中國美術(shù)史各章節(jié)重點(diǎn)(整理后完整版)

1、第一章原始社會的美術(shù)我國原始時(shí)代美術(shù)的主要特征是什么？混沌性特征：實(shí)用與審美的結(jié)合物；各門類渾然一體，相互依存從舊石器時(shí)代人類的石器制造看人類審美意識的發(fā)展人們的審美藝術(shù)逐漸從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來而成為一種獨(dú)立的精神現(xiàn)象的趨勢，也為后世美術(shù)的分化和發(fā)展奠定了技術(shù)的和精神的基礎(chǔ)。何為仰韶彩陶？簡述仰韶彩陶各期的造型和紋飾特征所謂彩陶，是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制的圖案，燒成呈黑色或褐色，具有熱烈明快的格調(diào)的陶器。早半坡類型以西安半坡村遺址出土彩陶為代表人面魚紋盆、魚紋盆、鹿紋盆：形象生動，手法簡練、筆觸粗礦，變化單純而特征鮮明中廟底溝類型以廟底溝類型為代表盆的造型挺秀飽滿，輕穎而穩(wěn)

2、重，大和小底曲腹盆和碗；裝飾風(fēng)格有半坡的寫實(shí)向變型發(fā)展，幾何花紋較多晚馬家窯類型造型完美，紋飾嚴(yán)謹(jǐn)，具有鮮明特色代表著整個(gè)新石器時(shí)代彩陶藝術(shù)的最高水平滿、平、均的裝飾特點(diǎn)舞蹈紋彩陶盆怎么認(rèn)識彩陶的藝術(shù)成就優(yōu)美的造型和形式多樣的裝飾圖案紋樣的結(jié)合成為原始文化最發(fā)達(dá)最杰出和最光彩的成就。彩陶造型的最大特點(diǎn)是實(shí)用性和藝術(shù)性相統(tǒng)一。彩陶的造型簡潔凝重、氣魄渾厚，體現(xiàn)出樸素、單純、健康、飽滿的藝術(shù)。舞蹈紋彩陶盆的歷史和藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)在那些方面？舞蹈是以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人的生活思想和感情的藝術(shù)形式，一般用音樂伴奏。舞蹈在原始社會已經(jīng)產(chǎn)生，先民們用舞蹈來慶祝豐收歡慶勝利祈求上蒼或祭祀祖先，這件

3、彩陶盆就表達(dá)了歡樂的主題，集中反映了五六千年前人們的智慧和生活情趣。彩陶盆的設(shè)計(jì)制作，還體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)制陶工藝的熟練和審美思想的進(jìn)步。舞蹈者的形象以單色平涂的手法繪成，造型簡練明快，三列舞人繞盆沿形成圓圈，下有四道平行道紋，代表地面。盆中盛水時(shí)，舞人可與池中倒影相映成趣。小小水盆成了平靜的池塘，池邊歡樂的人群映在池水之上，舞蹈的韻味讓人心醉。簡述原始時(shí)代雕塑的主要內(nèi)容和代表性作品的藝術(shù)特點(diǎn)原始時(shí)代的雕塑作品所表現(xiàn)的題材內(nèi)容，除了與人類的物質(zhì)生活密切相關(guān)的各種動物形象外，就是人們所崇敬或喜愛的氏族成員形象，體現(xiàn)著遠(yuǎn)古人類對自然的形體、面貌、力量的初步認(rèn)識和藝術(shù)的再現(xiàn)能力。河南密縣莪溝北崗遺址、半坡遺

4、址稚拙粗放陜西華縣柳枝鎮(zhèn)稚氣嬌媚、甘肅秦安大地灣我國有哪些主要的原始巖畫，其表現(xiàn)的主要內(nèi)容是什么？原始巖畫被稱為古代先民們記錄在石頭上形象的史書。主要的原始巖畫：內(nèi)蒙陰山巖畫、江蘇連云港將軍崖巖畫、廣西花山崖巖畫、云南滄源巖畫、四川珙縣巖畫、新疆天山巖畫等。在這些古拙、簡樸的畫面上，記錄了我國不同地區(qū)不同民族的經(jīng)濟(jì)生活、社會生活和宗教信仰，留下了作者按照自己對自然現(xiàn)象的理解創(chuàng)作的獨(dú)特的圖像，其中不乏原始審美觀念和奇異的想象力。第二章奴隸制時(shí)代的美術(shù)奴隸制時(shí)代青銅器有哪幾種主要類型？青銅“禮器”的用途及藝術(shù)精神是什么？主要類型：武器和工具；樂器；生活用品。青銅“禮器”在各種禮儀場合用，主要在祭祀

5、活動中使用。青銅禮器在祭祀活動中成為連接凡界和天神的媒介。青銅禮器使用數(shù)量的多寡和規(guī)模的大小，就是奴隸主等級與地位的標(biāo)志。三代青銅器的“禮器”性質(zhì)，決定了它的特殊地位和藝術(shù)精神，決定了它把人鬼神化，把人置于鬼怪威嚴(yán)之下，極端地貶低人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”。青銅藝術(shù)的特殊風(fēng)格一一“獰歷美”。青銅紋樣的種類及裝飾手法？何為饕餮紋?青銅紋樣有饕餮、夔龍、夔鳳紋樣和云紋、雷紋、乳釘紋最多，蟬紋次之，此外,還有蠶紋、魚紋、象紋等。裝飾手法：紋樣的造型、結(jié)構(gòu)是與鑄造工藝密切結(jié)合的；適應(yīng)器物的形體構(gòu)造特點(diǎn),劃分為若干不同的裝飾面或裝飾周區(qū)。所謂饕餮紋也稱獸面紋，是一些被夸張了的或者幻想中的動物頭部的正面形象

6、。青銅藝術(shù)大致可分為幾個(gè)時(shí)期？各期有何藝術(shù)特色和重要的代表作品?時(shí)期藝術(shù)特色代表作品初期（相當(dāng)于殷商前期，濫觴期）器型幼稚而古樸，簡率而凝重，尚未脫離原始的風(fēng)味1972，河南偃師二里頭，青銅爵，我國迄今發(fā)現(xiàn)的最早的青銅容器；1974,鄭州獸面乳釘紋方鼎，湖北黃陂盤龍城獸面紋鼎，最具代表性盛期（大致為商后期至西周初期，最具價(jià)值）是中國奴隸社會的“鼎盛”時(shí)期，也是青銅藝術(shù)的成熟期，鮮明地體現(xiàn)出“禮器”的性質(zhì)，蘊(yùn)含著豐富深刻的政治宗教意義，造型特別莊嚴(yán)、典重、古樸，絕無輕率之傾向。紋飾層次分明，強(qiáng)烈奪目，給人以猙獰，神秘之感，具有震顫人心的精神力度。司母戊大方鼎、人面（迄今所見青銅器中頗具特色的一件

7、，實(shí)用與審美的統(tǒng)一）轉(zhuǎn)折期（大致為西周晚期到春秋）形制較前期簡便，紋飾自由樸素，典雅和諧頌壺、毛公鼎衰落期（大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始）呈現(xiàn)出世俗化的精巧的氣象，器制輕便適用而多樣，質(zhì)薄形巧，花紋多，全身施飾立鶴方壺、龍紋扁形園壺三代繪畫在表現(xiàn)的內(nèi)容和形式上有何主要特色？奴隸社會階段的繪畫與當(dāng)時(shí)的宗教、政治有著密切的關(guān)系。繪畫內(nèi)容從表現(xiàn)鬼怪神獸，大力宣揚(yáng)“天命觀”到宣揚(yáng)“治亂、善惡”帶有人物情節(jié)繪畫的出現(xiàn)，都是藝術(shù)作為“禮治”、“教化”的工具，這表明早期中國繪畫對“成教化，助人倫”功能重視的特點(diǎn)。就表現(xiàn)形式來看，線是塑造形象，構(gòu)成畫面節(jié)奏韻律的主要媒介，同時(shí)表明，中國繪畫以線造型的特點(diǎn)在中國早期社

8、會已經(jīng)形成。第三章戰(zhàn)國秦漢美術(shù)簡述封建制形成初期美術(shù)發(fā)展的概括。戰(zhàn)國：以老莊和儒家美學(xué)思想為主體的先秦美學(xué)顯示了中國古典美學(xué)的早熟性和其他系列不同于西方美學(xué)思想的特點(diǎn)，埋下了以后美學(xué)和藝術(shù)思想發(fā)展的因子。紛繁的現(xiàn)實(shí)社會，人的現(xiàn)實(shí)生活和夢幻與理想都成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題，寫實(shí)手法逐漸占據(jù)上風(fēng)。繪畫和雕塑這兩種造型藝術(shù)的主要形式都開始脫離工藝裝飾的地位，各自以獨(dú)立的美術(shù)形式發(fā)揮功能。青銅工藝不僅出現(xiàn)鏤刻、金銀錯、鑲嵌和先臘法等技術(shù)，而且青銅紋飾也趨于寫實(shí)。秦朝：秦代的藝術(shù)有帝家風(fēng)度：在秦代，藝術(shù)多被用來宣揚(yáng)政治統(tǒng)一的工具、驪山阿房宮和秦陵兵馬俑，都是宣揚(yáng)統(tǒng)一威力的藝術(shù)佳作。秦代的工藝美術(shù)體現(xiàn)出“鋪錦列

9、秀，雕績滿眼”的美學(xué)風(fēng)格。漢代：漢代的美術(shù)，其主要功能是要充分體現(xiàn)“上者不美不飾，不足以一民”的思想，或發(fā)揮“惡以戒世，善以示后”的教化作用；漢代的工藝美術(shù)顯示出蓬勃的生動。美術(shù)家隊(duì)伍出現(xiàn)了不同層次，但民間畫工仍是藝術(shù)創(chuàng)作的主要力量，大量的墓室壁畫，建筑壁畫，畫像石（磚）都出自他們的手，宮廷畫工是隨統(tǒng)治者重視藝術(shù)的宣教作用和奢侈生活的需要而出現(xiàn)的。人物龍鳳帛畫和人物御龍帛畫的主題是什么？有何藝術(shù)特色?主題藝術(shù)特色人物龍鳳帛畫表現(xiàn)這一貴婦祈禱飛騰的龍鳳引導(dǎo)她的靈魂登天升仙。此畫主要采用黑線勾描的表現(xiàn)手法，線條運(yùn)轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，用色單純。黑白快的對比，點(diǎn)、線、面的結(jié)合，使形象有一定的重量感而生意盎

10、然。人物御龍帛畫駕馭飛龍“升天”，畫中虛幻的靈魂借助于死者生前的血肉之以單線勾描，設(shè)色平涂，兼施渲染，畫中人物加彩，而龍、鶴及華蓋基本軀來體現(xiàn)，觀眾感受到的是現(xiàn)實(shí)人物的形貌儀容，呈現(xiàn)的是一個(gè)不死的楚國大夫。上用白描。線型屬“高古游絲描”，用筆因物象的形體、質(zhì)地和運(yùn)動而有粗細(xì)，剛?cè)岬榷喾N變化。戰(zhàn)國時(shí)期青銅器紋飾的主要內(nèi)容和藝術(shù)形式有何新特點(diǎn)？主要內(nèi)容：反映豐富的社會生活，復(fù)雜的情節(jié)場面、政治、歷史，英雄業(yè)績。藝術(shù)形式：構(gòu)圖上基本上都是采取橫式構(gòu)圖，不受透視的限制，以連續(xù)的手法把宏大的場面，不同的時(shí)空的情節(jié)表現(xiàn)出來。在當(dāng)時(shí)觀察、表現(xiàn)能力和鑲嵌技術(shù)的限制下，利用“剪影”式的構(gòu)圖和形象處理方法，給人以

11、簡練渾厚古樸的藝術(shù)感受。西漢馬王堆“T”形帛畫有何藝術(shù)特色？此畫體現(xiàn)了西漢時(shí)期塑造形象和肖像畫水平。它通過具有裝飾意味的龍及動物把畫面分成天、地、人的三部分，各部分間有著有機(jī)的聯(lián)系，顯得和諧而有變化。以墓主人為中心的寫實(shí)部分居中，四周描繪襯托幻想的境界。有裝飾的效果，又有寫實(shí)的表現(xiàn)。畫面中的仙人、侍者、游龍、飛獸等的刻畫無不細(xì)致生動，充滿了奇異的想象。其中最突出地也是作者著力描繪的是女墓主人的形象。他肥碩而高大的身軀，華麗的服飾及拄杖而立的神態(tài)，表現(xiàn)出她的身份和精神特征。此畫在表現(xiàn)技法用線均勻有力，飛游騰躍，設(shè)色以石色為主，厚重沉穩(wěn)，絢麗鮮明而又協(xié)調(diào)。為什么漢代墓室藝術(shù)極為興盛？墓室繪畫表現(xiàn)的

12、主要題材內(nèi)容是什么？原因：除了經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)外，更主要的是和當(dāng)時(shí)社會上盛興的厚葬風(fēng)氣有關(guān)。厚葬作為一種社會風(fēng)氣的興起是漢武帝當(dāng)政以后。漢武帝時(shí)代由推崇黃老思想而轉(zhuǎn)變?yōu)椤蔼?dú)尊儒術(shù)”。所謂獨(dú)尊儒術(shù)，主要是尊崇儒家的道德倫理觀念，提倡“行孝”，“行孝”的主要形式是“厚葬”。墓室藝術(shù)正是厚葬風(fēng)氣中運(yùn)用而生。主要題材內(nèi)容：1,原始神話、神仙世界一一超時(shí)空的圖式；2歷史故事、古圣先賢一一時(shí)間上的回顧；3.世俗生活和自然環(huán)境的描繪一一空間上的展開。簡述重要的漢墓室壁畫的內(nèi)容和藝術(shù)特色。藝術(shù)特色：在不事細(xì)節(jié)的夸張姿態(tài)和大型動作中，在以粗輪廓的整體形象的飛揚(yáng)流動中，表現(xiàn)出力量、運(yùn)動、速度以及由之形成的氣勢的美；形象

13、的笨拙古老，姿態(tài)不合常情，長短不和比例，直角、方形又是那樣突出，缺乏柔和，這一切構(gòu)成了漢代藝術(shù)特有的古典美?！皻鈩荨焙汀肮抛尽笔沁@一時(shí)期藝術(shù)的基本特征和美學(xué)風(fēng)格。它體現(xiàn)了基于封建社會上升時(shí)期大一統(tǒng)帝國國力強(qiáng)盛和民族自尊心之上的生氣勃勃的時(shí)代精神，它標(biāo)志著中國藝術(shù)逐漸形成了自己獨(dú)特的趣味世界和偉大的傳統(tǒng)。7.代表性地區(qū)畫像石（磚）表現(xiàn)的內(nèi)容及技法特色。內(nèi)容技法特色山東歷史故事、歷史人物，宣多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示（古樸深厚）揚(yáng)儒豕教義為主面部和衣紋，人物形象多為正側(cè)面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果南陽除了歷史故事之外，多取除陰刻線和平底淺浮雕之外，最有特色的是（潑辣豪放）

14、材于墓主人生前豪華生活斜橫紋襯底淺浮雕。辦法是剔地并施以橫斜場面，奇禽異獸和神話傳襯紋，使主題凸出，再用簡練的陰線條，刻說以及天文星象等。畫出形象的細(xì)部。四川絕大多數(shù)都是反映現(xiàn)實(shí)生陰線刻畫，以淺浮雕結(jié)合凸線陽紋表現(xiàn)（清新明朗）活的題材&略談秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。為了體現(xiàn)秦王朝無堅(jiān)不摧的軍事力量和嚴(yán)整的軍容，使那帝國江山萬代的夢想永不破滅，兵馬俑的塑造手法是非常寫實(shí)的，將士、戰(zhàn)馬和真人、真馬相當(dāng)，服飾、裝束都很逼真。容貌神情各不相同。從頭部基本形上分，有“由、“國”、“風(fēng)”等字型的區(qū)別，從五官上分，有眼、眉、須、胡、嘴等各不相同的塑造。軍吏形象威武剛強(qiáng)，指揮若定,普通士兵勇敢機(jī)智、堅(jiān)忍不拔，都展

15、示出發(fā)自內(nèi)心的信心。不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中，無數(shù)直立靜止的重復(fù)，給人以整齊一律之感，構(gòu)成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、變化之中有統(tǒng)一的美學(xué)特點(diǎn)。請你談對霍去病墓石雕的認(rèn)識漢代石雕中最具藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)魅力的應(yīng)首推霍去病墓前石雕，它是西漢紀(jì)念碑群雕具有劃時(shí)代意義的典范，是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式，取得進(jìn)一步發(fā)展的里程式。藝術(shù)家以英雄的乘騎和各種野獸以及英雄威名遠(yuǎn)震的祁連山來象征英雄的業(yè)績和體現(xiàn)戰(zhàn)斗在邊陲的英雄所處的特定的地理環(huán)境。這批石雕之所以具有巨大的感染力，除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績，進(jìn)行課輕巧的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作外，還在于它體現(xiàn)了漢代藝術(shù)特有的古拙美。雕刻手法采用“

16、因材施雕”即在無數(shù)的自然石料中選擇，因石得形，順勢雕鑿，在頑石中掘出活躍的生命。刀法簡潔洗練，造型樸拙粗放。在整體的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)中，采用浮雕的線刻表現(xiàn)細(xì)部，圓渾中露出明確的轉(zhuǎn)折，給人的感覺不浮華、不繁瑣、也不矯揉造作，渾樸深沉的思想，勃發(fā)豪放的精神蘊(yùn)藉于單純而自然地外部形式中，造成了藝術(shù)內(nèi)在的驚心動魄的氣勢感和運(yùn)動感。（高貴的單純，靜穆的偉大）漢代繪畫有哪些主要藝術(shù)特征構(gòu)圖多采用平列式，填充式手法，構(gòu)圖飽滿完整，章法布局既有變化而又緊密統(tǒng)一;所描繪的形象無不具有活潑的生命力，即注重傳神，達(dá)到形神兼?zhèn)洌ㄒ陨眢w的姿態(tài)傳情，注重大的動勢刻畫）具有強(qiáng)烈的運(yùn)動感；用流動的線條和塊面的結(jié)合塑造形象構(gòu)成畫面；設(shè)

17、色鮮明，強(qiáng)烈而又沉著和諧。戰(zhàn)國秦漢時(shí)期有哪些重要的雕塑和銅雕作品?雕塑：秦陵兵馬俑、霍去病墓前石雕銅雕：長信宮燈銅奔馬（馬踏飛燕）第四章魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)魏晉南北朝時(shí)期美術(shù)發(fā)展的新特點(diǎn)主要表現(xiàn)在哪幾方面?獨(dú)尊儒術(shù)的局面有所改變，漢時(shí)就傳達(dá)室入我國的佛教有了較大的發(fā)展，魏正始以后,士族文人大多崇尚老莊，追求縱欲放達(dá)的生活超然物外的精神，清談玄理之風(fēng)彌漫。魏晉時(shí)期在審美風(fēng)俗方面發(fā)生了什么變化？從美學(xué)的角度看，自衛(wèi)協(xié)之后一段時(shí)間內(nèi)，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美，這正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形態(tài)。（曹不興：最早以佛畫知名的畫家，其所畫佛像被稱為曹家樣其

18、特點(diǎn)在于畫衣紋稠疊胡有曹衣出水之說，其用線縝密、細(xì)柔和衣紋的秩序與漢畫簡樸、遒勁、飛揚(yáng)流動的線條是有所區(qū)別的。衛(wèi)協(xié)：巧密與粗思）略談顧愷之在藝術(shù)理論和實(shí)踐上的成就。顧愷之，字長康、小字虎頭，繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)精思巧密的藝術(shù)風(fēng)格，把中國繪畫的生要手段線描提高到一個(gè)新的高度，其在藝術(shù)上最大的成就在于塑造人物不單純滿足外表的肖似和姿態(tài)動作的生動、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：傳神寫照，并加以實(shí)踐。在他看來，只要抓住眼神的刻畫、四肢形體的準(zhǔn)確與否對傳神并無緊要，同時(shí)還注意如外貌、生理特征、人物環(huán)境、人與人之間的組合關(guān)系等對表現(xiàn)人物性格和神情的特征，形具而神生傳神必須先寫形，寫形是手段，傳神是目

19、的。在繪畫過程中，藝術(shù)家（審美主體）必須通過客體的外在形體的描寫而把握其內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，做到神儀在心才能塑造出高于外在形體美的內(nèi)在精神美的神象，才能達(dá)到傳神的目的。（遷想：指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想像活動把主觀情思遷入客對對象之中，掌握對象的精神狀態(tài)和性格牲以及與外形的關(guān)系，取得世態(tài)感受。妙得：為遷想的結(jié)果，即通過藝術(shù)家的情感活動、審美觀照使客觀之神與主觀之神融合為傳神的完美的藝術(shù)形象。）他還認(rèn)為具有生命力和思想感情，處于變化運(yùn)動中的對象為畫家在形神的掌握上增加了難度，同時(shí)也留下了更多的想象的余地，因而易使畫家遷想妙得，此理論是對包括了人物、山水、動物在內(nèi)的繪畫審美活動和藝術(shù)構(gòu)思特點(diǎn)的最早概括，

20、成為中國繪畫的一個(gè)重要審美原則，也是指導(dǎo)其自身藝術(shù)實(shí)踐的準(zhǔn)則。女史箴圖洛神賦圖“六法論”的內(nèi)容及意義是什么？內(nèi)容：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦形、經(jīng)營位置、傳移模寫意義：基本奠定了中國繪畫正確的美學(xué)原則和獨(dú)特的表現(xiàn)法則試談山水畫興起的原因。審美意識地發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大，使山水成為畫家們表現(xiàn)的對象；江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家山水畫創(chuàng)作的熱情；玄學(xué)的興起，是山水畫形成的最根本的原因。中國早期佛教美術(shù)興盛的原因是什么？我國有哪些主要的石窟？佛教自西漢末傳入我國，三國兩晉南北朝興盛起來其原因有：第一，社會動蕩不安，長期的戰(zhàn)亂給人民帶來無窮災(zāi)難，為佛教流行提供了土壤，人民容易接受宗教信仰。第

21、二，佛教本身有很大的欺騙性，佛教所宣傳的“秉死、輪回”、“因果報(bào)應(yīng)”的思想，把人們從眼前的苦難現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)移到無法驗(yàn)證的來世幸福上，很容易欺騙和麻痹廣大勞動人民。第三，統(tǒng)治階級的提倡。簡述莫高窟早期壁畫的主要內(nèi)容和藝術(shù)特色。何為本生故事？莫高窟壁畫據(jù)不同性質(zhì)大體可分為：1）佛像畫，是以佛為主題的說法圖，供人們供養(yǎng)禮拜的形象；2）民族傳統(tǒng)神話題材，如西王母、女媧、伏羲等；3）裝飾圖案；4）故事畫a.佛傳故事b因緣故事c本生故事。本生故事是豆畫中最主要的內(nèi)容，是指釋迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事內(nèi)容多是早就在民間流傳的美麗寓言和傳說。&簡述我國早期佛教雕塑風(fēng)格的演變。大致分為三階段:第一階段

22、以北魏時(shí)代的云岡石窟造像為代表，佛和菩薩的神態(tài)莊嚴(yán)而祥和、超然二靜穆。佛的衣服既有入毛質(zhì)厚衣料凸起的的衣紋式樣，也有薄衣貼體的細(xì)密平行衣紋線條。第二階段以洛陽龍門的賓陽洞造像為代表，面向清秀、眉目開朗，褒衣博帶，身材飄逸的造像。第三階段以北齊石刻造像為代表。佛像的身體較為膨脹，外以找著飽滿的身軀，佛像的衣著不再顯得自由松懈，逐漸變成圓筒式造型，注意表現(xiàn)佛像的立體感。第五章隋唐美術(shù)唐代繪畫在哪些方面有新的發(fā)展？人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)；山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展（開始劃分青綠山水和水墨、疏體和密體）；3花鳥畫脫穎而出，繼山水畫之后以獨(dú)立的姿態(tài)登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河；4石窟陵

23、墓壁畫到初唐、盛唐無論在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)了嶄新氣象，蔚然畫壇奇觀。5唐代的繪畫實(shí)踐現(xiàn)實(shí)了唐代美學(xué)的實(shí)績。唐代的畫論，畫史著作則顯示了唐代美學(xué)理論的深度。簡述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。閻立本一直追隨唐太宗李世民，他的繪畫創(chuàng)作密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要，成為初唐政治事業(yè)的頌歌（描繪重大歷史題材：步輦圖、職貢圖）他的藝術(shù)繼承并發(fā)展了顧愷之、陸探微、張僧繇所奠定的“以線描畫”“以形寫神”的美學(xué)基礎(chǔ)。他用線勁堅(jiān)實(shí)，工筆重設(shè)色，用筆沉著清俊，在人物形象塑造，精神刻畫方面取得了重大成就。試談吳道子的藝術(shù)成就。何為“吳帶當(dāng)風(fēng)”？吳道子創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強(qiáng)了物象的份量

24、感和立體感，所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風(fēng)起舞的動勢，固有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱。吳道子的畫以線條為主，略加渲染來協(xié)助線，使形象有立體感。在張僧繇的基礎(chǔ)上，肯定和發(fā)揚(yáng)了民族傳統(tǒng)中具有特色和優(yōu)秀的部分，而又適當(dāng)?shù)匚胀鈦淼臓I養(yǎng)，是線條和色彩相互映襯。到此，嶄新的民族化的宗教畫，以致整個(gè)人物畫，已經(jīng)完全成熟。張萱和周昉在侍女人物畫的內(nèi)容和形式方面有何異同？各自有何代表作？張萱多描繪盛唐貴族婦女的歡樂情趣。他畫貴族婦女“以朱色暈染耳根”描寫環(huán)境“為花蹊竹榭點(diǎn)綴皆極妍巧”代表作：一國夫人游春圖、武后行從圖周昉多描繪婦女在封建束縛下精神上的苦悶和空虛。他的“綺羅人物”在張萱暈染的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展，所畫仕女具有

25、“衣紋勁簡，色彩柔麗”“以豐厚為體”的特點(diǎn)。代表作：簪花仕女圖、揮扇仕女圖展子虔游春圖有何藝術(shù)特色?（唐畫之祖）山的描繪以單線勾勒，填以青綠，山腳用泥金，金碧富麗；近處的樹勾出樹干，作上叉如鹿角的樹枝，松身不畫鱗，直接以赭石填染，松枝不畫細(xì)針，只有石綠沉點(diǎn)；人物用筆點(diǎn)成后，加重色于上，勾線分出衣折。全面樹木排列尚少穿插變化。這些都表現(xiàn)了山水畫從南北朝到唐代的過渡情況。李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻(xiàn)？李思訓(xùn)繼承并發(fā)展可展子虔的畫法，用筆工致嚴(yán)整，傅色濃烈沉穩(wěn)，畫面格局宏偉，堂皇華麗，裝飾性強(qiáng)，確立了山水畫“青綠金碧”一派的風(fēng)格面貌。李昭道：首創(chuàng)海景山水；李思訓(xùn)：“北宗”，青綠山水畫派之祖略談王維

26、山水畫的藝術(shù)特色？（“南宗”之祖）最重要的特色是詩和畫的有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造了詩情畫意的境界。王維篤行佛學(xué)神理，首創(chuàng)了中國山水畫中優(yōu)美獨(dú)特的“禪境”表現(xiàn)。他的畫一變鉤為渲淡漸近自然，意境幽深接近天趣，在山水畫，山水詩中，真正實(shí)現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)中“天人和一”的審美境界。&“外師造化，中得心源”的含義是什么？張彥遠(yuǎn)，歷代名畫記。“師造化”不是單純模仿自然，必須同時(shí)“得心源”即有所思，有所寄意；反之，“得心源”也不憑空而得，一味以意為之，而是建立在“師造化”的基礎(chǔ)上，二者協(xié)調(diào)，便會產(chǎn)生好的作品。簡述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況?；B形象作為繪畫體裁形式出現(xiàn)；與當(dāng)時(shí)的宮殿、屋宇、陵墓及寺觀壁畫的裝飾需要有關(guān)在表

27、現(xiàn)技法上多位工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃妍，在造型上嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，重形與神的刻畫。布局多取個(gè)體形象，即所謂的“折枝花”的形式，總的給人以精細(xì)，巧麗的美感。為后世的花鳥畫，特別是院體（或?qū)m廷）花鳥畫建構(gòu)了基本的模式。唐代有哪些畫馬畫牛名家及代表作?曹霸韓干：牧馬圖、照夜白圖韓滉：五牛圖唐代佛教壁畫從內(nèi)容和形式有什么新的變化？外來藝術(shù)民俗化，宗教藝術(shù)世俗化：魏隋時(shí)代的本生故事和說法圖大大減少，代之以“經(jīng)變”故事愈來愈多的“供養(yǎng)人”形象。歡快明亮的氣氛，代替了陰森沉郁的情調(diào)；喜樂升平的極樂世界，代替了陰森血腥的場面，還穿差了許多生活現(xiàn)象的場景。唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？洛陽龍門石窟盧舍那佛坐像山

28、西天龍山石窟唐太宗的“昭陵六駿”浮雕第六章五代兩宋時(shí)期的美術(shù)簡述五代兩宋繪畫發(fā)展的基本概況山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn)，創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式一一、擦、點(diǎn)、染的技巧?；B畫方面，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求，寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng)，形成了以徐熙和黃荃為主的兩大畫派。五代的宗教畫相應(yīng)地衰落了。人物畫承唐遺風(fēng)，細(xì)潤清雅的格調(diào)占上風(fēng)。描寫貴族生活的人物畫，通過真實(shí)的形象和生動的情節(jié)，能深刻地揭示社會本質(zhì)，代表了五代人物畫的新水平和時(shí)代風(fēng)格?！霸后w畫”是北宋繪畫的主流。水墨寫意的人物畫，在技法和理論上都初具規(guī)模，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)

29、，豐富了傳統(tǒng)繪畫的民族特色。描寫城市生活的風(fēng)俗畫大量涌現(xiàn)?！吧交€漫，風(fēng)盛神衰”何為“徐黃異體”徐、黃異體，實(shí)則為兩種美學(xué)風(fēng)格。徐熙和黃荃的花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，相映生輝：黃家富貴，徐熙野逸。主要反映在以下幾個(gè)方面黃荃徐熙師承關(guān)系師承“正統(tǒng)派”師法自然和體驗(yàn)生活題材宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石自然中的禽鳥、花竹草蟲、蔬果表現(xiàn)技法妙在賦色，用筆極新細(xì)，殆不見墨跡但以輕色染，謂之寫生落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也格調(diào)追求形象的真實(shí)與畫面的生趣追求生動活潑的筆墨趣味和樸實(shí)淡雅的格調(diào)五代南北山水畫派在構(gòu)圖和表現(xiàn)技法上各有什么特點(diǎn)？北派全景式高遠(yuǎn)布局，并且以叫硬朗的細(xì)碎多變皴法來表現(xiàn)北方山水的大氣磅礴和

30、巍峨聳立。南派多用散景式平遠(yuǎn)構(gòu)圖，表現(xiàn)南方山水的水汽朦朧和暮靄迷茫，多用松散而蒼潤繁復(fù)的披麻皴來表現(xiàn)。簡述韓熙載夜宴圖的內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。韓熙載夜宴圖是一幅描寫當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活，反映真人真事，能揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾，具有深刻主題思想和較高藝術(shù)性的作品。描繪了韓熙載與賓客門生的夜宴活動。在藝術(shù)處理上，作者采取了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，打破時(shí)間概念，把不同時(shí)間中進(jìn)行的活動組織在同一畫面上，而每一段又以屏風(fēng)隔開使其具有獨(dú)立性，但全畫組織連貫流暢。簡述宋代畫院的性質(zhì)及考試、等級制度。宋代畫院是一種完整的制度，既是創(chuàng)作機(jī)構(gòu)，也是培養(yǎng)人才的任務(wù)。宋代畫院按職位設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、侍詔、祗候、供奉及畫學(xué)生等名目。畫家大多數(shù)

31、通過考試錄取。后來，趙認(rèn)為考試而來的畫家，有的尚不合自己的胃口，于是決定自己親手培養(yǎng)，因而設(shè)立了“畫學(xué)”專業(yè)。學(xué)生成分按其家庭出身分為“士流”和“雜流”，并有不同的待遇，士流可以做別的行政官，雜流則不能。畫院在藝術(shù)上的取士標(biāo)準(zhǔn)是：以不仿前人，而物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高潔為工;夫以畫學(xué)之取人，取其意思超拔為上。你怎么評價(jià)北宋院體花鳥畫風(fēng)格。北宋院體花鳥畫風(fēng)格特征是精深完備，“高潔為工”北宋院體花鳥畫風(fēng)格“萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處可取”院體花鳥畫注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境表現(xiàn)的趨向和趣味，給我們的傳統(tǒng)繪畫以良好影響。但由于畫院講求嚴(yán)格的法度，在一定程度上束縛了畫家的思想，限制

32、了他們個(gè)性的發(fā)展和筆墨技巧的變化，有些作品趨于刻板、繁瑣或柔媚、平庸。北宋前期有哪些主要的山水畫名家，他們在構(gòu)圖、表現(xiàn)技法上有何特色?構(gòu)圖表現(xiàn)技法李成（曠遠(yuǎn)）遠(yuǎn)、近、中三階段構(gòu)圖，以主峰為中心，左右兩列山石布列均衡畫山石，多用濕墨染，明快透亮，有“煙嵐輕快”之感范寬（雄杰）主峰面積占畫幅三分之二，而逼近畫幅頂端，構(gòu)成威壓的感覺，下部以三堆巨石作底承，承受主峰的重量，形成上下部位緊張的關(guān)系用淡墨與雨點(diǎn)結(jié)合表現(xiàn)主峰的體積與重量感，構(gòu)成蒼莽雄渾的氣勢郭熙郭熙在山水畫史上有何貢獻(xiàn)？林泉高致圖他認(rèn)為要發(fā)現(xiàn)自然山川的審美形象，獲得深刻地審美感受，創(chuàng)作出好的作品，畫家必須首先要以“林泉之心”去“身即山川而取

33、之”即以審美的虛靜的心胸去對自然山水進(jìn)行直接的審美關(guān)照。這是對“外師造化、中得心源”命題的豐富和發(fā)展，他首先提出“三遠(yuǎn)法”是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。簡述王希孟千里江山圖卷的藝術(shù)價(jià)值?此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細(xì)的筆致表現(xiàn)出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨制結(jié)構(gòu)。繼承了盛唐時(shí)期二李將軍的青綠山水畫法，并且在這一基礎(chǔ)上有所變化，形成了較為新穎獨(dú)特的青綠山水畫技法的風(fēng)格，有一定的創(chuàng)新意義。高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)多種構(gòu)圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強(qiáng)烈的韻律感，引人入勝。南宋院體山水畫的共同特點(diǎn)是什么？有哪些畫家和代表作。共同特點(diǎn)：簡筆化、單純化用兩對角遠(yuǎn)近

34、對照方式形成對角線構(gòu)圖，是畫面的中心偏離正中，坐落于半邊一角，開闊畫面的空白，形成暗示的空間；詩意的追求與細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉；對稱走向均衡；以簡代繁、以白當(dāng)黑、以少勝多畫家和代表作：李唐，萬壑松風(fēng)圖、清溪漁隱圖卷劉松年，四景山水圖卷馬遠(yuǎn)，踏歌圖、梅石溪裊圖夏珪，溪山清遠(yuǎn)圖、長江萬里圖簡述兩宋山水畫風(fēng)格演變的基本脈絡(luò)。北宋山水畫常采用全景式構(gòu)圖，或山巒重疊，樹木繁雜或境地寬遠(yuǎn)，視野開闊；或鋪天蓋地，豐盛錯綜、或一望無際邈遠(yuǎn)遼闊，筆墨繁而含蓄，爽利而凝重B.1、由于政治上的變遷和畫家生活地區(qū)的向北面移，使南宋的繪畫藝術(shù)從內(nèi)容到風(fēng)格都有新的變化，主要變現(xiàn)在棄置北宋以來以主峰為中心的高山激流式構(gòu)圖和細(xì)密

35、繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡筆化、單一純化的形式，常用兩對角遠(yuǎn)近對照方法形成對角線構(gòu)圖，使畫面的中心偏離正中進(jìn)行構(gòu)圖2、詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉3、堆成走向均衡，空間更具意義總的來說，北宋以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋以秀麗、工致、優(yōu)美勝。文同、蘇軾有何重要的繪畫主張?文同：十分強(qiáng)調(diào)意在筆先，主張作畫要“胸有成竹”蘇軾：1“詩畫一律”；2.“絢爛之極歸于平淡”；3.“寓意于物則樂，留意于物則病”；“寫物之功在于傳神”；5成竹在胸八十七神仙卷有何藝術(shù)特色？（武宗元）畫面繁復(fù)而協(xié)調(diào)，在統(tǒng)一中求變化。全部人物的動作神態(tài)、步法、重心及衣紋飄帶，都統(tǒng)一在行進(jìn)時(shí)徐緩的韻律中。極為復(fù)雜的衣紋執(zhí)著，結(jié)構(gòu)精確，有條不

36、紊。衣褶稠密重疊，線條輕松流暢，給人以“天衣飛揚(yáng)，滿壁飛動”之感。顯示出畫家繪制宏幅巨作和藝術(shù)表現(xiàn)上的精湛技藝。李公麟、梁楷在人物畫技法的藝術(shù)形式上有何創(chuàng)新？各自有何代表作？李公麟：大力探索“白描”這種藝術(shù)語言，以濃淡、剛?cè)?、粗?xì)、虛實(shí)、輕重的線型作為造型媒介，以達(dá)到明潔、輕快、樸實(shí)、精美的格調(diào)（“鐵絲描”、“游絲描”）。代表作：維摩秸圖、五馬圖、西院雅集圖梁楷：他的水墨人物畫很突出，在宋初石硌的基礎(chǔ)上，發(fā)展了水墨減筆畫法，用筆剛勁老辣而方挺，簡括而又氣勢飛動。代表作：太白行吟圖、潑墨仙人圖簡述宋代風(fēng)俗畫興盛的原因和清明上河圖的藝術(shù)價(jià)值。風(fēng)俗畫的興盛與宋代特殊的歷史背景，寬松的政治氛圍，繁榮的

37、經(jīng)濟(jì)和文化成就有著密切的聯(lián)系。歷史背景：魏晉時(shí)期，已出現(xiàn)以“風(fēng)俗”為題材和命名的繪畫作品；遠(yuǎn)古時(shí)期的巖畫中，就已經(jīng)出現(xiàn)了描繪人們生產(chǎn)和生活的畫面。寬松的政治氛圍：宋朝改革了隋唐以來的科舉制度，因而使許多出身貧寒的飽學(xué)之士能通過考試進(jìn)入上流社會；宋代帝王對書面藝術(shù)均有不同程度的偏愛，同時(shí)也更重視畫院、畫學(xué)的建設(shè)。繁榮的經(jīng)濟(jì)：兩宋時(shí)期，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)發(fā)達(dá)，工商業(yè)繁榮，城市規(guī)模也越來越大，在工商業(yè)較為發(fā)達(dá)的城市里，聚集著無數(shù)小商人與手工業(yè)者，從而形成了市民階層，具有一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的市民階層，也追求高雅的詩歌繪畫欣賞的活動。文化藝術(shù)基礎(chǔ)：兼容并包的文化態(tài)度是宋在文化上的基本國策，文化藝術(shù)氛圍寬松，“雅俗共享”

38、清明上河圖的藝術(shù)價(jià)值內(nèi)容豐富：在表現(xiàn)手法上，以不斷移動視點(diǎn)的方法，即“散點(diǎn)透視”來攝取所需的景象；結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長而不冗，段落分明：如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應(yīng)，全卷渾然一體。畫中每個(gè)人物、景象、細(xì)節(jié)都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達(dá)到翻而不雜，多而不亂。充分體現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織能力。在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具有本質(zhì)特征的事物，場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細(xì)致入微的生活觀察，刻畫每一位人物、道具。每個(gè)人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪一筆

39、不茍。車馬船只面面俱到，謹(jǐn)慎而不失全貌，不失其勢。李唐采薇圖的內(nèi)容是什么？有何藝術(shù)特點(diǎn)？采薇圖表現(xiàn)的是史記伯夷列傳上記載的伯夷與舒齊為不歸伊周武王，不食周栗而采薇與首陽山及餓死的故事。此畫在藝術(shù)處理上頗具特色，兩人一正一側(cè)，富于藏和露、靜與動的變化，面部筆道勁精細(xì)，流暢而富有彈性。衣紋線條則轉(zhuǎn)折分明。粗細(xì)變化明現(xiàn)年，較好地表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，也有助于人物堅(jiān)毅性格的表現(xiàn)。山石樹木的畫法則顯示出李唐晚年的山水畫風(fēng)格。這是一幅借古喻今，有感而發(fā)的歷史畫卷。第七章元代美術(shù)為什么文人畫在元代極為興盛？元代畫壇總的特點(diǎn)是什么？原因：1.社會生活的變化：1）被視為“正統(tǒng)”的漢族知識分子，為了保持氣節(jié)，不仕元蒙

40、，不干為“野蠻人”的臣民，將思想感情寄托于繪畫，寄托于筆墨之中，遣興逸情，抒發(fā)胸臆。2）少數(shù)在統(tǒng)治者籠絡(luò)之下入世的文人，也因不被重用，而以詩文畫聊度歲月。藝術(shù)自身的演變發(fā)展規(guī)律：宋代繪畫已發(fā)展到極盛，需建立新的審美風(fēng)范?？偟奶攸c(diǎn)：文人畫極為興盛趙孟頫有何重要的繪畫主張和繪畫代表作？重要的繪畫主張：趙孟頫在繪畫上提出的一套“復(fù)古”主張，在元代畫壇造成了廣泛的影響。他標(biāo)榜的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是“法古、“復(fù)古”，而具有“古意”。復(fù)古是指在技法上和意境上取法唐人。取法唐人是取其古意，即追求中和、雅正、清幽淡然的境界，而去掉宋畫中“只知用筆纖細(xì)，傅色濃艷”畫風(fēng)的流弊?？梢?，趙孟頫“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新一代的不同

41、于宋的新畫風(fēng)。趙孟頫在繪畫上的另一重要主張，是以書入畫，他認(rèn)為“書畫等同”。中國書法與繪畫在用筆上，形式美感上本來就相同或有密切關(guān)系。在他看來，要擺脫宋畫所萌發(fā)出的對多維塊面的摹擬，就要復(fù)歸古典線的形式美，以書入畫則是最重要的途徑和手段。線是中國書法的靈魂，追索和強(qiáng)化繪畫中線的情感容量，在線的沉著運(yùn)動中尋覓“古意”，這是趙孟頫以書入畫的用意所在。代表作：秋郊飲馬圖、鵲華秋色圖、重江迭嶂圖、雙松平遠(yuǎn)圖“元四家”山水畫的共同特點(diǎn)是什么？怎么評價(jià)文人畫藝術(shù)？特點(diǎn)：1.強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)；2與文學(xué)趣味一致，并且具體體現(xiàn)出這一趣味，構(gòu)成元畫特色的是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和藝術(shù)入畫

42、；3與此相輔而行，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)。評價(jià)：文人畫是指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)造的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。文人畫是中國封建社會后期畫壇的中堅(jiān)。文人畫的興起，促進(jìn)了中國繪畫一一特別是山水畫、花鳥畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富浪漫精神，意境更加廣闊，更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界。略談黃公望富春山居圖的藝術(shù)特色。富春山居圖是黃公望山水畫藝術(shù)一大風(fēng)格類型的代表作，這一風(fēng)格類型為淺絳，山頭多巖石，點(diǎn)線兼并，筆勢雄偉而瀟灑。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴，但汰其繁皴，趨向簡淡，側(cè)峰、中峰交互為用,濕潤的披麻皴與長短干筆皴擦渾為一體。在坡峰之間還

43、用了近似米點(diǎn)的筆法。用淡墨畫山石，用濃墨點(diǎn)橫苔，點(diǎn)線相間，濃淡交錯，若淡若疏，筆法隨意瀟灑，畫面明凈疏朗,秀潤清爽，充分發(fā)揮了筆墨情趣，體現(xiàn)了中國畫線條和墨色的審美價(jià)值.王蒙和倪瓚各自在山水畫的構(gòu)圖和技法方面有何特色?構(gòu)圖技法王豕回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁復(fù)，松林雜樹茂密深秀，遠(yuǎn)山層巒疊嶂有的以筆見長，有的以墨取勝，最有特色的是皴擦點(diǎn)染相互為用，干濕濃淡搭配得體，交互輝映的一類倪瓚構(gòu)圖具有高度的程式化特征，一般為三段式布局：近處山坡一兩垛、上立茅屋，草亭一兩間，空蕩無人，傍列樹木三五株；中景空白以示水面；遠(yuǎn)處山包一兩座。筆墨簡略，善用偏鋒，以示淡若疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現(xiàn)空寂、荒冷的境界。

44、元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)黃畫空靈瀟灑，王畫蒼茫渾厚，倪畫簡淡荒疏，吳畫沉郁濕潤元代水墨花鳥畫在表現(xiàn)題材方面有什么特點(diǎn)？梅、蘭、竹等創(chuàng)作母題，因暗含著儒家的倫理學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神，而為文人畫家所厚愛。從倫理學(xué)的角度看，梅、蘭、竹、菊的形象是高尚、純潔、堅(jiān)強(qiáng)、不屈不撓的人格精神的象征，從道家、禪宗的角度來看，它們又是清新、幽閉、不外露、孤獨(dú)品格和純樸之道的化身，在創(chuàng)作母題之中蘊(yùn)含著如此豐富的人文內(nèi)容，這在世界美術(shù)發(fā)展史上也是少見的。梅、蘭、竹、菊的外部形態(tài)最能用書法的用筆加以表現(xiàn)，從而體現(xiàn)出書法的線的精神。試談永樂宮壁畫的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)特點(diǎn)：1在人物形象的塑造上，動靜相參，疏密

45、有致，在多樣的變化中達(dá)到和諧統(tǒng)2全部線條以鐵絲描和蘭葉描為主，隨意而施，頗多變化。它繼承并發(fā)揚(yáng)了我國繪畫中“骨法用筆”的優(yōu)良傳統(tǒng)，把中鋒線描的豐富表現(xiàn)力充分發(fā)揮，達(dá)到了極高水平。3在用色上，采用了傳統(tǒng)的重彩勾填法，以墨線為骨干，然后統(tǒng)一使用石膏、石綠、朱砂、石紅、胭脂，石黃等顏色，再用白色或其他單純的顏色予以間隔。藝術(shù)價(jià)值：永樂宮壁畫中提供了民間畫工的名字，這對研究元代民間繪畫的發(fā)展成就，研究他們師承傳播關(guān)系很有意義；對研究宋代以至更早的道教壁畫，提供了借鑒資料；永樂宮壁畫的表現(xiàn)技巧有驚人的成就，由此可以看出民間繪畫與其他畫派之間的相輔相承關(guān)系；對研究道教和佛教壁畫，從內(nèi)容、表現(xiàn)方法上的同異或

46、互相參透，相互影響的關(guān)系，提供了現(xiàn)實(shí)資料。第八章明清美術(shù)明清時(shí)期繪畫發(fā)展有何新特點(diǎn)？1.文人畫與院體畫相互相融，文人士大夫的繪畫是畫壇的主流；2就文人畫來看，被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn)，既有沖突的一面，也有相互影響的一面；民間繪畫沛然興起；隨著西學(xué)東漸，西方繪畫源源輸入中國，一些擅畫的外國傳教士還成了供奉清廷的畫師。明代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)和畫風(fēng)有何特點(diǎn)？何為浙派”？機(jī)構(gòu)特點(diǎn)：明代沒有專門設(shè)立“翰林畫院”這樣的機(jī)構(gòu)，而是將為宮廷服務(wù)的專業(yè)畫家歸入御用監(jiān)屬之下，由太監(jiān)管輯，分別在不同的殿內(nèi)頂差。除了沒有專門的畫院機(jī)構(gòu)外，畫家也沒有專門職稱，而只授予錦衣衛(wèi)的武官職務(wù)，但地位和處境都無法與

47、宋代畫院畫家相比。畫風(fēng)特點(diǎn)：各種畫科畫法風(fēng)格，或多或少都可以找到兩宋“院體”的痕跡，兩宋那種規(guī)整蒼勁的畫風(fēng)。浙派的代表人物是戴進(jìn)，繼承南宋院體畫家劉、李、馬、夏的風(fēng)貌，在他的影響下的畫家如吳偉，蔣嵩、張路等，形成了一個(gè)地區(qū)性畫派，由于他們都是浙江錢塘人，因此這一派在畫史上被稱為“浙派”淺談明四家”的共同的藝術(shù)風(fēng)格。在藝術(shù)上，“明四家”在繼承董、巨和元代諸家畫法的同時(shí)，也深受南宋院體水墨山水和青綠山水的影響，追求氣韻神采的筆墨效果和“風(fēng)流蘊(yùn)藉”的風(fēng)格，在詩、書、畫的結(jié)合方面較宋、元進(jìn)了一步，進(jìn)一步完善了文人畫的藝術(shù)形式。作為文人畫家，他們的藝術(shù)觀念、技法、形式等方面都沒有從前代文人畫的程式中脫穎

48、出來。但是，卻共同體現(xiàn)出一種新傾向，這就是接近世俗生活。沈周在山水畫方面有何成就？主要是水墨山水方面。被吳郡丹青志稱為“繪事為當(dāng)?shù)氐谝弧逼渥髌贰跋と肷衿贰彼纳剿嫾挤ǔ鋈胗诙?、巨然及黃公望、吳鎮(zhèn)諸家，題材多寫江南山川和園林風(fēng)景、田園風(fēng)光，傳世作品有廬山高圖滄州趣圖卷。唐寅仕女人物畫有何藝術(shù)價(jià)值？唐寅仕女人物畫流露出作者對出身卑賤的弱女子的同情和對名叫禮法的反叛精神。在畫風(fēng)上，他繼承了南宋仕女畫明眸粉頰的院體傳統(tǒng)，但又具有自己飄逸淡雅的風(fēng)格。他筆下的仕女都是細(xì)眉小眼，面頰清瘦，兩手纖細(xì)面色蒼白的弱不禁風(fēng)的美人，這類人物形象與其表現(xiàn)的主題十分吻合，也反映了他所追求的格韻沉郁、風(fēng)姿嫣然的美學(xué)趣味

49、和這個(gè)時(shí)代的審美風(fēng)尚。怎么認(rèn)識陳淳、徐渭在水墨花鳥畫上的貢獻(xiàn)？水墨寫意花鳥畫這個(gè)生命體在陳淳、徐渭兩位大師的心血、情感、筆墨的熔鑄下，變得充實(shí)、成熟、完美起來。陳淳花鳥屬文人雋雅一路，他在技巧上的突出貢獻(xiàn)是他進(jìn)一步發(fā)揮了水墨的功能。生紙性能的掌握使筆墨水分在形象的塑造中產(chǎn)生了前所未有的種種微妙的變化，故有“淺色淡墨之痕俱化矣”的效果。徐渭從思想性和藝術(shù)性兩方面進(jìn)一步加以發(fā)展水墨花鳥畫。他筆下的牡丹、荷花、梅花等都不僅是形式風(fēng)格上的一種創(chuàng)新，而是有著深刻地思想意義的藝術(shù)創(chuàng)新。正因?yàn)樗L畫的喻意性、表現(xiàn)性，所以不重形式而重氣韻，追求一種活勃勃的筆墨韻味與內(nèi)在情感、思想的合二為一得藝術(shù)境界。略談陳洪

50、綬版畫創(chuàng)作的題材內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格。從題材的選擇上，寄托了陳洪綬在明末黑暗社會統(tǒng)治下的悲憤、希望和理想，帶有一定的反封建色彩，如西廂記、九歌圖、水滸葉子等。藝術(shù)風(fēng)格：用筆簡括，人物夸張變形，然而風(fēng)神逼真生動，是他繪畫形式的主要特征，顯示了中國人物畫特有的風(fēng)貌。曾鯨肖像畫藝術(shù)有何特色？（波臣派）他在肖像畫藝術(shù)上繼承以形寫神的美學(xué)思想和以墨為之的表現(xiàn)技法，能通過對人物面貌，特別是眼神的細(xì)微刻畫以及服飾衣紋的處理，揭示不同職業(yè)、不同生活經(jīng)歷、不同年齡的人物的內(nèi)心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。怎樣認(rèn)識董其昌的“南北宗論”？董其昌提出的“南北宗論”，得到許多人的贊成，流行了三百多年，影響

51、國內(nèi)外，南北宗均始于唐，北宗以李思訓(xùn)父子青綠山水為始，經(jīng)趙干、趙伯駒、伯嘯，至馬遠(yuǎn)、夏珪輩。南宗以王維水墨山水為始，經(jīng)張?jiān)?、荊浩、關(guān)同、董源、巨然、郭忠恕、米家父子,至元四家。董其昌借禪宗南北二派頓、漸”的修行方式，以喻畫法，吧我國唐以來的山水畫中的文人畫（利家畫）、水墨畫和院體畫兩大體系劃出了一個(gè)輪廓。文人畫體系是禪之南宗，院體畫系禪之北宗，北宗是注重功力的，猶如神秀的漸修，南宗是注重天趣的，猶如慧能的頓悟。南北宗論的產(chǎn)生有當(dāng)時(shí)的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)、社會風(fēng)氣的根源，更主要的是與當(dāng)時(shí)的繪畫界的情況有密切關(guān)系。以文人畫家的美學(xué)觀和藝術(shù)觀來評價(jià)畫史貶低南宋以上的院畫和青綠山水畫體系以及浙畫，竭力抬高

52、文人畫以及他們所代表的畫派。南北宗論具有片面性。但是，在中國歷史上，畫山水畫畢竟有兩種風(fēng)格和畫法，這是事實(shí)。董其昌作為對山水畫藝術(shù)流派進(jìn)行研究的先行者的作用還是應(yīng)該肯定的。何為四王”？他們在藝術(shù)上有何共同特點(diǎn)？“四王”為王時(shí)敏、王鑒、王、王原祈他們在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹”“宛然古人”，脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆墨技巧的路線,摹古是他們山水畫創(chuàng)造的一大傾向。他們在藝術(shù)上墨守成規(guī)，缺乏創(chuàng)新意識，重師古，重規(guī)矩格法。何為清初四僧”，他們在藝術(shù)上的共同特點(diǎn)？“清初四僧”為弘仁、髡殘、八大山人和石濤。他們在藝術(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，提倡“借古開今”反對泥古不化，利用和改造傳統(tǒng)的繪畫形式表達(dá)自己真實(shí)的生活

53、情感，重師自然，重創(chuàng)新。朱耷作品的藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)在那些方面？繪畫創(chuàng)作的基本傾向：用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法，抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、輕蔑等種種對現(xiàn)實(shí)不滿的情感。他筆下的魚鳥神情奇特，常常顯出“白眼向人”或痛苦不堪、倔強(qiáng)絕犟的情態(tài)?！盀R淚之花”山水畫以枯老連綿而豪放暢快的筆墨，表現(xiàn)荒涼野寂之境，在黑白分布中閃爍著不平靜的光彩給人以山河破碎人傷心的感受。石濤有何重要的藝術(shù)主張？石濤的繪畫美學(xué)思想有兩個(gè)，一是強(qiáng)調(diào)“有我”另一個(gè)是“一畫”“有我”深刻地表達(dá)了藝術(shù)貴在創(chuàng)新，貴有“我”在的思想。把傳統(tǒng)的“六法論”推向新的境界，新的高度。同時(shí)，把繪畫這門藝術(shù)匯入了當(dāng)時(shí)整個(gè)文壇的進(jìn)步潮流一一抒發(fā)情感、性靈之