對于美術(shù)教學(xué)目標的幾點思考

1、對于美術(shù)教學(xué)目標的幾點思考美術(shù)教學(xué)的目標是什么？這是長期以來橫阻在多數(shù)人面前的塹壕。美術(shù)新課程標準指出，美術(shù)教育的總目標是：“學(xué)生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣；了解基本美術(shù)語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實踐能力，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格(走進新課程朱慕菊主編 北京師范大學(xué)出版社 2002年11月第三次印刷 第99頁)?！比欢S多人卻把美術(shù)課稱為圖畫課，認為美術(shù)教學(xué)就

2、是畫畫，認為只要學(xué)生能拿出幾幅象樣的畫來就是美術(shù)教學(xué)的成功了。甚至有的美術(shù)老師也這樣認為，并把美術(shù)考試簡單的等同于畫畫考試，一個學(xué)期的教學(xué)就讓一張畫給函概了，殊不知這是有悖于美術(shù)教學(xué)目標的?！皩W(xué)生以個人或集體合作的方式參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，”其主旨在于“參與”；“學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學(xué)習(xí)的持久興趣，”其主旨在于“體驗”；“了解基本美術(shù)語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實踐能力，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”其主旨在于“素

3、養(yǎng)”。由此可以看出，美術(shù)教育應(yīng)當“重參與，輕結(jié)果；重體驗，輕效果；重素養(yǎng)，輕成果。”要想實現(xiàn)這些目標，就得注意以下三個方面：一、改變美術(shù)評價機制學(xué)生積極參與的前提這里所說的評價機制主要有兩個方面：一是教育主管部門對美術(shù)老師的評價機制，一是美術(shù)老師對學(xué)生的評價機制。教育主管部門在評價一位美術(shù)老師時，鮮有去了解其平時課堂教學(xué)的，即使有，也只是關(guān)心其課堂紀律如何。他們關(guān)心的是你帶的學(xué)生參加過哪些競賽（而且要求是教育主管部門組織的），取得過哪些成績。于是乎，多數(shù)美術(shù)老師便把工作重心放在了組織學(xué)生參賽方面。為了讓學(xué)生取得好的成績，有的美術(shù)老師對學(xué)生的作品大加修改，更有甚者，越俎代庖，完全包辦。這些在中小

4、學(xué)美術(shù)競賽中早已成為“公開的秘密”了。其結(jié)果可想而知：成績是取得了，可老師在學(xué)生心中的地位喪失了，美術(shù)對學(xué)生的吸引力喪失了。對此種做法我們也無可厚非，所謂“天下熙熙，皆為名來；天下攘攘，皆為利往?！惫磐駚?，又有幾人能象莊子那樣看穿名利呢？但筆者堅信，在每位美術(shù)老師的心中都不愿意這樣，都想改變這一現(xiàn)狀，可要改變這一現(xiàn)狀又絕非一朝一夕、一年半載就能解決的，他需要一個漫長的、漸變的過程，可能是幾年，也有可能是十幾年，乃至幾十年，上百年由于教育主管部門對美術(shù)老師的評價機制如此，就直接影響了美術(shù)老師對學(xué)生的評價，美術(shù)教學(xué)也就簡化為繪畫教學(xué)和書法教學(xué)了。再則，少年兒童在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，都會經(jīng)歷從涂鴉期

5、到寫實期的轉(zhuǎn)變，研究表明，十一、二歲到十四、五歲的少年兒童，由于心理發(fā)育的原因，絕大多數(shù)人會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這一階段，少年兒童對自己的繪畫自慚形穢，不斷產(chǎn)生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。這時候，如果老師一味壓迫斥責(zé)，就只會適得其反，只會增加老師和學(xué)生彼此的痛苦，進而形成惡性循環(huán)。筆者認為這絕不是我們所要的美術(shù)教育?！巴炊ㄋ纪础保淖儗W(xué)生的評價機制才是唯一出路！如何改呢？筆者結(jié)合實際，得出以下六點：（一）、評價目的由評比轉(zhuǎn)向謀求發(fā)展在教學(xué)中應(yīng)一改過去的“功利心”，應(yīng)顧及學(xué)生不同的美術(shù)個性傾向，善待學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中的所謂“惡意”表現(xiàn)。記得在我的一次公

6、開課上，當我講到米洛斯的阿芙洛蒂德（即斷臂的維娜斯）時，有位學(xué)生冒出一句：“她的胸肌好發(fā)達喲！”引得滿堂哄笑。在經(jīng)歷了短暫的無措后，我鎮(zhèn)定下來，先是肯定了這位學(xué)生的大膽發(fā)言，然后從東西方的審美差異談到生殖崇拜、母性崇拜，最后得出一個“在西方的審美觀念中，崇尚健美的人體”的結(jié)論。這時，我從孩子們的眼中看到了無邪，從孩子們的臉上看到了純真如果我當初把那位學(xué)生呵斥一頓，其結(jié)果將是讓人不寒而栗的。所以我們應(yīng)當鼓勵學(xué)生各抒己見，展開想象與聯(lián)想，自由創(chuàng)造，教師要做的就是用心去呵護學(xué)生反映在美術(shù)學(xué)習(xí)上的點滴靈氣。（二）、評價功能由甑別轉(zhuǎn)向促進中小學(xué)美術(shù)教學(xué)不是美術(shù)特長生的培訓(xùn)，而是面向每一個學(xué)生的教育，是為

7、了促進學(xué)生健康發(fā)展而服務(wù)的。羅恩菲德在創(chuàng)造與心智的成長一書中認為：對少兒作品施以評價只是使老師更透徹地了解他們的成長，而不是以學(xué)生的缺點和優(yōu)點來困擾他們教師要做的就是想方設(shè)法從學(xué)生的作品中找亮點，進而鼓勵他，促進他。（三）、評價標準由成人化轉(zhuǎn)為貼近學(xué)生實際通常人們會以“象不象”、“漂亮不漂亮”等一刀切的標準來評價學(xué)生美術(shù)作品的優(yōu)劣，但作為美術(shù)老師，如果我們依然以此為標準，那就不應(yīng)該了。學(xué)生不是成人，他們的寫實能力有限，他們的興趣愛好各異，這就注定了他們中的絕大部分美術(shù)作品是不可能符合一般成人的審美標準的。再者，美術(shù)史中的史前美術(shù)、文人畫、立體主義、野獸主義、抽象主義等等，都是不符合“象不象”、

8、“漂亮不漂亮”這一“大眾審美標準”的，難道我們就能因此而否定它們在美術(shù)史中的重要地位嗎？并不是所有的美術(shù)形式都能讓多數(shù)人喜歡的，正因為如此，所以我們應(yīng)更多的關(guān)注每件學(xué)生作品中飽含的天性，要讓學(xué)生的作品多一些“靈氣”，少一些“匠氣”。（四）、評價內(nèi)容由單一知識技能轉(zhuǎn)向?qū)徝酪郧疤帷拔覀円岣呱钯|(zhì)量”側(cè)重于物質(zhì)生活；但隨著經(jīng)濟的發(fā)展，多數(shù)人們的物質(zhì)生活富足了，于是就有了高層次要求“提高生活品位”，即側(cè)重于精神生活。在精神生活中，文學(xué)和藝術(shù)的重要性便突顯出來了。而作為藝術(shù)重要組成部分的美術(shù)，其作用更是不言而喻的，尤其是審美能力。當然，這里不是否認一般美術(shù)技能的培養(yǎng)，而是要求在培養(yǎng)技能的基礎(chǔ)上，注重學(xué)

9、生審美能力的培養(yǎng)。審美是美術(shù)教育的核心，它是一條貫穿于美術(shù)教學(xué)過程與結(jié)果的主線，而審美和美術(shù)創(chuàng)造的源泉又是生活，所以我們的美術(shù)教學(xué)評價應(yīng)將更多的精力集中在把學(xué)生審美發(fā)展需要的歷史生活、現(xiàn)實生活與未來生活引入美術(shù)教學(xué)之中，并不斷引領(lǐng)學(xué)生認識美、欣賞美。如果學(xué)生在這兩方面的能力得到了提高，那么他們將終生受益，其成果會表現(xiàn)為他們的衣著打扮、家居裝潢、裝飾品的選擇、對美術(shù)形式的評價等方面。（五）、評價主體由單邊轉(zhuǎn)向多邊老式的美術(shù)評價往往是美術(shù)老師的“一言堂”，新的評價機制則不同，對于學(xué)生的作品，學(xué)生自己、學(xué)生家長、老師、同學(xué)都可進行評價，學(xué)生還可對別人給予自己作品的評價發(fā)表不同的看法，這就大大活躍可學(xué)

10、生的審美思維。多一把尺子就多一批好學(xué)生，也就多一批好老師，這種協(xié)作對話的關(guān)系對老師和學(xué)生來講都是雙贏的。（六）、評價方式由單一轉(zhuǎn)向多元注重結(jié)果的美術(shù)教學(xué)評價要的只是抽象的分數(shù)與等級，而對于學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中反映出來的情感態(tài)度、價值觀念和學(xué)習(xí)過程等則不置可否，這就在很大程度上打擊了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，無形中也助長了學(xué)生“急功近利”的思想。現(xiàn)行的美術(shù)教材中對作業(yè)評價提出了如下五個方面：善于觀察生活和自然；善于表達創(chuàng)意和想法；積極嘗試和探索；善于收集和利用資料；良好的交流與合作。這些是值得借鑒的，另外，我們還可結(jié)合實際，制訂新的評價項目。切實改變評價機制，為美術(shù)教學(xué)指明了方向，為學(xué)生參與體驗鋪平了道路。

11、二、精心營造美術(shù)學(xué)習(xí)氛圍學(xué)生熱衷于體驗的動力“孟母三遷”的故事告訴我們環(huán)境造就人的道理。要想讓學(xué)生熱衷于美術(shù)體驗，美術(shù)老師就得想方設(shè)法為他們營造一個學(xué)習(xí)美術(shù)的氛圍，提供一個好的學(xué)習(xí)環(huán)境。首先，老師是一個“榜樣”。美術(shù)老師應(yīng)當從自我做起，時常在學(xué)生面前展示不同的美術(shù)形式，自己能做的，就盡量把整個制作過程展示給學(xué)生；自己不能做的，就讓學(xué)生通過圖片、影片等形式了解這一美術(shù)形式的制作概況。其次，老師是一個“朋友”。在學(xué)生制作的過程中，老師以“朋友”的身份深入其中，為他們“排憂解難”，讓學(xué)生覺得美術(shù)作品并不是高塔上的明珠可望而不可即，而是每個人都能制作的真真切切的現(xiàn)實。在這種交流的過程中，老師應(yīng)充分發(fā)揮

12、自己的人格魅力，于細微處展示自己的知識積淀不是炫耀，而是一種自然的流露。這樣一來，潛移默化間，學(xué)生就會產(chǎn)生一種認識：美術(shù)不是獨立的，它與其它學(xué)科是緊密聯(lián)系的，是與人類的生活經(jīng)驗相聯(lián)系的。另外，老師還應(yīng)以各種生動有趣的教學(xué)手段來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，如；電影、電視、錄像、旅游寫生、故事、游戲、音樂等，讓這些直觀的、豐富的視聽因素刺激學(xué)生對美術(shù)形象的感受力與想象力。有條件的還可利用網(wǎng)絡(luò)進行美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品，鼓勵學(xué)生利用互聯(lián)網(wǎng)搜索美術(shù)信息，并將他們的作品展示到網(wǎng)上，與異地的朋友進行交流。最后，老師是個“評委”。這個“評委”應(yīng)當注重學(xué)生的參與過程，應(yīng)當重視學(xué)生的

13、自我評價，應(yīng)當是一位“平易近人、和藹可親”的“評委”，而不是一位“高高在上、不近人情”的“評委”。在這樣豐富多彩且寬松自由的氛圍中，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)、體驗美術(shù)的熱情一定會空前高漲，而且對提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)也是不無裨益的。三、鼓勵學(xué)生質(zhì)疑并積極的自我展示提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的途徑這里所說的美術(shù)素養(yǎng)至少應(yīng)當包括對美術(shù)基礎(chǔ)知識技能的掌握和認識美、欣賞美的能力。老式的美術(shù)教學(xué)對基礎(chǔ)知識技能的教學(xué)可謂重視有加，因為它可以短期見成效。而對于如何增強學(xué)生認識美、欣賞美的能力則棄如敗履，因為它的作用是潛移默化的，是看不到實質(zhì)性的東西的。雖然初中美術(shù)教育的地位和作用，正在為越來越多的有識之士所認同（這從近年來國家對有關(guān)

14、美術(shù)教育的師資培訓(xùn)、設(shè)施添置的投入不斷加大可得到印證這是令從事美術(shù)教育的教師感到些許欣慰的），但是，在當前的教育機制下，無論是社會，還是學(xué)校，仍然把應(yīng)試教育作為首選，語、數(shù)、外等應(yīng)試學(xué)科可謂是重中之重，是學(xué)生殫盡竭力也要學(xué)好的內(nèi)容?？梢詳喽?，此種狀況在相當長的時間里是不會改變的。在這樣的大環(huán)境中，與考試無關(guān)的美術(shù)課，便被不少人視作"雞肋"棄之可惜，食之無味。面對這樣的現(xiàn)狀，為師者切不可自暴自棄，而應(yīng)當力排眾異，本著一切為了學(xué)生的原則，切實增強學(xué)生認識美、欣賞美的能力。要想如此，則必須發(fā)揮學(xué)生的自主性，鼓勵學(xué)生質(zhì)疑并積極的自我展示?！皩W(xué)貴有疑”，美術(shù)也不例外。普通美術(shù)教育有四

15、個特點：一是全體性。普通美術(shù)教育不是培養(yǎng)畫家、雕塑家和工藝美術(shù)家的教育，其著眼點應(yīng)該是通過這種教育使學(xué)生掌握起碼的美術(shù)知識和技能，發(fā)展學(xué)生的個性和審美品質(zhì)。二是情意性。普通美術(shù)教育應(yīng)將教學(xué)與學(xué)生的精神狀態(tài)聯(lián)系起來，盡可能以生動的內(nèi)容和有趣的方式激發(fā)學(xué)生的熱情，通過教學(xué)培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的高尚情操，疏導(dǎo)和排除不良的情緒。三是差異性。這種差異來自于學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中表現(xiàn)出來的興趣、愛好、感知、習(xí)慣、能力及素質(zhì)的差異，而這些差異正是藝術(shù)的生命力所在。因此，我們的美術(shù)教育必須尊重這種差異，并且要細心的呵護它、引導(dǎo)它。四是經(jīng)驗性。美術(shù)教育是一種感性教育，需要在經(jīng)驗層面上展開，需要加強學(xué)生對現(xiàn)實世界的接觸和對藝術(shù)形象的感知。基于這些特點，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中肯定會有這樣那樣的問題，只不過他們早已習(xí)慣了“填鴨式”教學(xué)，早已習(xí)慣了“逆來順受”，這是一種悲哀呀！我們應(yīng)當把學(xué)生質(zhì)疑好問的天性激發(fā)出來，讓學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)的主體。鼓勵學(xué)生積極的自我展示，主要應(yīng)側(cè)重于“思維的展示”。面對學(xué)生自己的作品，應(yīng)鼓勵學(xué)生說出自己在制作這件作品是的感受，并對自己的作品進行評價；面對別