揚(yáng)琴東漸暨在中國的發(fā)展

1、揚(yáng)琴東漸暨在中國的開展揚(yáng)琴東漸暨在中國的開展揚(yáng)琴屬擊弦樂器，它的普及程度廣泛而遼闊，無論是在歐洲、亞洲、美洲、澳洲還是在西亞南亞一帶，都有著它光芒的歷史足跡。自17世紀(jì)伴隨開放的國門從西方傳入我國后，隧在我國生根發(fā)芽，迄今已有近四百年的歷史。據(jù)相關(guān)資料證實(shí)，明末清初，揚(yáng)琴通過海上絲綢之路和陸地絲綢之路由波斯一帶傳入我國廣東沿海一帶，后逐漸傳入并流行于全國。我們說，一種文化現(xiàn)象是否重要，首先要看它在時(shí)間與空間中被承受的狀態(tài)?？v觀揚(yáng)琴的開展史，它普及四大洲和許多國家，每個(gè)國家都有著自己的代表曲目和演奏家。因此，把揚(yáng)琴稱之為世界性的樂器也并不為過，揚(yáng)琴現(xiàn)今在我國的開展也獲得了宏大的成就，在此種局勢(shì)下

2、，筆者認(rèn)為，有必要對(duì)揚(yáng)琴的東漸做一個(gè)詳細(xì)的梳理，并考察研究其在我國的文化土壤中是怎么與當(dāng)?shù)氐奈幕Y(jié)合演變并走到今天，這對(duì)我國揚(yáng)琴將來可以更好的開展和對(duì)世界音樂文化可以作出更大奉獻(xiàn)都是至關(guān)重要的。一、揚(yáng)琴的起源關(guān)于揚(yáng)琴的源流問題，由于缺少權(quán)威的支撐材料，因此業(yè)界產(chǎn)生了很多不同的觀點(diǎn)，以下是幾種主要觀點(diǎn)的來歷，現(xiàn)稱述如下。1.歐洲說此說見于Rieann?音樂辭典?，但該詞典只說這個(gè)樂器顯然源于德國而未有考證，支持揚(yáng)琴起源于歐洲這一說法的根據(jù)為：到目前為止，最早的揚(yáng)琴圖像出于歐洲，其見于12世紀(jì)拜占庭一書的封面，封面是用象牙雕刻而成的；這說明在文藝復(fù)興時(shí)期，揚(yáng)琴在歐洲已被廣泛應(yīng)用，其開展的態(tài)勢(shì)呈現(xiàn)出

3、一片繁榮。2.南亞印度說一些印度學(xué)者認(rèn)為，揚(yáng)琴源于印度的百弦維納。拉爾默刀米含所著?印度樂器?中曾談到百弦維納演變?yōu)楹髞淼陌僖艟S納，卡龍與百音維納并無本質(zhì)區(qū)別，只是前者是八十幾根弦而后者是二十一根弦。與桑圖爾一樣，卡龍也是用兩個(gè)軟薄細(xì)木片演奏。3，西亞說據(jù)?TheNeGrveDitinaryfusiandusiians?中記載：它的原始形狀可從豎琴中見到，是被平置的，用兩支槌敲擊，見于古巴比倫和新亞述時(shí)期的圖像資料中，但由于資料缺乏，此說也暫不成立。綜上述，我們發(fā)現(xiàn)，由于沒有足夠的證據(jù)和史料，我們不能簡(jiǎn)單地答復(fù)揚(yáng)琴起源于何地，因此，筆者認(rèn)為它是世界文化共同開展創(chuàng)造的結(jié)果，在它的開展演變中，凝聚

4、了流傳各地民族的文化和智慧。正如有學(xué)者言揚(yáng)琴的最早源頭，本來就不是固定在某一個(gè)地方，其所指的樂器原到也絕非只有一種，人們完全有可能在一種相對(duì)封閉的環(huán)境中各有所本，但卻是不謀而合地進(jìn)展著相類似的創(chuàng)造創(chuàng)造活動(dòng)。相反地，人們也完全有可能在一種開論文聯(lián)盟.Ll.放的條件下，通過各民族之間在文化上的互相交流、取長(zhǎng)補(bǔ)短、互相促進(jìn)、共同進(jìn)步的物質(zhì)或信息交流活動(dòng)，以實(shí)現(xiàn)其異曲同工，殊途同歸并到達(dá)普遍繁榮的目的和境界。由此說來，作為人類共同的文化創(chuàng)造，揚(yáng)琴起源說或許應(yīng)持多元論的觀點(diǎn)。二、揚(yáng)琴的東漸1.海上絲綢之路?辭海?記載：揚(yáng)琴原流行于波斯、伊拉克等地，約明末傳至我國廣東沿海一帶，后流行全國。我國最早的揚(yáng)琴圖

5、文記載，是在琉球文庫喜名盛昭所著的?沖繩與中國技能?一書中，書中提及1663年中國冊(cè)封使臣張學(xué)禮至琉球，在唱曲時(shí)使用了揚(yáng)琴。揚(yáng)琴傳入后，國人對(duì)它進(jìn)展了改造，把擊弦工具由木制改為竹制。印光任、張汝霜?澳門記略?中曾載：銅弦琴，削竹扣之，錚錚琮琮。2.陸地絲綢之路周菁葆曾在?木卡姆探微?中記載：桑圖爾，過去人們認(rèn)為它是明代從海上通過沿海一帶傳入的。其實(shí)它是阿拉伯人的樂器，早就傳入天山南北了，很可能是由新疆傳入內(nèi)地的，這個(gè)樂器維吾爾人繼承了下來。后在?絲綢之路上的揚(yáng)琴?一文中，周菁葆又對(duì)陸地絲綢之路桑圖爾的東漸進(jìn)展了詳細(xì)的表達(dá)并認(rèn)為：它分別從中亞和南豫兩條渠道進(jìn)展傳播。中亞的桑圖爾叫做hang，與新

6、疆揚(yáng)琴的名稱一致。綜上述，筆者認(rèn)為揚(yáng)琴是分別從海上絲綢之路和陸地絲綢之路傳入中國的，傳入后經(jīng)歷了變革才開展成今天的形制排列，中國揚(yáng)琴更集中表達(dá)了我國的文化智慧，揚(yáng)琴雖是中外音樂文化交流的產(chǎn)物，但中國揚(yáng)琴藝術(shù)那么是由中國人依托自己的文化背景和審美心理獨(dú)創(chuàng)的。1984年，我國揚(yáng)琴大師楊竟明先生研究創(chuàng)制了401型變音揚(yáng)琴，這更是我國揚(yáng)琴開展史上一個(gè)重要的里程碑，至今，全國使用和改進(jìn)的揚(yáng)琴仍然是按照楊競(jìng)明創(chuàng)造的揚(yáng)琴制作原理來制作的。三、中國揚(yáng)琴概況1.傳統(tǒng)揚(yáng)琴流派揚(yáng)琴自傳入我國后就與我國各地的民間音樂樂種、戲曲結(jié)合，并逐漸被廣東音樂、江南絲竹、四川琴書、東北曲藝、維吾爾木卡姆、潮州弦詩、山東琴曲、內(nèi)蒙

7、二人臺(tái)等眾多地方音樂流派所吸收，形成了中國揚(yáng)琴八大傳統(tǒng)流派。其中開展較快、影響較大的廣東音樂揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴被稱為中國揚(yáng)琴四大傳統(tǒng)流派。廣東音樂揚(yáng)琴廣東音樂這一地方曲種，是我國較有代表性和特征的曲種，其纏綿細(xì)膩的音樂特征與揚(yáng)琴結(jié)合后就表達(dá)得更加淋漓盡致。其最早出版物是1920年易其仁編著的?粵曲揚(yáng)琴譜?，1921年丘鶴儔編著的?琴學(xué)新編?，為后來同類書籍的編纂提供了基矗廣東是揚(yáng)琴最早傳入并流行的地區(qū)。其早期代表曲E主要有嚴(yán)老烈在清末明初編創(chuàng)的?旱天雷?倒垂簾?連環(huán)扣?等，廣東音樂揚(yáng)琴在技法上主要有連打音、襯音、坐音、花音、頓音、輪音、顫竹等。廣東音樂揚(yáng)琴的代表人物上耍有：

8、嚴(yán)老烈、丘鶴儔、羅綺云、呂文成、陳俊英、黃龍練、方漢等。他們既是廣東音樂揚(yáng)琴的創(chuàng)始人，也是演奏家，在他們的努力下，創(chuàng)始了揚(yáng)琴在中國大地的先聲，也為外來文化與中華文化的融匯展現(xiàn)了一種新的取樣。江南絲竹揚(yáng)琴江南素以精致秀美的風(fēng)光出名，江南絲竹正是那片土地上文化精神的結(jié)晶，其主要流行于上海、蘇南、浙兩一帶。江南絲竹無固定領(lǐng)走樂器，多為合奏形式，常用樂器有：二胡、琵琶、笛子、揚(yáng)琴等，民間藝人藝決云：二胡一條線，笛子打打點(diǎn)，洞簫進(jìn)又出，琵琶篩篩匾，雙清當(dāng)板壓，揚(yáng)琴一棒煙；糯胡琴，細(xì)琵琶，脆笛子，暗揚(yáng)琴(7)可見其音樂特征是很鮮明的。江南絲竹的代表曲目豐要有?歡樂歌?三六?等，技法主要運(yùn)用連打音、襯音、倚

9、音、波音、顫竹、反竹等，這些技法的積累，為江南音樂的審美表達(dá)提供了豐盈的技術(shù)支撐。其論文聯(lián)盟.Ll.代表人物任悔初、張志翔、唐繼香等為早期音樂奠定者，第二代絲竹揚(yáng)琴代表人物主要有：項(xiàng)祖華、周惠、張微明等，在他們的努力下，又創(chuàng)始了外來文化在中華大地民族化的另一派風(fēng)景。四川琴書揚(yáng)琴四川琴書是流行于四川的一種說唱曲種，由五人演奏揚(yáng)琴、鼓板、小三弦、小胡琴和二胡，并自彈自唱扮演生、旦、凈、丑、末五個(gè)角色。四川琴書的音樂由唱腔和曲牌兩局部組成，揚(yáng)琴是主要伴奏樂器，被稱為骨架，其技巧有單打、齊打、輪打、襯音、咕嚕音、收打音、浪竹等，其中咕嚕音、收打音、浪竹是四川揚(yáng)琴獨(dú)有的技法，上述表現(xiàn)手法與四川生活風(fēng)俗語

10、言傳統(tǒng)嚴(yán)密相關(guān)，隨著時(shí)間的推移，它在四川特定的人文生態(tài)環(huán)境中，已表達(dá)出強(qiáng)烈的外鄉(xiāng)性特征。四川揚(yáng)琴的代表曲目有?將軍令?鬧臺(tái)?等，現(xiàn)已成為各地高校教學(xué)中必奏的樂曲，粗暴潑辣的曲風(fēng)是其最主要的特點(diǎn)。代表人物有易德全、李德才等。當(dāng)然，由于舊時(shí)代藝人卑微的社會(huì)地位，還有很多作出奉獻(xiàn)的民間藝人并沒有留下姓名，而大量被今人所傳承的音響，正是對(duì)他們無聲姓名有聲的紀(jì)念。東北揚(yáng)琴東北揚(yáng)琴是由民間藝術(shù)家趙殿學(xué)、王沂甫創(chuàng)造、開展、流傳下來的，是在皮影戲唱腔根底上逐漸形成的。其獨(dú)奏曲中，大量運(yùn)用的技法有吟音、揉弦、滑竹、顫竹等，也正是東北揚(yáng)琴獨(dú)創(chuàng)的這些技法，構(gòu)成了東北揚(yáng)琴昂揚(yáng)有致、潑辣豪爽的地方風(fēng)格，同時(shí)也豐富了我國

11、揚(yáng)琴演奏的風(fēng)格變化。東北揚(yáng)琴的代表曲目有?蘇武牧羊?汨羅江上?屈原祭江?等，代表人物有趙殿學(xué)、王沂甫、宿英，他們都為東北揚(yáng)琴的創(chuàng)新和開展做出了重要的奉獻(xiàn)。2.建國后的開展新中國成立后，由于國家政府的支持，揚(yáng)琴藝術(shù)得到了進(jìn)一步開展，在各方面都獲得了顯著的成就，主要集中在樂器改革、音樂創(chuàng)作、演奏技巧、理論研究及教學(xué)五個(gè)方面。樂器改革新中國成立后，依托推陳出新、古為今用、洋為中用的文藝方針，作曲家和藝人們創(chuàng)作改編的許多新作品對(duì)傳統(tǒng)揚(yáng)琴的音域提出了挑戰(zhàn)，對(duì)我國傳統(tǒng)揚(yáng)琴形制改革的要求更為迫切。經(jīng)過多年潛心地研究和理論，1953年由鄭寶恒、張子銳研制的律呂式大揚(yáng)琴率先問世，它的音域由原先的兩個(gè)半八度擴(kuò)展成

12、了四個(gè)八度，增加了變化音，更裝配了制音器踏板。律呂式大揚(yáng)琴的研制，為揚(yáng)琴的改革提供了可借鑒的經(jīng)歷和勇于創(chuàng)新的考慮。1959年，楊競(jìng)明又設(shè)計(jì)了變音揚(yáng)琴，增設(shè)了變音槽，而這一裝置的增加，使現(xiàn)代技法創(chuàng)作的樂曲臨時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)更為方便了。上世紀(jì)70年代，又出現(xiàn)了401變音揚(yáng)琴、501揚(yáng)琴、紅旗平均律揚(yáng)琴和8l型揚(yáng)琴。這是我國揚(yáng)琴改革史上的一次飛躍。站在歷史學(xué)的立場(chǎng)來考察，任何過往的文化一旦和現(xiàn)時(shí)人們的審美需求相聯(lián)絡(luò)，那就不單意味著人們對(duì)物換星移的興趣，更意味著人們對(duì)自身、對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人的情感的反省，表達(dá)出人本體存在的需要。音樂創(chuàng)作建國后我國揚(yáng)琴藝術(shù)新作品的開展和當(dāng)時(shí)涌現(xiàn)出的大批作曲家、演奏家及民間藝人是密不可

13、分的。他們?cè)诶^承我國傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，也借鑒了西方的和聲和曲式知識(shí)來豐富揚(yáng)琴音樂的創(chuàng)作，其中涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀作品和作曲者：如劉希圣、李航濤創(chuàng)作的?紅河的春天?，丁國舜、丁國立改編的?山丹丹開花紅艷艷?，宿英改編的?翻身五更?等，這時(shí)期的作品還出現(xiàn)了揚(yáng)琴與樂隊(duì)、揚(yáng)琴與打擊樂等組合形式，大大拓寬了揚(yáng)琴的表現(xiàn)性，也提升了民族樂器互相兼容的空間。如劉希圣創(chuàng)作的?歡樂的火把節(jié)?(揚(yáng)琴與樂隊(duì))、項(xiàng)祖華、樊祖蔭創(chuàng)作的?春滿江南?(揚(yáng)琴與彈撥樂)，項(xiàng)祖華創(chuàng)作的?絲路掠影?(揚(yáng)琴與打擊樂)，也有敘事曲、隨想曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等，這些飽含現(xiàn)代音樂語匯的作品，從形式到體裁都較之傳統(tǒng)曲目的審美表達(dá)更為開闊。理論研究我國最

14、早進(jìn)展揚(yáng)琴理論研究的是廣東音樂揚(yáng)琴代表邱鶴儔于上世紀(jì)二十年代編著出版的?琴學(xué)新編?，著作總結(jié)了揚(yáng)琴演奏的竹法十度，并提出了左竹法和右竹法的竹序規(guī)律，作為一種文本梳理，為中國揚(yáng)琴學(xué)科的生存與開展提供了理性的發(fā)言。隨后，各音樂院校揚(yáng)琴老師也都針對(duì)這一學(xué)科編寫了教材，如陳德鉅、宿英、桂習(xí)禮等都出版了各自編著的?揚(yáng)琴演奏法?，但作為一種學(xué)科理性和學(xué)術(shù)性的考慮，那么是在上世紀(jì)八十年代后期才出現(xiàn)的。論著類的有項(xiàng)祖華的?揚(yáng)琴彈奏技藝?，教學(xué)的論文有陳富民的?揚(yáng)琴教學(xué)三題?；有關(guān)揚(yáng)琴源流及開展的論文有項(xiàng)祖華的?揚(yáng)琴的源流及開展?，毛清芳的?揚(yáng)琴歷史淵源與流變軌跡覓蹤?，李向穎的?中國揚(yáng)琴藝術(shù)開展五十年?，趙艷

15、芳的?揚(yáng)琴在中國開展的文化機(jī)理?等：有關(guān)中外揚(yáng)琴比擬研究的論文有徐平心的?中外揚(yáng)琴的開展與比擬?，周菁葆的?絲綢之路上的揚(yáng)琴?等，這些文章和著作如雨后春筍般填補(bǔ)了我國在此領(lǐng)域的空白，極大地促進(jìn)了揚(yáng)琴藝術(shù)作為學(xué)科化、系統(tǒng)化的學(xué)術(shù)建立，大大進(jìn)步了從業(yè)者的自豪感。演奏技法一件樂器的演奏技法是衡量其表現(xiàn)力的重要因素，中國揚(yáng)琴的演奏技法過去并無統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，長(zhǎng)期處在一種參差零散的狀態(tài)中。揚(yáng)琴大師項(xiàng)祖華在其1992年發(fā)行的專著?揚(yáng)琴彈奏技藝?中，歸納并總結(jié)出當(dāng)代揚(yáng)琴技法的新十度，包括單竹類、齊竹類、輪竹類、顫竹類、滑抹類、揉弦類、撥弦類、抓弦類、點(diǎn)弦類及裝飾音類十大技巧，并提出了左右全能、點(diǎn)線結(jié)合、曲直相兼、

16、縱橫交織的十六字訣來概括當(dāng)代中國揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的開展趨勢(shì)，在長(zhǎng)期的演奏理論中，這些技法現(xiàn)己成為我國揚(yáng)琴演奏學(xué)習(xí)的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，伴隨揚(yáng)琴藝術(shù)的開展，不少專業(yè)演奏家和作曲家還在不時(shí)地創(chuàng)造更新一些新的技法，以推動(dòng)學(xué)科的建立。教學(xué)方面我國專業(yè)揚(yáng)琴演奏家和教育家，均分布在全國各大音樂院校和藝術(shù)團(tuán)體，是我國當(dāng)今揚(yáng)琴界的中堅(jiān)力量，如黃河、劉月寧、李玲玲、許學(xué)東等，他們不但是優(yōu)秀的演奏家，又各具風(fēng)格特點(diǎn)，他們中的一局部還進(jìn)展揚(yáng)琴曲的改編和創(chuàng)作，作品現(xiàn)已成為各專業(yè)音樂院校揚(yáng)琴演奏必彈的曲目，如由黃河作曲的?天山詩畫?拉薩行?離騷?等；劉月寧改編的?吉普賽之歌?；李玲玲整理的?風(fēng)暴?：徐學(xué)東創(chuàng)作的?瑤山夜話?秋夢(mèng)藕?b小調(diào)夢(mèng)想曲獻(xiàn)給肖邦?等，這是作品作為新時(shí)代揚(yáng)琴的標(biāo)志，說明我國的揚(yáng)琴藝術(shù)不僅后繼有人，還正以欣欣向榮的態(tài)勢(shì)向前開展著。四、結(jié)語1991年10月，第一次世界揚(yáng)琴大會(huì)在匈牙利布達(dá)佩斯市舉行，有包括中國在內(nèi)的十余個(gè)國家出席了此盛會(huì)。大會(huì)成立了國際揚(yáng)琴學(xué)會(huì)，由匈牙利新巴羅大師海倫莎維克多麗婭擔(dān)任會(huì)長(zhǎng)，中國揚(yáng)琴大師項(xiàng)祖華和伊朗桑圖爾大師侯賽因馬立克擔(dān)任副會(huì)長(zhǎng)。會(huì)議的舉行奠定了我國揚(yáng)琴學(xué)科在世界上的根底和代表地位。中國揚(yáng)琴體系與歐洲揚(yáng)琴體系、西亞一南亞揚(yáng)琴體系，鼎足成為世界三大揚(yáng)琴體系。值得一提的是，2022年10月，第八屆世界揚(yáng)琴大會(huì)暨國際揚(yáng)琴藝術(shù)節(jié)在我國北京召開，這