第六章浪漫主義時期音樂復(fù)習(xí)題

1、第六章 浪漫主義時期音樂復(fù)習(xí)題主要內(nèi)容：浪漫主義時期的音樂特點，歌劇的發(fā)展，浪漫主義時期的音樂家、民族樂派。復(fù)習(xí)提示：本章節(jié)最重要的復(fù)習(xí)對象是音樂家，復(fù)習(xí)時要以其代表作和藝術(shù)成就的記憶為主。筆者列舉了每一位的音樂家的代表作，葉總結(jié)了他們的風(fēng)格和成就，讀者可在此引導(dǎo)下，進行全面的理解到，使復(fù)習(xí)更有效。一、 浪漫主義的含義、浪漫主義的時期的時間界定及其音樂風(fēng)格特點1. 含義及時間界定：浪漫一詞源自用羅曼語所寫的有關(guān)歐洲中世紀那些情節(jié)離奇，冒險而賦予幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學(xué)家用這個詞來稱呼18 世紀末至19 世紀初盛行的文藝思潮和文藝流派，當(dāng)時歐洲各國民主革命運動高漲，以拿波侖為代表的法國

2、資產(chǎn)階級革命失敗，最后的舊王朝的復(fù)辟告終，人們普遍對于現(xiàn)實感到失望，對自由，更好，平等，博愛的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術(shù)上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實，追求理想的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領(lǐng)域，把19 世紀初到20 世紀初的一批歐洲作曲家看成時浪漫主義音樂的代表，即我們所說的浪漫樂派。從時間上講，浪漫主義世紀的時間進行比較模糊，通常指19世紀前后的100 多年 ( 1790-1910) ， 它涵蓋了為威伯到理查斯特勞斯的作品。浪漫主義時期包括初期，中期，中后期晚期四個階段：初期（ 19 世紀10 20 年代） ：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。中期（盛期）（ 19 世紀 30-40

3、 年代） ：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。中后期（19 世紀 40-80 年代） ：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴可夫斯基等。晚期（ 19 世紀 90 年代到 20 世紀初） ：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查斯特勞斯等。2音樂風(fēng)格特點：浪漫主義世界音樂的特點總的來說有以下幾方面：（ 1 ） 雙風(fēng)格上看：作品墻面的張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。（ 2） 從文化傳統(tǒng)上看：作品強調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫主義樂派。（ 3） 從題材上看：打破了古典音樂城市化的限制，出現(xiàn)在表達明確意圖的標題音樂，都樂章的交響曲，但樂章的

4、較強四和特性小曲等題材。（ 4） 從具體的音樂要素上看： 旋律的樂句組成不少固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強。 對和聲的結(jié)構(gòu)進行了擴展，不諧和和弦被更自由地運用。 它采用半陰轉(zhuǎn)調(diào)河面關(guān)系單調(diào)，晚期浪漫樂派的作品有時會給人以要緊含糊不清的感覺，但是仍以調(diào)性音樂為主。 力度，速度變化強烈，這些表達感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代的典型特點。 敘事結(jié)構(gòu)的自由多變，作曲家只注重內(nèi)容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時期嚴格的技術(shù)邏輯性的曲式結(jié)構(gòu)。第一節(jié) 浪漫主義歌劇的發(fā)展二、 簡述浪漫主義世紀德國歌劇的發(fā)展1.威伯 西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人：（ 1）生平簡介：威

5、伯（Carl Maria von Weber， 1786-1826，又譯:韋伯）德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術(shù)家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，同時又是1 B 評論家、作曲家， 他在德國浪漫主義歌劇舞臺上發(fā)揮著它的天賦之才。威伯的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)拸V，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。（ 2）代表作品：歌劇自由射手（又翻譯：魔彈射手、 奧伯龍等，鋼琴曲邀舞等。（3）藝術(shù)成就：1 .自由射手誕生（1821 年首演柏林）標志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個新時期的開始、成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。2、威伯的自由射手使德國歌劇擺脫了意大利

6、歌劇的影響，它的特點在于：吸收了德國歌唱車的特征，用說話代替宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)中長滲透民謠素材，音樂描寫著重于渲染技能，富于浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運用文“主導(dǎo)動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇創(chuàng)作開啟的新的道路，并直接導(dǎo)致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。3、邀舞是浪漫主義鋼琴音樂種的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結(jié)識，交往，邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改變?yōu)楣芟覙菲鳎玫搅烁鼜V泛地流傳。2 瓦格納 浪漫主義歌劇的改革者、樂劇的倡導(dǎo)者：（ 1）生平簡述：瓦格納（1813 1883） ，德國作曲家，劇作家，指揮家，哲學(xué)家。在德國音樂家，自貝多芬后，沒有一個作曲家向

7、瓦格納那樣具有雄偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定并實施自己的目標與計劃，改革歌劇，倡導(dǎo)樂劇，從而奠定了其在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到向瓦格納那樣，在世界觀，創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。（ 2）主要作品：他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，包括尼伯龍根的指環(huán)（ 萊茵的黃金女武神齊格弗里德眾神的黃昏. 、 特里斯坦與伊索爾德漂泊的荷蘭人羅恩格林.湯豪瑟紐倫堡名歌手帕西法爾等，另外還有管弦樂曲浮士德序曲等。（ 3）藝術(shù)成就：對傳統(tǒng)格局進行的徹底的改革。他在改革中實施的 “整體藝術(shù)觀”、“無終旋律”以及 “主導(dǎo)動機”的手法， 并強調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內(nèi)容進行創(chuàng)作

8、的原則，改革后的歌劇被稱為樂劇。創(chuàng)作了尼伯龍根的指環(huán)和特里斯坦與伊索爾德等劃時代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。擴大的歌劇中管弦樂隊的編制（三管制和四管制），加強了樂隊的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊當(dāng)作“巨型吉他”，實際處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊的表現(xiàn)特點，通過“主導(dǎo)動機”的運用來闡述戲劇內(nèi)容，是樂隊成為表達劇情內(nèi)容的有效工具。建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了 “特里斯坦”和弦，對20 世紀音樂觀念產(chǎn)生的重要影響。附相關(guān)概念注釋（ 1） 整 體藝術(shù)： “整體藝術(shù)”是瓦格納在未來藝術(shù)作品中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂戲劇應(yīng)該仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫

9、、建筑等的綜合體。（ 2） 樂 劇： 1848年瓦格納在他的羅恩格林問世之后，用樂劇指代他的歌劇。越劇將文學(xué)與詩歌，歷史與神話，舞臺與建筑、音樂與戲劇創(chuàng)作融為一體，是一種整體新的戲劇藝術(shù)。3) 無 終旋律： 是瓦格納在他的樂曲中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲結(jié)構(gòu)。詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)、重唱、合唱，沒有詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性，這種不間斷面館發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。4) 主 導(dǎo)動機：也稱主導(dǎo)主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇期標題作品中，用以象征無一特定任務(wù)，事件，情景和情感，并始終與所象征的人物和

10、劇情密切聯(lián)系在一起的音樂片段，被稱為主導(dǎo)動機，主導(dǎo)動機具有標簽和符號的意義。1877 年沃爾錯根從主導(dǎo)動機的角度研究瓦格納尼伯龍根的指環(huán)中的眾身的黃昏后，人們才開始用Leitmotiv 這個詞。三、 簡述浪漫主義時期法國歌劇的發(fā)展19 世紀法國歌劇處在一個動蕩的發(fā)展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破輪稱帝，使社會文化生活安全的變化，在白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從來導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生的變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當(dāng)時巴黎成為世人關(guān)注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，

11、受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其次，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情和喜歌劇的基礎(chǔ)上進行發(fā)展。由于這些因素的影響，19 世紀前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進行簡要闡述。1. 拯救歌劇及其代表人物和作品：拯救歌劇是法國大革命時期(1800 年前后)產(chǎn)生的一種歌劇題材，歌劇內(nèi)容中代表封建惡勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被人救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時代特征，她隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時也隨著大革命的衰退而消失。格雷特里(1741 1813)的獅心王查理一般被認為是第一部拯救歌?。坏聡?/p>

12、音樂家貝多芬的菲岱里奧在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。2. 大歌劇及其代表人物作品：大歌劇是19 世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌曲，相對于當(dāng)時的新格局。它通常是四和五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在歌劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用于念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。最重要的代表作是耶貝爾新教徒和非洲女郎。3. 輕歌劇及其代表人物作品：新歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性強的歌劇，產(chǎn)生于 19 世紀中期的法國，與大歌劇相仿，與18 世紀的喜歌劇相仿。多取材于日常生活都帶帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當(dāng)時流行的音樂，通俗易

13、懂，結(jié)構(gòu)短小，多采用獨幕形式。該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫(1819-1880) ，代表作品有地獄中的奧菲歐美麗的海倫霍夫曼的故事 。4. 抒情歌劇及其代表人物所作品：抒情歌劇形成與19 世紀后半年的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，他的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風(fēng)格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理的情感的細致刻畫。他沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排在大歌劇形式所必備的舞蹈場面，內(nèi)容多采用文學(xué)名著中有關(guān)愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲，舞曲和進行曲，注重抒情旋律的感染力，一說白代替宣敘調(diào)。代表作品有古諾的(1818 1893) 浮士德羅密歐與朱麗

14、葉 ； 馬斯涅1842 1912)的 曼儂 泰伊斯 ； 托瑪斯(1811-1896)的迷娘；圣 桑 (1835-1921)的參孫與達里拉等。5. 比才與歌劇卡門：比才 ( 1838 1875) ， 法國作曲家。他的早期作品受到意大利羅西尼等人的影響，傾心與意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂阿萊城的姑娘的問世，它自身的音樂才華才真正顯露出來，1875 年創(chuàng)作的歌劇卡門成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣歌曲作品之一。比才的藝術(shù)成就就集中體現(xiàn)在歌劇卡門上，該歌劇取材于梅里美小說嘉爾曼。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實傾向，不僅震動了當(dāng)時把我的歌劇界，對 19 世紀末的意大利真實歌劇以及

15、俄羅斯民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。歌劇卡門的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分區(qū)形式，同時借鑒的瓦格納主導(dǎo)動機手法，用西班牙音調(diào)刻畫一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如 哈巴涅拉斗牛士之等。 劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望的內(nèi)容，且不失光彩亮麗，生氣勃勃的動人情景，具有獨特戲劇魅力。其流暢的旋律繼承的意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。四、簡述浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展16、 17 世紀之交產(chǎn)生的意大利歌劇，是文藝復(fù)興在音樂上的最大成果，它標志著一個新的音樂時代巴洛克音樂時期的開始。歌劇是集音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)形式于一體的綜

16、合藝術(shù)形式。由于歌劇在意大利音樂史上占有重要的地位，因此它的發(fā)展史也可以說是意大利的音樂史，意大利歌劇在整個歐洲音樂的發(fā)展中留下光輝燦爛的一頁。1 .浪漫主義時期意大利歌劇的特點：意大利歌劇產(chǎn)生于巴洛克時期，并在這個約150 年的時間你輾轉(zhuǎn)于意大利各大城市，其間它經(jīng)歷產(chǎn)生、發(fā)展和成熟三個階段，并影響了歐洲各國。佩里和卡契尼等作曲家使歌劇初具雛形，蒙特威爾第和A. 斯卡拉蒂使歌劇趨于完善，并使它在歐洲音樂史上占有重要地位；隨后意大利歌劇在發(fā)展中經(jīng)歷了的三種重要時期：古典主義時期、浪漫主義時期和真時主義時期。其中后兩個時期是最關(guān)鍵。音樂史上的浪漫主義時期大約是19 世紀前后的100多年，該時期音樂

17、不像巴洛克時期音樂那樣壯觀，華麗，在細節(jié)上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精煉，樸實的音樂語言，明晰勻稱形式結(jié)構(gòu)；它更多地強調(diào)個性與自我感受，無拘無束的表達情感世界，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。浪漫主義音樂的這些特點都在意大利浪漫主義歌劇中得到了體現(xiàn)，他強調(diào)強烈的感情渲染、個人主義精神的展現(xiàn)以及強烈的個性表現(xiàn)，重視歌唱性和抒情性，以自由、平等、博愛為創(chuàng)作宗旨，反對古典主義音樂的傳統(tǒng)形式和內(nèi)容，作曲家們希望最大程度地體驗各種感受。這些都是當(dāng)時意大利歌劇的鮮明特點。2 .浪漫主義學(xué)習(xí)意大利歌劇發(fā)展的背景浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展和成熟與法國大革命的影響是不可分割的，法國大革命促進意大利民族意

18、識的覺醒，整個 19 世紀意大利人民都在為民族統(tǒng)一和獨立而斗爭，所以民族主義問題成為影響當(dāng)時音樂發(fā)展的主要因素。浪漫主義者強調(diào)音樂文化的民族精神，作曲家們也在關(guān)注不同民族文化的差異性，這時的一些民族文化復(fù)興運動高漲的國家形成的具有自身特色的傳統(tǒng)音樂。同時，浪漫主義思潮與現(xiàn)實民族斗爭結(jié)合在一起，帶來了意大利文華繁榮，是 18世紀末衰退的歌劇藝術(shù)重獲新生。雖然浪漫主義因素對歐洲各國有著深遠的影響，但對意大利歌劇來說，他沒有像德奧或法國音樂那樣具有激進的浪漫傾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有傳統(tǒng)，遵循本民族的審美習(xí)慣和歌劇體裁的傳統(tǒng)，所以浪漫主義只是逐步地深入意大利歌劇。意大利喜歌劇和正歌劇兩種

19、體裁直到19 世紀體裁仍然并存發(fā)展，但是他們的基本任務(wù)從體現(xiàn)民間生活轉(zhuǎn)向為發(fā)展民族文華而斗爭，是歌劇藝術(shù)受到時代生活的影響而形成新的風(fēng)格。3 .浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展過程：浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇從羅西尼開始， 經(jīng)過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內(nèi)容主要體現(xiàn)的愛國情感與英雄主義。 到威爾第的創(chuàng)作后期出現(xiàn)的新的音樂潮流 真實主義歌劇， 馬斯卡尼 鄉(xiāng)村騎士(1890)、 列昂卡瓦洛的丑角(1892)、普契尼的藝術(shù)家的生涯( 1894)等作品是推動這股潮流向前發(fā)展代表作。真實主義歌劇不僅保持了真實主義文學(xué)反映社會現(xiàn)實生活的特點，而且還繼承了來自法國的比才卡門的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。19 世紀早期浪漫主

20、義風(fēng)格意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(1792 1868) ，意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他的生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫的歌劇過渡時期的重要作曲家。 他創(chuàng)作的近40 部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的塞維利亞的理發(fā)師集意大利喜歌劇的精華，語言生動，形式自由，使意大利喜歌劇的代表；威廉 .退爾則是大歌劇的經(jīng)典作品，為19 世紀的歌曲創(chuàng)作提供了新的經(jīng)驗。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進行歌劇改革，縮小宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨立的分曲形勢發(fā)展“場”的結(jié)構(gòu)，并在音樂高潮時創(chuàng)用了羅西尼漸強的表現(xiàn)方式。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。如果把(1

21、820-1850)年成為美聲時期，那么羅西尼就是早知這個美聲時期的締造者。他為歌劇帶來了神奇和歡笑，使人們重新回憶意大利歌劇一枝獨秀的魅力。唐尼采蒂和貝里尼延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風(fēng)格，前者旋律豐富多彩，炫耀聲樂技巧，由于過多強調(diào)感官上的愉悅而缺乏內(nèi)涵，但對意大利美聲學(xué)派的產(chǎn)生有著直接的影響，拉美摩爾的露西亞和愛的甘醇是他的傾情之作；后者重視音樂與語言的關(guān)系，強調(diào)音樂的表情作用，旋律純樸自然而富有感染力， 諾爾瑪新教徒，特別的是夢游女，其抒情和細膩的風(fēng)格令人陶醉。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過能力確立的意大利歌劇的地位。意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長一段時間都沒有超越這兩位大師

22、的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正是意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。威爾的是一位革新者，他受民族獨立運動思潮的影響，作品內(nèi)容涉及社會各階層的人物，是意大利歌劇擺脫了思想創(chuàng)作方面的危機；他把意大利的文學(xué)藝術(shù)和現(xiàn)實主義結(jié)合在一起，是作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結(jié)構(gòu)的寫法，同時又著重研究瓦格納歌劇的特點，并對他分場而不分曲的結(jié)構(gòu)和主導(dǎo)動機的手法加以創(chuàng)造性的運用，在保持民族風(fēng)格與傳統(tǒng)習(xí)慣的同時，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26 部歌劇，較著名的有：弄臣游吟詩人茶花女唐.卡洛斯阿伊達奧賽羅 。威爾第創(chuàng)造出真正意義上的

23、現(xiàn)實主義歌劇，使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時代，不僅保持著民族本色，而生發(fā)出勃勃生機。到 19 世 紀 晚 期 ， 歐 洲 文 學(xué) 界 掀 起 了 以 法 國 左 拉( 1840 1902)為代表的真實主義運動，同時意大利也興起了真實主義文藝思潮。真是主義作家們力求真實的描寫和表現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實狀況，并客觀地再現(xiàn)生活。的不真實主義歌劇是馬斯卡尼創(chuàng)作的鄉(xiāng)村騎士，這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實主義歌劇的先河，并確立的真實主義歌劇作為一種風(fēng)格流派在音樂史上地位。緊隨其后的另一部作品丑角是同一時期作曲家列昂卡瓦洛(1857- 1919)的杰作，雖然丑角得音樂不如鄉(xiāng)村騎士那么優(yōu)美，但他卻更能獲得群眾的

24、理解，同時也能夠真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的情景。在同一時期最卓越的作曲家當(dāng)屬普契尼( 1858- 1924) ， 他創(chuàng)作了一批具有真實主義歌劇特證的經(jīng)典作品，如 繡花女托斯卡蝴蝶夫人圖蘭多等。他的歌劇結(jié)構(gòu)簡練力求直接的表達歌劇所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展拋開詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開的傳統(tǒng)，善于用音樂渲染氣氛;擅長塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國情調(diào)音樂作為創(chuàng)作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了 20 世紀意大利歌劇的新4.浪漫主義時期意大利歌劇的影響

25、意大利歌劇從16 、 17 世紀開始，經(jīng)過18 世紀的歌劇改革，到 19世紀的成熟發(fā)展，經(jīng)歷的上的時期，它們也使意大利歌劇的結(jié)構(gòu)更完美，也使音樂、舞蹈、文學(xué)、舞美、音響等形成了一個的整體，共同構(gòu)成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時期意大利歌劇的內(nèi)容、旋律、美聲演唱等，對當(dāng)時的歐洲各國甚至后世都有著深遠的影響。五、何謂真實主義歌劇真實主義歌劇是在真實主義文學(xué)的影響下，于19 世紀晚期在意大利產(chǎn)生的一種歌劇題材。真實主義歌劇描寫的是社會底層小人物的貧苦生活，力求真實地再現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實狀況， 揭露社會的陰暗面。真是主義歌劇中往往會出現(xiàn)在原始情感沖動下說出的暴力、兇殺等行為，戲劇發(fā)展緊迫迅速，舞臺人

26、物性格沖突，生活環(huán)境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關(guān)系，且旋律易憶動聽。馬斯卡尼的獨幕歌劇鄉(xiāng)村騎士與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇丑角是意大利真實主義歌劇的典型代表，這兩幅作品經(jīng)常同場演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的繡花 托斯卡蝴蝶夫人也是真實主義的歌劇代表作品。第二節(jié)浪漫主義時期的德奧音樂家六、簡述舒伯特和藝術(shù)歌曲1 .人物簡述:舒伯特 （ 1797- 1828），奧地利作曲家，他在短暫的一生中創(chuàng)作的佳作不勝枚舉，流傳在世的有一千多首作品，其中有三部聲樂套曲、 9 部交響曲以及大量的鋼琴曲室內(nèi)樂作品等。他是古老的德國藝術(shù)歌曲煥發(fā)出新的活力，把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起，是藝術(shù)歌曲具有很高的

27、藝術(shù)價值，達到一種全新的境界，因此，他被人們冠以“藝術(shù)歌曲之王”的美譽。2 代表作品：（1） 聲 樂作品最著名：魔王 野玫瑰鱒魚 流浪者小夜曲搖籃曲圣母頌以及聲樂套曲,美麗的磨坊女 冬之女天鵝之歌等（2） 室 內(nèi)樂： “鱒魚”鋼琴五重奏 d 小調(diào)“死神與少女”弦樂四重奏。（3） 鋼 琴曲： 流浪者幻想曲即興曲音樂瞬間。（4） 交 響曲： 第八“未完成”交響曲 第九交響曲。3.藝術(shù)成就：（1）在藝術(shù)歌曲方面，他做出了重要貢獻，創(chuàng)作了一批具有劃時代影響的藝術(shù)歌曲，如魔王鱒魚及聲樂套曲美麗的磨坊女冬之女等作品。他的藝術(shù)歌曲具有獨特的風(fēng)韻， 旋律是歌詞內(nèi)涵的自然流露，伴奏承載了演唱旋律難以表達的內(nèi)容，

28、通過調(diào)性、音區(qū)和聲的色彩變化，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命，使之具有浪漫主義的抒情性和傳記性。（2） 在交響曲方面，他的第八交響曲（俗稱 未完成交響曲）雖然只有兩個樂章，但作品完整的表達的理想與現(xiàn)實之間的矛盾。由于受到舒伯特大呼呼的交響曲四樂章結(jié)構(gòu)模式的啟迪，人們開始走出千人的制約，步入到浪漫主義交響樂發(fā)展的新天地。（3）在鋼琴音樂和室內(nèi)樂方面，舒伯特的創(chuàng)作散發(fā)著其藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)出來的浪漫主義特征。他的鋼琴作品即興曲音樂瞬間和 “流浪者”幻想曲中精致的音樂構(gòu)思，充分地展示了浪漫主義音樂生氣勃勃的生命力；在室內(nèi)樂以領(lǐng)域，鋼琴五重奏鱒魚和弦樂四重奏死神與少女備受推崇，他不禁創(chuàng)優(yōu)的鋼琴五重奏這種組合方式，

29、還要人們在這些作品中看到他藝術(shù)歌曲旋律發(fā)展的聲影，呈現(xiàn)出在旋律民用上的最大長度和新穎獨特的創(chuàng)意。（4）藝術(shù)歌曲：（ 1）來由:藝術(shù)歌曲一詞在13 世紀以前已存在，16 世紀得到作曲家彷佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)手法與德奧中世紀以來的獨唱歌曲結(jié)合在一起，形成四聲部的世俗聲樂體裁Lied 。 但是，藝術(shù)歌曲這個詞在此后的發(fā)展中，尤指 18 世紀末至19 世紀初浪漫主義學(xué)習(xí)的德國藝術(shù)歌曲。（ 2）含義：一首歌曲是作曲家以市委歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。藝術(shù)歌曲中，音樂與詩歌有機結(jié)合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術(shù)歌曲的伴奏在格局中占有重要地位，承擔(dān)著演唱旋律所不能表

30、達的內(nèi)容，許多伴奏甚至具有獨特的價值。（ 3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查斯特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。七、簡述門德爾松和他的藝術(shù)成就1 .人物簡述：門德爾松（1809 1847） ，德國著名的作曲家。他的祖父是著名的哲學(xué)家，父親是富裕的銀行家，母親具有廣博的文藝修養(yǎng)和音樂才能。在西方音樂史上，向孟德爾松這樣有著輝煌的家族史、優(yōu)越的家庭條件和良好的人文環(huán)境音樂家時屬罕見， 家里經(jīng)常聚集著當(dāng)時知識界的代表：卓越的科學(xué)家、文學(xué)家和藝術(shù)家，如：歌德、海涅、黑格爾、威伯等。門德爾松是上流社會中貴族式的音樂家，他的一生在平靜、幸福中度過，除了感受到家庭給他

31、的溫暖和眾人對他的尊重之外，從未品嘗過生活的艱辛與苦澀。他被譽為浪漫主義杰出的 “抒情風(fēng)景畫大師” ，作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。2 .代表作品：（ 1）小提琴作品： e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲。（ 2）交響曲：蘇格蘭交響曲意大利交響曲仲夏夜之夢序曲。（ 3）鋼琴曲：八集48 首鋼琴獨奏曲無詞歌。（ 4）室內(nèi)樂：降 E 大調(diào)弦樂八重奏（ OP.20 ） 、 弦樂四重奏 （ OP.80） 。3藝術(shù)成就：（ 1） 在創(chuàng)作上，首創(chuàng)了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲粒子束的職能無字歌，他指的是那種在伴奏音型襯托下，旋律如歌的鋼琴小品，其特征語歌曲非常接近，并能像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標題交響樂做出了重要

32、貢獻，創(chuàng)作了著名的仲夏夜之夢蘇格蘭交響曲和意大利交響曲，把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創(chuàng)作的e 小調(diào)小提琴協(xié)奏曲具有華麗的技巧與甜美的旋律，要選出生活中明朗的一面，是舉世公認的精品。（ 2）在音樂的啟蒙運動上，孟德爾松使人們遺忘了幾乎100 多年的作品巴赫的 馬太受難樂重放光芒，這是音樂史上最重大事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。（ 3）在音樂教育上，孟德爾松創(chuàng)辦的德國第一所音樂學(xué)院 萊比錫音樂學(xué)院為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。八、簡述舒曼和他的藝術(shù)成就1. 人物簡述：舒曼 （ 1810- 1856），德國作曲家，音樂

33、評論家。他憑借著對鋼琴語言的感悟和出眾的音樂才華，創(chuàng)作了大量的鋼琴曲、藝術(shù)歌曲以及器樂等;取得同時在音樂評論上，對19 世紀浪漫主義音樂的發(fā)展做出了卓越貢獻。在談到舒曼的時候，我們不能不提到他那位可敬可愛的妻子克拉拉，他在生活上給以舒曼無微不至的關(guān)懷，執(zhí)著不懈的支持丈夫的事業(yè)，顯示了女性的偉大和一位音樂家對藝術(shù)崇高的奉獻精神。2.代表作品：（ 1）鋼琴曲：狂歡節(jié)大衛(wèi)同盟曲集童年情景 C大調(diào)幻想曲交響練習(xí)曲蝴蝶和a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。（ 2）樂隊作品：四部交響曲。（ 3）聲樂曲：聲樂套曲婦女的愛情與生活和詩人之戀等。3.藝術(shù)成就：（ 1）舒曼在鋼琴音樂方面作出了卓越的貢獻，其作品洋溢著熾熱的浪漫情

34、懷，如童年情景 a 小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲等。（ 2）他在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的地位僅次于舒伯特，他創(chuàng)作了婦女的愛情和生活杰作， 他的藝術(shù)歌曲常常以女性為主人公， 采用愛情題材進行創(chuàng)作，對女性的心理描寫有為精致，旋律富有詩意，鋼琴伴奏地位突出。（ 3） 作為音樂評論家，舒曼在 1834 年創(chuàng)建的 音樂時報和“大衛(wèi)同盟”組織，以此作為宣揚浪漫主義觀念的平臺，評擊藝術(shù)上墨守成規(guī)，庸俗無味的觀點，并向公眾推薦的許多千里馬如肖邦、勃拉姆斯等，他是樂壇上獨具慧眼的“伯樂”。九、勃拉姆斯基和他的藝術(shù)成就1 .人物簡紹：勃拉姆斯（1833- 1897） ，德國作曲家。人們把我拉姆斯與巴赫、貝多芬并列為“三B”，盡管這種提法

35、的意義不夠確切， 但它說明了勃拉姆斯在德國音樂史的地位。勃拉姆斯創(chuàng)作了除歌劇以外的一切題材的作品，在交響曲、室內(nèi)樂、 協(xié)奏曲和藝術(shù)歌曲方面留下了眾多杰作；他也用了貝多芬似的音樂形式進行寫作，同時作品也帶有浪漫主義風(fēng)韻；倘有無標題音樂形式，提倡營業(yè)種的形式美，反對內(nèi)容至上的原因則，避免標題音樂形式。勃拉姆斯作為萊比錫樂派的一員，曾與以李斯特和瓦格納為代表的魏瑪學(xué)派展開過激烈的學(xué)術(shù)之爭。2 .重要作品：（ 1）交響曲：四部交響曲， “學(xué)院”序曲 。（2）協(xié)奏曲： D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲 a 小調(diào)小提琴、大提琴協(xié)奏曲。（ 3）鋼琴曲：帕格妮妮幾遭主題變奏曲、四冊匈牙利舞曲 。（ 4）聲樂曲：搖籃曲四首

36、嚴肅歌曲等藝術(shù)歌曲和大型聲樂套曲德意志人安魂曲等。3 .藝術(shù)成就 ：（ 1）他是嚴格按古典主義音樂形式寫作的浪漫主義音樂家之一， 采用混合配器法，是音樂的色彩較古典時期更為濃重。他創(chuàng)作了許多主題發(fā)展的絕妙范例，并獨創(chuàng)了 “幻想變奏”手法。（ 2）他是舒伯特和舒曼之后又地位重要的藝術(shù)歌劇作曲家，創(chuàng)作了以搖籃曲四首嚴肅歌曲為代表的藝術(shù)歌曲，敘中充滿了含蓄、懷念、隱忍等情懷。（ 3）音樂風(fēng)格受巴赫和貝多芬的影響，采用無標題音樂形式， 顯得莊重、內(nèi)斂， 但不失是浪漫主義詩情與幻想的特點；旋律氣息寬廣，節(jié)奏具有內(nèi)在的張力，調(diào)式突破了大小調(diào)的界限， 曲式保持傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)，并與民族民間音樂保持著緊密聯(lián)系。十、

37、簡述約翰斯特勞斯和他的藝術(shù)成就及圓舞曲1 人物簡介：翰斯特勞斯（ 1825- 1899）是奧地利作曲家、小提琴家，指揮家，書生于享譽世界 的音樂家族 斯特勞斯家族，父親老約翰斯特勞斯（1804- 1849）被尊稱為“圓舞曲之父”，這位這個家族中最著名的音樂家、老約翰斯特勞斯的長子，小約翰斯特勞斯被稱為“圓舞曲之王”。他將維也納圓舞曲代入最輝煌的時代，一生共作了四百多首圓舞曲、117 首波爾卡舞曲、其他舞曲、進行曲和16 部歌?。凰f的舞曲既能讓人感覺到蘭納（ 1801-1843） 作品中多愁善感、風(fēng)花雪月的浪漫主義氣質(zhì)，有了讓人最新到老翰斯特勞斯多中充滿青春律動和蓬勃朝氣的旺盛生命力。在后30

38、 年的創(chuàng)作生涯中， 他把全部精力放在了輕歌劇的創(chuàng)作上，不少著名圓舞曲就是輕歌劇的一部分。2 .代表作品（ 1） 圓舞曲： 藍色多瑙河維也納森林的故事春之聲南國玫瑰藝術(shù)家的生涯皇帝圓舞曲。（ 2）波爾卡：閑聊波爾卡撥弦波爾卡雷電波爾卡。（ 3）輕歌?。候?吉普賽男爵。3 .藝術(shù)成就：4 1）在圓舞曲方面，創(chuàng)作了以藍色多瑙河為代表的十多首精品，使圓舞曲發(fā)展到爐火純青、美侖美奐的境界，成為整個19 世紀獨樹一幟的舞曲體裁，他也被譽為“圓舞曲之王” 。2）在輕歌劇領(lǐng)域，不創(chuàng)作了名著,蝙蝠等，他們成為維也納輕歌劇的代表作，許多著名舞曲均出自這些輕歌劇，如蝙蝠中的 好朋友圓舞曲， 女王束帶里的手帕中的

39、南國玫瑰圓舞曲等。 他的作品具有通俗的音樂風(fēng)格，為維也納輕歌劇提供了一定模式。十一、簡述沃爾夫的藝術(shù)成就1. 人物簡介：沃爾夫(1860- 1903) ，奧地利作曲家，他是一位在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域有著作樂貢獻的音樂家，對德奧藝術(shù)歌曲進行了發(fā)展。2. 代表作品：藝術(shù)歌曲：莫里克歌曲集海涅詩歌歌曲集歌德詩歌歌曲西班牙歌曲集意大利歌曲集。3. 藝術(shù)成就：( 1) 沃 爾夫的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，不同于其他作曲家的是，他常用特定詩人的詩譜寫曲集，如 莫里克歌曲集 海涅詩歌歌曲集歌德詩歌歌曲等。( 2) 再 創(chuàng)作上， 運用瓦格納歌劇的創(chuàng)作原則，強調(diào)詩的寓意，音樂從屬于內(nèi)容，文學(xué)品位較高，旋律一般不采

40、用民謠，他的歌曲讓人感覺是在鋼琴伴奏上生成的詩歌呤唱。十二、簡述布魯克納的藝術(shù)成就1. 人物簡介：布魯克納(1824 1896) ，奧地利作曲家、管風(fēng)琴家，浪漫主義晚期代表作曲家之一。他的創(chuàng)作涉及交響樂、宗教音樂、管風(fēng)琴音樂和室內(nèi)樂等，共作有 11 部交響曲。他是一個虔誠的天主教徒，同時也因崇拜瓦格納音樂而聞名2. 代表作品第四交響曲和第七交響曲。3. 藝術(shù)成就：（ 1） 他 的交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和氣勢恢弘的管風(fēng)琴音響效果，同時把德奧民間音樂也放入作品中，抒發(fā)的浪漫主義情感音樂具有戲劇性、史詩性和抒情性，表達出19 世紀中后期人們的復(fù)雜情感。（ 2） 他 的交響曲作品體現(xiàn)了典型的浪漫

41、主義風(fēng)格，雖然他承襲了巴赫、 貝多芬等大師的某些手法，但技法上明顯反映出瓦格納的風(fēng)格，尤其是他的半音化和和聲處理和龐大的結(jié)構(gòu)模式，因此遭到了瓦格納對立面的評擊。然而，作品中激情、細膩的處理的鮮明的配器手法也使他贏得了聲譽。十三、簡述馬勒的藝術(shù)成就：1. 人物簡介：馬勒（1860- 1911） ，奧地利作曲家、指揮家，浪漫主義晚期待的作曲家之一。早年深受布魯克納的影響，在后來的創(chuàng)作時期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格納的影響。作為指揮家，他成功地指揮了格魯克、莫扎特、威伯，瓦格納的歌劇作品；作為作曲家，他的音樂創(chuàng)作多采用冬季發(fā)展手法，晨曦的瓦格納的傳統(tǒng)，其創(chuàng)作主要集中在兩個領(lǐng)域：藝術(shù)歌曲和交響曲。他的

42、音樂是通向20 世紀無調(diào)性音樂的橋梁，在音樂風(fēng)格上是浪漫主義的延續(xù)，在表現(xiàn)手法上則不時地顯現(xiàn)出勛伯格作品的無調(diào)性因素，他善于把哲理與 通俗、個性與民族性、浪漫與現(xiàn)代音樂糅合在一起。2. 代表作品（ 1） 聲 樂套曲： 兒童奇異號角流浪少年之歌憶亡兒之歌（ 2） 交 響樂：十部交響樂（其中以第二復(fù)活交響曲與第八千人交響曲尤為著名）和一部交響聲樂套曲大地之歌 。3. 藝術(shù)成就：（ 1） 在 交響樂方面：發(fā)展的有貝多芬首創(chuàng)的聲樂交響曲形式十部交響曲中有四部含聲樂，它們分別是：第二、 第三、第四第八交響曲）， 第八交響曲和交響聲樂套曲大地之歌更是將這種形式發(fā)展到一個高峰。（2）在藝術(shù)歌曲方面：受柏遼茲

43、影響，其藝術(shù)歌曲的伴奏與以往不同，采用管弦樂隊伴奏，創(chuàng)造了具有交響風(fēng)格的藝術(shù)歌曲形式。（ 3） 在 音樂思想方面：他的作品所反映的思想實質(zhì)，是一個唯心主義知識分子的表白，是對塵世生活所引起的緊張、煩惱的傾訴，以至于借用中國的唐詩來寄托凄涼落魄到我情感，表現(xiàn)在作品大地之歌中。（ 4） 在 音樂風(fēng)格方面：他的交響曲中尖銳刺耳的音色，痙攣似的節(jié)奏，支離破碎的曲調(diào)，不協(xié)和音程等怪誕的形象，體現(xiàn)了的19 世紀末的音樂風(fēng)格。4. 作品簡介：（ 1） 大地之歌分為六個樂章，第一、三、五樂章由男高音獨唱，第二、四、六樂章有女低音或男中音獨唱，歌詞采用中國唐朝詩人李白、孟浩然、王位等人的七首詩。作品中既有對生活

44、熱情洋溢的高歌，也有對死亡恐懼的感懷，作品淋漓盡致地揭示了盡情享樂與預(yù)感死亡的矛盾和困惑。（ 2） 第八交響曲是馬勒規(guī)模最大一部作品，有一個大規(guī)模的交響樂隊、兩個混聲合唱樂隊、一個童聲合唱隊和七個獨唱演員參加演出，因此這部作品被人們稱為“千人交響曲”。馬勒把這部交響曲看成是對自己以前幾部交響曲的總結(jié)，包括兩大部分， 總體上渲染的宇宙般宏偉的氣魄，歌頌了歡樂和人間真摯的愛。十四、簡述理查施特勞斯（1864- 1949） ,de德國作曲家、指揮家， 19011909年任德國音樂協(xié)會主席，1933被德國納稅政府任命為“帝國音樂局局長”，后于納稅決裂，于1935年辭去該職。他沉迷于柏遼茲們和李斯特的標

45、題音樂，由其是瓦格納的音樂，并將李斯特首創(chuàng)的交響詩退至發(fā)展高峰。他的音樂前衛(wèi)浪漫，作品涉及奏名曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、交響詩、歌劇和聲樂作品等。2.代表作品(1)交響詩：唐璜死與凈化英雄生涯查拉圖斯特拉如是說蒂爾的惡作劇唐吉珂德。3.藝術(shù)成就：(1)在交響樂方面：以柏遼茲和李斯特的音樂傳統(tǒng)典范，將李斯特始創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。( 2)歌?。荷瘶访烂倒弪T士艾列克特拉沒有影子的女人 。3.藝術(shù)成就(1)在交響樂方面：以柏遼茲和李斯特的音樂傳統(tǒng)為典范，將李斯特始創(chuàng)的交響詩推至發(fā)展的高峰。( 2)在歌劇方面：遵循瓦格納的創(chuàng)作原則，同時追求感官的刺激，表現(xiàn)變態(tài)的情欲，顯示出近似于表現(xiàn)主義的音樂風(fēng)格，如莎

46、樂美和艾列克特拉，但玫瑰騎士又回到純凈的古樸風(fēng)格上。( 3)在藝術(shù)歌曲方面：作為德國重要的藝術(shù)歌曲作曲家，創(chuàng)作了 200 余首座歌曲旋律常用短小動機的發(fā)展手法，和聲新穎，鋼琴伴奏長期到解釋歌詞的作用。(4)在樂隊作品方面：擴大的各種樂器的表現(xiàn)功能，喜用樂器的極限音，在對位配器法上超越前人音像宏大而豐富,曲式較自由，且與傳統(tǒng)產(chǎn)生了一定的裂痕。( 5)倡導(dǎo)標題音樂：作品長于一些文學(xué)作品有關(guān)，如唐璜蒂爾的惡作劇唐吉柯德； 英雄生涯查拉圖斯特拉如是說和死于凈華則與哲學(xué)有關(guān)聯(lián)，闡述了尼爾的超人理念和英雄主義精神。第三節(jié)浪漫主義時期的法國音樂家十五、簡述柏遼茲的藝術(shù)成就1） 人物簡介：柏遼茲（1803-

47、1869） ，法國作曲家、指揮家、音樂評論家。他是 19 世紀致力于標題音樂的作曲家，在樂隊的配齊理論方面有很高的造詣。他一身在貧困饑寒中度過，卻為人類音樂寶庫留下了許多傳世名作。2） 代表作品（ 1 ） 樂 隊作品方面：交響曲幻想交響曲羅密歐與朱麗葉 ； 中提琴協(xié)奏曲哈羅爾德在意大利、 序曲 羅馬狂歡節(jié)。（2） 舞 臺戲劇方面：傳奇劇富士得沉淪；歌劇切里尼 特洛伊人；清唱劇基督的童年。（3） 聲樂作品方面：安魂曲感恩頌，聲樂套曲夏夜 。（4） 理論著作方面：配器法3） 藝術(shù)成就：4） 1 ） 對 標題交響樂作出了重大貢獻，是浪漫主義時期標題交響樂的創(chuàng)造者，他力圖把音樂文學(xué)化，用音樂語言來表達

48、文學(xué)中生動具體的形象，他在幻想交響曲的每個樂章前面都加上了標題和詳細的說明。5） 2） 他 的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的結(jié)構(gòu)，樂章的數(shù)目是視體內(nèi)容的需要而定，幻想交響曲的五月樂章就是這樣結(jié)構(gòu)的實例。6） 3） 著 有配器法，該書是音樂技術(shù)理論的經(jīng)典著作。7） 4） 用 樂隊伴奏聲樂套曲夏夜，使之成為這種伴奏新式的先例，并啟迪了馬勒的創(chuàng)作。第四節(jié)浪漫主義時期的中國音樂家十六、簡術(shù)肖邦和他的藝術(shù)成就1. 人物簡介：肖邦（1810- 1849） ，波蘭作曲家、鋼琴家?？偨Y(jié)肖邦其人，可以從三方面來概括：（ 1） 作 為一個波蘭人，他是一個愛國主義者。雖身處異鄉(xiāng)巴黎，卻始終心系祖國；他的音樂蘊含著波

49、蘭民族精神，積極地向世人傳播當(dāng)?shù)氐拿褡逦娜A。正因為如此，舒曼曾說到，肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。（ 2） 作 為一個音樂家，它具有個性化的音樂語言，在吸取古典音樂家風(fēng)的同時，勇于創(chuàng)新，賦予了葉去， 練習(xí)曲， 前奏曲、 波洛乃茲、圓舞曲，敘事曲和諧虜曲等體裁新的意義，拓寬了它們的表現(xiàn)力。（ 3） 作 為一個作曲家，在眾多大師中，他是唯一一位把主要創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，在這狹窄的創(chuàng)作空間里，寫了 21 夜曲、 27 首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首波洛乃茲、四首敘事曲、 四首諧虜曲、三首奏鳴曲、四首即興曲、17 首圓舞曲、58 首瑪祖卡、2 手幻想曲和2首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展提

50、高到前所未有的高度，他被人們譽為浪漫主義的 “鋼琴詩人” 。2. 代表作品：降 E 大調(diào)夜曲降 E 大調(diào)華麗圓舞曲升 c 小調(diào)圓舞曲 c 小調(diào)練習(xí)曲（ 革命練習(xí)曲降 G 大調(diào)練習(xí)曲 （ 黑鍵練習(xí)曲） 降 D 大調(diào)前奏曲 A 大調(diào)波洛乃茲g小調(diào)敘事曲第一諧虜曲f小調(diào)協(xié)奏曲等。3. 藝術(shù)成就（ 1） 他 的鋼琴敘事曲和諧虜曲是形式龐大，內(nèi)容深刻的作品，充分地挖掘的鋼琴的表現(xiàn)力，擴大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。（ 2） 他 的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波羅乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲， 氣勢磅礴，震撼人心，強烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭民族的節(jié)奏型和調(diào)性特點， 具有典型的民族性。他是將東區(qū)音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲

51、家之一，對后來 民族樂派的形成起到了一定的作用。3 創(chuàng) 作了最具有浪漫氣質(zhì)的夜曲和圓舞曲，在夜群眾出神入化的表達特有的內(nèi)涵，戰(zhàn)線的肖邦似的有悠長、典雅和精致；賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質(zhì)，超越了原有伴舞的，是指藝術(shù)化、高雅化。4 他 的練習(xí)曲和前奏曲在保持原有題材特征的基礎(chǔ)上， 進行了高度的藝術(shù)加工和創(chuàng)新。在練習(xí)曲中既保留了原有的訓(xùn)練價值又注入了藝術(shù)形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習(xí)曲， 迄今為止，很少有人能在這個領(lǐng)域取代肖邦的地位，他的練習(xí)曲成為檢驗鋼琴演奏者的試金石； 他的前奏曲是獨立的作品，不再依附于其他作品之前，且風(fēng)格各異，就像作曲家的一幅幅生活素描。5 他 的鋼琴音樂擺脫了交響樂和

52、歌曲題材的寫法， 旋律氣息寬廣，和聲不拘于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調(diào)性明暗對比鮮明，結(jié)構(gòu)自由多變， 突出節(jié)奏個性，即用具有民族特征的節(jié)奏，又用“自由節(jié)奏”（右手的演奏在左手演奏的節(jié)奏型內(nèi)）作句法的松緊處理。十七、簡述李斯特和他的藝術(shù)成就1. 人物簡介：李斯特（1811- 1886） ，匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育和音樂評論家。19 世紀 20- 80 年代末，他的演奏、音樂評論和生活方式乃至整個歐洲輿論關(guān)注的焦點。他的演奏極富自由、夸張的浪漫風(fēng)格，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展到前所未有的高度。交響詩是他在音樂題材方面對西方音樂的最重要貢獻。1848 年，伊斯特并舉魏瑪，作為“新德意志學(xué)派”的帶頭人,他是魏瑪成為新音樂潮流中心。作為