音樂美學(xué)課件

1、音樂美學(xué)余遨游 常崢音樂與宗教宗教音樂又稱圣樂。它既傳達(dá)上帝給人們的啟示，又表現(xiàn)信徒對上帝的崇敬、贊美、信靠和祈求。宗教音樂是歐洲藝術(shù)音樂的源頭。在18世紀(jì)以前，歐洲音樂主要以教會音樂為主，而教會音樂則以圣詠為主。18世紀(jì)啟蒙時期以后，音樂開始向世俗化發(fā)展，進(jìn)入蓬勃發(fā)展的時期。但教會音樂仍然占據(jù)著中心地位。從巴洛克時期、古典時期到浪漫時期，眾多的音樂大師們給我們留下了極其豐富的宗教音樂遺產(chǎn)。宗教音樂一、類型1、彌撒曲2、受難曲3、清唱劇4、康塔塔5、眾贊歌1、彌撒曲天主教所用的復(fù)調(diào)風(fēng)格的聲樂套曲。15世紀(jì)以前，是沒有伴奏的清唱曲，15到17世紀(jì)改為由清唱和管風(fēng)琴交替進(jìn)行。17世紀(jì)起采用管弦樂伴

2、奏，并插入獨(dú)唱、重唱等。歌詞用拉丁文。結(jié)束時的唱詞有“Ite，Missaest”（意為“回去吧，彌撒禮成”）之句，Missa之名由此而來。彌撒曲分普通、特別、安魂、婚禮、主教等類型，以普通彌撒用途較廣，通常包括垂憐曲、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)或三圣經(jīng)、祝福經(jīng)、羔羊頌等六個樂章。 2、受難曲大型聲樂曲。以四福音書中記載的主耶穌受難的過程為內(nèi)容，從最后的晚餐起一直到被釘十字架。最早（十二世紀(jì)）的受難曲以格里高利圣詠組成，用戲劇形式演出。到十五世紀(jì)，復(fù)調(diào)音樂代替了圣詠。巴赫的約翰受難曲（1723）和馬太受難曲（1729）是受難曲創(chuàng)作的巔峰。3、清唱劇將圣經(jīng)中的經(jīng)文譜曲，用合唱、獨(dú)唱、重唱與樂隊演出的、有

3、人物、有情節(jié)、有劇情的清唱表演稱之為“清唱劇”，又稱“神劇”、“圣劇”。以后不少宗教作曲家在清唱劇的發(fā)展上作出了巨大貢獻(xiàn)。清唱劇的風(fēng)格與歌劇十分接近，有人物，有事件，用宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合唱來演唱。不同的是清唱劇沒有戲劇動作和戲劇表演。清唱劇的合唱不僅數(shù)量多，規(guī)模大，而且處于全劇的中心地位。這一點(diǎn)清唱劇和受難曲相似，與受難曲不同的是：受難曲主要是描繪耶穌的受難過程，而清唱劇的范圍則沒有限制。 清唱劇創(chuàng)作最有成績的作曲家首推亨德爾。他的彌賽亞、以色列人在埃及等是清唱劇創(chuàng)作上的高峰。古典時期海頓的創(chuàng)世紀(jì)和浪漫時期門德爾松的以利亞都是清唱劇中的精品。近代清唱劇以奧涅格的大衛(wèi)王（1921）和科達(dá)伊的匈牙

4、利詩篇（1923）為最著名。4、康塔塔康塔塔于十七世紀(jì)初葉起源于意大利。最早的康塔塔是一種獨(dú)唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成。十七世紀(jì)中葉傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、合唱的聲樂套曲，在這一點(diǎn)上與清唱劇相似。兩者區(qū)別在于清唱劇篇幅較大，人物眾多，而康塔塔則篇幅較小，故事內(nèi)容較簡單，往往偏重于抒情?？邓c清唱劇有時不易分清。 十七世紀(jì)康塔塔擴(kuò)展到宗教領(lǐng)域，巴赫很喜歡這一體裁，他曾專為教堂譜寫康塔塔，每星期一部，數(shù)年間共寫了三百多部。近代也有許多作曲家創(chuàng)作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的詩篇交響曲（1930）、康塔塔（1952）、圣歌（1955）、哀歌（1958），布里頓的學(xué)院康

5、塔塔、憐憫康塔塔等。 這類詩歌有兩類：一類是由作曲家譜寫的，有很高的藝術(shù)性，但不適合一般信徒誦唱。巴赫就譜寫了大量的眾贊歌。另一類是由信徒譜寫的，藝術(shù)性不算高，但容易上口，適合一般信徒詠唱。教會所用的頌贊詩歌都屬于此類。 發(fā)展歷史文藝復(fù)興晚期，開始出現(xiàn)基督教圣樂的發(fā)展，因為自馬丁路德改教以后，基督教脫離天主教，開始發(fā)展自己的圣樂。馬丁路德強(qiáng)調(diào)宗教音樂應(yīng)當(dāng)要擺脫宗教儀式徒具形式的天主教圣樂困境，要承載真正的上帝之道：圣經(jīng)、與信仰生命。因此在基督教圣樂中出現(xiàn)圣詠合唱（Chorale)，與贊美詩。改教地區(qū)的宗教音樂，以英國改變最小，因為其改教政治性因素為重，并未深入信仰核心的改革，所以在英國，重要基

6、督教詩歌與天主教圣樂都可并存。真正的基督教圣樂大本營，是在德國，由作曲家舒茲（Schutz1585-1672），直接傳承影響給巴哈（Bach1685-1750），巴哈是巴洛克時期，最偉大的宗教圣樂作曲者，他對德國日后音樂的發(fā)展，具有舉足輕重的影響力，終於讓德國的音樂藝術(shù)，成為舉世無法匹敵的重鎮(zhèn)。時間進(jìn)入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派宗教音樂！宗教音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時的繪畫風(fēng)格有相同之處！ 時間到了十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，宗教音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當(dāng)時的勛伯格就是代

7、表！在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子宗教音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的宗教音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒宗教音樂，這時候的宗教音樂已經(jīng)動搖了人們對宗教音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲宗教音樂，噪音，微分音等人們無法理解的宗教音樂形式！ 文藝復(fù)興時期的三大聲樂曲是：彌撒、經(jīng)文歌和牧歌。經(jīng)文歌已盛行約有五百年之久了，它在文藝復(fù)興時期的重要性，絕不亞於古典與浪漫時代的奏鳴曲型式。連彌撒曲與牧歌中，都可以看到經(jīng)文歌形式。至於彌撒曲，其形式與經(jīng)文歌型式雷同。此外一如葛利果圣樂時代，還有很多小型宗教曲式，諸如頌歌、哀歌、圣

8、詠，答唱曲，靈修贊歌等等。 宗教音樂文獻(xiàn)泰山岱廟藏譜玉音仙范的相關(guān)研究計算機(jī)音樂時代的“樂器”設(shè)計初探水陸法會音樂研究 巨鹿道教打醮法事科儀音樂的考察與研究1234安魂曲(Requiem) 紫霞佛光 天籟梵音 大悲咒24K金碟珍藏版 音樂欣賞阿彌陀佛保佑你歌唱名曲世界上每一個民族都有著自己燦爛的文化，在音樂方面，每個民族都有著自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格和特色，創(chuàng)造出不少動人心弦的優(yōu)美旋律，古往今來打動了無數(shù)人。相信有不少朋友喜歡中國民樂，中國民樂的獨(dú)特的優(yōu)雅風(fēng)格和氣質(zhì)享譽(yù)中外。同樣的，其他國家民族也有類似的民族音樂。但是，從幾百年前發(fā)源于歐洲的古典音樂，無意間達(dá)到了音樂發(fā)展的最高峰，以其精美、精致、精

9、準(zhǔn)、精細(xì)等特點(diǎn)，令無數(shù)愛樂者為止瘋狂！古典音樂不僅僅有優(yōu)美的旋律，是一門藝術(shù)，更有立體的完備的結(jié)構(gòu)，完美無懈可擊的對味，更是一門科學(xué)。為什么從古到今，世界各地的音樂都從人聲的歌唱發(fā)源，卻單單在歐洲的大地上發(fā)展到最輝煌的形勢？歐洲的音樂如何一步一步走來，宗教音樂在這其中又起到了什么樣的作用？由于各種條件所限，國內(nèi)聽眾往往接觸更多的是古典音樂中的器樂作品，聲樂往往集中在歌劇、藝術(shù)歌曲等領(lǐng)域，對宗教聲樂接觸較少。其實，在西方人們接觸最多的卻是宗教聲樂，人們的日常生活都離不開宗教聲樂。在天主教國家，人們做彌撒的時候要唱彌撒，送別死者要唱安魂曲；在新教國家，教堂每周的禮拜都有音樂相伴（如眾贊歌和康塔塔）

10、，節(jié)日更是如此。實際上，基督教從誕生開始，就和音樂密切相關(guān)，并且一步一步推動宗教音樂不斷發(fā)展，帶動其它音樂一同前進(jìn)。在世界的無論哪個角落，只要有基督教會，就有歌聲來敬拜贊美神。在中國教會，雖然條件不好，往往沒有自己的樂隊，也沒有很好的唱詩班，但是信眾們用口用心來歌唱神；國內(nèi)使用的贊美詩（新編）和其他新編詩歌，都非常動聽，但是和西方的宗教聲樂相比還是顯得簡單了。而教會也為不少音樂家提供了自己的成長的平臺。有許多音樂家專職為教會工作，其中最有名的就是老巴赫了；許多作曲家都曾在教堂唱詩班演唱，比如海頓和莫扎特都曾在奧地利的同一所教會唱詩班演唱。其實不少中國老一輩的歌唱家都在唱詩班呆過，比如李光曦等。

11、宗教音樂是如此深入人們的生活，以至于以前在上看“改變我生活的音樂”,Dietrich Fischer-Dieskau 、Kurt Masur 甚至是譚盾都選擇了宗教音樂。 確認(rèn)了宗教音樂的地位，我們再來談宗教音樂的發(fā)展。宗教音樂最初也是主調(diào)音樂，也就是只有一個旋律在唱，只有和弦，沒有對位，這就是我們現(xiàn)在聽到的早期音樂，比如格里高利圣詠和一些中世紀(jì)的作品，甚至沒有伴奏，很清淡，有些人也會覺得單調(diào)。后來慢慢出現(xiàn)了伴奏和復(fù)調(diào)音樂，也就是不止一個聲部在唱。這樣一下子音樂變成立體的了！?！岸嗦暡繛橐魳穾砹艘巳雱俚男Ч?，音樂變得豐滿了，有了立體的效果。天國的光明、和諧，在多聲部音樂總得到了形象化的體現(xiàn)

12、。“在巴洛克時期，復(fù)調(diào)音樂達(dá)到頂峰，巴赫是復(fù)調(diào)音樂之王（最有名的例子：賦格的藝術(shù)）。音樂與建筑音樂：用抽象的語言表達(dá)世間萬物建筑：用寫實的手法試圖表達(dá)抽象的語言音樂家：情感的空間落實于樂器與樂手建筑師：在工程中協(xié)調(diào)個工種的配合如同樂隊的指揮音樂是通過音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色等方面有組織形成的藝術(shù)形象來表達(dá)人們的思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種聲音藝術(shù)。建筑是通過建筑物的形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩、質(zhì)地等方面的審美處理所建成供人們居住和活動的場地的一種造型藝術(shù)。音樂與建筑均按照各自的規(guī)律和審美要求，創(chuàng)造出既適應(yīng)人類精神和物質(zhì)的需求又符合審美需要，既有可用性又有藝術(shù)性，既有民族性又有時代性的時間流動與空

13、間造型的藝術(shù)。 一、音樂是流動的建筑 19世紀(jì)中期，音樂理論作曲家姆尼茲豪普德曼在他的名作和聲與節(jié)拍的本性里說“音樂是流動的建筑”，道出了藝術(shù)家對音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)的理解。“音樂是流動的建筑”，是說音樂雖然在時間流動中不停地演奏著，但它的內(nèi)部卻有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和形式美。結(jié)構(gòu)和織體按照旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲的規(guī)律流淌。音樂與建筑兩者都運(yùn)用數(shù)比律。音樂和建筑的和諧都來源于一定的數(shù)量比例關(guān)系。古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯及其學(xué)派研究發(fā)現(xiàn)，各種不同音階的高度、長度、力度都是按照一定的數(shù)量比例關(guān)系構(gòu)成的，后來他把這種發(fā)現(xiàn)推廣到建筑上，認(rèn)為建筑的和諧也與數(shù)比有關(guān)。畢達(dá)哥拉斯以及后來的一些著名的美學(xué)家、建筑家都認(rèn)為

14、，如果建筑物的長度、寬度、體積符合一定的比例關(guān)系，就能在視覺上產(chǎn)生類似于音樂的節(jié)奏感。德國哲學(xué)家黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱的美為例，具體說明了由于臺基、柱身和檐部的體積、長短以及間距的比例不同，而形成莊重、秀美、富麗等風(fēng)格區(qū)別，這就仿佛樂曲中的歌頌、抒情曲和多聲部的合唱一樣。這正說明了音樂與建筑都具有一種數(shù)比美。 建筑是一種以形式為主的造型藝術(shù)，它能激起同聽音樂相近的情感反應(yīng)。在音樂中，我們能從它的形式美里把握住某些建筑的因素。 黑格爾曾這樣提示音樂與建筑的關(guān)系：“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創(chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上?！苯ㄖ慕Y(jié)構(gòu)形成于數(shù)學(xué)和力學(xué)的創(chuàng)造，而建筑上的整體美觀又

15、與絕對的、簡單的、可以認(rèn)識的數(shù)學(xué)比例有著密切的關(guān)系。所以，所有建筑師都把比例作為建筑形式美的首要原則之一。 建筑形式中的韻律感，它的形式的和諧同音樂的和諧有共同規(guī)律。畢達(dá)哥拉斯測定，音樂的和諧同發(fā)聲體的體積之間的一定比例有關(guān)系。他推定，音的高低同弦的長短有一定比例關(guān)系。他們把這個發(fā)現(xiàn)推廣到建筑和雕刻上，認(rèn)為建筑物的和諧，也決定了它的各部分的大小有某種可以用簡單的數(shù)值或幾何方法測定的比例關(guān)系。 因此，作曲家所使用的方法和建筑家所使用的方法相同，能把一些不表達(dá)意義的原料(聲音)通過一定的比例關(guān)系組合成具有意義的表達(dá)作者意圖的形式(形象)。 又如在音樂的創(chuàng)作中，“重復(fù)”是作曲技巧最重要的基本手法之一

16、，建筑設(shè)計也是如此，兩者有驚人的相似之處。在建筑中，這種重復(fù)當(dāng)然一定是由建筑設(shè)計所引起的視覺可見元素的重復(fù)，如光線和陰影，不同的色彩、支柱、開洞及室內(nèi)容積等等。一個建筑物的大部分效果，就是依靠這些韻律關(guān)系的協(xié)調(diào)性，簡潔性以及威力感來取得的。羅馬大角斗場連拱的重復(fù)，希臘神廟柱廊的重復(fù)，哥特式教堂尖拱和垂直的重復(fù)，以及北京頤和園長廊的重復(fù)等等，都具有古曲音樂里可以找到的那種規(guī)則式的重復(fù)。許多古典音樂形式的交響樂和奏鳴曲能得以久遠(yuǎn)流傳，其重要原因就在于此。 所以，那些高低起伏的建筑群有那樣和諧、協(xié)調(diào)，是因為它們富有美的“旋律”，體現(xiàn)了建筑美的特有法則。那些宏偉壯麗的交響樂那樣勻稱完整，是因為它們具有

17、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了音樂美的特有法則。 因此，文藝復(fù)興時期最重要的建筑學(xué)家阿爾柏蒂說：“宇宙永恒地運(yùn)動著，在它的一切動作中貫穿著不變的類似，我們應(yīng)當(dāng)從音樂家那里，借用和諧的關(guān)系的一切準(zhǔn)則。” 使建筑同音樂息息相通的莫過于巴洛克。巴洛克(Baroque)一詞原來特指歐洲17世紀(jì)的一種建筑風(fēng)格。它的西班牙語本意為大小各異、歪歪扭扭的珍珠，這用來形容17世紀(jì)流行在以德國、西班牙、意大利為首的歐洲建筑風(fēng)格是極為恰當(dāng)?shù)?。所謂巴洛克建筑確實如大小各異、歪歪扭扭的珍珠一樣，在裝飾上光怪離奇，散發(fā)著絢爛奪目的珠光寶氣，而在建筑手法上極為強(qiáng)調(diào)透視感，利用透視所產(chǎn)生的幻覺來人為地增加層次感和空間感，而且夸張建筑的凹

18、凸、起伏變化和光影變化、明暗對比，使建筑富有動感，產(chǎn)生戲劇性的離奇、怪誕等氣氛。意大利圣卡羅教堂就是這種建筑的典范。巴洛克風(fēng)格的特點(diǎn)是追求宏大的構(gòu)思規(guī)模，體現(xiàn)出雄偉、莊重的氣氛和輝煌的效果。這種藝術(shù)風(fēng)格造型大膽，而且裝飾性強(qiáng)。這種風(fēng)格很快就影響到了文學(xué)藝術(shù)乃至音樂，“巴洛克音樂”隨之風(fēng)靡一時。 同巴洛克建筑一樣，音樂藝術(shù)也追求幻想、繪畫式的手法，夸張細(xì)部情感，使表情豐富，形成戲劇性起伏，并且著重表現(xiàn)音樂的強(qiáng)度而不惜打破形式上的完整。因此巴洛克音樂所追求的效果不是傳統(tǒng)音樂那種典型美及其形式所能達(dá)到的。 至于樂曲的形式結(jié)構(gòu)，曲式中最小的結(jié)構(gòu)起、承、轉(zhuǎn)、合(西方稱陳述、鞏固、發(fā)展、終結(jié))四句方塊的樂

19、段，正是和北京四合院的結(jié)構(gòu)形式相仿。而大型樂曲，無非是由小而大，一層又一層地擴(kuò)伸出去。四樂章的交響曲，也是起一承一轉(zhuǎn)一合的擴(kuò)展(當(dāng)然也有例外的形式結(jié)構(gòu))，這四個樂章恰如四幢樓房，按前后左右組合在一起，在前面的是第一樂章，在左右是第二、三樂章，在后面的是第四樂章，也叫終曲。 作曲家在創(chuàng)作樂曲時，的確常常有意或無意地受到建筑藝術(shù)的影響，舒曼在第三交響曲中打算從中表現(xiàn)科隆大教堂外貌的壯麗雄偉，對此，柴可夫斯基曾說：“偉大的音樂家在大教堂絕頂之美的感召下寫成的幾張譜紙，就能為后代人樹立一座刻畫人類深刻內(nèi)心世界的猶如大教堂本身一樣的不朽豐碑。” 如果說音樂是流動的建筑，那么交響樂可以當(dāng)之無愧地被比作音樂

20、王國中的摩天大廈。我國作曲家的音樂作品，如十三陵水庫大合唱(賀綠汀曲)、人民英雄紀(jì)念碑(交響詩、瞿維曲)、長城隨想曲(二胡協(xié)奏曲、劉文金曲)、三門峽暢想曲(二胡獨(dú)奏曲、劉文金曲)、姑蘇行(竹笛獨(dú)奏曲、江先渭曲)等等，也可以說是音樂中的宏偉建筑。 二、建筑是凝固的音樂 “建筑是凝固的音樂”，這是一句無數(shù)哲人極力推崇的名言。歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂”，這不僅是因為古希臘有關(guān)音樂與建筑關(guān)系的美妙傳說，而是因為兩者的確存在的類似與關(guān)聯(lián)。不同藝術(shù)類盡管各具特性，卻有內(nèi)在聯(lián)系，這種聯(lián)系，使藝術(shù)家得以從不同的藝術(shù)中得到激勵，也使各種藝術(shù)有可能互相“移植”、綜合。把建筑比作凝固的音樂，意思

21、是說，如果使音樂的時間流動全都凝固下來，我們從音樂中或說從樂譜中便可以看到諸如嚴(yán)格數(shù)學(xué)化的比例、對稱、均衡等造型特點(diǎn)以及樂曲形式同建筑結(jié)構(gòu)的聯(lián)系。 建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律，的組合，能給人類以音樂 的節(jié)奏和韻律的美感。建筑是一種空間造型藝術(shù)，但它也有時間藝術(shù)的某些特點(diǎn)。因為建筑空間往往是一個空間序列，是一個需要在運(yùn)動中逐步鋪陳開來的、置于時間推移序列才能領(lǐng)略其全部魅力的一個空間序列。空間序列的展開既通過空間的連續(xù)和重復(fù)，體現(xiàn)出單純而明確的節(jié)奏，也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進(jìn)退、間隔等有規(guī)律的變化，體現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的律動，這就頗似音樂中的序曲、擴(kuò)展、漸強(qiáng)、高潮、重復(fù)、休止，能給人一種激動人心的

22、旋律感。北京的故宮，從正陽門、端門、午門、太和門到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿長達(dá)七華里的中軸線展開，十幾個院落縱橫交錯，有前奏、有漸強(qiáng)、有高潮、有收束，幾百所殿宇高低錯落，有主體、有陪襯、有烘托，雄偉壯觀的空間序列儼然一組“巨大的交響樂”。 我國古代的四大回音建筑，各具特色，蜚聲于世，它們是非常富有音樂性的建筑，閃耀著勞動人民的音樂天賦在建筑中的智慧光芒。 普救寺北京明清兩代建筑的天壇回音壁與三音石引人人勝，回音壁內(nèi)側(cè)墻面平整光潔，它使外來音響沿內(nèi)弧傳遞，久久回蕩。如站在壁前輕輕哼唱，和聲隨之而起，深沉婉轉(zhuǎn)，娓娓動聽；如放聲高歌，則回聲四起，洪亮粗獷，縈繞耳畔，蕩人心懷。 在河南省陜縣

23、境內(nèi)的蛤蟆音塔，建于清康熙年間。塔身雖不高，卻以“奇聲奪人”而聞名于世。游人若以掌擊塔，塔內(nèi)會發(fā)出“咯咯咯咯”的鳴聲，有如萬千只蛤蟆在鼓膜低唱。 在外國的古代建筑中，也有著名的富有“音樂性”的塔建筑，如意大利比薩教堂的鐘塔。塔的頂層裝有七只音階鐘，能發(fā)出“do、re、ml、fa、sol、la、sl”七個音，成了一座有趣的“音樂塔”。比薩斜塔是屬于比薩大教堂的鐘塔，每當(dāng)教堂舉行儀式時，塔上的音階鐘叮當(dāng)敲響，發(fā)出悅耳動聽的音樂。 印度泰米爾地區(qū)的一座古老的廟宇里有一“音樂樓梯”。當(dāng)踏著樓梯前進(jìn)或用木頭輕輕敲擊時，便會發(fā)出不同的音高，這架樓梯是利用不同材質(zhì)的花崗石反復(fù)加工，按規(guī)律在不同的位置上砌起來

24、的。 世上不僅有音樂塔、音樂梯，而且還有能奏樂的橋。日本豐田市有座31米長的人行音樂橋，橋上兩側(cè)欄桿裝有109塊音響欄板，行人只要按順序敲打欄板，就能奏出一首法國民謠(在橋上)，敲另一側(cè)能奏出日本民歌(故鄉(xiāng))。 隨著電子科技的日益發(fā)展，建筑、音樂、電子技術(shù)相結(jié)合可以創(chuàng)造出三位一體的建筑物。馬賽的音樂魔墻就是一例。1984年3月，法國馬賽第二條地鐵通車之際，在卡斯特拉納地鐵內(nèi)，一垛神奇的綠墻開始與公眾見面。人們經(jīng)過它面前，它會發(fā)出一陣陣伴隨行人腳步節(jié)奏的樂曲。原來這是一垛不同尋常的魔墻音樂墻。音樂墻是借助計算機(jī)的功能而奏出樂曲的，計算機(jī)的存貯器貯存著各種基本音符、短句，構(gòu)成一個作曲系統(tǒng)。行人經(jīng)過

25、音樂墻時，改變著光電管的進(jìn)光強(qiáng)度。這一信息被計算機(jī)接收，經(jīng)過特殊程序處理，就變成一組根據(jù)行人經(jīng)過墻前的動作而配制的音樂。行人既是音樂演奏者，又是音樂欣賞者。除法國有音樂魔墻外，在美國的公園和游樂場中，還出現(xiàn)了有趣的“音樂地坪”。 隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，人們喜愛美，追求美，渴望得到美的享受，而音樂美、建筑美又是現(xiàn)代生活美中的重要組成部分。 建筑設(shè)計中講究主題與形象、統(tǒng)一與均衡、對比與調(diào)和、比例與尺度、韻律與節(jié)奏、重復(fù)與變化、性格與風(fēng)格、色彩與色調(diào)等建筑藝術(shù)法則，這與音樂創(chuàng)作藝術(shù)法則兩者在美學(xué)信息方面，更是息息相通。建筑工程設(shè)計者如果能更多地了解一點(diǎn)音樂知識，全面提高自己的藝術(shù)素

26、質(zhì)與修養(yǎng)，定會在建筑創(chuàng)作設(shè)計中獲得更大更多的自由，得到更為有益的啟迪和奇妙的靈感。 德國的大詩人歌德說他在米開朗琪羅設(shè)計的羅馬大教堂前廣場的廊柱內(nèi)散步時，深切地感到了音樂的旋律。我國建筑大師梁思成還為北京天寧寺遼代磚塔的立面譜出了無聲的樂章，他還從頤和園的長廊內(nèi)發(fā)現(xiàn)了和諧的節(jié)奏。 站在景山頂上俯視北京故宮建筑群時，沿著中軸線上我們可以看到中國古建筑中交響樂的主題旋律和對位法等等。 辯證唯物主義者認(rèn)為，普遍性存在于特殊性之中，馬克思也要求我們在看待各種關(guān)系時要特別注意“它們的內(nèi)在聯(lián)系”，這就是指導(dǎo)我們?nèi)绾握_看待建筑與音樂的相互關(guān)系的科學(xué)依據(jù)。 音樂和建筑是不同門類的藝術(shù)，雖是不同性質(zhì)的學(xué)科，但

27、“音樂是流動的建筑”、“建筑是凝固的音樂”這兩句富于哲理的話，確實是形象地道出了音樂和建筑之間有著它們內(nèi)在的與外在的密切關(guān)系，以及共通的美學(xué)信息、法則及其深刻的內(nèi)涵。 世界萬物，有靈性的生命之物皆喜歡發(fā)聲歌唱，通過歌唱相互傳遞歡樂，宣泄情感。在語言之前，人類肯定如動物般的鳴叫，以此傳遞信息和情感。荀子說：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也?！睔g快的聲音能引起生靈的共鳴，這聲音就是音樂，音樂是最原始、最普遍的藝術(shù)。鳥兒在歡快的鳴叫中，銜來樹枝、濕泥為做巢。原始人在獵殺豐收的歡快中，搬運(yùn)樹枝、石塊、濕泥搭建屋。原始的音樂，自發(fā)的韻律、節(jié)奏，一開始就與建筑搭上了邊。 西藏建造房屋時，至今仍保持歌唱的古老習(xí)俗：一排藏人手持與身高長短的木桿，木桿底端鑿一方形的木版，一邊唱歌，一邊拍打阿嘎土（風(fēng)化的石灰?guī)r或沙粘質(zhì)巖類混合白色粉未），建成后的屋頂、