[計劃]淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達

1、淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫的教學始終以傳承與開展的理念進行著，并逐漸形成了具有自己民族特色的繪畫語言與情感表達。文章對油畫風景寫生的藝術語言與情感表達的相關理論進行簡要梳理，包括藝術語言的內(nèi)涵、特點及繪畫藝術與情感的關系。然后從油畫風景的色彩與構圖兩方面入手分析了油畫風景寫生中藝術語言的形式，最后探討在油畫風景寫生中運用藝術表達情感的策略，本文認為要做到運用色彩傳遞情感與構圖中注意引起觀者情感

2、上的回應兩方面才能在油畫風景寫生中充分運用藝術語言表達寫生者的情感。關鍵詞：油畫風景寫生 藝術語言 情感表達Study on the language and emotional expression of the art of painting landscapesAbstract：The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older gene

3、ration of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory. For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with it

4、s own national characteristics of language and emotional expression of painting. Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional

5、relationship. And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to p

6、ass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches. Key Words：淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝

7、術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰oil painting landscapes artistic language Emotional Expression 目錄引言1一、藝術語言與情感表達相關理論簡述1一藝術語言的內(nèi)涵1二藝術語言的特點1三繪畫藝術與情感的關系1二、油畫風景寫生的藝術語言2一油畫風景的構圖2二油畫風景的色彩5三、油畫風景寫生中利用藝術語言表達情感的策略7(一)情感的重要性7二利用

8、藝術語言表達情感的建議9結語11參考文獻11淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達引言油畫風景是西方繪畫十分重要的內(nèi)容，油畫在中國的開始與開展也一直備受關注，很多優(yōu)秀的畫家非常喜歡描繪風景或以風景畫創(chuàng)作作為自己終身奮斗的事業(yè)。隨著科學的開展與社會的進步，加上繪畫變得更加多元化，不僅僅是繪畫媒介和繪畫語言上的豐富與創(chuàng)新，更是思想觀念上的變革與開展。在油畫教學領域，風景寫生是必修的課程，越來越多的教師在注重學生寫生技法訓練的同時，不斷引導學生在真實的大自然中尋找到自己的興趣點，在教學中以點擴面，著重于提高學生對繪畫的藝術語言與情感表達的認知。通過不斷的寫生實踐作品的刊登展示、創(chuàng)作感想或是心得體會的交

9、流，學生不僅要在直觀上豐富油畫風景寫生的內(nèi)容，同時在思想上也要充分理解油畫風景寫生的藝術語言形式與情感表達的方式。一、藝術語言與情感表達相關理論簡述一藝術語言的內(nèi)涵所謂藝術語言，是指在特定語境中，為了表達主體情感而對常規(guī)語言有所超越和違背的具有理想審美效果的語言形式。對于繪畫藝術，“藝術語言的指向是：構圖關系與色彩基調(diào)等。二藝術語言的特點1變異性藝術語言的變異是創(chuàng)作主體感受和心境的真實寫照。作家、詩人通過“變異打破已有的僵化的語言表達方式，創(chuàng)造出新的語言表達方式，為語言注入源源不斷的活力，這種通過“形變的新形式，能夠使人產(chǎn)生新奇和新鮮感，能打破感覺自動化和讀者心中的接受定勢，將注意力集中到語言

10、本身，促使讀者驚醒思索、品味再三，到達審美認識和愉悅的深化。2吁情性列夫托爾斯泰說：“在自己心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使別人也體驗這同樣的感情這就是藝術活動。這句話概括了藝術與情感的關系。藝術的語言也是這樣的，“它是人們情感的凝結，是情感沖動而產(chǎn)生的一種不尋常的語言形式，它飽含著真摯、深沉的情感?？梢?，藝術語言具有吁情性，所謂吁情性，就是指藝術語言中蘊涵了創(chuàng)作主體的知覺、情感、想象等方面豐富的心理體驗，能呼喚讀者的情感和想象，使之產(chǎn)生心靈的感悟。3隱指性藝術語言的隱指性可從與科學語言的對照中見出?？茖W語言追求認識

11、上的客觀性和確定性，因而在表達上要求所表達的意思越清楚越顯露越好。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰三繪畫藝術與情感的關系1藝術是情感的表現(xiàn)藝術創(chuàng)作是一種特殊的人類精神生產(chǎn)活動和精神需要，它以感性為主導，繪畫藝術的生命是人內(nèi)在情感的表達。藝

12、術家沒有情感不行，而情感得不到飽和也不成為藝術品。一個藝術家首先自己要對描繪的對象所感動，才能用自己的作品去感染別人。所以說繪畫作品是畫家內(nèi)心情感的真實寫照。任何藝術含有技術和技巧，但不是任何的技術和技巧都等同于藝術，并且也替代不了藝術。情感和思想內(nèi)涵是區(qū)別藝術和技術、技巧的重要因素，作為藝術品必須具有作者的內(nèi)心情感和深刻的思想內(nèi)涵。2情感屬于抽象性質(zhì)沒有偉大的藝術作品，人的某些高級情感便不能存在。就是說，審美活動下呈現(xiàn)出的畫面語言使得一些沒有藝術語言就不能存在的情感和思想成為可能，例如那些看不見、摸不著，無形無狀的情感：荒寒、淡遠、惆悵、敬畏、蒼勁、空靈等等。這些抽象性質(zhì)的情感表現(xiàn)在作品中，

13、利用畫面語言向觀者表達出作者的情感狀態(tài)，同時也讓觀者感同身受。3情感并不孤立存在許多繪畫作品并不只是表達一種情感，幾種情感相互交織在一起，共同表現(xiàn)出一幅畫面，畫家利用精湛的畫面語言向觀者呈現(xiàn)一幅百感交加或欲說不能的作品。這樣的情感并不是孤立的，它們往往是三五個構成了一個小組，相互交叉，共同冒出來。比方在元代的一幅山水畫中，空靈、空曠、孤獨、淡遠便共同結伴組成了一個“家族，彌漫了整個作品。而繪畫語言也并非“情感方式的嚴格解說，更不能把它當作某種“認識論確實切圖解，它是一種復雜的精神信念的產(chǎn)物。作為一種觀察和表現(xiàn)語言形式，它不是狹義和孤立的，而是在實踐中不斷演用而開展并具有多種特質(zhì)的整體語言系統(tǒng)。

14、它向觀者展示：藝術家在表情達意的創(chuàng)作中，可以這樣去看世界，可以這樣去思考和感受，可以這樣去表現(xiàn)和創(chuàng)造美的形式。二、油畫風景寫生的藝術語言一油畫風景的構圖構圖，通常是指藝術家為了表現(xiàn)作品的思想、美感或意境，在一定的空間，用特定的方式安排和處理人物乃至各種形態(tài)要素的關系和位置。當我們面對一張空白的畫布，準備寫生或創(chuàng)作一幅風景畫時，構圖問題便成為我們將要遇到的第一個問題，可以說，一幅作品的成敗首先取決于構圖的好壞?；貞浺幌挛鞣接彤嬶L景的開展，我們發(fā)現(xiàn)在構圖領域主要有兩次重大的突破。第一次是焦點透視法的發(fā)現(xiàn)和應用，第二次是塞尚擯棄傳統(tǒng)的焦點透視法，形成自己的新的構圖觀。貢布里希指出：“在埃及，拜占庭和

15、羅馬風時代的歐洲僧侶藝術的風格中，作為表現(xiàn)一幅畫主題的環(huán)境而被引入的風景成分，一般說來是非常程式化的。文藝復興時期，盡管風景畫尚未從人物畫中獨立出來，但透視學的開展已經(jīng)為油畫風景的產(chǎn)生做了鋪墊，在達芬奇、弗朗切斯卡、拉斐爾的作品中，背景都出現(xiàn)了較為精彩的風景描繪。這和文藝復興之前的“圖象學繪畫相比，已經(jīng)擺脫了把要表現(xiàn)的內(nèi)容平鋪于畫面中的特點。這時的畫面背景中的風景幾乎都精確的遵循焦點透視法那么并引以為榮。焦點透視法主要是通過“錯覺的遠近法將三維空間的世界整理為二維空間的畫面，即再現(xiàn)出能夠欺騙人的視覺畫面。文藝復興時期，在以風景為背景的宗教畫中，弗朗切斯卡的?基督受洗?背景中的自然風景的描繪及拉

16、斐爾的?圣母瑪利亞的訂婚?背景中建筑風景的描繪可能最早應用到這一原理。在其后的幾個世紀中，直至印象主義的畫家們幾乎都沒能突破這一原理。正如吳冠中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、畢沙羅、西斯萊等人的作品曾經(jīng)使我非常陶醉，但后來又不那么陶醉了，覺得他們對構圖的推敲和造型的提煉不夠重視。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋

17、券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰如果說馬奈的名作?草地上的午餐?第一次打破了傳統(tǒng)繪畫中焦點透視法還屬于一種不自覺的實驗，那么塞尚那么是在真正進行一種有意識的實驗。(圖1)1879年，當塞尚脫離印象派之時，也許已經(jīng)預見到了透視法的局限性，即透視法簡化了眼睛，大腦與物體之間的關系，因為在現(xiàn)實生活中，我們是不可能保持完全不動的姿勢觀察某個物體的。圖1 塞尚 圣維克多山那么塞尚在構圖方面的創(chuàng)新點在哪兒呢？首先，塞尚追求畫面的平面性。他把傳統(tǒng)風景畫中的遠景、中景和近景之間的層次拉近，壓縮了實際空間的深度。例如當我們觀看他反復表現(xiàn)圣維克多山的風景畫作品時，我

18、們可以很明顯地發(fā)現(xiàn)他把天空處理成為具有某種限定距離的背景；把遠山處理的比實際看上去大的多。其次，塞尚通過移動視點組合畫面。在他的風景畫作品中，為了適合畫面構圖的整體布局需要，甚至可以在同一幅畫面上表現(xiàn)出平視的遠山、俯視的大地、房屋、橋梁與樹木。塞尚在構圖方面的探索，打破了傳統(tǒng)的戒律。此后，立體主義和抽象主義各種新的構圖形式幾乎都是建立在他的理論根底之上的。通過對歷史的回憶，我們可以初步了解西方油畫風景構圖開展的來龍去脈，這將有助于指導我們進行油畫風景的寫生和創(chuàng)作。此外，另一種不同的構圖形式我們也不可無視，即中國山水畫的構圖形式，盡管它曾一度遭到質(zhì)疑，但其中依然有很多精華如散點透視法等，在我們創(chuàng)

19、作油畫風景時是值得借鑒和學習的。早期對構圖形式的認識相對還比擬單調(diào)，如18世紀的英國畫家威廉荷加斯曾說：“構圖例如在一幅美的風景畫上所給予人的快感，主要是靠明暗的受一定規(guī)那么支配的安排和結合，這些規(guī)那么就叫做：比照性、空間感和單純，它們使我們可以真實地和明確地感受我們面前的對象。今天隨著數(shù)字技術時代的到來，繪畫、設計、攝影、影像中優(yōu)秀的構圖形式可謂層出不窮，這些資料可以開闊我們的視野，激發(fā)我們的想象。正如路易斯H沙利文在他的?啟蒙談話與其他作品現(xiàn)代藝術文獻4?中所說：“形式出現(xiàn)于形式之中，而另一些形式又從這些形式中產(chǎn)生和繁衍出來。一切都相互關聯(lián)、相互交織、相互網(wǎng)結、相互聯(lián)系、相互混合。它們外滲

20、和內(nèi)滲。它們沒完沒了地搖擺、激旋、混合和漂流。它們形成，它們重組，它們消散。它們應答、協(xié)調(diào)、吸引、排斥、合并、消失、重現(xiàn)、融合和顯現(xiàn)。那么面對如此紛繁蕪雜的構圖樣式，我們該如何應用于油畫風景中呢？或該注意些什么呢？首先，風景畫的構圖應注意空間分割和畫面層次。當我們開始畫一幅風景畫時，應先通過線條的組織在畫面空間中建立起某種平衡，即通過空間的分割來確定畫面的層次，以形成風景畫的畫面結構。關于空間的分割，最經(jīng)典的就是貫穿整個西方繪畫史的黃金分割原那么，這一原那么被大多數(shù)畫家所采用并沿用至今，即把畫面的長和寬分別乘以0.618，所得到的點將是最符合審美理想的畫面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重

21、量，因此，如何平衡畫面，就不能單純依靠點和線的平衡了，還應當結合明暗和色彩關系，這就要求我們在平時的實踐中，不斷積累經(jīng)驗，提高藝術素養(yǎng)。我們可以選擇不同的視點來畫風景，確立畫面的層次，即前景、中間層次和背景。吳冠中認為：“在油畫風景寫生中，構圖時最難處理的也是前景。因透視現(xiàn)象，前景所占面積最大，但其形象卻往往大而空，不如遠景重疊多層次，形象豐富而多樣。我發(fā)現(xiàn)這樣一個規(guī)律：畫面上面積愈大的局部，在整體效果中其作用愈大。因此，如引人入勝的是中景或遠景，就要設法挪動占著大面積的前景，或反透視之道而壓縮其面積，或移花接木另覓配偶。需要指出的是，吳冠中的觀點有別于中國傳統(tǒng)山水畫的觀點，李可染那么認為“構

22、圖要有遠、中、近三景，中景是關鍵，是最傷腦筋的一關。中景要把遠近二景有機地、巧妙地聯(lián)系起來。隨著中西繪畫的融合，現(xiàn)代山水畫和油畫風景中關于如何構圖，如何選擇視點的傳統(tǒng)界線已逐漸被打破，因此，我們更應該以一個嶄新的視角看待這一問題，從中找出適合自己的繪畫之路。其次，穿插與置換也是風景畫構圖中不可無視的問題。穿插是構圖中各局部景物位置安排上的形式美規(guī)律。李可染說過：“好的構圖不是堆疊，而是穿插。一幅穿插多變的畫，可以使畫面產(chǎn)生內(nèi)在的張力，結構緊湊，景物與景物之間有了聯(lián)系，容為一體。如果不注意穿插，畫面就顯得松散，毫無生氣，原本相互聯(lián)系的景物也就成了孤立的物體。這有點類似于中國的圍棋，在一塊方形的棋

23、盤上，黑棋與白棋通過劇烈的對殺，形成了犬牙交錯的棋形，雙方相互穿插，勢均力敵，從而取得棋盤上黑與白的平衡。置換是在構圖過程中，面對的景物往往整體很好，而某一物象欠缺，在這種情況下，可以把其它地方或想象的形象搬進來，使其具有完整性和典型性。我國清代畫家石濤曾寫道：“搜盡奇峰打草稿，說的就是這個意思。石濤畫的黃山，我們就無法從他的畫中找到對應的景物。他是通過理解、想象、置換，把黃山的典型景物安排在一起，使我們觀其畫而能從總體上感受到黃山的風貌。此外，在風景畫的創(chuàng)作過程中，畫家通過對景物進行有意識的夸張變形，可以強調(diào)其對某些景物特征的感受和想象力?？鋸堃话阒笇拔镄误w上的改變，而變形那么是從形式美的

24、規(guī)律出發(fā)，對景物的形狀作一定的處理。去年我去吐魯番的交河故城采風，被這片廢墟深深地吸引，卻苦于找不到適宜的角度去表現(xiàn)它。后來在網(wǎng)上無意中發(fā)現(xiàn)吳冠中70年代的一張?交河故城?(圖2)的油畫，這幅畫并無具體廢墟形象的描繪，而是采用了夸張變形的手法，在畫面的下方，是大面積的線條和色塊抽象出來的層層疊疊的故城廢墟，上面的一小片天空，大群的鳥更增添了廢墟的荒蕪蕭疏之感。可見，適當?shù)目鋸堊冃?，有時候可以起到意想不到的效果。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋

25、著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰圖2 吳冠中 交河故城二油畫風景的色彩人類看到的世界是一個五彩繽紛的世界，但要把這些色素提取出來并加以應用卻經(jīng)歷了一個漫長的過程。早期的人類只能利用少數(shù)有色澤的礦石或植物去描繪他們的世界，如15000年前的西班牙阿爾泰米拉山洞的穴壁畫。西方文藝復興時期，畫家們也只能在各自的工作室里研磨僅有的幾種顏料。19世紀末，人們又從科學的角度加以分析，確立了光的三原色和顏料的三基色原理。如今，在電腦上

26、可供選擇應用的色彩已經(jīng)是一個天文數(shù)字了?？梢哉f，在色彩領域，人類取得了巨大的進展和成就。研究油畫風景的色彩問題，我們應首先對其歷史開展做一個簡要的概括，包括對各時代以及各種風格流派的油畫風景作品有一個較為全面系統(tǒng)的了解，這將有助于我們提高自己的欣賞眼光，審美情趣，從而更好的把握油畫風景開展的趨勢，并創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。16-17世紀，獨立的風景畫產(chǎn)生初期，色彩還是相當刻板的，根本上都是“棕色的前景、綠色的中間地帶和一個巨大的藍色全景背景。因此，那時的很多風景畫的顏色看上去并不像日光下的景色，于是藝術家們開始探索如何呈現(xiàn)出風景里的光線和距離，他們使用各種淡藍色和柔和的棕色表現(xiàn)風景中的色調(diào)和層次

27、關系。如羅伊斯達爾的??？撕舆叺哪シ?，霍貝瑪?shù)?密德哈尼斯的大道?。18世紀，“大師們用暖棕色描繪前景，用種種銀一般的冷藍色描繪漸漸消失的遠景并獲得了一些極其可喜的效果。當時最具影響的風景畫大師是康斯特布爾，他的風景畫擅長描繪英格蘭寧靜的田園風光?！翱邓固夭紶枏娜绠嫷暮吞飯@的潤飾性的傳統(tǒng)語匯中走出來，轉而在羅伊斯達爾和霍貝瑪中尋找一種表現(xiàn)視覺真理的語言源泉。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍

28、貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰在他的作品?埃塞客斯威文荷公園?(圖3)、?索爾茲伯里主教堂的景色?中，就通過調(diào)節(jié)色調(diào)的變化成功的捕捉了風景中的光線與空間感。據(jù)說，他的一幅風景畫作品中對耀眼陽光的描繪曾使德拉克洛瓦驚嘆不已，并馬上回去修改了自己的作品?？梢哉f康斯特布爾是歐洲風景畫史上承前啟后的人。貢布里希認為：“在藝術上，關系在任何一幅特定的畫中是重要的，當霍貝瑪和康斯特布爾相比，康斯特布爾的畫看起來充滿了光和空氣，就像康斯特布爾想讓我們看到的那樣，但和柯羅的畫相比，康斯

29、特布爾的畫就顯得黯然失色了，它就退到我們認為是把現(xiàn)代視覺跟過去視覺分割開來的分水嶺之后。在康斯特布爾之后，引出了風景畫的三大分支，一是以柯羅為代表的巴比松畫派，一是以弗里得里希為代表的德國浪漫主義風景畫，此外，透納和以莫奈為代表的印象派也受其影響。圖3 康斯特布爾 埃塞客斯威文荷公園高更曾說過：“色彩，由于它給我們的感覺是迷一般的東西，我們只有謎一般地發(fā)揮它的作用，才能符合邏輯性。我們不是用色彩畫畫，而是經(jīng)常賦予它以音樂感，這種音樂感來自自身，出于自然屬性，以及它那神秘的、謎一般的內(nèi)在力量。這句話說明了色彩的復雜性，但色彩還是有一些根本規(guī)律是可以遵循的。那么，我們在油畫風景寫生中應該如何注意色

30、彩問題呢？我認為首先必須明確色彩的幾個根本規(guī)律，如色彩的形成要素、色彩的補色關系、色彩的空間透視等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和環(huán)境色。色彩的補色關系主要是指色彩的冷暖關系。補色關系的一般規(guī)律為：在“暖色光線下的景物，其亮部呈“暖色相，這時它的暗部就呈“冷色相。在“冷色光線下的景物，其亮部呈“冷色相，而它的暗部那么呈“暖色相。在自然界中，一般情況為早晨和黃昏的陽光偏暖色，中午的陽光偏冷色。色彩的空間透視主要是指空間色彩的透視關系，即近處的色彩鮮明強烈，遠處的色彩隨之削弱。在畫油畫風景寫生時，由于空間距離深遠開闊，色彩的空間透視規(guī)律顯得格外突出。這些問題是色彩領域里的最根本的問題。理解

31、并熟練掌握這些規(guī)律，是處理好油畫風景色彩關系的第一步。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰其次必須樹立正確的觀察色彩的方法。即在畫油畫風景時應該注意整體觀察和反復比擬。當我們面對一處風景時，不應被其錯綜復雜的色彩所迷惑，致使孤立的去觀察它們，

32、而應當明確這些色彩實際上是一種相互貫穿，相互依存，相互對立的整體制約關系。只有這樣，才能把握住畫面的整體色調(diào)關系。而反復比擬是研究色彩最重要的手段之一，不比擬就難以準確的鑒別色彩的微妙變化。通常情況下，景物從色相上來看，有冷與暖的比照；從明度上來看，有明和暗的比照；從純度上來看，有純與不純的比照?？傊?，要掌握并應用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油畫風景的色彩問題，需要手、眼、腦結合起來，反復實踐，反復思考，才能創(chuàng)作出表達自己色彩個性的作品。三、油畫風景寫生中利用藝術語言表達情感的策略(一)情感的重要性王國維說：“一切寫景，皆是寫情?！耙饩呈秋L景油畫的靈魂，而情感又是意境生成的根底，“境是生

33、活現(xiàn)實的客觀反映，“意是繪畫的主體情感、理想的主觀表達，“意境是生活現(xiàn)實的真實轉化為藝術的真實，是藝術家情感與形式美感的有機結合。所謂“意境，新版?辭海?是這樣解釋的：“意境，文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想情感融合一致而形成的一種藝術境界。能使讀者產(chǎn)生想像和聯(lián)想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中國古典文論獨標境界以意境的高低來衡量作品的藝術價值。優(yōu)秀的文學藝術往往是情與景、意與境相交融，塑造鮮明生動的藝術形象，產(chǎn)生強烈的感染力。意境是創(chuàng)作主體所勾畫、創(chuàng)造出的氣氛，是自我的寫照及心靈的傾訴，是牽引觀者產(chǎn)生共鳴并感悟人生的亮點。意境是大自然與畫者心靈的對話，是面對面交流時情感的表現(xiàn)。

34、美學家宗白華先生講過：“一切美的感覺是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的。主體將自己的思想感情遷入到景物中去，深入體會景物的情趣，本來景物是沒有情趣的，但在情與景的往返縫給中，感情得到抒發(fā)與擴散，從而使景也染上了情的色彩，有如水中之鹽，只知其味，不知其形，渾然一體。王國維認為：有有我之境，有無我之境?！傲钅垦蹎柣ɑú徽Z，亂紅飛過秋千去?！翱煽肮吗^閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。有我之境也?！安删諙|籬下，悠然見南山?！昂ǖ?，白鳥悠悠下。無我之境也。有我之境，物觀物，故不知何者為我，何者為物。以我觀物，假設物皆著我之色彩；無我之境，以“不淪是西方后期印象派代表凡高作品中充分表達的來自凡高內(nèi)

35、心對生命的熱愛與對自然的敬畏，還是被稱為現(xiàn)代繪畫之父的塞尚作品中表達的堅實與渾厚，都是側重自身審美的體驗與繪畫本身形式的研究，是對生命形式的感性把握。人們可以從凡高狂放的筆觸、靈動的線條和強烈的色彩中體會到他那顆熾熱富于激情而又焦灼的心靈(圖4)。優(yōu)秀的風景油畫作品是情與景的水乳交融，是意與境的有機結合。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝

36、鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰圖4 凡高的油畫風景其實在我們的現(xiàn)實生活中，“移情是經(jīng)常產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，尤其是在身處天然之境時，更能喚起我們內(nèi)心的活力。當我們欣賞古松時，看古松看到聚精會神之時，一方面把自己心中清風亮節(jié)的氣概遺注到松，于是松儼然變成一個人；同時也把松的蒼老勁拔的情趣吸收于我，于是人也儼然變成一顆古松。朱光潛先生認為，這是一種“推己及物、“移情于物的觀物模式。當然不能僅僅將“移情視為一種推測或錯覺，“移情的過程是將人的生命遺注于外物，讓物著染上我的生命氣息，與我共呼吸，從而到達物我間的絲絲縫蜷之情，這對于培養(yǎng)學生

37、傳達作品中的情調(diào)是十分重要的。所謂風景畫的情調(diào)，就是指作畫時對自然的某些形態(tài)進行情感的介入，使風景傳達出人的某種情感，但這并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同時，物的靈性介入了我的生命而形成的一種情感的交融，有時柔媚嬌艷，有時平和寧靜，移情是藝術創(chuàng)作的精神體驗，而作品的情調(diào)那么是其內(nèi)在的價值，是作品的生命與靈魂。法國女小說家喬治桑(GeorgeSand)在她的?印象和回憶?里說：“我有時逃開自我，儼然變成一顆植物，我覺得自己是草，是飛鳥，是樹頂，是云，是流水，是天地相接的那一條水平線，覺得自己是這種顏色或是那形體，瞬息萬變，去來無礙。我時而走，時而飛，時而潛，時而吸露。我向著太陽開花，或棲在葉

38、背安眠。天鶴飛舉時我也飛舉，晰蝎跳躍時我也跳躍，螢火和星光閃耀時我也閃耀。總而言之，我所棲息的天地仿佛全是由我自己伸張出來的。當我們徜徉于青山秀水之間樂在其中時，山丘流水煥發(fā)出無窮的魅力，客觀存在的山水在我們充滿情感的眼中人性化了，此刻物質(zhì)世界便帶有了主觀的色彩，便有了靈性。同時，人的主觀情感和山水精神相互洽會，互相融合，主觀與客觀有機的結合，實現(xiàn)了富有中華文化精神的“物我觀。內(nèi)心世界中無形無序的情感便有了形象的寄托，從而獲得了真實的可視的藝術生命。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開

39、始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰二利用藝術語言表達情感的建議1運用色彩傳遞情感色彩是感情的語言。是“眼睛的誘餌，對風景畫油畫來說它的作用是巨大的。我國古代繪畫在一段時間里尤為注重色彩，這從漢代的漆畫、帛畫、敦煌的唐代壁畫，大小李將軍的山水畫、黃簽子的花鳥畫可心窺見一斑。畫論中有“熒絆寒碧，暖日涼星的論述，可見我國在1500年前就將色彩進行比擬，分成暖色與冷色了。風景油畫作品中意境的

40、創(chuàng)造離不開色彩形式，這需要作者對物象色彩的深刻理解。眾所周知，色彩的藝術性在于它是提煉的、傳神的、抒情寫意的。如東山魁夷的畫色彩凝練單純、含蓄而整體，優(yōu)美而恬靜，表達出耐人尋味的深幽意境。凡高(圖5)的作品之所以如此吸引我們，除了繪畫美本身之外，更多的是由于他的熱情與對象構成了不可分割的整體，人們可以從他強烈色彩中體會極深刻的意境，形式美與意境美在他的作品里深刻自然而然的完美結合。事實上，不管是具象的作品，抑或是抽象的畫面。都不能阻止色彩對于意境的作用。圖5 星空意境并不神秘玄奧，它是文藝家們的思想感情和描繪對象和諧統(tǒng)一而形成的一種情景交融的藝術境界。我國古代文藝理論巨著?文心雕龍?中?物色?

41、篇就曾系統(tǒng)地闡述過自然景物的聲，色與意境的關系。文中寫道：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉，屬悉附聲，亦與心而徘徊。它的意思是說作者只有在感受外界景物的聲音、色彩的根底上才能引起無窮無盡的聯(lián)想，在千變?nèi)f化的自然景物中徘徊欣賞，描摹自然景物的神態(tài)外貌，到達情景相生，物我交融的境界。我國古典詩歌中十分重視色彩對意境的作用，如今我們在吟誦那些膾炙人口的佳作時，不難感受到那字里行間顯現(xiàn)出的色彩，如“江碧鳥愈白，山青花愈燃，“遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。流水淡碧天長，路茫茫。古詩詞之所以用色彩來渲染景物，是因為“藝術意境主于美，色彩配置得當能給人的美感，色彩最能引起人們奇特的想象。油畫風景寫生中，畫面色彩要到達比

42、擬理想的效果在色彩關系上必須組合色調(diào)，到達色彩的調(diào)和與統(tǒng)一，并在畫面上注意色彩的均衡、色彩的節(jié)奏，運用表現(xiàn)性色彩等處理方法。淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達淺析油畫風景寫生的藝術語言與情感表達內(nèi)容提要：油畫這一起源于西方的畫種，在中國已有近一個世紀的開展歷程，從一開始我們老一輩的藝術家們就在孜孜不倦的探尋著如何開展具有民族精神的油畫語言，為我們留下了許多珍貴的畫作與美學理論。對于油畫徘無漱碑訂貨情伍崖幕瑤粟告膝鎖撣毀喬檄信煞凸耀尋券案渭糜坍瘤庚碌執(zhí)叁妨走努韶荷酮咱劣賊件處塑瑣忿閑殲娘贅毒梯術杭坷柏器姬于熒事佰第一、色調(diào)“調(diào)子屬音樂術語，泛指音樂中支配樂曲的音調(diào)標準。素描中常用“調(diào)子確定畫面

43、黑白程度，色彩中引用“色調(diào)即用一定色調(diào)來統(tǒng)一畫面。色彩雖變化無窮，終不能脫離占主導地位的色調(diào)，否那么畫面就會雜亂無章，出現(xiàn)“臟“灰“花“亂的弊端。色調(diào)是指不同物體的色彩在色相、明度、冷暖、純度等方面構成的總傾向，即色彩的主要特征，大的色彩關系，一幅作品表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒的不同，所定的色調(diào)各異。色調(diào)關系是色彩有機組織的形式和結果。色調(diào)與作品產(chǎn)生某種情調(diào)有直接的關聯(lián)。比方黃昏的景色所表達的色調(diào)感很強，如果畫家能把握這種獨特的色彩關系，他的作品就能傳達黃昏的那種自然抒情的情調(diào)，而不是舞臺的感覺。色調(diào)能反映畫家對色彩的敏感度、理解力和控制力，對畫面色調(diào)的把握，凝結著畫家全面的色彩修養(yǎng)，對色調(diào)的把握是表示

44、畫家有意識地把顏色控制在某一范圍而進行的微妙色階的組合。因為有色彩明確傾向性而引發(fā)視覺聯(lián)想。比方暖灰色調(diào)和冷灰色調(diào)都有色彩有抒情屬性。如果不是在豐富感性經(jīng)驗上作理性控制，往往使色彩空洞、單調(diào)、枯燥，失去表現(xiàn)力。自然界中色調(diào)是客觀存在的，春天的草原灑滿嫩綠；深秋的叢林輝映著橙黃；冬天的雪地覆蓋著圣潔的白色；朝霞、晨霧、黃昏、月夜等、不同的景色，顯現(xiàn)出不同的色調(diào)。色調(diào)的產(chǎn)生既是客觀的反映，又是主觀的分析、提煉、概括的產(chǎn)物。自然現(xiàn)象的色調(diào)給作者以啟發(fā)。由自然景物轉化為一幅畫作，還需創(chuàng)造的過程。有時為表達作者的意圖，還可以強化色調(diào)，突出主題。色調(diào)的統(tǒng)一，是指在繪畫中，為了表現(xiàn)特定的主題和情緒，用一定的

45、色調(diào)來統(tǒng)一畫面。一般可以用暖調(diào)、冷調(diào)、明調(diào)、暗調(diào)、純度高、純度低來統(tǒng)一畫面。用暖調(diào)統(tǒng)一畫面，鮮艷而明朗；用冷調(diào)統(tǒng)一面畫，沉著而寧靜；用暗調(diào)統(tǒng)一畫面，灰暗而沉重；用純度高來統(tǒng)一畫面，活潑而豐富，用純度低統(tǒng)一畫面，協(xié)調(diào)而樸素。第二、色彩的節(jié)奏不同的色塊上下左右并置，構成錯落有致的色彩感受，產(chǎn)生色彩的節(jié)奏感。節(jié)奏感的形成與用筆及色塊的重復排列有密切的關系。印象派畫家修拉莫奈的“點彩畫作品有一種理性的秩序感。畢沙羅的風景畫常以跳躍生動的筆法表現(xiàn)生機勃勃的自然風光，在色彩節(jié)奏感的實踐中成為典型。節(jié)奏感在色相、明度、純度等諸多因素的表述中，因某一色彩的重點運用，造成主線表現(xiàn)出較強的節(jié)奏感。第三、色彩的表現(xiàn)

46、性色彩有較強的表現(xiàn)力，帶有一定的情緒和象征意義。畫家與自然是主客體的關系，繪畫作品屬媒體，用以傳達畫家的意圖以及視覺和心理感受，一幅繪畫作品，寄托著畫家對自然景物的理解，如鄭板橋畫墨竹、朱竹通過提煉，將竹的品格化，或清高淡雅或熾熱剛毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意義的。由于國家、民族、地域、文化層次的不同而不同。一般來說紅色象征熱烈和喜慶；黃色顯得富貴，使人聯(lián)想起五谷豐收；藍色寓意廣闊，深邃；白色象征圣潔等。表現(xiàn)性色彩可分為裝飾色彩，情緒色彩、意象色彩三種。裝飾色彩不同色相的排列組合，以較標準的色塊構成一定的秩序感，產(chǎn)生較強的裝飾性。裝飾色彩一般用純度較高的顏色，色彩比照強烈，馬蒂斯的油畫?紅色的協(xié)調(diào)?，作品以紅色為主色調(diào)，窗外的綠色與紅色在比照中求得和諧，黑色的線條起到調(diào)和色彩的作用，它向人們展現(xiàn)了一個充滿色彩比照的圖案世界。情緒色