有意讓學(xué) 生這樣做，開始時可能不習(xí)慣或唱不出來，過一段時間就會好的，最后 可以不受任何方

34、向的影響。眉、眼、嘴是五宮中重要部位，眼睛是心靈的窗戶，但是有的學(xué)生在演 唱中，眼睛是一直翻在上面來唱，以為這樣就可以獲得聲音的高位置。 其實恰恰相反，它會造成氣息高的毛病， 使聲音淺而緊，很難得到好的 頭腔共鳴。 所以根據(jù)歌曲內(nèi)容來體現(xiàn)出內(nèi)心的感情。 眉毛似乎在歌唱中 總是八字眉， 時間久了就成了習(xí)慣動作， 八字眉的歌唱狀態(tài)是氣淺的表 現(xiàn)，這樣的聲音肯定是僵的。解決的辦法是眼睛不要虛著歌唱，注意眼 睛睜大些就解決了。嘴巴是歌唱的喇叭口，應(yīng)當(dāng)張得開，放得松，做出 各種動作而不影響聲音， 也就是每個字都要咬的準(zhǔn)、 放的開，咬而不緊。 有些學(xué)生在演唱中嘴聚在一起，搞的緊而僵，必定造成咬字不清，聲音

35、 也難以松弛。（三）民族聲樂的訓(xùn)練：在民族聲樂的訓(xùn)練問題上，有著各種不同的認(rèn) 識和觀點，大體有如下幾種：（1）認(rèn)為全盤照搬西洋聲樂方法來演唱中國聲樂作品和民歌，就是科 學(xué)的民族聲樂唱法。（2）把我國的傳統(tǒng)戲曲和曲藝訓(xùn)練方法當(dāng)作唯一培養(yǎng)民族聲樂演員的 途徑。（3）為了保持濃厚的鄉(xiāng)土氣息和風(fēng)格，認(rèn)為唱中國民歌的演員不要掌 握科學(xué)的演唱方法，甚至把不良的發(fā)聲習(xí)慣也當(dāng)作是不可更改的。 以上的看法都不很全面， 祖國的民族聲樂傳統(tǒng)有著悠久的歷史， 需要學(xué) 習(xí)和繼承，我國的戲曲、曲藝、民歌等，在唱法上都有各自的特點，我 們應(yīng)當(dāng)從中吸取營養(yǎng)、吸取精華、認(rèn)真總結(jié)和提高，但是還要用發(fā)展和 科學(xué)的態(tài)度來做這項工作，

36、我主張既是科學(xué)的、又是民族的、 還要被廣 大中國觀眾所歡迎和承認(rèn)的唱法。 科學(xué)的唱法是共有的， 它具有普遍性， 西洋唱法中有、 中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)中也有。 關(guān)鍵在于如何去繼承和借鑒。 應(yīng)當(dāng)把一切有利于提高和發(fā)展我國民族聲樂的歌唱方法和經(jīng)驗都吸收 過來，以我為主，為我所用。目的在于豐富自己、發(fā)展自己，而不是照 搬或盲目崇拜。 我們的任務(wù)是把科學(xué)唱法的普遍性運用到中國民族聲樂 的特殊性之中，最終體現(xiàn)出來的是具有中國特色的聲樂訓(xùn)練體系。 前面幾期已經(jīng)闡述的一系列訓(xùn)練手段和辦法， 這些對于民族聲樂都是實 用的，只是在具體教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生不同情況所使用的方法各異罷了。如何把科學(xué)唱法的共性靈活的運用到民族聲

37、樂的個性之中， 形成一個和 諧的歌唱整體呢？在掌握了前面所講述的訓(xùn)練方法的同時就要結(jié)合民 族聲樂的個性方面的引導(dǎo)和訓(xùn)練，有的學(xué)生可以先解決基本歌唱方法， 當(dāng)初步掌握后，再體現(xiàn)個性，也就是分兩步走，先共性(即科學(xué)唱法) 后個性(即民族特色)。從教材選擇上也不要一開始就風(fēng)格太強(qiáng)，當(dāng)演 唱方法基本穩(wěn)定時， 可以逐步加進(jìn)民族色彩較濃的聲樂作品。 但是對那 些本來就具有較強(qiáng)風(fēng)格， 又有一定歌唱能力的學(xué)生， 則可以保留他們本 身的演唱特點加以訓(xùn)練， 采取科學(xué)方法和原有的演唱特色同步進(jìn)行、 自 然滲透、去粗取精、 逐步合成的辦法。 要以不破壞學(xué)生演唱風(fēng)格為前提， 充實和提高原有的唱法，使其逐步科學(xué)化。無論采

38、用什么步驟和辦法， 都要因人而異， 有的放矢， 對于民族聲樂的訓(xùn)練就必須考慮廣大群眾的 欣賞習(xí)慣和審美觀。因此，在語言、風(fēng)格、表演、音色、感情、修養(yǎng)等 方面都要體現(xiàn)出民族特色， 觀眾才能喜聞樂見。 我們民族聲樂的提高也 只有沿著這個方向， 它不僅能被占世界四分之一人口的中國人民所承認(rèn) 和歡迎， 也必將在世界的聲樂之林中獨樹一幟， 為豐富世界聲樂藝術(shù)寶 庫而做出貢獻(xiàn)，我們每一個聲樂工作者都應(yīng)當(dāng)有這樣的自信心和自強(qiáng) 心。一名好的民族聲樂演員， 需要在六個方面加以訓(xùn)練和提高。 這六個方面 是：1)在正確的演唱方法上基礎(chǔ)上具備混合聲的色彩2)清晰、準(zhǔn)確的吐字。3)濃郁的民族風(fēng)格。4)良好的形體訓(xùn)練和表

39、演。5)善于表達(dá)聲樂作品的感情深度。6)比較全面的文化、藝術(shù)修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。什么是混合聲？它是真聲和假聲的混合。 既有真聲的結(jié)實、 明亮和力度， 又有假聲的柔和、圓潤和高位置。它既非真又非假，而是兩者有機(jī)的混 合。也可以說是“具有真聲色彩的假聲”或“具有假聲位置的真聲”或 “把真聲唱到假聲的位置上去。 ”這幾種提法都可以說明混合聲指真假 聲的混合。至于混合中的比例多少， 要根據(jù)具體學(xué)生和不同音高來平衡。 在演唱中，由于混合聲具有真聲色彩，更接近我們民族的語言，容易吐 字清楚，它沒有明顯的換聲痕跡，聲音上下貫通比較方便，只是真假聲 比例成份變化而已。所以，它便符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。唱高音時，

40、假聲成份相對增多， 真聲色彩自然減少， 就不會存在唱高音困難的問題。 唱低音時， 也要做到保持假聲的高位置來相對的增多真聲色彩， 當(dāng)然氣 息必須相應(yīng)的放松嘆下來加以配合， 就可以獲得具有高位置的而又結(jié)實 的低音。然而，中聲區(qū)的混合聲訓(xùn)練最為重要，首先要打好這個基礎(chǔ)， 再逐步向上、向下擴(kuò)展音域，達(dá)到比較統(tǒng)一的歌唱整體。這種混合聲，在我國的傳統(tǒng)戲曲、 曲藝和民歌中早有使用， 只是由于它們本劇種風(fēng)格、 語言和地方欣賞習(xí)慣不同， 而所有使用的真假聲比例各自有別罷了。 當(dāng) 然，有些自然的混合聲還需要加以科學(xué)的訓(xùn)練才能提高。 關(guān)于混合聲的訓(xùn)練方法，在前幾期中已具體談過，這里不再詳細(xì)介紹。 基本方法訓(xùn)練中可

41、以使用 ei 、i 母音練習(xí)， 帶其它的字， 主要是為了加 強(qiáng)聲帶的張力，增加真聲色彩。練習(xí)中還可以使用前面提到的“小哼 鳴”、“假聲換字”、“喉下?lián)Q字”、“嘆氣貼字”、“支點換字”等 辦法，都是有效的。歌唱的吐字， 對一名聲樂演員， 尤其是從事民族聲樂演唱的演員更為重 要，語言是表達(dá)歌曲內(nèi)容和感情的， 如果一名歌手的演唱連歌詞都難以 讓人聽清楚， 就很不容易使觀眾產(chǎn)生共鳴， 不論歌手的聲音如何圓潤和 通暢也是無濟(jì)于事的。所以，各國的聲樂界都很重視語言問題，我國的 民族聲樂界更是如此。 著名明代戲曲音樂家魏良輔 曲律一書中提到： “曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！笨梢姽湃嗽缫?

42、對吐字給予了應(yīng)有的重視。 在我國的傳統(tǒng)聲樂中， 對吐字有一套嚴(yán)格的 訓(xùn)練方法， 總結(jié)了許多寶貴經(jīng)驗， 我們從事歌唱的演員是應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和繼 承的。在我國的戲曲和曲藝訓(xùn)練中， 非常強(qiáng)調(diào)吐字， 提出“以字帶聲”、 “字正腔圓”、吐字歸韻十三轍、吐字行腔中的“五音”、“四呼”和 “四聲”等。十三轍是指要按漢語的十三個轍口去歸韻，它們是：發(fā)花 轍、姑蘇轍、衣七轍、也斜轍、波梭轍、江陽轍、灰堆轍、言前轍、人 辰轍、中東轍、由求轍、遙條轍、懷來轍。“五音”是指唇、齒、喉、 牙、舌的五個部位， 是吐字發(fā)音時所觸及的受阻部分。“四呼”指吐字 時的四種口型即： 開、齊、撮、合。“四聲”是漢語中的聲調(diào)分為陰平、 陽平

43、、上聲、去聲。 我國漢語中的字、音節(jié)是語言結(jié)構(gòu)的基本單位，一個字為一個音節(jié)，一 個音節(jié)由一至四個音素組成， 由于音素的發(fā)音狀態(tài)和特點不同， 又分為 “聲母”和“韻母”兩大類，在我們聲樂教學(xué)中常稱為“子音和母 音”。一個漢字可分解成字頭、字腹、字尾三個部分，字頭是由聲母和 介母組成，字腹是由韻母組成，字尾是由聲母和韻母組成。在歌唱的訓(xùn) 練中吐字要求清晰、準(zhǔn)確、穩(wěn)定、放松、并具有豐富的表現(xiàn)力。字頭要 吐的準(zhǔn)確而簡短，字腹要有支點而穩(wěn)定，字尾要清晰而明確。頭、腹、 尾三者之中， 關(guān)鍵是字腹要有穩(wěn)定的支點， 字頭和字尾才能有穩(wěn)定的依 靠，才可以得到發(fā)揮的可能。因此，歌唱的訓(xùn)練十分重視母音的練習(xí)， 這是

44、有一定道理的， 因為它是一個字的核心。 我在訓(xùn)練中常加入字頭來 輔助母音的練習(xí)，一般常使用 m n、h，有時也使用i母音作為字頭。 加什么字頭來練習(xí)； 要根據(jù)學(xué)生的具體情況決定， 不是盲目亂用的。 m、 n 的使用可以和前面講述的“哼鳴”唱法位置結(jié)合起來，加字頭“h” 給喉頭緊張的學(xué)生使用，它對放松和打開喉嚨是有幫助的。 用i做字頭 帶u、o母音，可以使這兩個具有掩蓋色彩的寬母音和“ i ”母音的色彩 結(jié)合，達(dá)到寬窄適度，找到合理的音色。在前面幾講中談到基本訓(xùn)練時已經(jīng)闡述過關(guān)于母音的訓(xùn)練問題，這里不再重復(fù)。我常用“ u、o”和“ ei、i ”兩組母音來給學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，這 兩組母音中一組是寬母音

45、，另一組是窄母音，它們各有特色和不同的作 用。通過這兩組母音的練習(xí)，達(dá)到比較合理的發(fā)聲狀態(tài)后，逐步可滲入 其它母音，并向它們靠近，達(dá)到母音之間的和諧、連貫和一致性。這種 母音的訓(xùn)練方法是為了解決統(tǒng)一性問題，再逐步突出個性，也就是先共性，后個性；這并不是不要求吐字，也不是不重視吐字，而是一個訓(xùn)練 步驟和程序的問題，“以字帶聲”、“字正腔圓”的要求是正確的，必 要的，應(yīng)當(dāng)通過努力去做到。但如何去訓(xùn)練，用什么手段去做，每個人 所采取的方法并不是一樣的。 我認(rèn)為不論采用什么手法，只要在實踐中 證明效果是好的，就應(yīng)當(dāng)給予承認(rèn)。發(fā)聲的基本理論：呼吸發(fā)聲 共鳴一呼吸：（一）唱歌為什么要練呼吸1. 唱歌和生活

46、中的呼吸不同，生活中每一次呼吸空氣量為五百 毫升左右而一個人的肺活量則是幾千毫升。這就說明生活中的呼吸除了深呼吸 外每一次呼吸并非吸到全部充滿，但是唱歌的呼吸則不然，它除維持唱歌時需 要的氧氣以外還是產(chǎn)生聲音的動力。2. 生活中每次呼吸只需要三秒鐘，而唱歌時吸氣的時間比生活 中的要短。呼氣的時間長，隨樂句的長短不同有時需要十幾秒甚至更多，還要 隨歌唱的需要自如的變化呼氣量。所以唱歌的呼吸不像生活中呼吸那樣簡單是 有高度技巧性的。需要不斷的學(xué)習(xí)，磨練才能達(dá)到唱歌的要求。結(jié)論：呼吸是發(fā)聲的動力，是共鳴的吐字的支持是各種發(fā)聲技 巧的基礎(chǔ)，是擴(kuò)展音域擴(kuò)大音量和豐富音色的需要。呼吸也是保護(hù)發(fā)聲器官的 手

47、段，所以唱歌要練習(xí)呼吸（二）呼吸方式的選擇：一般選用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”在吸 氣時肋骨下部軟肋及上腹部向四周擴(kuò)張，下腹部和胸部隨之輕度擴(kuò)張，唱歌時 隨歌聲的進(jìn)行按照下腹部-上腹部-軟肋-肋骨的順序逐步收縮還原，使氣息流暢 地均勻地吐出。控制氣息的力量主要是在腰部周圍。（三）怎樣練習(xí)呼吸：呼氣肌肉和吸氣肌肉相比，應(yīng)主要是鍛 煉吸氣肌肉，因為吸氣肌肉如果在歌唱中放松了則氣流很快排出而不能維持聲 音的延長，只有吸氣肌肉逐漸放松加上呼氣肌肉的配合，才能保持呼氣的穩(wěn)定， 這便是常說的“控制氣息”的能力。單純練氣：1.慢吸快吐一吹（慢吸如聞花，快吐如吹蠟）2. 慢吸慢吐（口鼻同時慢慢吸氣，感覺到把氣息吸至

48、腰部和腰周圍，然后保持吸氣的狀態(tài)緩慢而均勻的呼氣， 呼氣時發(fā)子音“ S'。以檢驗氣息是否均勻同時，小腹略向內(nèi)收，要感覺到由小 腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣的時間至少應(yīng)有20 秒。呼完一口氣后再換氣，換氣時，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速地吸氣。如此循環(huán)地進(jìn)行練 習(xí)） 二發(fā)聲：（一）發(fā)聲的基本原理：任何一個能發(fā)出聲音的都要有三個要素即： 振動體，共鳴腔和使振動體發(fā)生振動的動力。人的發(fā)聲器官也一樣，他的振動 體是聲帶，共鳴腔是腔體（咽腔，口腔，鼻腔，頭腔等）使聲帶振動的是有肺 部呼出的氣流。（二）真聲帶 1. 是人類發(fā)聲器官的振動體，從物理 原理講，振動的音高取決于振動的頻率，振動的

49、音強(qiáng)取決于振動的振幅，振動 的音色取決于泛音的多少。2. 振動頻 率，振幅，泛音又和振動體的長短厚薄，張力有關(guān)，真聲帶在發(fā)音過程中就是 按照這些物理規(guī)律發(fā)音的，因此真聲帶的長短，寬窄，薄厚也決定著一個人的 音色和音域。3. 聲帶的長短大致如下：男低21 22 mm,男中18 21 mm,男高1517 mm；女低1516 mm,女中 1214m,女高 1012 mm（三）假聲帶：有人說“假聲”是假聲帶發(fā)出的， 這是一種錯誤的說法。唱歌發(fā)音時只有真聲帶擋住呼氣的壓力,特別是在真聲 帶疲勞或因病不能閉合時發(fā)聲,假聲帶向中線靠攏,幫助真聲帶擋氣。（四）不同聲區(qū)發(fā)聲的要領(lǐng) 發(fā)聲器官主要是位于喉內(nèi)的兩片聲

50、帶。吸氣時,兩片聲帶左右分開,使氣息流 入氣管,發(fā)聲時兩片聲帶閉合,掩住氣管上端,使氣息摩擦聲帶產(chǎn)生聲波,并 在喉內(nèi)形成初步共鳴,這就是自然狀態(tài)的聲音。發(fā)聲訓(xùn)練一般從中聲區(qū)開始逐 步進(jìn)入高聲區(qū)或低聲區(qū)。三個聲區(qū)發(fā)聲要領(lǐng)略有區(qū)別。1. 中聲區(qū)： 1 ）喉部：頸部無需添加力量,其負(fù)擔(dān)和一般說話時大體一樣。2）口型按演唱的韻母的需要自然張開,下巴 和舌根松弛自如,不要故意用力,隨著口型的張開口蓋輕輕抬起。2 低聲區(qū)：大致和中聲區(qū)相同。 不同點在于進(jìn)入低聲區(qū)后, 隨著音域的逐步降低, 下巴向著胸骨的方向逐步下移,這個移是輕輕的因而所產(chǎn)生的力量也是輕微的。 唱到最低音時,下巴下移的程度也以不擠壓喉部為準(zhǔn)

51、則。另外氣息要較中聲區(qū) 更為穩(wěn)定而且越向下越穩(wěn)定否則就會因氣息沖力過大而使聲帶不能很好的閉合 振動,發(fā)不出聲來。3 高聲區(qū)： 1）喉部自然穩(wěn)定,即甲狀軟骨的位置和中聲區(qū)相同頸部肌肉不要有 任何形式的緊張（如：伸脖子,縮脖子,抬頭,伸下巴,脖筋暴起等。其負(fù)擔(dān)大致和高聲朗誦時相似）2 ）口型要較中聲區(qū)更大開一些，這個動作隨著音 域逐步高抬舌自然伸展不要用力。3 ）隨著音域的升高，要相應(yīng)的增強(qiáng)控制氣息的力 量，氣息要較中聲區(qū)更為舒展（注意：不是“加大”出氣量）4 ）胸部平穩(wěn)，可以有輕度提高胸骨的動作但決不 可以有下陷的動作。肩和肩胛骨自然放松，不要有任何活動。 三。關(guān)于共鳴的訓(xùn)練 （一）共鳴的作用：

52、一個音叉振動以后聲音很小，如果把它放在一個空盒子上 聲音便會變大。這就是共鳴的作用。如果只是聲帶振動發(fā)出的聲音很小只有運 用共鳴器官才能賦予各種音色才有優(yōu)美洪亮的聲音。（二）歌唱共鳴的三個部位及形成1. 口腔共鳴： 1）即在口腔內(nèi)及門齒一帶形成的共鳴，對于音色是否堅實明亮起 決定作用。特別是在中聲區(qū)作用更為突出，聲音“飄”“暗”等不良發(fā)聲情況 常和口腔共鳴有重要關(guān)系 2）形成：帶著聲波的氣息向口蓋噴射，口蓋有清晰的 接受氣息噴射的感覺，聲波振動上頜骨形成共鳴。明顯振動位置集中在門齒根 至鼻子一帶，演唱時聲音好像是從上門齒根出向外穿插一樣。2. 頭腔共鳴：即在額竇鼻腔及面頰骨骼等部位形成的共鳴。

53、這個部位的共鳴對 音色是否圓潤，柔和起決定作用。 2）形成：在取得口腔共鳴的基礎(chǔ)上，擴(kuò)大鼻 腔（可做聞花香狀）面部肌肉像微笑時一樣向周圍擴(kuò)散，使口腔共鳴透過口蓋 通過鼻腔在鼻腔及額竇，鼻竇等處產(chǎn)生迴響并振動面頰骨骼形成頭腔共鳴，比 較明顯的振動集中在鼻骨上端及兩眉之間處。3. 胸腔共鳴：即在胸腔及胸骨，肋骨上形成的共鳴。這個部位的共鳴決定音色 是否寬厚，深沉起決定作用特別是在低聲區(qū)。在取得口腔共鳴的基礎(chǔ)上，擴(kuò)大 胸腔（保持吸氣狀態(tài)）使聲波在胸骨，肋骨上引起振動形成胸腔共鳴，比較明 顯的振動集中在胸骨上演唱時聲音好像從胸骨向前方傳出一樣音域越低這種振 動越明顯。幾個聲樂自我訓(xùn)練的小技巧隨著生活質(zhì)

54、量的逐步提高，精神的需求，人們本身自我完善的越來 越成為生活的追求。有很多朋友喜歡進(jìn) K 娛樂，欣賞演唱的范圍也不再滿足于 通俗歌曲，優(yōu)秀的民歌美聲作品越來越受到廣大歌唱愛好者的歡迎，但是美聲 民歌唱法長期作為象牙塔里的所謂“高雅藝術(shù)”，讓很多歌唱愛好者望而卻步。 怎么揭去這層神秘面紗，讓更多的民歌美聲愛好者不只是欣賞，而是較專業(yè)的 演唱好這些作品，本人集多年的教學(xué)經(jīng)驗，總結(jié)出一些通俗易懂，簡單易練的 小竅門供大家參詳：我們的歌唱樂器主要是由繃緊的聲帶和往后繃緊的軟腭組 成，在氣息的作用下聲帶首先震動通過喉部管道直射軟腭，軟腭同時震動引發(fā) 頭腔共鳴，這時你就可以發(fā)出歌唱家般自在而又極富金屬感的

55、完美聲音那么具體我們可以通過一些什么途徑可以達(dá)到這種效果呢？1練習(xí)吹蠟燭。在生活中每一個人都有過吹擺放很遠(yuǎn)蠟燭的經(jīng)歷，這時 候，你會感到腰部外擴(kuò)強(qiáng)烈， 同時你的口腔后面軟腭向上高高隆起像教堂頂 把這個頂叫做大圓頂），感覺氣息不止是吹向蠟燭，更有一種向上壓迫軟腭的 感受。整體感受是身體像一個漲滿氣的皮球，沖向腰部和大圓頂，這個體會就 是所有歌唱家在演唱時最重要的感受，并且越是高音越強(qiáng)烈。只要你在歌唱中 能夠像吹蠟燭一樣體會到聲音向腰部和大圓頂延伸，你就是歌唱家，自己慢慢 體會吧?。ńㄗh：每天練習(xí)吹蠟燭5分鐘，練完之后試著用“u”母音順著吹 蠟燭得感受練習(xí)，體會歌唱中的吹蠟燭感覺。）2 拼命貪婪的吸綠豆沙的感受。有時候生活中喝綠豆沙，吸不上來，我 們只得加大力度拼命吸，這時候的狀態(tài)也就是是歌唱家的歌唱狀態(tài)，你仔細(xì)體