《美術(shù)鑒賞》課件1

1、 通過(guò)本單元的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解中國(guó)畫的歷史發(fā)展概況； 了解中國(guó)畫的分類、特點(diǎn)及欣賞方法； 了解中國(guó)畫的工具、作畫步驟，筆墨情趣以及從中體會(huì)作品中所蘊(yùn)涵的人格品質(zhì)。 了解中國(guó)畫的分類、特點(diǎn)及欣賞方法； 了解中國(guó)畫的工具、作畫步驟，筆墨情趣。 通過(guò)對(duì)中國(guó)畫的欣賞和評(píng)價(jià)，體驗(yàn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的本質(zhì)特征。 中國(guó)畫概說(shuō)、中國(guó)畫的審美特征 1學(xué)時(shí)； 人物畫、山水畫、花鳥畫賞析1學(xué)時(shí)； 課堂活動(dòng)1學(xué)時(shí)。 中國(guó)的繪畫歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，史料上記載的上古時(shí)期繪畫以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期原始社會(huì)的繪畫主要是刻在石料上、青銅器上及繪在陶器上的，直到漢代蔡倫發(fā)明造紙術(shù)后，才開(kāi)始在紙上繪畫，并逐

2、漸演變成現(xiàn)在的中國(guó)畫。 中國(guó)畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，具有濃郁的民族個(gè)性和民族特征，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟，它不僅是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更是中華民族的寶貴財(cái)富。 學(xué)習(xí)和掌握中國(guó)畫的分類，繪畫語(yǔ)言的特點(diǎn)，發(fā)展概況以及如何欣賞等等內(nèi)容，不但使我們能更好的了解國(guó)畫這門藝術(shù)的內(nèi)涵價(jià)值，而且也使我們認(rèn)識(shí)到作為中國(guó)的民族瑰寶，它所具有的民族性，具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力。這些是任何國(guó)家所不能比擬的。一 中國(guó)畫概說(shuō)二 中國(guó)畫的審美特征三 人物畫賞析四 山水畫賞析五 花鳥畫賞析六 如何欣賞中國(guó)畫一、中國(guó)畫概說(shuō)1. 內(nèi)涵界定 中國(guó)畫簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，是指在中國(guó)民族的土壤上長(zhǎng)期形成和發(fā)展起來(lái)的、在世界

3、美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國(guó)民族繪畫，它是用毛筆、墨、以及中國(guó)畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫的藝術(shù)。2. 源流 唐代的張彥遠(yuǎn)在其著作歷代名畫記中，將中國(guó)畫的起源追溯到傳說(shuō)時(shí)代，指出那時(shí)的象形文字便是書寫與繪畫的統(tǒng)一，他認(rèn)為，圖形與文字的脫離，才使得繪畫成為一門專門的藝術(shù)。 現(xiàn)代考古發(fā)掘出土了大量的史前和歷史早期繪畫形象的實(shí)物，不僅印證了這1000多年前提出的有關(guān)早期中國(guó)畫發(fā)展的理論，同時(shí)也不斷增加著我們對(duì)早期繪畫藝術(shù)的了解，如青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩紋盆上，繪有三組五人攜手踏歌的圖案，它是研究中國(guó)畫史的根源。 一、中國(guó)畫概說(shuō)3. 分類一、中國(guó)畫概說(shuō) 按表現(xiàn)題材主要分為人物、山水、花鳥等。

4、 按表現(xiàn)手段和技法主要分為工筆、寫意等畫法。 按幅面樣式分為立軸、橫卷、冊(cè)頁(yè)、扇面等款式。 人物畫是以描繪人物形象為主體的繪畫； 一、中國(guó)畫概說(shuō) 山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫； 花鳥畫以描寫花卉、竹石、鳥獸，蟲魚為主體，其中最常見(jiàn)的是將花和鳥組合在一起。 一、中國(guó)畫概說(shuō) 工筆畫亦稱“細(xì)筆畫”，是用粗細(xì)勻致的線條來(lái)勾勒所描繪對(duì)象的形體與結(jié)構(gòu)的畫，分白描與設(shè)色兩種。 寫意畫俗稱“粗筆”，是一種要求 通過(guò)簡(jiǎn)練概括的筆墨，著重描繪物象的神韻和精神內(nèi)涵，而忽略所描寫對(duì)象的外貌形態(tài)的畫，分為小寫意和大寫意。小寫意多是結(jié)合一些工筆的畫法，工寫結(jié)合；大寫意則是輕松灑脫的一路狂寫。一、中國(guó)畫概說(shuō)4.

5、工具材料 中國(guó)畫的各種效果和技法都是與繪畫工具材料分不開(kāi)的，主要有：筆、墨、紙、硯和顏料等。筆：毛筆有很多種，主要分為硬毫、軟毫和兼毫三類。墨：油煙墨、松煙墨、墨膏及墨汁等。紙：紙有生宣、熟宣之分，種類很多。寫意國(guó)畫要用生宣紙，生宣紙吸水性很強(qiáng)，像安徽出產(chǎn)的“特凈皮”是最好的熟宣紙。硯：硯是盛墨的容器，以端硯和款硯為最好。好的硯臺(tái)不僅可以作為書畫工具，還可以作為觀賞的藝術(shù)品，而且有很高的文物收藏價(jià)值。顏料：國(guó)畫顏色有膏狀、袋裝等多種規(guī)格。一般從天然植物和礦物質(zhì)中提煉出的顏色比化學(xué)合成的顏色要好，顏色鮮艷純正，不宜褪色。 除了以上工具材料外，國(guó)畫的工具還有氈子、筆洗、和調(diào)色用具等。5. 繪畫語(yǔ)言

6、一、中國(guó)畫概說(shuō)（1）外在形式 筆墨即用筆、用墨。用筆即用線，線有粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折等等變化形式。用墨即指墨色的變化，有：焦、濃、重、淡、清等變化形式。 沉香(國(guó)畫) 作者/潘公凱 （2）內(nèi)在含義 筆墨的實(shí)施和運(yùn)用，要受客觀對(duì)象和作者主觀因素兩者的制約和影響。在一件美術(shù)作品中筆墨除了完成對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的塑造外，還是畫家表現(xiàn)素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、情態(tài)、心志等的載體，是畫家人性品格與人文品格外化的產(chǎn)物。一、中國(guó)畫概說(shuō)5. 繪畫語(yǔ)言月初墮(國(guó)畫)作者/潘公凱 二、中國(guó)畫的審美特征獨(dú)特的散點(diǎn)透視法計(jì)白當(dāng)黑的構(gòu)圖法 隨類賦彩法 以線存形，以形傳神的造型規(guī)律 詩(shī)、書、畫、印完美結(jié)合 清明上河圖中段全景 “散點(diǎn)透

7、視” 是中國(guó)古代畫家創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法，即畫者不是固定在一個(gè)立腳點(diǎn)上作畫，而是根據(jù)畫者的需要，移動(dòng)立腳點(diǎn)，把不同事物安排出現(xiàn)在同一畫面之中，通過(guò)其相互關(guān)系形成透視空間。這種“散點(diǎn)透視”的觀察方法在山水畫中非常多見(jiàn)，如北宋名畫張擇端的清明上河圖，用的就是散點(diǎn)透視法。二、中國(guó)畫的審美特征清明上河圖反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。整個(gè)畫圈很長(zhǎng)，但無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，畫面上既能看到城內(nèi)，又能看到郊野；既能看到橋上的行人，又能看到橋下的船；既能看到近處的樓臺(tái)樹木，又能看到遠(yuǎn)處縱深的街道和河港。如果按照西方“焦點(diǎn)透視“的方法來(lái)畫，恐怕許多地方是根本無(wú)法畫出來(lái)的。

8、 中國(guó)畫非常講究構(gòu)圖，常常借用書法上的“計(jì)白當(dāng)黑”來(lái)經(jīng)營(yíng)畫面，即在沒(méi)有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。二、中國(guó)畫的審美特征二、中國(guó)畫的審美特征中國(guó)畫的色彩，比較重視物體本身的固有色，往往會(huì)忽略環(huán)境色、光源色對(duì)物體產(chǎn)生的影響。如畫某種水果，就會(huì)賦予這種水果的基本色，使色與物、色與線、色與墨、色與色達(dá)到完美的調(diào)和。 中國(guó)畫屬表現(xiàn)藝術(shù)，它并不追求物體表面的形似，而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，因此主張“以線存形，以形傳神”，即要求在創(chuàng)作中，通過(guò)線勾畫出物像的輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)，一方面用形表現(xiàn)物體外在的、具體的、可視的形象，另一方面又用神揭示事物內(nèi)在的、本質(zhì)的、隱含的形象，賦予繪畫以生命

9、。二、中國(guó)畫的審美特征 傳統(tǒng)的中國(guó)畫離不開(kāi)詩(shī)詞、題款和篆刻，每幅作品在落筆之前，畫家一般都已經(jīng)將題詩(shī)的內(nèi)容、字體及印章在畫中的位置作了安排與考慮，因此它要求畫家要具備很好的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的作品必定是詩(shī)、書、畫、印的完美結(jié)合。 二、中國(guó)畫的審美特征趙佶瑞鶴圖局部 晴空中浮云飄動(dòng)，有20只丹頂鶴繞殿飛鳴，一種輕盈舒朗的氣息迎面撲向觀者。 結(jié)合畫上的題詩(shī)、題款，及已有的歷史知識(shí)，可以領(lǐng)悟到畫家的思想：在北宋內(nèi)優(yōu)外息的嚴(yán)峻時(shí)刻，畫家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。 印章在一幅作品中也不僅僅是作為一種標(biāo)記，而成為了畫面必不可少的組成部分，起著調(diào)節(jié)畫面氣氛的作用。 三、人物畫賞析 人物畫是中

10、國(guó)畫中的一大畫科，它要求每個(gè)人物的描繪都要力求做到逼真?zhèn)魃?、氣韻生?dòng)、形神兼?zhèn)洹?從題材來(lái)說(shuō)，人物畫大體可分為釋道、仕女、肖像、風(fēng)俗、歷史故事等品類； 從藝術(shù)手法來(lái)說(shuō)，人物畫有工筆重彩、寫意、白描等形式。 最早的兩幅人物畫是戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的兩幅帛畫：人物龍風(fēng)帛畫和人物御龍圖。 人物龍風(fēng)帛畫 人物御龍圖 三、人物畫賞析代表畫家顧愷之 特點(diǎn) 人物畫發(fā)展成熟期。顧愷之的“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹钡闹鲝?，成為人物畫的理論核心?代表畫家閻立本 、吳道子 、張萱、周肪 。特點(diǎn) 人物畫發(fā)展輝煌期。 社會(huì)安定，經(jīng)濟(jì)繁榮，促進(jìn)了人物畫的發(fā)展，涌現(xiàn)出一大批著名畫家。 閻立本步輦圖 張萱搗練圖 五代兩宋代表畫家 顧宏中

11、、李公麟 特 點(diǎn)人物畫多元發(fā)展期。 隨著城市的繁榮，市民階層的壯大，涌現(xiàn)出大量反映世俗生活的作品。 李公麟免胄圖 元明清 代表畫家 陳洪綬 特 點(diǎn)人物畫走向衰落期。 南宋畫院解體，文人畫興起，人物畫開(kāi)始衰落，歷史上很有成就的人物畫家此時(shí)寥寥可數(shù)。 代表作：陳洪綬米芾拜石圖近現(xiàn)代 代表畫家 陳師曾、高劍父、徐悲鴻、豐子愷、方人定、蔣兆和、傅抱石等。特 點(diǎn)人物畫衰敗期。 外國(guó)入侵，隨之傳入的照相術(shù)和寫實(shí)繪畫，都加劇了人物畫的頹勢(shì)和衰敗。中國(guó)人物繪畫整體實(shí)力的不足也促使一批從國(guó)外學(xué)習(xí)的畫家開(kāi)始了改良中國(guó)人物畫的實(shí)驗(yàn)。 蔣兆和的流民圖 四、山水畫賞析 山水畫是中國(guó)畫中最重要，也是影響最大的一個(gè)科目，它

12、的興起比人物畫要晚得多，大約在唐代時(shí)才趨于成熟。 最早的山水畫 東晉畫家顧愷之的女史箴圖和洛神賦圖中的背景山水。 山水畫傳統(tǒng)分法水墨青綠淺絳金碧沒(méi)骨淡彩山水畫發(fā)展概況南北朝 隋 唐 五 代 兩 宋 元 明 四、山水畫賞析清 近現(xiàn)代 四、山水畫賞析南北朝 山水畫興起期。 開(kāi)始出現(xiàn)一批山水畫家，同時(shí)一些有關(guān)山水畫論的文章也隨之出現(xiàn)。遺憾的是當(dāng)時(shí)并未有山水作品流傳于世。 四、山水畫賞析隋唐時(shí)期代表畫家：隋唐時(shí)期中國(guó)畫的特點(diǎn)：山水畫發(fā)展期。青綠山水和水墨山水兩大畫派形成。 青綠山水畫派用筆工整，著色濃烈艷麗，畫面格局宏偉，具有很強(qiáng)的裝飾性。代表為隋展子虔和唐李思訓(xùn)、李道昭父子。 水墨山水畫派用墨精湛、

13、長(zhǎng)于渲染，是詩(shī)和畫有機(jī)結(jié)合。代表為王維。 隋 展子虔游春圖 展子虔李思訓(xùn)李道昭王維 游春圖是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷，表現(xiàn)的是人們春天出游的情景。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，畫面集中體現(xiàn)了兩大特點(diǎn):一是青綠勾填技法的運(yùn)用，即山石樹林以線勾勒后再填以青綠色為主的色彩。二是在構(gòu)圖上, 脫離了魏晉時(shí)期作為人物畫背景的處理方式, 而變?yōu)橐陨剿疄橹? 人物只作點(diǎn)景出現(xiàn)的獨(dú)立完整的山水畫。整幅畫展子虔運(yùn)用細(xì)勁的筆法和絢麗的色彩，畫出了青山疊翠，花木蔥蘢，波光粼粼的春光佳境。 王維的畫經(jīng)常會(huì)用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等作為繪畫的題材，代表作品有雪溪圖等。 雪溪圖是一幅表現(xiàn)鄉(xiāng)村雪景的小品，畫面分近、中、遠(yuǎn)

14、三部分，近景是畫面左下方的一座木拱橋，通過(guò)它把觀者的視線引入到一個(gè)冰雪天地之中；中景是一條結(jié)冰的大河，水平如鏡，波瀾不興；遠(yuǎn)景是河對(duì)岸的雪坡、樹木、房舍等，掩映于茫茫白雪之中。整個(gè)畫面以渲染為主，用筆簡(jiǎn)練奔放，設(shè)色自然清淡。整幅作品表現(xiàn)出悠遠(yuǎn)、純凈的境界，令人意味深長(zhǎng)。五代時(shí)期代表畫家：四、山水畫賞析荊浩董源關(guān)仝巨然五代時(shí)期山水畫的特征：山水畫成熟期。不同的地域流派形成。 北方，以荊浩，關(guān)仝為代表，史稱“荊關(guān)”； 在江南，以董源、巨然為代表，史稱“董巨”。 荊浩是北方人，曾隱居于太行山，因此他所畫的山水都是巨壑、全景式的布局，場(chǎng)面浩大，氣勢(shì)雄偉，空間感很強(qiáng)， 匡廬圖便是代表。荊浩在畫面中運(yùn)用堅(jiān)

15、勁而密集的皴法充分地表現(xiàn)出山石的凹凸明暗和紋理結(jié)構(gòu)，再配合水墨濃淡的虛實(shí)變化，創(chuàng)造出了既雄偉又深遠(yuǎn)遼闊的意境，真不愧為“全景山水”之稱。 董源生活在地勢(shì)平緩、陽(yáng)光和煦、溫暖濕潤(rùn)的長(zhǎng)江中下游地區(qū)，因此在董源的作品里，很難看到險(xiǎn)峻奇峭的山峰，而多是江南丘陵江湖的動(dòng)人景色。 寒林重汀圖描繪的是隆冬時(shí)節(jié)的江南景色，畫中景物運(yùn)用披麻皴，線條圓潤(rùn)細(xì)長(zhǎng)，安靜悠遠(yuǎn)的氣息撲面而來(lái)。遠(yuǎn)處山丘靜穆橫臥，水汀幽深延綿，房舍沉默相對(duì)，竹木無(wú)言挺立，隆冬靜、寒的特點(diǎn)體現(xiàn)的充分到位，可見(jiàn)畫家把握四季景物的高超技藝無(wú)人可比。兩宋時(shí)期代表畫家：四、山水畫賞析兩宋時(shí)期山水畫的特征：山水畫繁榮期。 山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)。 形

16、成了北宋中原畫派、北宋院體山水畫派、北宋晚期的“米點(diǎn)山水”畫派，以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫派。 馬遠(yuǎn) 李成范寬米芾夏圭 李成、范寬是北宋中原畫派代表。 李成居住在山東營(yíng)丘，齊魯大地上的自然環(huán)境便成為他經(jīng)常描繪的對(duì)象，他善于描畫煙林平遠(yuǎn)的景色，變雄勁、深厚為清曠蕭疏。 范寬長(zhǎng)期居住在終南山和大華山，他的畫溪山行旅圖就體現(xiàn)出崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、氣勢(shì)逼人的特點(diǎn)。 馬遠(yuǎn)和夏圭同是南宋院體山水畫的代表，共同的特點(diǎn)是改變了北宋以來(lái)以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為對(duì)角線式的構(gòu)圖和簡(jiǎn)潔單純的筆墨。元朝時(shí)期代表畫家：四、山水畫賞析元朝時(shí)期山水畫的特征：山水畫以“元四家”

17、為代表。此時(shí)山水畫以文人畫為主導(dǎo)。 文人畫是指區(qū)別于民間畫工和宮廷畫師風(fēng)格的文人、士大夫的繪畫，取材花鳥竹石、水波煙云，多是借物寓意以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的，強(qiáng)調(diào)詩(shī)、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)形式。 黃公望王蒙倪瓚吳鎮(zhèn) 黃公望和倪瓚是元代著名山水畫家“元四家”中的兩人，另外兩人是王蒙和吳鎮(zhèn)。四家的共同點(diǎn)就是都強(qiáng)調(diào)詩(shī)書畫印的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)繪畫的娛樂(lè)性，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味。 黃公望的畫只有淺絳和水墨兩種，筆法平穩(wěn)而多變，用筆輕淡而渾厚，追求平靜與和諧之感。 黃公望的代表作富春山居圖，高33厘米，長(zhǎng)630厘米，有“畫中蘭亭序”之稱。整幅作品用筆用墨蒼勁簡(jiǎn)潔，通過(guò)對(duì)村舍、漁舟、山巒、樹林的描繪，把富

18、春江兩岸煙波浩渺、坡巒清潤(rùn)的情趣展現(xiàn)無(wú)疑。 倪瓚的山水畫突出的特點(diǎn)是簡(jiǎn)、干、淡，即構(gòu)圖、筆墨、形象簡(jiǎn)，用筆用墨輕談。 倪瓚的作品容膝齋圖，可用一個(gè)“橫”字來(lái)貫穿，橫勢(shì)的山石，橫勢(shì)的用筆，橫勢(shì)的皴法，都為整個(gè)畫面增添了疏闊曠遠(yuǎn)的氣氛。在構(gòu)圖上，用橫向的山石體塊將立軸畫面分割成了幾個(gè)段落，然后又以挺直的樹干將畫面連貫起來(lái)，既具有很強(qiáng)的形式美感，又體現(xiàn)了畫家獨(dú)特的審美情趣。明朝時(shí)期代表畫家：四、山水畫賞析明朝時(shí)期山水畫的特征：山水畫以“吳門四家”為代表。 明初期崇尚宋代畫風(fēng)，明中期文人畫又重新興起，隨后向獨(dú)抒性靈發(fā)展。山水畫成就較高是明代中期的吳門四家，其作品大多表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。 沈

19、周文征明唐寅仇英 沈周是“吳門畫派”的創(chuàng)始人，他功力深厚，創(chuàng)作出了多種風(fēng)格的山水畫，有全景式的高山大川，也有田園小景。其繪畫手法簡(jiǎn)單率直，極富生活意味，成為明代復(fù)興文人畫的先鋒，傳世作品蘆山高圖可謂是全景式高山大川的代表之作。 唐寅的繪畫曾取法于李成、范寬和南宋四家及元四家，可以說(shuō)是集眾家之長(zhǎng)而自成一體。其作品以工細(xì)為主，兼有文人的筆墨，書法秀逸遒勁，風(fēng)格灑脫，雅俗共賞，古木幽篁圖便是其繪畫特點(diǎn)的集中體現(xiàn)。清朝時(shí)期代表畫家四、山水畫賞析清朝時(shí)期山水畫的特征：山水畫以“正統(tǒng)派”和“創(chuàng)新派”為代表。 “正統(tǒng)派” 提倡摹古，筆法超凡，功力極深，特別注重筆墨和純形象的表現(xiàn)，使山水畫在技術(shù)功力上被推進(jìn)了

20、一大步。由王時(shí)敏、王鑒、王翚和王原祁“四王”組成。 “創(chuàng)新派” 主張自然創(chuàng)造，流露真實(shí)情感，抒憤解憂，反對(duì)摹古。由石濤、髡殘、弘仁和八大山人“四大名僧”組成。 四王：王時(shí)敏、王鑒、王翚和王原祁四曾：石濤、髡殘、弘仁和 八大山人 石濤是“創(chuàng)新派”的代表之一，他的畫充滿了創(chuàng)新精神，在運(yùn)筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖上都突破了以往的程式，而令人耳目一新，山水清音圖就是個(gè)例證。 山水清音圖描繪的是黃山的景色，整個(gè)畫面采取的是截景式構(gòu)圖，這樣就給人一種奇崛突兀的感覺(jué)，畫面的空間完全是靠畫中景物的前后掩映而產(chǎn)生出來(lái)的，畫中的山草向左偃伏，而松枝逆勢(shì)右出，呈現(xiàn)出動(dòng)勢(shì)互補(bǔ)之態(tài)。此外，畫家用筆遒勁有力，用墨淋漓潑辣，山石

21、用淡墨勾皴后又以濃墨、焦墨破擦，多種皴法交織互施，使畫面產(chǎn)生了生動(dòng)的節(jié)奏。近現(xiàn)代代表畫家四、山水畫賞析近現(xiàn)代山水畫的特征：山水畫發(fā)展的自我反省期。 對(duì)清初四王畫派即正統(tǒng)畫派開(kāi)始了反思，逐漸涌現(xiàn)了崇尚四僧，崇尚石濤繪畫的潮流。 張大千、張善子、鄭午昌、唐云、傅抱石等。 傅抱石在山水畫方面做了很多探索和嘗試，比如他拋棄了正統(tǒng)派常用淡墨干積表現(xiàn)山石層層深厚、錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與質(zhì)量感的繪畫手法，而喜歡在皮紙等表面粗糙的紙張上縱橫涂抹，任情緒恣肆發(fā)揮，在水墨淋漓中追求蒼茫渾厚的感覺(jué)，可以說(shuō)他已將傳統(tǒng)的水墨山水畫推向了極致，他的大幅作品東山報(bào)捷是體現(xiàn)傅氏這種畫風(fēng)的代表作之一。 東山報(bào)捷設(shè)色絹本，高 82 厘

22、米，寬 170厘米，取材于歷史故事，畫中有十余個(gè)人物（仕女、小童、士兵等）或站或坐，姿勢(shì)不一，安排得當(dāng)。這幅畫可以說(shuō)是山水畫與人物畫的合成品，畫面背景中的樹木，是標(biāo)準(zhǔn)的橫涂縱抹的抱石畫法，從這我們能很清楚的看出它與傳統(tǒng)水墨山水畫的巨大區(qū)別。 花鳥畫的興起要早于山水畫，在河姆渡遺址中，就有雙鳳朝陽(yáng)的刻骨，在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普遍的；進(jìn)入階級(jí)社會(huì)之后，花鳥畫被當(dāng)作工藝美術(shù)的一部分，常在各種屏風(fēng)、器物或裝飾品中出現(xiàn)；到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥畫開(kāi)始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來(lái)，這時(shí)出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家，據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹就曾畫有蟬雀百團(tuán)扇；到

23、了隋唐，特別是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥畫正式產(chǎn)生，從此花鳥畫作為一種獨(dú)立的畫科登上了畫壇。 五、花鳥畫發(fā)展賞析五、花鳥畫發(fā)展賞析五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 薛稷、邊鸞。 唐代花鳥畫，畫種分工日趨明顯，出現(xiàn)了各種專長(zhǎng)的畫家。薛稷尤擅畫鶴，他畫的鶴被稱為一絕，還有邊鸞，他的花鳥畫設(shè)色鮮明，濃艷如生。 代表作品 薛稷顧步鶴圖 邊鑾孔雀圖 五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 五代的花鳥畫已經(jīng)形成了兩種風(fēng)格、兩大流派，一是以西蜀皇帝畫院畫家黃筌為代表的“黃家富貴”體，二是以江南南唐處士徐熙為宗主的“徐熙野逸”體。 代表作品黃筌寫生珍禽圖 徐熙豆花蜻蜓圖 黃筌徐熙 黃筌最擅長(zhǎng)的是用勾勒法作畫，即以細(xì)淡的墨線勾

24、畫出所畫花鳥的輪廓，然后填以色彩。這種畫法通常會(huì)給人以富麗工巧的感覺(jué)，同時(shí)由于他也愛(ài)畫名花異草，珍禽奇鳥，因此他的畫一般都寓有富貴吉祥的含義，故有“富貴”之稱。 寫生珍禽圖是其代表作品之一，描繪飛禽昆蟲等20余種，刻畫精細(xì)逼真，可謂世間珍品。 徐熙所畫的花鳥以平常所見(jiàn)為多，如禽魚蔬果、蟬蝶蘆雁等，充滿了平淡自然的情趣，加上他通常是以落墨為主，著色為輔，色彩淡雅，因此常常給人以樸素縱逸的感覺(jué)，故有“野逸”之稱。其作品豆花蜻蜓圖對(duì)物像的觀察非常細(xì)致，表現(xiàn)力也極強(qiáng)，在紈扇這樣狹小的畫幅空間中，展現(xiàn)出了自然界迷人的動(dòng)人畫面。 五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 初期“黃家富貴”獨(dú)霸畫院畫壇；中期畫家趙昌，開(kāi)始

25、突破“黃家富貴”的風(fēng)格，獨(dú)創(chuàng)“沒(méi)骨”花鳥畫；末期在宋徽宗趙佶的影響下，宮廷畫院達(dá)到鼎盛。 代表作品趙佶臘梅山禽圖。趙佶 趙佶擅長(zhǎng)繪畫，山水、人物、樓閣，花鳥都有涉獵，其中尤其擅長(zhǎng)的是花鳥。他的花鳥作品用筆挺秀靈活，舒展自如。 臘梅山禽圖是其傳世作品之一，畫中一株臘梅枝干略彎，互相交錯(cuò)而有變化，枝頭幾點(diǎn)黃梅開(kāi)放，似有陣陣清香襲來(lái)。臘梅枝頭上有一對(duì)山雀相互依偎面向著左側(cè)畫面，將觀者的視線引向了畫外。畫家用勁細(xì)墨筆鉤勒臘梅枝干，然后用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫出，筆墨的細(xì)粗、干濕配合協(xié)調(diào)和諧。左下有畫家以瘦金書的題詩(shī)一首：“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭?！闭嬁坍嫻ふ?xì)致，富

26、有生活情趣。五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 南宋中期畫家馬遠(yuǎn)將山水、花鳥與人物結(jié)合在一起，開(kāi)創(chuàng)了花鳥畫 “以物寓意”的新途徑。 稍后畫家梁楷和牧溪，借鑒減筆水墨人物畫技法，開(kāi)創(chuàng)了減筆寫意花鳥畫。 馬遠(yuǎn)梁楷牧溪 牧溪作品五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 元代花鳥畫分為兩部分，一部分沿襲宋畫院的傳統(tǒng)，工致艷麗；另一部分則繼承了宋代文人畫的發(fā)展道路，作水墨寫意。 代表作品王淵山桃錦雞圖 王淵 王淵山桃錦雞圖五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 青藤白陽(yáng)：陳淳 徐渭 都以潑墨寫意花鳥畫見(jiàn)長(zhǎng)。 在題材上多表現(xiàn)庭園中和自然界中的普通花草和動(dòng)物； 在表現(xiàn)上崇尚簡(jiǎn)捷的筆墨情趣； 在技巧上進(jìn)一步發(fā)揮了水的功能，在形象的塑造中使筆墨

27、水份產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化。 代表作品陳淳花卉冊(cè)、徐渭墨葡萄圖 陳淳花卉冊(cè) 徐渭擅長(zhǎng)潑墨大寫意花鳥畫，他的作品常常筆勢(shì)激動(dòng)，氣度軒昂，如感情的宣泄，澎湃洶涌。他常在作品中借題發(fā)揮，把恣意縱橫的筆墨和題跋詩(shī)結(jié)合起來(lái)，以此來(lái)抒發(fā)心中的不滿與憤懣。如墨葡萄圖軸，其用墨干濕并重，蒼潤(rùn)相間，很好的體現(xiàn)了畫家不求形似，而重生韻的繪畫風(fēng)格。畫的左上角題有 “半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑置閑拋野藤中”的詩(shī)句，把其英雄失落、懷才不遇、投門無(wú)路、一生潦倒的境遇以及由此產(chǎn)生的憤懣之情抒發(fā)得淋漓盡致。五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 揚(yáng)州八怪：鄭板橋、汪士慎、金農(nóng)、黃慎、李兇、羅騁、李方膺、高

28、翔。 都活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)，突破了清初崇尚摹古、追求筆墨形式的“正統(tǒng)派”畫風(fēng)，主張?jiān)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新。生活上也都安于清貧，不追名逐利，常用書畫來(lái)發(fā)泄對(duì)社會(huì)的不滿。優(yōu)秀作品：鄭燮墨竹圖 鄭板橋竹 鄭燮是清代花鳥畫揚(yáng)州畫派的代表之一，代表作品是墨竹圖。畫中畫了數(shù)竿竹子，它們有長(zhǎng)有短，有的向左傾斜，有的向右傾斜，好像是在相互顧盼。竹后的幾根石柱用水墨勾畫，筆法秀挺硬氣，皴擦較少卻神韻俱全，與濃墨書寫的竹子相呼應(yīng)，濃淡相映，虛實(shí)相照，妙趣橫生。整幅畫氣勢(shì)俊逸，讓人很容易就聯(lián)想到了許多象竹子一樣有傲氣風(fēng)骨的人們。 五、花鳥畫發(fā)展賞析代表畫家 吳昌碩、齊白石、潘天壽、高劍父、陳之佛等。 近現(xiàn)代花鳥畫的

29、發(fā)展有著很強(qiáng)的地域性，有吳昌碩的“海派”， 齊白石的“京派”， 潘天壽的“浙派”， 高劍父的“嶺南派”，還有以新法而進(jìn)入傳統(tǒng)花鳥畫的陳之佛等等，都異軍突起，異彩紛呈。這一時(shí)期畫壇上所呈現(xiàn)的變化，扭轉(zhuǎn)了清末以來(lái)花鳥畫的頹勢(shì)。 優(yōu)秀作品：潘天壽記寫雁蕩山花 潘天壽是浙江寧海人，曾擔(dān)任浙江美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，是中國(guó)近現(xiàn)代最卓越的中國(guó)畫藝術(shù)大師之一。他曾多次到雁蕩山進(jìn)行實(shí)地采風(fēng)，他的雁蕩畫作，并不象前人那樣以繁多的皴法取勝，而是以骨氣、骨力取勝，即用其特有的筆線勾勒，加以各種對(duì)比以及圓渾凝重的苔點(diǎn)，取得筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)的藝術(shù)效果。記寫雁蕩山花是潘天壽的花卉代表作，畫面的構(gòu)圖和用色都非常具有特點(diǎn)，在近景山水的描繪中往往雜以山花野卉，描繪了一個(gè)花草生機(jī)盎然，欣欣向榮的小天地。 欣賞一幅中國(guó)畫作品并不是一件簡(jiǎn)單的事情，它需要從以下幾方面著手：六、如何欣賞中國(guó)畫 一件作品是畫家成就的表現(xiàn)。畫中形象的描繪就是我們所說(shuō)的畫工，我們往往主觀批判該畫的好與壞，往往是受畫工的影響最大。 國(guó)畫畫面上常常會(huì)有題詩(shī)，而詩(shī)句是畫的靈魂，有時(shí)