中國十大傳世名畫

1、中國十大傳世名畫中國十大傳世名畫中國十大傳世名畫晉.顧愷之 洛神賦圖 唐.閻立本 步輦圖 唐.韓滉 五牛圖 唐.張萱 周昉 唐宮仕女圖 五代.顧閎中 韓熙載夜宴圖 宋.王希孟 千里江山圖 宋.張擇瑞 清明上河圖 元.黃公望 富春山居圖 明.仇英 漢宮春曉圖 清.郎世寧 百駿圖. 畫家簡介顧愷之（348 409）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。義熙初官散騎常侍。博學(xué)多藝，工詩賦、書法，尤善繪畫，凡人物、佛像、禽獸、山水皆能。時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。畫師法衛(wèi)賢，行筆細(xì)勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，出之自然。畫人物尤善點睛，自云：“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處；傳神寫照，正在阿堵(六朝人

2、口語“這個”，即指眼珠)之中?！碧茝垙┻h(yuǎn)評其畫：“意存筆先，畫盡意在”。精通畫論，著有論畫、魏晉勝流畫贊、畫云臺山記等書行世。他提出的“遷想妙得”、“以形寫神”等著名論點，對中國繪畫的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。 洛神賦圖簡介中國東晉繪畫作品。作者顧愷之顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設(shè)色，分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國。一縱27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院；另一縱26厘米、橫646厘米，藏遼寧省博物館。 該圖以三國魏文學(xué)家曹植的洛神賦為依據(jù)，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節(jié)置于同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反復(fù)出現(xiàn)，以

3、山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節(jié)，使畫面既分隔又相聯(lián)接。圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現(xiàn)技法和面貌。畫面和諧統(tǒng)一，絲毫看不出連環(huán)畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉(zhuǎn)短拙，色彩較濃麗。洛神賦圖：云水飄渺，千年癡情 洛神賦圖是東晉畫家顧愷之根據(jù)曹植的浪漫主義名篇洛神賦而作的傳世精品。 洛神賦原作描述的是詩人與洛水邊美麗的仙女洛神相遇，相戀，卻又因“人神道殊”而無法結(jié)合，最終含恨分離的悲劇。 后人認(rèn)為這篇作品是曹植為了懷戀自己的戀人甄洛所作。 甄洛是三國時期上蔡縣令甄逸的女兒，是中國歷史上著名的美女之一，有“河北有甄洛，江南有二喬

4、”一說，17歲嫁給袁熙（袁紹之子），后嫁予曹丕，為甄妃。 但有很多學(xué)者持否定態(tài)度 1.曹植不可能愛上其嫂 曹家兄弟之間的政治斗爭十分緊張，他根本沒膽量寫感甄賦（即洛神賦） 2.塘上行（甄洛）寫的是一個妻子對丈夫相思到極致的深情泣訴 3.曹植寫此賦前一年被封甄城候，第二年又晉封為甄城王 洛神賦與洛神賦圖表達(dá)的是一種理想的美好以及理想失落的惆悵與痛苦洛神賦圖取材于曹植曹植的洛神賦主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經(jīng)過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節(jié)，表現(xiàn)了作者在現(xiàn)實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫里卻將結(jié)局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成

5、眷屬而告終。故事以連環(huán)畫的形式在同一畫幅的不同場景中展開，將一個傳說中的愛情故事表現(xiàn)得浪漫感人。畫面采取分段連續(xù)形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達(dá)出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現(xiàn)在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環(huán)境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。這種手法后世多有借鑒，如五代的顧閔中的韓熙載夜宴圖。2.步輦圖：漢藏結(jié)親，永世親和 步輦圖為唐代畫家閻立本所繪 唐太宗時，閻立本官至刑部侍郎，高宗總章元年拜右丞相，初杰出的政治才能外，還擅長圖畫，工于寫真，時稱“丹青宰相” 其代表作步輦圖是以貞觀十五年（641

6、年）吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景。 全圖設(shè)色濃重，鮮艷又沉著，是一件具有歷史價值和藝術(shù)價值的珍品。3.唐宮仕女圖豐腴華貴，雍容嬌美 唐代做為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段 中國古代仕女像大多是“青肌秀骨”“傾國傾城貌，多愁多病身”；而唐代的仕女畫則以端莊華麗，雍容典雅著稱 唐宮仕女圖展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生相，其中最杰出的代表作莫過于張宣的虢國夫人游春圖搗練圖、周昉的簪花仕女圖和揮扇仕女圖以及晚唐的宮樂圖 張宣、周昉是唐代最富盛名的仕女畫大家，他們的作品大多表現(xiàn)貴族婦女的生活情調(diào)、著裝艷麗、風(fēng)

7、姿嫣然，這也是唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征 虢國夫人游春圖描繪的是天寶十一年，唐明皇寵妃楊玉環(huán)三姐虢國夫人及其家眷隨從盛裝出游的奢華場面、 畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風(fēng)貌 簪花仕女圖絹本設(shè)色，有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽 張萱：張萱：u 唐，漢族，長安（今西安）人。唐，漢族，長安（今西安）人。開元（開元（713-741）年間可能任過宮廷畫職。以）年間可能任過宮廷畫職。以善繪貴善繪貴族仕女、宮苑鞍馬族仕女、宮苑鞍馬著稱。著稱。u 唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數(shù)十幅，不少唐宋畫史著錄上記載張萱的作品計有數(shù)十幅，不少還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱本人手筆的還一再被許多畫家摹寫，但出于張萱

8、本人手筆的原作，原作，今已無一遺存今已無一遺存。u 歷史上留下兩件歷史上留下兩件重要的摹本重要的摹本，即傳說是宋徽宗臨摹，即傳說是宋徽宗臨摹的的虢國夫人游春圖虢國夫人游春圖卷和卷和搗練圖搗練圖卷。卷。 虢國夫人游春圖卷虢國夫人游春圖卷是唐代著名畫家張萱是唐代著名畫家張萱的一幅傳世珍品。的一幅傳世珍品。 此圖描寫唐天寶年間唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的此圖描寫唐天寶年間唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的姐姐姐姐虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出游虢國夫人和秦國夫人及其侍從春天出游的行列。的行列。 它真實地它真實地描繪了唐代上層社會婦女閑散享樂描繪了唐代上層社會婦女閑散享樂的生活的生活。虢國夫人游春圖盛唐女性的生活盛唐女性

9、的生活解讀搗解讀搗練圖練圖畫中的人畫中的人物在干物在干什么？什么？解說解說這是中國古代仕女畫的重要代表作。它以中國傳統(tǒng)的長卷形式，表現(xiàn)了唐代宮廷一個統(tǒng)一的畫面，體現(xiàn)了中國古代工筆人物畫獨特的表現(xiàn)形式，同時也充分展現(xiàn)了唐婦女用木杵搗練（絲織品的一種）、熨燙和縫紉的勞動場面。全畫不畫任何背景，著重代仕女畫所達(dá)到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾刻畫人物的動作姿態(tài)，尤其注重細(xì)節(jié)描寫。三個部分相對獨立，又有內(nèi)在聯(lián)系，組成飾，也具有重要的歷史文獻價值。（一）這是典型的中國古代仕女畫，問題：什么是仕女畫？它以中國傳統(tǒng)的長卷形式，表現(xiàn)了唐代宮廷婦女、木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面

10、。 解讀搗練圖解讀搗練圖第一組描繪四個人以木第一組描繪四個人以木杵搗練的情景杵搗練的情景 “練練”是絲織品的一種。練織成時質(zhì)硬，必須煮是絲織品的一種。練織成時質(zhì)硬，必須煮過，過， 漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。四個婦女論用漂白，再用杵搗，才能柔軟潔白。四個婦女論用用木杵搗練，她們的朝向各不相同，既符合勞動用木杵搗練，她們的朝向各不相同，既符合勞動生活的真實，又體現(xiàn)了巧妙地構(gòu)圖技巧。更為可生活的真實，又體現(xiàn)了巧妙地構(gòu)圖技巧。更為可貴的是，畫家描繪的重點不是圖解勞動場面，而貴的是，畫家描繪的重點不是圖解勞動場面，而是通過勞動刻畫人物的神態(tài)，如左邊那位婦女在是通過勞動刻畫人物的神態(tài)，如左邊那位婦女在

11、搗練時歇中挽袖的細(xì)節(jié)描寫，十分傳神。四個婦搗練時歇中挽袖的細(xì)節(jié)描寫，十分傳神。四個婦女豐滿的面龐余體態(tài)，與同時期的女性人物雕刻女豐滿的面龐余體態(tài)，與同時期的女性人物雕刻的造型完全一致，是盛唐時期的典型風(fēng)格。四個的造型完全一致，是盛唐時期的典型風(fēng)格。四個婦女衣服的設(shè)色極為講究，既有鮮明的對比，又婦女衣服的設(shè)色極為講究，既有鮮明的對比，又顯得十分和諧。柔麗的設(shè)色與簡潔有力的線描，顯得十分和諧。柔麗的設(shè)色與簡潔有力的線描，充分體現(xiàn)了盛唐工筆仕女畫的高度水平。充分體現(xiàn)了盛唐工筆仕女畫的高度水平。？解讀搗練圖解讀搗練圖第二組畫兩人，一人坐第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上

12、縫紉，組成了織于凳上縫紉，組成了織線的情景線的情景解讀搗練圖解讀搗練圖第三組是幾人熨燙的場景，還有一個第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。去。 這一組是描繪兩個婦女正在把經(jīng)木杵搗過的練用力扯平，另一婦女用熨斗加以熨平的勞動場面。左側(cè)的婦女扯練時身體稍稍后仰的細(xì)寫真實面有傳神的表現(xiàn)了用力扯練的神態(tài)。同樣的，中間那位用熨斗熨練的婦女其神態(tài)之專注，也是畫家著重刻畫的地方。更富有生情趣的是，一個淘氣小女孩再練下來回玩耍的細(xì)節(jié)描寫，既符合生活的真實，又使互相對稱的構(gòu)圖不致呆板。畫家十分注重構(gòu)圖的技巧。至于主要人物的造型及其衣著的設(shè)色，同樣體

13、現(xiàn)了典型的盛唐風(fēng)格。 解讀搗解讀搗練圖練圖總結(jié)總結(jié)：畫家描繪搗練、畫家描繪搗練、縫織、縫織、熨燙等活動過程，既重熨燙等活動過程，既重視人物形象的塑造，又注意刻畫某些富有情趣的細(xì)節(jié)，視人物形象的塑造，又注意刻畫某些富有情趣的細(xì)節(jié)，使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息。使得所反映的內(nèi)容，更具有生活氣息。4.五牛圖：憨態(tài)可掬，堪稱孤品 五牛圖，北京故宮博物院館藏珍品，麻紙本，縱28.8cm，橫139.8cm 無印款，作者是唐代著名宰相韓滉 韓滉（723-787），為官清廉，能書善畫。畫牛、羊、驢等走獸神態(tài)生動，由以畫牛“曲盡其妙” 五牛圖是韓滉最為傳神的一幅作品。 該畫從問世到宋代，一直被宮廷收藏，到元

14、代經(jīng)戰(zhàn)亂，為書法大家趙孟 收藏，到明代，幾易其主，清兵入關(guān)后一度下落不明，到乾隆年間，才從民間收集到宮中收藏。 1990年，八國聯(lián)軍洗劫紫禁城，被帶到國外，從此杳無音信。 1950年初，幾經(jīng)周轉(zhuǎn)，最終以六萬港幣買回。5韓熙載夜宴圖今朝有酒，夜夜笙歌 韓熙載夜宴圖為五代畫家顧閎中所作，是中國畫史上的名作。中國十大傳世名畫之一。 它以連環(huán)長卷的方式描摹了五代時南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景 在繪畫史上韓熙載夜宴圖是后代畫家不斷追摹的母題和藍(lán)本，原跡遺失，今版為宋人臨摹本，絹本設(shè)色，寬28.7cm，長335.5cm。現(xiàn)藏于北京故宮博物院6.千里江山圖：咫尺千里，江山遼闊 千里江山圖，北京故宮博物院館

15、藏珍品，絹本設(shè)色，縱51.5cm，橫1191.5cm。為中國北宋青綠山水畫作品，作者王希孟 王希孟可以稱得上是中國繪畫史上僅有的一位以一副畫作而名垂千古的天才少年。 此畫卷后有北宋名臣蔡京的題跋。 在運筆的技法上，作者主要運用的傳統(tǒng)的青綠勾勒法；在用色上，全圖以天青色為基調(diào)，并于單純的青綠色中求變化；在布局上，畫家交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則。7、清明上河圖：末世繁華，恍如昨日 清明上河圖畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品，絹本設(shè)色，寬24.8cm,長528.7cm.是北宋畫家張擇端存世的僅見的一副精品，屬一級國寶，現(xiàn)藏于北京故宮博物館 清明上河圖是我國乃至世界繪畫史上罕見的風(fēng)俗畫長卷，它描繪了北宋末

16、清明時節(jié)，京城汴梁（今河南開封）汴河兩岸的繁華景象，是汴京當(dāng)年繁華的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的生動寫照。 作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法。畫中人物五百多個，但卻衣著不同，神情各異。 全圖分為三個段落：郊區(qū)風(fēng)光、汴河兩岸運輸、城門內(nèi)外的車水馬龍 在總計5米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物、牛、馬、騾、驢等牲畜五六十匹，車、轎二十多輛，大小船二十多艘，無一重復(fù)，房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。8.富山春居圖：平淡天真、畫中蘭亭 黃公望-中國元代著名畫家、書法家、元四家之一。 富山春居圖縱33cm，橫636.9cm。紙本水墨畫，是黃公望晚期作品，也是中國古代水墨山

17、水畫的巔峰之作，在中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)成就空前絕后、歷代莫及。 此畫于清順治年間遭焚，短為兩段。前半卷，畫幅雖小，但較完整，后被命名為剩山圖現(xiàn)藏于浙江省博物館；后半卷，畫幅較長，但損壞嚴(yán)重，修補較多，后被稱為無用師卷，乾隆時流入皇宮，新中國成立前夕隨故宮文物被運往臺灣，現(xiàn)藏于臺北故宮博物館。 至今仍山水相隔。9.漢宮春曉圖：春日晨曦，佳麗百態(tài) 為明代畫家仇英所作 仇英作品題材廣泛，擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣，尤其擅于仕女畫，他重視對歷史題材的刻畫和描繪。 漢宮春曉圖是仇英重彩仕女畫的杰出代表，絹本設(shè)色，縱30.6cm，橫574.1cm，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領(lǐng)風(fēng)騷，現(xiàn)藏于臺北故宮博

18、物館。 以手卷的形式描述春日晨曦漢代宮廷中的佳麗百態(tài)，共一百一十五人，個個衣著鮮麗，姿態(tài)各異，既無所事事又忙忙碌碌。10.百駿圖：中西合璧，別有意趣 稿本為紙質(zhì)，縱102cm，橫813cm?，F(xiàn)藏于美國紐約大都會博物館。 郎世寧，意大利人，生于米蘭，清康熙帝五十四年（1715）以天主教傳教士的身份來到中國，隨即入宮進如意館，成為宮廷畫師，是清代宮廷繪畫的領(lǐng)袖，曾參與圓明園西洋樓的設(shè)計工作，歷任康、雍、乾三朝畫師，在中國從事繪畫達(dá)五十年。 百駿圖繪于雍正六年（1728）堪稱郎世寧早期典型代表作品之一。中國繪畫小常識 中國畫簡稱“國畫”，指具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國名族繪畫。強調(diào)用線來描繪對象，不受焦點透視所限，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。 人物畫-以人物為描繪對象的畫科。因描繪題材不一，又可分為人物肖像畫，人物故事畫以及風(fēng)俗畫，其主要特點是強調(diào)以線造型。 山水畫-以自然風(fēng)物為描繪對象的畫科。山水畫主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等技法形式。 花鳥畫-以花卉、竹石、禽鳥等為描繪對象的畫科。主要有工筆設(shè)色和水墨寫意兩大技法體系。 院體畫-專指封建在時代為皇室宮廷供養(yǎng)的專職畫家的