中國美術(shù)史名詞解釋

1、三遠(yuǎn):郭熙在林泉高致中總結(jié)山水畫布局中的高遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)的方法。成為處理全景山水構(gòu)圖的基本程式。郭解釋說：山有三遠(yuǎn):自山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)。大足石刻:是唐末宋初時(shí)期的宗教石刻,以佛教題材為主,是中國著名的古代藝術(shù)。其規(guī)模宏大,刻藝精湛,內(nèi)容豐富,具有鮮明的民族特色,具有很高的歷史,科學(xué)和藝術(shù)價(jià)值。在中國古代石窟藝術(shù)史上具有舉足輕重的地位,被國外譽(yù)為神奇的東方藝術(shù)明珠永樂宮壁!:北方道教藝術(shù)中成就最高的是山西永濟(jì)的永樂宮道教建筑群和壁畫。各殿的壁畫裝飾是在元中后期陸續(xù)完成的。永樂宮三大殿的壁畫,都洋溢著濃厚的生活氣息,是北方宗教壁畫中最有藝術(shù)

2、價(jià)值的經(jīng)典內(nèi)容（其中三清殿的朝元圖出自當(dāng)?shù)刂嫻ぶ?。?gòu)圖恢宏,氣勢非凡。它們的突出之處是整體性強(qiáng),在各種前代樣板的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的格局。畫家的線條運(yùn)用能力驚人,其圓渾流暢的長線組織,既表現(xiàn)了衣帶飛舞飄逸的動感,又體現(xiàn)出濃烈的裝飾效果。純陽殿的純陽帝君神游顯化之圖,在這一連環(huán)畫形式的壁畫中,全部故事都安排在山水的自然環(huán)境中保持了一種統(tǒng)一的畫面基調(diào)。它們生動多樣地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)人民生活的現(xiàn)實(shí)情景。重陽殿的壁畫也是連環(huán)畫形式。）。華秋色:趙孟頫為生活在吳興的書畫收藏家周密作的。在這幅紙本手卷上,突出地體現(xiàn)了畫家借復(fù)古以開新的藝術(shù)理想和成就。以家鄉(xiāng)山水為題材創(chuàng)作,其文化內(nèi)涵十分深厚。這幅精心繪制的作品

3、中,可以看到畫家在選擇風(fēng)格語言時(shí)的獨(dú)到之處,這樣的復(fù)古,完全符合江南文人士大夫的精神追求。從畫面上看,有開闊的平遠(yuǎn)之景,遠(yuǎn)處鵲,華二山遙相對立,形態(tài)各異,別具風(fēng)采;其墨色韻致更接近董源,多用干筆皴擦，但不作剛直方正的線條,因而圓渾又瀟灑。其山石的皴法用披麻皴,富于變化,使細(xì)密流暢的線條愈顯凝重含蓄之美。這一作品在元代畫史上影響深遠(yuǎn),是趙孟頫周圍的藝術(shù)家們看到了一種新的風(fēng)格趨向。這樣的復(fù)古,立意過人,因此和一般的臨摹仿古有著本質(zhì)的區(qū)別。從中國古代繪畫風(fēng)格的發(fā)展史來看,畫家在構(gòu)圖上充分現(xiàn)實(shí)了其掌握視覺空間的成熟技巧,而且在再現(xiàn)景物方面,達(dá)到了漢唐以來最完善的地步。中國古代的藝術(shù)家對于征服三維空間的

4、問題,有自己的獨(dú)特方案,趙孟頫由此開辟出純粹主觀寫意的新境界。清明上河:是張擇端表現(xiàn)汴梁現(xiàn)實(shí)生j舌的作品,在徽宗畫院的人物畫創(chuàng)作中最有歷史價(jià)值。描繪了清明時(shí)分京城內(nèi)外很有特點(diǎn)的生活畫面。畫卷分為三個(gè)大的段落:從郊外的景致開始,經(jīng)過虹橋這個(gè)畫面的高潮,轉(zhuǎn)入城內(nèi)。畫上五百五十余人,包括了各色人等，體現(xiàn)出畫家對生j舌的仔細(xì)觀察和精準(zhǔn)刻畫。這類風(fēng)俗題材,雖然前代畫家都曾表現(xiàn)過,可是像張擇端處理成如此豐富的場面,是前所未有的。:江蘇常熟人,字子久,后改號大癡。他的山水,融會了傳統(tǒng)精華的許多方面,是真正開宗立派的代表。他是直接繼承了趙孟頫生紙淡墨,簡筆干皴畫法并形成理論的第一個(gè)人。著有寫山水訣。他的作品雖

5、然也嘗試了不同的畫法，但卻有一個(gè)統(tǒng)一的基調(diào),這就是從江南董,巨兩家演變出來的高逸的格調(diào)。這包括了思與景兩方面的有機(jī)聯(lián)系。他的富春山居圖就是體現(xiàn)這種元人創(chuàng)新精神的代表。浙派:明代前期繪畫流派,因創(chuàng)始人戴進(jìn)為錢塘人,故名。它適應(yīng)了當(dāng)時(shí)宮廷對南宋院體風(fēng)格的提倡,在花壇上一度成為主流。浙派師法李，劉，馬，夏，筆致粗放,后有吳偉崛起,追隨者蜂從。武林派的藍(lán)瑛畫風(fēng)與浙派接近,被認(rèn)為是浙派殿軍。吳門派:明代中葉興起的繪畫流派,與浙派前后逶迤達(dá)兩百余年。吳門為蘇州別名,是元四家影響最大的地區(qū)。沈周作為吳門畫派的領(lǐng)袖,重新倡導(dǎo)文人畫,自成一派。后有文征明使畫派陣容更加浩大,勢傾浙派,成為花壇主流。他對明中葉以后

6、的畫壇影響深遠(yuǎn)。吳門四家：沈周,文征明,唐寅，仇英。（見資料）行家:指職業(yè)畫工,它們按照贊助人的要求進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,以繪事作為謀生的手段。它后來被用來泛指宮廷畫家,主要是明代的浙派人物。戾家:相對于行家,指業(yè)余愛好者。泛指文人畫家,尤其是那些士大夫出身的人,或歸隱之士，他們以繪畫為寄托,抒寫個(gè)人胸臆。繪畫南3淙：明末董其昌等人提出的繪畫理論。它對中國山水畫的發(fā)展進(jìn)行了風(fēng)格流派的劃分。其根據(jù)是禪宗史上頓悟與漸悟南北二宗,以此把山水畫中水墨與青綠兩種風(fēng)格的創(chuàng)作加以區(qū)分。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗,后者是行家畫的代表,進(jìn)而崇南抑北，標(biāo)榜文人畫。9K白陽：開明代水墨大寫意花鳥畫風(fēng)氣之先的陳淳,徐渭,被后人譽(yù)

7、為青藤白陽。陳淳山水師法宋元,蕭疏蒼秀。與山水畫相比,陳淳花鳥畫的成就更高”他的沒骨寫意花鳥畫,開啟了有明一代寫意花鳥畫之風(fēng)。而徐渭的水墨大寫意,用筆狂放,墨法變化多端,出神入化,自成一家。徐渭還擅長行草,運(yùn)筆一如潑墨花卉,不拘繩墨,騰挪多姿,為明代書法注入了鮮活的氣息。滴六家：又稱四王吳悍/指王時(shí)敏/王鑒/王葷/王原祁,吳歷,悍格。他們并非一個(gè)畫派，但都強(qiáng)調(diào)臨古,特別是推崇元人,以精熟的技巧,不僅見重朝廷,而且左右了清初百余年的畫風(fēng),被視為當(dāng)時(shí)畫壇正統(tǒng)派。溪山行旅:范寬作,在中國古代藝術(shù)史上是一件劃時(shí)代的杰作。從正面取勢的堂堂大山像一道從天而降的自然屏障,矗立在觀眾的眼前,顯示出造化的神奇?zhèn)?/p>

8、力。山澗飛瀑,直落千仞。山下一片空濛,襯托出近處樹木茂密的山崗,那里有樓閣梵宇,半隱半現(xiàn)。山腳下有一對行旅牽馬而來,馬蹄聲聲,和著溪水潺潺,譜寫了自然界曲最動聽的樂章。范寬的獨(dú)特性是他細(xì)密刻實(shí)的山石皴法,它使景的表現(xiàn)有了新的程式語言。他畫中的景是全景，畫家和這雄偉的景觀保持了一段距離，使自然成為外在于我們的客觀對象。書春山居:黃公望作,此為紙本水墨之作,在成畫的前前后后,留下了許多傳奇式的故事。境界闊大,氣勢恢宏。山峰多用披麻皴,顯其蒼莽之態(tài);平沙淡淡勾出,深山濃墨重涂,顯得參差錯(cuò)落,別有韻致。在布局方面,是最有講究的。方法是,積樹成林,壘石為山,并把宋人的深遠(yuǎn)以闊遠(yuǎn)代之。是體現(xiàn)元人創(chuàng)新精神的

9、代表史Bftt會:是指人類有文字記載之前存在的社會,其生產(chǎn)力和生產(chǎn)水平相對于文明社會都比較低下,所以又通常被稱為原始社會。石器時(shí)代:是根據(jù)人類生產(chǎn)工具的進(jìn)化劃分出的社會發(fā)展階段，代表了最初的生產(chǎn)力水平。它又可以細(xì)分為舊石器（約距今10000-100000年前）和新石器（約距今4000-10000年前）兩個(gè)階段。前者以打擊石器為代表,后者以磨光石器（包括玉器）和陶器為代表。石器時(shí)代以后有青銅器、鐵器等時(shí)代。HH:是用陶土作為坯胎,用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。根據(jù)陶土質(zhì)地分為紅陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙紅色陶胚上,以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪,用赭石和

10、氧化錨作呈色元素,然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案,形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一,達(dá)到裝飾美化效果,這樣的陶器通稱彩陶。（P7）黑陶：黑陶是在燒制結(jié)束時(shí),從窯頂慢慢加水,木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙”使陶器滲炭而成的表面漆黑光亮且較為致密。（P7）呷骨文：是目前發(fā)現(xiàn)最早的漢字形態(tài),因其刻于龜甲和牛胛骨上而得名。它記錄的是甲骨占卜的整個(gè)過程,故又稱”卜辭。大篆:又稱籀書，是早期書體的一種,西周至春秋多數(shù)青銅器銘文采用該體，代表了官方正規(guī)書風(fēng)。秦國的石鼓所刻文字,是大篆書體的范例之一。公元前221年秦統(tǒng)一中國后,李斯在大篆基礎(chǔ)上創(chuàng)造了秦篆,即小篆。審做:商周青銅器上的紋飾母

11、題,以獸面牛首為主體,左右對稱展開夔龍或夔鳳圖案。其形象獰厲可怖,是用來”辨神奸”的圖騰符號。失彌法:是春秋以后采用的鑄造青銅器的方法。它用石蠟做成器物模型,用陶泥敷施其上成一外模,再加熱脫去石蠟,得到中空的鑄模。它能鑄造精密度較高的器物紋飾。錯(cuò)金銀工藝:是戰(zhàn)國時(shí)代流行的銅器裝飾工藝。它用金、銀及紅銅等金屬和綠松石、瑪瑙等礦石填充或鑲嵌在銅器的花紋縫隙間,產(chǎn)生色彩斑斕的裝飾效果。早在殷商時(shí)期,寶石鑲嵌就已應(yīng)用在玉器和象牙器上/技術(shù)非常成熟。帛畫:是在素絹上繪制的圖畫?，F(xiàn)存最早的帛畫為楚國作品,功用以隨葬品為主,大都表示靈魂升天的主題,到漢代后期發(fā)展成卷軸形式。i像石:是刻鑿在石料上的圖畫作品,

12、在漢代的石祠和墓室中大量使用。技法有單線陰刻、平面減底刻鑿、淺浮雕刻鑿等。畫像磚:是模壓焙制的磚像圖畫，作為墓室的主要裝飾,畫風(fēng)細(xì)膩生動。08:指繪畫中的一種線描方式,用來形容筆法嚴(yán)謹(jǐn)、連綿悠長、筆力似鐵線的線條。六法:南齊謝赫在其著作古畫品論中提到的人物畫創(chuàng)作的六條原則,分別為氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位至各、傳移模寫后被作為整個(gè)中國畫創(chuàng)作和品評的重要依據(jù),對傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了重大影響。徐顯IHK:北齊武安王徐顯秀之墓,發(fā)掘于2002年太原周邊,為北齊時(shí)期的典型墓葬,墓內(nèi)壁畫分為家居宴飲、出行儀仗兩類,色調(diào)以暖灰色為主,桔黃色作為退暈渲染出人物的立體效果,反映出北齊藝術(shù)的胡化特

13、點(diǎn)。SUES:由北魏僧人曇曜主持開造的五所石窟即今天云岡第16至20窟,其平面呈馬蹄形,穹窿頂,前開拱門，門上方開明窗,窟內(nèi)佛像形體高大,多為三尊佛像,或坐或立,是河西涼、秦二州三世佛形式的延續(xù),為典型的犍陀羅風(fēng)格。植陀羅風(fēng)搐：佛教造像風(fēng)格之一。犍陀羅為印度西北一地名,公元1世紀(jì)時(shí)該地被馬其頓國王亞歷山大占領(lǐng),其佛教造像受到希臘化風(fēng)格影響。后來人們將具有這類特點(diǎn)的佛教造像稱為犍陀羅風(fēng)格。龜茲型窟：為克孜爾石窟的主要窟型,分前后室前室為券頂,在前室之后中心柱有間壁,把前后室分割開。間壁通道與中心柱形成可以環(huán)繞進(jìn)行右旋儀式的甬道。壁畫題材的分布較有規(guī)律,般是在前室畫釋迦牟尼的生平事跡和佛本生故事或

14、因緣故事,在后室畫佛涅槃后的情景。洞窟券頂則畫滿菱格的本生和因緣故事,格一圖。經(jīng)變：佛教繪畫術(shù)語。講說佛經(jīng)故事叫”變文，以視覺形象表現(xiàn)佛經(jīng)故事叫”經(jīng)變”?！弊兿唷痹趫D解佛本生故事、佛傳故事和佛經(jīng)內(nèi)容這幾個(gè)方面發(fā)揮了重要的作用。唐代的經(jīng)變故事在佛教中國化和世俗化的過程中具有積極的意義。有代表性的有西方凈土變、彌勒種畫科中均有涉及,機(jī)構(gòu)建制方面,把畫家按等級分為待詔、藝學(xué)、抵候、畫學(xué)生四個(gè)職別采取公開的考試制度,所考試題多是源于古詩,考察畫家的文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)功底,并設(shè)立畫學(xué)培養(yǎng)畫家。北宋時(shí)的著名畫家武宗元、崔白、王希孟、張擇端等人均供職于畫院。翰林圖畫院為中國繪畫打下寫實(shí)的基礎(chǔ)。文人畫:亦稱士夫畫

15、，泛指中國古代文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫,北宋蘇軾提出士夫畫”明代董其昌稱道”文人之畫”往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù),鄙視民間畫工及院體畫家。要求畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫作品多以水墨山水、花鳥為主,要求”不求形似，強(qiáng)調(diào)筆墨、抒情、寫意。其強(qiáng)調(diào)身份、強(qiáng)調(diào)士氣的審美趣味,對后世繪畫影響巨大。干里江山:北宋宮廷畫家王希孟所作,今藏故宮博物院,中國古代金碧山水的杰出代表,以長卷的形式表現(xiàn)千里江山,全圖刻畫工細(xì),眾物皆合比例、透視,布至各合理。而山石則以大青綠設(shè)色,在勾、皴后,先以赭石鋪底,然后上石青石綠,層層疊加,營造出雍容華貴的藝術(shù)效果。聘:又

16、稱刻絲，采用通經(jīng)斷緯的織法,形成花紋邊界,具有猶如雕琢縷刻的效果,宋元以來一直是皇家御用織物之一,常用以織造帝后服飾、御真（御容像）和摹繩名人書畫代表作品有南宋繩絲名家朱克柔繩織的蓮塘乳鴨圖,繩絲高手沈子蕃繩織的梅鵲、清碧山水等作品,構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),色澤和諧,人物、花鳥生動活潑,工麗巧絕,具有自成風(fēng)韻的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。大足石刻:重慶大足縣境內(nèi)主要表現(xiàn)為摩崖造像的石窟藝術(shù)的總稱。大足石刻群有石刻造像70多處,其中以寶頂山和北山摩崖石刻最為著名,其以佛教造像為主寶頂石刻趙智鳳開鑿于南宋淳熙至淳佑年間”有總體構(gòu)思組織開鑿而成,是一座造像近萬尊的大型佛教密宗道場，包括以壽寺為中心的大佛灣、小佛灣造像。以大足大

17、佛灣為主體,小佛灣次之,分布在東、南、北三面。大佛灣位于圣壽寺左下一個(gè)形似U字形的山灣。依次刻護(hù)法神像、六道輪回圖、佛傳故事、釋迦涅槃圣跡圖、九龍?jiān)√?、毗盧洞等。元四家:元代山水畫的四位代表畫家的合稱。指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人,畫風(fēng)有特點(diǎn),重筆墨,尚意趣,并結(jié)合書法詩文體現(xiàn)出強(qiáng)烈的文人氣息,是元代山水畫的主流,對明清兩代影響很大。永樂宮:為奉祀?yún)味促e而建,道教祖庭之一,原名”大純陽萬壽宮”因原建在芮城縣永樂鎮(zhèn),被稱為永樂宮。永樂宮系元代定宗貴由二年（公元1247年）動工興建,包括彩繪壁畫在內(nèi),元代至正十八年（公元1358遷）竣工，由三清殿、純陽殿、重陽殿組成。以三清殿的大型壁畫朝元圖最

18、為精彩”殿內(nèi)四壁”滿布壁畫共有人物286個(gè),表現(xiàn)了眾多神仙朝拜原始天尊的場景。花瓷:青花瓷屬釉下彩瓷。用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經(jīng)高溫還原焰一次燒成。鉆料燒成后呈藍(lán)色,具有著色力強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、的特點(diǎn)。成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時(shí)發(fā)展到了頂峰。IB四家（吳門四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家?！眳情T四家”中沈周與文征明,是吳門派文人畫最突出的代表。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地,故又稱、沈、文、唐、仇為吳門四家。斗彩:又稱逗彩,創(chuàng)燒于明成化時(shí)期,是釉下彩（青花）與釉上彩相結(jié)合的一種裝飾品種。斗

19、彩是預(yù)先在高溫（1300C）下燒成的釉下青花瓷器上,用礦物顏料進(jìn)行二次施彩,填補(bǔ)青花圖案留下的空白活涂染青花輪廓線內(nèi)的空間,然后再次入小窯經(jīng)過低溫（800C）烘烤而成。斗彩以其絢麗多彩的色調(diào),沉穩(wěn)老辣的色彩,形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風(fēng)格。新:明代宣德,從暹邏國進(jìn)口一批紅銅,責(zé)成宮廷御匠參照皇府內(nèi)藏的柴窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯名瓷器的款式,及宣和博古圖錄、考古圖等史籍,設(shè)計(jì)和監(jiān)制香爐。為保證香爐的質(zhì)量,工藝師挑選了金、銀等幾十種貴重金屬,與紅銅一起經(jīng)過十多次的精心鑄煉。成品后的銅香爐色澤晶瑩而溫潤,是明代工藝品中的珍品。粉彩:瓷器釉上彩裝飾手法的一種,又名軟彩。是在清康熙年間在五

20、彩的基礎(chǔ)上受璉瑯彩的影響而產(chǎn)生的新品種,是在彩繪時(shí)攙加_種白色的彩料玻璃白。玻璃白具有乳濁效果,畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性,呈現(xiàn)一種粉潤的感覺,因此被稱為”粉彩”或軟彩。泥人張:天津泥人張始于清道光年間,創(chuàng)始人張明山。其創(chuàng)作題材廣泛,或反映民間習(xí)俗,或取材于民間故事、舞臺戲劇,或直接取材于水滸、紅樓夢、三國演義等古典文學(xué)名著。所塑作品達(dá)到神形兼具的境地,注重塑造、注重對人物性格的刻劃。泥人所用材料為純凈膠泥,加以棉絮反復(fù)砸柔而成為熟泥，塑造好后自然風(fēng)干，入窯烘燒，溫度要達(dá)700工左右，出窯后經(jīng)打磨、整理、著色等工序，一般要30天左右1-iBH石（磚）：是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑

21、的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑石闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。JRN黑陶工業(yè)是我國新石器時(shí)代工藝美術(shù)取得的杰出成就之。在新石器時(shí)代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。其燒制工藝是在燒制結(jié)束時(shí),從窯頂慢慢加水,木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成,表面漆黑光亮且較為致密。其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。彩陶最早出現(xiàn)于新石器時(shí)代美術(shù)中。是在打磨光滑的橙紅色陶坯上,以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪,用赭石和氧化錨做呈色元素,然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現(xiàn)各種顏色的美麗圖案,形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。

22、仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。人面魚細(xì)修陶盆西安半坡仰韶文化圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁,展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物5C形玉龍1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土紅山文化玉器的杰出代表玉龍為墨綠色軟玉制成,龍身光澤,蜷曲如勾,龍首做豬嘴形,長吻修目是目前發(fā)現(xiàn)的體形最大,制作最精,形態(tài)最逼真,年代也最久遠(yuǎn)的碧玉龍形象6.泥塑女神像出土于遼寧牛河梁紅山文化遺址頭像與真人等大，似為全身像的頭部。塑像面呈方圓形,額骨突出,平鼻闊嘴,眼角高挑,眼窩內(nèi)嵌圓形玉片,目光深邃,具有神秘感塑造技術(shù)成熟,水平高超,令人嘆為觀止,

23、其內(nèi)涵當(dāng)與原始巫術(shù)或信仰有關(guān),是生殖女神和豐收女神的象征7HE紋彩陶註中國原始美術(shù)中馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作,出土于青海大通上孫家寨。內(nèi)壁畫著原始人舞蹈的圖像,有學(xué)者認(rèn)為這是表現(xiàn)了氏族成員分組圍獵野獸的場景,也有人認(rèn)為是載歌載舞慶祝豐收或祭祀神靈。在技法上,這件作品緊緊抓住人物的動態(tài)和整齊的隊(duì)形,以極其精練的筆墨進(jìn)行描繪富有抒情的意念。審做也叫獸面紋是流行于商周時(shí)期一種青銅器紋飾?；咎卣鳛殡p目圓睜,闊口隆鼻,頭上多有一對變化多端的倚角,或更有猱牙利爪,多數(shù)獸面紋的兩旁還有對稱展開的獸體身軀。這種紋樣實(shí)際上把各種動物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來,往往難以判定為何種動物,故稱獸面紋。

24、常飾于器物的腹部、頸下等重要部位作為主題紋樣,西周中期后逐漸衰落。巖畫是用礦物質(zhì)類料涂繪或用石器磨刻,敲乃至用金屬工具刻劃在崖壁或巖石的圖畫。我國境內(nèi)巖畫分布廣泛。比較重要的有內(nèi)蒙古陰山巖畫,寧夏賀蘭山巖畫,江蘇連云港巖畫等。原始觀|商周時(shí)期出現(xiàn)的青釉器皿,已經(jīng)具備了瓷器的基本條件但與后來的瓷器相比,質(zhì)量較差,還于原始階段,故稱原始瓷noli-SBi中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品”在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫約興起于戰(zhàn)國時(shí)期,至西漢發(fā)展到高峰。代表有戰(zhàn)國時(shí)期的人物御龍圖人物龍鳳圖六齊”青銅是紅銅加錫的合金，其合金成分，視用途和器類之

25、不同而有不同的銅錫比例,這就是周禮考工之經(jīng)所謂的”六齊”即六種不同性能的銅錫配制比例。甲骨文商同時(shí)期刻在龜甲和獸骨上的文字主要內(nèi)容是商王室用來占卜的”卜辭甲骨文已經(jīng)具備六書,是一種比較成熟的文字。金文:鑄或刻在殷、周時(shí)期青銅器上的銘文.失蠟法鑄造銅器的一種方法,也稱橫蠟法先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范,再用烘干的泥范鑄銅器,可以獲得精細(xì)的紋飾效果。湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。*AH是先秦時(shí)期用銅錫合金制作的器物。主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。青銅器藝術(shù)是夏、商、周時(shí)占主導(dǎo)地垃的美術(shù)創(chuàng)造。此時(shí)期出現(xiàn)了大量制作精美的青銅器,其造型和紋樣在工藝美術(shù)史上具有典范意義。人

26、收慮鳳戰(zhàn)國時(shí)期帛畫1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米畫面描繪了一細(xì)腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女,在騰龍舞鳳的引導(dǎo)下,向天國飛升的景象畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆,勾線流利挺拔,設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法,格調(diào)莊重典雅,是先秦時(shí)期繪畫的代表作18.17-人收I御龍戰(zhàn)國時(shí)期帛畫1973年出土于長沙子彈庫楚墓畫中一位頭戴高冠、身著長袍,腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩,駕馭著一條巨龍馳進(jìn)人龍尾部企立著一只仙鶴,龍身下有一魚該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象色彩平涂與渲染兼用,運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準(zhǔn)確生動,揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì)畫風(fēng)

27、古拙,裝飾意味濃I羊方尊商代晚期青銅雕塑的代表作出土于湖南寧鄉(xiāng)方尊口沿外移,頸部高聳,四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個(gè)羊首,極大地豐富了器表的層次以及造型空間方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器,把器皿和動物巧妙結(jié)合起來,整體莊重華麗,工藝高超精湛19司母戊鼎出土于河南安陽殷墟商代后期王室著名的青銅器鼎的內(nèi)壁刻有司母戊，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄造型莊重、紋飾精工,具有氣勢,是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器蓮棉方9E出土于河南新鄭蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴,造型舒展靈動。壺身附有浮雕的龍虎,氣勢升騰,結(jié)構(gòu)不凡突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風(fēng)格,充滿了清新與活力,反映出

28、春秋戰(zhàn)國時(shí)期社會大變革的風(fēng)格長値宮燈河北滿城西漢工藝品代表作其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象,燈的設(shè)計(jì)巧妙。燈盤可轉(zhuǎn)動,燈光的光照速度和照射方向和調(diào)節(jié),宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導(dǎo)入體內(nèi),以保持室內(nèi)清潔達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一,是漢代工藝雕塑的典范又稱銅奔馬,是東漢青銅雕塑的代表作作者運(yùn)用浪漫主義的手法設(shè)計(jì)一匹風(fēng)馳電掣的駿馬,三足騰空,足踩在展翅疾飛的燕隼背上,具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開,加強(qiáng)雕像支點(diǎn)的穩(wěn)定感,同時(shí)用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一,堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。馬蹲導(dǎo)奴漢代霍去病群雕的主體和代表作作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病

29、,以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其抗?fàn)帒?zhàn)爭中的勇敢作品造型輪廓準(zhǔn)確有力,形象醒目,主題突出。風(fēng)格古樸稚拙,凝重穩(wěn)練思想性和藝術(shù)性達(dá)到高度統(tǒng)一,是西漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性作品馬王推T字形帛畫西漢時(shí)期帛畫長205厘米，上寬92厘米,下寬47.7厘米畫面分上中下三段,下段展現(xiàn)的是死后陰域,畫面描繪的神靈均為與死神相關(guān)的陰神,并且都具有死而復(fù)生的功能；中段展現(xiàn)的是自然天空,描寫了墓主之魂乘龍升天的景象；上段為墓主最終所要到達(dá)的天堂勝境是西漢時(shí)期具有代表性的繪畫作品,畫面構(gòu)圖飽滿,布局繁復(fù)井然,線條剛勁勻稱,設(shè)色沉著雅致?lián)趑f唱備四川成都出土作品塑造了一位民間說唱藝人的表演說唱藝術(shù)的瞬間,人物左手抱鼓,右手執(zhí)槌

30、,身體用力前傾,右腳高蹺,表現(xiàn)了說唱者說到精彩之處情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài),充滿了活潑的氣息堪稱東漢陶塑的杰作27.牛爾H案戰(zhàn)國時(shí)期云南江川”為一件雄健的牛,背上為案面,寫實(shí)性和裝飾性結(jié)合。案尾飾一猛虎緊咬牛尾,渲染出慘烈的氣氛,而牛的肢間置一小牛,卻增添了一些生活的溫請。畫像石是用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材,雕刻著不同畫面。盛行于漢、魏、六朝和唐代。內(nèi)容有歷史人物、神仙古攵事、孝子烈女等。表現(xiàn)形式分陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條運(yùn)用上達(dá)到了樸質(zhì)雄勁的境界。具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠畫像。畫品寫于梁代,對魏晉以來27位畫家進(jìn)行評論,并

31、首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求,即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng),明確提出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)”六法”即：氣韻生動,骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦采,經(jīng)營位置傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征”使作品具有強(qiáng)大感染力的”氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則,其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形:準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置:指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫:指繪畫的臨摹和復(fù)制

32、?！绷ā钡奶岢鼍哂欣L畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義,對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。畫品在寫作上夾敘夾議,開創(chuàng)了史實(shí)與理論研究相結(jié)合的體例,以后中國美術(shù)歷史及評論研究頗多沿此軌跡進(jìn)行寫作,出現(xiàn)了不少具有重要影響的著作。楊子華北齊校書楊子華,北齊著名畫家,擅長畫貴族人物、車馬、宮苑等,楊子華在當(dāng)時(shí)被尊為畫圣,受到北齊統(tǒng)治集團(tuán)的重視，使其供職宮廷,非有招不得與外人畫,成為御用宮廷畫家。文獻(xiàn)記載他曾畫過斛律金像北齊貴戚游苑圖。北齊校書圖表現(xiàn)天保七年（556）文宣帝高洋詔令樊遜等人?？皟?nèi)府五經(jīng)諸史之事,畫面上繪校書者坐榻校書以及侍女和牽馬者。!MN低溫鉛釉陶出現(xiàn)于西漢后期”代表了漢代陶瓷工藝取得的杰

33、出成就。它以銅和鐵為主要著色劑,在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色,鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。由于鉛釉陶在低溫下燒成,不宜實(shí)用,故多做喪葬用的明器。張家樣蕭梁時(shí)期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風(fēng)格,被稱為張家樣。在張家樣中,張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法,改”顧陸”以來的”秀骨清像”人物造型,首創(chuàng)”面短而艷”的富于立體感的形象,人物形象具豐腴美,故唐代理論家評他”得其肉是繪畫技法上的一大進(jìn)步,此張家樣式,是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標(biāo)志。mo中國傳統(tǒng)繪畫中,表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生舌的作品,即風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。市民生活各個(gè)方面都有所涉及,如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。畫家們

34、在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動具體的描繪,在定程度上反映了大眾的生活思想感情”代表了人物畫發(fā)展的新成就北宋張擇端的清明上河圖、南宋李嵩的貨郎圖堪稱典范。廊陸指魏晉南北朝時(shí)期畫家顧愷之、陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之,顧、陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的密體，因而并稱顧陸其中顧用線緊勁聯(lián)綿,循環(huán)超忽，如春蠶吐絲。仲達(dá)被譽(yù)為北齊最精工”的畫家,原為中亞曹國（今撒馬爾罕一帶）人,以畫天竺風(fēng)格的佛像著稱。據(jù)史書記載”曹之畫,其體稠疊而衣服緊窄”世謂之”曹家祥”因其畫以細(xì)勁的線描表現(xiàn)緊貼在身軀之衣紋,故稱之為曹衣出水?！币鲁鏊饼R畫家曹仲達(dá)所創(chuàng)的佛教人物形象”其體稠疊而衣服緊窄”以細(xì)勁的線條表現(xiàn)

35、緊貼在身軀之衣紋,故稱之為曹衣出水，與吳道子吳代當(dāng)風(fēng)相提并論其作品早已不存，但為克孜爾早期壁畫中可以感受曹衣出水的風(fēng)采,反映出中外藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的交流與融合。論南齊畫家、理論家謝赫在其畫品中提出的品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn),即六法一、氣韻生動；二骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移摹寫他把氣韻生動作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則,其次為用筆、形、色、構(gòu)圖等繪畫造型技巧是古代長期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識,在繪畫發(fā)展史上有重要意義MEJS指云崗石窟中的第16至20窟是云崗開鑿最早、氣魄最宏大的窟群,規(guī)模宏偉石窟平面大體皆為馬蹄形,穹隆頂,前開拱門，門上開明窗?？邇?nèi)主要造像一般為

36、三佛,五個(gè)石窟的中央都雕刻了巨大的如來像。五個(gè)石窟造像和布局各有特色,其中第20窟露天大佛結(jié)跡跌坐,為云岡造像標(biāo)志。二王”指東晉書法家王之王獻(xiàn)之父子。王之,其成就首先在于變章草為今草,更重要的貢獻(xiàn)在于變革楷書和行書,開啟唐楷、行、草一代新風(fēng)。其子王獻(xiàn)之變羲之之法為今體,才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。代表作有王羲之蘭亭序小楷樂毅論黃庭經(jīng)東方朔畫贊等，王獻(xiàn)之鴨頭丸貼、洛神賦等。洛神UB為東晉著名畫家顧愷之繪制，是根據(jù)曹植著名詩篇洛神賦而作,為顧愷之傳世精品。畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷,全卷分為三部分,通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動態(tài)描繪,描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。畫中人

37、物安排疏密得宜,在山川景物描繪上,展現(xiàn)了一種空間美,用筆細(xì)勁古樸，如春蠶吐絲，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。45列女仁習(xí)BO原畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉向的古烈女傳第三卷仁智傳而作描繪了歷史上有智謀,有遠(yuǎn)見的婦女形象,全國勾線循超逸,富有節(jié)奏和韻律感衣褶處用暈染強(qiáng)調(diào)質(zhì)感,并通過人物的眉眼嘴的微妙差別及身姿動態(tài)地表現(xiàn)了人物神態(tài)情節(jié)關(guān)系。46.竹林七賢與榮啟期磚畫竹林七賢與榮啟期是南朝時(shí)期磚畫的重要表現(xiàn)題材竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)于數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性磚畫長24

38、4厘米”寬88厘米”出土?xí)r分東西兩塊。純屬地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力,人物造型面相清瘦”體現(xiàn)了秀骨清像的審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對稱美學(xué),人物性格鮮明。47女史篇8B之修容飾性女史箴圖為東晉人物畫家顧愷之的代表作品女史箴圖之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝”其神情嬌柔矜持,人物形象的塑造具有時(shí)代特征,具有濃厚的生活氣息意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修48.周家樣指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象其特征為”衣裳勁簡”彩畫柔麗。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體”這就是為后世廣為承傳的水月觀音之體,成為廣為流傳的佛畫樣式,被稱為”周家樣”。50.吳家樣指唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。吳道子宗教人物畫用線承張僧繇”疏體

39、”筆才一二”像以應(yīng)焉一_雖筆不周而意周也”從而呈現(xiàn)為”天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動”的效果,即吳帶當(dāng)風(fēng)。色彩表現(xiàn)上,以線條為主,略加色彩的渲染使形象有一定的立體感。吳家樣是繼張僧繇”張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。51張彥遠(yuǎn)歷代名畫記張彥遠(yuǎn),字愛賓,河?xùn)|（今山西臨）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，傾心于書畫鑒賞,于唐大中年間廣泛采集前人著述并闡發(fā)個(gè)人見解編纂整理為歷代名畫記。此書共十卷,內(nèi)容包括畫學(xué)評述通論、對繪畫的鑒藏、裝裱臨摹等方面以及遠(yuǎn)古至晚唐會昌元年（841）370名畫家的傳記史料,是現(xiàn)存中國古代第一部較為完整系統(tǒng)的繪畫通史著作。昭陵六験唐太宗陵墓昭陵前浮雕。六駿是唐太宗征戰(zhàn)時(shí)

40、先后騎過的六匹以駿馬,即：颯露紫、拳毛鹹白蹄烏、特勒騾,青唯和什代赤。浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài),風(fēng)姿英武。其中,颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行茶為其拔箭的瞬間,具有情節(jié)性。這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了”起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧”使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。唐三彩中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱,一般由黃、綠、白三種色釉組成,具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類,其燒制始于初唐,流行于盛唐。唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。54.DcfiMBlS坐落在敦煌,以精美的壁畫和塑像聞名于世,是中國四大石窟之一。始建于十六國的前秦時(shí)期,是世界上現(xiàn)存規(guī)

41、模最大,內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地。隋唐是莫高窟發(fā)展的全盛時(shí)期,現(xiàn)存洞窟有三百多個(gè),壁畫與彩塑具有明顯的時(shí)代特色,反映出唐代社會現(xiàn)實(shí)的面貌和高超的藝術(shù)技巧。56.55.蕙張狂素指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長狂草,書寫全憑自身意氣,草字雖奇怪百出,而求源流,無一點(diǎn)畫不合規(guī)矩，代表作古詩四貼。懷素晚年精于翰墨,草書別具一格,其書勢若驚蛇走龍,驟雨狂風(fēng),與張旭齊名,人稱”癲張狂素”傳有自敘貼。I立本歷代帝王88為中國唐代閻立本人物畫代表作,此圖描繪從西漢至隋朝十三個(gè)皇帝的形象。畫家力圖通過各個(gè)帝王不同的相貌表情的刻畫,揭示出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格征,雖有程式化傾向但在人物個(gè)性刻畫上表現(xiàn)出很大進(jìn)

42、步,不落俗套,個(gè)性分明。畫中按等級森嚴(yán)的封建倫理觀念,遵從”主大從小,尊大卑小的人物安排原則,以重色暈染衣紋,色彩效果凝重,人物造型準(zhǔn)確,用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。57.聞立本步聲80描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件,描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事通過人物形象,人物比例及人物間相互關(guān)系的表現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴(yán)肅和唐太宗的雍容睿智,也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)民族交流和融合的狀況作品構(gòu)圖均衡,人物主次分明,形象生動,線條勻細(xì)挺拔,設(shè)色濃重并適度暈染,效果單純而明朗,具有較高的歷史價(jià)值是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的_幅歷史畫58.游春80隋代畫家展子虔所作”是中國現(xiàn)存最早

43、的山水畫卷畫中以青綠勾填法描寫山川、人物,尚無皴法,樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力,展示出山水畫已趨向成熟俯瞰式構(gòu)圖取得了遠(yuǎn)近山川,咫尺千里的效果。反映出作者觀察與認(rèn)識自然景物的能力顯著提高了可以看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌,開創(chuàng)了青綠山水的端倪59是唐代張人物畫的代表,此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景。畫中的婦女大都具有曲眉豐頰體態(tài)月巴碩,服裝頭飾繁縛華麗的特點(diǎn),故被稱為”綺羅人物”人物動作神情自然,細(xì)節(jié)生動,具有濃厚的生活氣息,其線條工細(xì)遒勁,設(shè)色富麗,其”豐肥體”的人物造型,表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。60揮康仕女80被認(rèn)為是唐人物畫家局18的代表作，其

44、以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動,刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面,深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托,將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中,情景交融,畫中婦女體現(xiàn)出”周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上,細(xì)勁流暢；設(shè)色上,鮮艷明快,濃麗典雅。61-五牛80傳為唐代畫牛名家潮8作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異,神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖,以線勾勒,造型準(zhǔn)確/結(jié)構(gòu)處略施暈染/畫面簡潔/主題突出。畫家采取了適合于對象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法,著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔舉又溫順的性格,生動表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。62.江朝樓閣廊傳為唐代李思訓(xùn)作品,表現(xiàn)特定季

45、節(jié)中的山水景色。整個(gè)畫面山勢起伏,以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木,以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部”豆馬寸人,須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起,從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚(yáng)。66、卻泥人張是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民間發(fā)展起來,最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界,世稱”泥人張”。他所塑作品細(xì)致工整”健康清新,富于生活實(shí)感。張長林以后,”泥人張彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美,在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長,又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧,67南宋成為近代民間發(fā)展起

46、來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色,它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。I家指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后,宋室南渡,繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀,其特征在于以青奇哨拔的形象,簡括的筆墨章法,截景式構(gòu)圖,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有清溪漁隱圖,劉松年的四景山水畫,馬遠(yuǎn)踏歌圖夏圭溪山清遠(yuǎn)圖。68.元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會動亂之際,生活中都有不得意的遭遇,藝術(shù)上受趙孟頫的影響,善畫山水,兼工竹石,以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨,或

47、稍加淡色淺絳,形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜寫胸中逸氣和自娛而不趨附于社會審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作如黃富春山居圖,吳漁父圖，倪君子圖,王青卞隱居圖。71-窯變屬瓷器工藝術(shù)語,是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩,鮮艷絢麗,打破了單色釉的局面,為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),成為宋代陶瓷中頗具特色的品種,這種釉色的變化稱為”窯變”。72廈金體又名”瘦金書”是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)立的書法風(fēng)格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點(diǎn)是:筆畫瘦直挺拔,結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展,頓挫分明，收放的致。書體介

48、于行、楷之間，代表作為趙佶的閏中秋月、楷書千字文。73永樂宮壁畫指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫朝元圖,朝元圖以八個(gè)主像為中心，各種神祗二百八十多個(gè)，所繪人物形象生動,服飾各有不同,帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì),線描作蘊(yùn),施以重彩,局部作堆金瀝粉,色彩絢爛,構(gòu)成場面壯闊,氣勢磅礴的效果,存在唐以來的壁畫風(fēng)范。74.朗元仙杖被元代畫家趙卻鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣,描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐滿,女仙端麗多姿,神將威武猙獰,男仙則有肅穆度世之風(fēng),具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動作、衣裙等精心安排，使畫面流動多變,有優(yōu)美的韻

49、致,亦有舒緩的節(jié)奏。全畫以蘊(yùn)菜條線描勾出,勁挺流利,滿壁風(fēng)動,可想見當(dāng)時(shí)壁畫效果。75宋四家指北宋書法家中的代表人物蘇比星米葦.ffiRo四人書法皆屬尚意一派，但又各自成法。蘇軾用筆多取側(cè)勢,結(jié)體扁平稍肥,執(zhí)筆為側(cè)臥筆，其代表作如黃州寒食詩貼,黃庭堅(jiān)擅草書,楷書自成一家,創(chuàng)”輻射式書體習(xí)慣高執(zhí)筆”代表作諸上座貼,米葦尚意但多屬于傳統(tǒng)尚法派,擅長臨摹,人稱其字為”集古字”其行書成就最高,有八面出鋒”之譽(yù)”代表蜀素貼。蔡襄書法風(fēng)格和平蘊(yùn)藉,端莊婉麗,講究結(jié)構(gòu),運(yùn)筆嚴(yán)謹(jǐn),很少有放縱之筆,有自書詩卷。H公世中國元代山水畫四家之首,其畫注重師法造化,常攜帶紙筆描繪虞山、富江等地的自然勝景。他以書法中的草

50、籀筆法入畫,有水墨、淺絳兩種面貌,筆墨簡遠(yuǎn)逸近,風(fēng)格蒼勁高曠,氣勢雄秀,其繪畫在元末明清及近代影響極大,畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家,著有山水決，代表作有富春山居圖、九峰雪霽圖。昊門四家指明中期生j舌在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士,淡于仕進(jìn),以詩文書畫自娛,秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的傳統(tǒng)。四人中沈、文都擅長畫山水,上承北京山水畫的傳統(tǒng),唐和仇都曾師同臣，吸取南宋四家之長,運(yùn)用兀人水墨寫意的筆墨,融合變化,形成了勁秀;肅灑的風(fēng)格。南陳北崔南陳指明末畫家陳洪綬,北崔指明末畫家崔子忠,二人均擅長人物畫。他們?nèi)嗪蠒x唐五代傳統(tǒng)與民間藝術(shù)傳統(tǒng)

51、,在浙派和吳派之外,開辟出一條寧拙勿巧,寧丑勿媚的藝術(shù)道路,造型夸張變形筆法遒勁,設(shè)色古雅。陳人物形象面容奇古,形體偉岸,設(shè)以水石并用,尤善易圖以方,易整以散的裝飾手法，代表作歸去來辭圖。崔子忠所畫人物,描繪精細(xì),氣息古樸，尤擅白描人物，代表作云中玉女圖。清六家為清初山水畫家王時(shí)ft王甄王王原祁.吳歷.悍壽平的合稱,亦稱四王.昊悍,他們繼明代董其昌之后亨有盛名,領(lǐng)導(dǎo)畫壇。當(dāng)時(shí)被視為正統(tǒng),其中,王時(shí)敏擅畫山水,其畫筆墨蒼潤雅秀,婁東派山水為其所創(chuàng)，作品有云山圖。王鑒工畫山水,長于青綠沒色,擅長烘染,風(fēng)格華潤，作品有夏山圖。王翠擅畫山水,其畫以元人筆法而運(yùn)用唐人氣韻為主,古樸清麗，作品有溪水紅樹圖

52、。王原祁氣味醇厚,輜川圖為其代表作。吳歷氣韻高雅厚重作品有湖天春色圖。悍壽平為清代花卉大家,創(chuàng)沒骨畫法，錦石秋花圖為其代表作。ME又稱”銅胎掐絲璉瑯”以紫銅作坯,制成各種造型,再用金線或銅絲掐成各種花,中充璉瑯釉,經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工藝制成,于明代景泰年間最盛,而且多用藍(lán)色,所以叫景泰藍(lán),其特點(diǎn)在于形、飾、色的結(jié)合,造型特異,制作精美,圖案莊重,色彩富麗,金碧輝煌,具有鮮明的民族特色。I王指清初王馳王a鼠王王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當(dāng)時(shí)的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張,力圖集古人82.之大成的代表,致力于在摹古或摹古中求變化,將元四家逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為

53、一些筆法符號。他們看重筆墨,大多以古人丘壑搬前挪后,構(gòu)成一種元人已經(jīng)達(dá)到的理想境界體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣,卻較少深入、觀察自然,描寫具體感受,其貢獻(xiàn)在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)和借指清初畫壇上四位僧人：丿*山人石濤.9&SL弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識的遺民畫家,繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征,所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活,以主客觀結(jié)合”尚意”又有法則的新手法突破了舊程式,在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上,發(fā)揮了筆墨技法,對后來的揚(yáng)州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。89年畫指流行于民間的木版印刷的年節(jié)裝飾畫,它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗

54、的喜慶色彩而具有獨(dú)特的風(fēng)貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展,至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心,如天津楊榔青、江蘇桃花塢、山東維縣楊家埠。94北齊南賈中國現(xiàn)代美術(shù)界有北齊南黃”的說法”北齊扌旨的是國畫大師齊白石，南黃指的是著名山水畫家和繪畫理論家賓虹。齊白石通過對物象形的描繪,達(dá)到傳神的效果,強(qiáng)調(diào)作畫”妙在似與不似之間”他專長畫花鳥、水墨淋漓,生氣勃勃”代表作如群蝦圖。黃賓虹以墨、密、厚、重的獨(dú)特風(fēng)格著稱，總結(jié)出平、留、圓、重、變五字用筆方法和濃、淡、破、潑、焦、積、宿七字用墨方法,即五筆七墨，代表作有西湖棲霞嶺,與齊白石并稱北齊南黃。95中國It術(shù)家協(xié)會初名為中華全國美術(shù)工作者協(xié)會，1949年7月2

55、3日在北平成立。1953年改名為中國美術(shù)家協(xié)會,它是中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會的組成團(tuán)體之一,是中國唯一的全國性美術(shù)團(tuán)體,通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進(jìn)行創(chuàng)作、理論探討和研究以及開展國際美術(shù)交流等j舌動,努力發(fā)展有時(shí)代精神和民族特色的美術(shù),在全國各省市都設(shè)有分會,在”文革”前是美術(shù)界的權(quán)威機(jī)構(gòu)。96傷鵬|術(shù)1976年中國美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了琴對文革和中國文化、歷史進(jìn)行全面反思的時(shí)期,其結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了傷痕美術(shù)”傷痕美術(shù)”主要有兩類,類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材,類是與知識青年在文革中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材。傷痕美術(shù)在中國美術(shù)史上的價(jià)值在于,美術(shù)家們敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式對文革進(jìn)行揭露,提出

56、質(zhì)疑、反思,開始具有批判現(xiàn)實(shí)的意識和追求。張紅年的那時(shí)我們正年輕，王川的再見吧,小路，何多茗等的我們唱過這支歌等,都是”傷痕美術(shù)”的代表作。悄春作畫為清末泥人張第一代藝人張長林代表作之一,是以古典小說紅樓夢故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成,惜春居中伏案,右手執(zhí)筆,目光審視未完成的蘭花畫幅似在思索,左右各立一人,立者手持紙卷,身微前傾,服飾異春作畫,神態(tài)活潑可愛,坐者注視畫面，似在玩賞,人物刻畫真切生動,是泥人張的傳神佳作。作品咼31厘米,現(xiàn)藏于北京古攵宮博物院。98、清明上河80代表了宋代風(fēng)俗畫發(fā)展的高度水平。張擇端是j舌動于北宋后期的一位有獨(dú)特造詣的畫家,度在宮廷畫院任職,曾在社會上賣畫

57、。傳世作品清明上河圖清明上河圖,絹本,全卷以全景式構(gòu)圖,嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的筆法,展現(xiàn)出北宋都城汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風(fēng)貌。畫卷的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體可分為三個(gè)段落：開首為郊區(qū)農(nóng)村風(fēng)光;中段是以虹橋?yàn)橹行牡你旰蛹捌鋬砂洞囘\(yùn)輸交通、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌j舌動;后段為城門內(nèi)外街道縱橫交錯(cuò)、店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。作者運(yùn)用了通俗寫實(shí)的手法,藝術(shù)地再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個(gè)方面,它不僅是一幅杰出的繪畫藝術(shù)作品,而且具有很高的歷史文獻(xiàn)價(jià)值。畫家在創(chuàng)作中充滿意匠,在散點(diǎn)透視的長卷構(gòu)圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細(xì)節(jié)描寫。既善于用白描手法表現(xiàn)生j舌的豐富與廣闊,又能熟練地運(yùn)

58、用縱橫扌卑闔的技巧展示生活洪流”使整幅畫卷有鋪墊、有起伏、有轉(zhuǎn)折,緊張場面安排在全卷的中部,開彳成具有藝術(shù)效果的最精彩部分。張擇端的清明上河圖以其內(nèi)容的異常豐富性,社會歷史的真實(shí)姓,藝術(shù)表現(xiàn)的生動真切性,成為我國古代繪畫史上具有不朽意義的杰出作品。明清芥子園畫譜明清時(shí)期繪畫進(jìn)一步普及于社會，作為學(xué)習(xí)范本的畫譜紛紛刻板流傳”芥子園畫譜即是其中影響最大的畫譜之一。芥子園畫譜共分三集,初集為山水譜,二集為梅蘭竹菊譜,三集為花卉草蟲翎毛譜。因?qū)挤ń杂泻喴治霰阌诔鯇W(xué)者入門,故風(fēng)行一時(shí)。夢軒變古篝譜箋紙是古代文人書信或?qū)懺姇r(shí)用的紙,講求美觀實(shí)用,明代后期套色水印用于箋紙的裝飾,并將之輯印成集,遂有箋譜

59、出現(xiàn)。蘿軒變古箋譜為南京吳發(fā)祥刊印,除用套色水印外,還創(chuàng)造性的采用了拱花技術(shù)。共182幅作品。楊柳青位于天津西郊,又稱”衛(wèi)畫年畫受到北方版畫和院體畫的影響精工細(xì)膩,生動逼真,設(shè)色鮮艷雅致,題詞講究。在風(fēng)格上追求繪畫效果,彩色套印可與彩繪結(jié)合。細(xì)膩鮮麗,人物形象俊秀傳神。題材包括神#、風(fēng)俗、歷史故事、戲曲、娃娃、美人、風(fēng)景、花卉等。蘇州桃花塢年畫收到南方版畫影響,嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致,人物多作微笑表情。原色套印的傳統(tǒng)形式,以粉紅粉綠為主,具有明麗雅致的效果,風(fēng)俗、戲曲等題材的作品更具有南方地區(qū)特色。館閣體館閣體屬于官方使用的書體,特指楷書而言。在科舉試場上,必須使用這種書體,它強(qiáng)調(diào)楷書的共性,即規(guī)范、美觀、

60、整潔、大方,并不強(qiáng)調(diào)如今所謂的個(gè)性。書法家有沈度,風(fēng)格婉麗,雍容端莊。泥人張泥人張是天津張姓民間彩塑藝人的稱號。”泥人張的彩塑,把傳統(tǒng)的捏泥人提高到圓塑藝術(shù)的水平,又裝飾以色彩、道具、形成了獨(dú)特的風(fēng)格。題材廣泛、惟妙惟肖。藝術(shù)上雅俗共賞。在中國民間美術(shù)史上占有重要地位。的第一代匠師名張長林,第二代張兆榮,第三代張景枯翻1藍(lán)景泰藍(lán),又名”銅胎掐絲璉瑯”是一種瓷銅結(jié)合的獨(dú)特工藝品,制造歷史可追溯到元朝,明代景泰年間最為盛行,又因當(dāng)時(shí)多用藍(lán)色,故名景泰藍(lán)。景泰藍(lán)以金或銅作坯,制成各種造型,再用細(xì)銅絲掐成各種花,中充璉瑯釉,經(jīng)燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍(lán)造型特異,制作精美,圖案莊重,色彩富麗,金