中西方文化對比

1、中西方文化的對比舞劇舞劇音樂是舞劇的重要組成部分。它在表現(xiàn)思想內(nèi)容、發(fā)展戲劇情節(jié)、塑造人物形象及性格上發(fā)揮著重要作用。音樂不但擔(dān)任舞蹈的器樂伴奏,而且音樂本身具有揭示劇情和刻畫角色內(nèi)心感情的作用,具有較強的獨立性。正如人們曾說：“音樂是舞蹈的靈魂。 也是作曲家為各種類型的舞劇所寫的音樂稱。舞劇音樂是舞劇的靈魂，它是表現(xiàn)劇情的一個重要組成部分。學(xué)生可運用比較欣賞法，歸納出舞劇音樂通過塑造人物形象、渲染舞臺氣氛等手段來揭示和表現(xiàn)劇情。 中國舞劇中國舞劇的探索始終遵循著“古為今用”、“洋為中用”的原則，注重融會貫通和群眾的喜聞樂見。民族舞劇的探索促進了戲曲舞蹈的提煉與改造，逐漸形成了一種約定俗成的“

2、古典舞風(fēng)格”。猶如上海芭蕾舞團的古典舞劇梁山伯與祝英臺。 西方舞劇15世紀(jì)下半葉，資本主義萌芽，芭蕾在意大利起源，隨著資本主義在各個國家的發(fā)展，芭蕾也隨之傳入法國，并得到法國宮廷貴族的喜愛，達到芭蕾的興盛時期，而芭蕾在俄羅斯形成了較完整的教育體系。芭蕾吸收了，古希臘舞蹈、古羅馬的擬劇表演和意大利的職業(yè)喜劇、中世紀(jì)雜耍者的藝術(shù)、法國和意大利宮廷舞會上的舞蹈以及歐洲各國的民族民間舞蹈。在不同的國家，結(jié)合當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕?，形成了不同的學(xué)派，芭蕾獨特的表現(xiàn)方式是啞劇，舞者運用肢體以及面部表情代替語言的表達，是行為的藝術(shù)。對于芭蕾來說最好的抒情方式是雙人舞，在古典芭蕾里愛情是永恒不變的主題，而雙人舞正式表

3、達愛情的最好方式。滿足了芭蕾對抒情情節(jié)的需要。古典芭蕾中體現(xiàn)的開，繃，直，立。繼承了在宮廷中貴族們高傲的形象，但其略顯僵硬的線條不能滿足時下現(xiàn)實主義的審美需要，一些創(chuàng)作者根據(jù)這一點創(chuàng)造了反芭蕾的現(xiàn)代舞。 中西合璧芭蕾舞劇歌劇歌劇一種以歌唱為主，并綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)為一體的戲劇形式，稱歌劇。歌劇是西洋音樂舞臺上最重要的綜合藝術(shù)形式。西洋歌劇的故鄉(xiāng)是意大利，第一部歌劇達芙妮（佛羅倫薩作曲家培里創(chuàng)作于1597年）在那里產(chǎn)生。其后法國（17世紀(jì)，奠基者呂利）、英國（17世紀(jì)、代表人物亨利?珀賽爾）、德國（17世紀(jì)，開創(chuàng)者序茲）等國家相繼出現(xiàn)自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。按其性質(zhì)特點

4、及流傳時、區(qū)的不同，分有正歌?。▏烂C莊重，多取材于希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。18世紀(jì)，意大利），大歌?。ㄝx煌華麗，多取材于歷史故事，不用說白。19世紀(jì)20年代，法國）、輕歌劇（小巧、富喜劇性，通俗風(fēng)格。18、19世紀(jì)，意大利）、樂?。晿贰⑵鳂凡⒅?，用音樂描寫戲劇，強調(diào)聲樂、器樂與劇情的有機結(jié)合，19世紀(jì)下半葉，瓦格納所創(chuàng)）等類型。通常情況下，歌劇全劇由獨唱（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)），重唱、合唱、道白、序曲、間奏曲、舞曲等因素構(gòu)成。中國宋元以來形成的各種戲曲，也有歌劇的性質(zhì)。五四以后特別是延安時期，音樂工作者開始嘗試借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作方式來創(chuàng)作具有中國特色的歌劇. 西方歌劇的特點佛羅倫薩歌劇

5、1. 第一部歌?。菏?597年上演，由利努契尼寫劇本、佩里作曲的達芙妮，由于該作品的樂譜只剩下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的優(yōu)麗狄茜作為最早的一部歌劇。 2. 早期歌劇的特征：腳本以希臘神話為基礎(chǔ)，后來又加入歷史題材。音樂部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要為吟唱的宣敘調(diào)形式，音域不寬，節(jié)奏自由，有少量的樂器伴奏，也使用合唱。 羅馬歌劇院 1. 代表人物及作品：羅馬作曲家卡瓦萊里（約15501602）創(chuàng)作的靈與肉的體現(xiàn)于1600年2月上演，該劇為羅馬歌劇奠定了基礎(chǔ)。靈與肉的體現(xiàn)實際上被史學(xué)界視為清唱劇，具有歌劇的雛形，內(nèi)容涉及宗教道德方面。

6、 2. 特征：注重歌劇場面的壯觀給人帶來的愉悅，加入了華麗的舞臺設(shè)計、機關(guān)布景和芭蕾場面，每幕都以合唱和舞蹈結(jié)束。 那不勒斯歌劇 1. 朝正歌劇方向發(fā)展：那不勒斯是意大利歌劇發(fā)展的最后一個城市，始于17世紀(jì)末，至18世紀(jì)定型為正歌劇，這種歌劇的影響力一直延伸到了19世紀(jì)。它常以虛構(gòu)的歷史或英雄事跡為題材，而且由于對美聲的追求，使那些既具有男性的強有力肺活量又帶有女性柔美明亮音色的“閹人”歌手盛行起來。 2. 代表人物及作品：那不勒斯樂派代表人物A.斯卡拉蒂（16601725）在聲樂抒情調(diào)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作自由發(fā)展的詠嘆調(diào)（aria），給予美聲演唱以廣闊施展的天地。代表作為泰奧多拉。 3. 特點（也是

7、正歌劇的特點）： 1） 在內(nèi)容上：多取材于古代神話和歷史傳說，內(nèi)容嚴肅，與喜劇相對。 2） 在結(jié)構(gòu)形式上：由原先的五幕歌劇變?yōu)榫o湊的三幕結(jié)構(gòu)，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇。由極具個性的序曲（快慢快的三段形式）開場，宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 3） 兩種不同的宣敘調(diào)：一種是干念式的宣敘調(diào)，用于較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏；另一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，它善于表達復(fù)雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。 4） 返始詠嘆調(diào)：這種詠嘆調(diào)是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現(xiàn)的A段寫出，而只在B段的結(jié)尾處標(biāo)記da capo，意為從頭反復(fù)

8、，故作“返始”之意，并在結(jié)尾處標(biāo)記Fine（意為結(jié)束）。 中國歌劇的特點中國歌劇有自己的發(fā)展歷史?？梢哉f，從宋、元以來形成的各種戲曲，以歌舞、賓白并重，亦屬于“歌劇”性質(zhì)，但還不是歌劇。歌劇可以說萌芽于二十世紀(jì)二十至三十年代的兒童舞劇麻雀與小孩，小小畫家（黎錦暉作曲），配樂劇揚子江暴風(fēng)雨（聶耳作曲）它們都將歌曲與對白并重。四十年代初的上海之歌( 張昊作曲)，大地之歌（錢仁康作曲），秋子（黃源洛作曲）等作品，在如何吸收西洋歌劇特色以探索中國歌劇創(chuàng)作的道路方面，起了先行作用。直到1942年以后，由延安秧歌劇發(fā)展而成的，具有民族特色的歌劇白毛女（馬可，瞿維等作曲）的誕生，標(biāo)志著我國歌劇的發(fā)展進入了一

9、個新階段，對后來的歌劇創(chuàng)作有深刻的影響。為了與中國固有傳統(tǒng)戲曲相區(qū)別，此種歌劇被稱為新歌劇。到解放戰(zhàn)爭期間，又產(chǎn)生了不少新的歌劇創(chuàng)作，如劉胡蘭（羅宗賢等作曲），赤葉河（梁寒光等作曲），王秀鸞（艾實惕等作曲）等。 中華人民共和國成立后，新歌劇得到了新的發(fā)展，許多作品在繼承白毛女的傳統(tǒng)時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經(jīng)驗，陸續(xù)涌現(xiàn)出小二黑結(jié)婚（馬可作曲），紅霞（張銳作曲），洪湖赤衛(wèi)隊（張敬安，歐陽謙叔作曲），江姐（羊鳴等作曲），草原之歌（羅宗賢作曲），阿依古麗（石夫，烏斯?jié)M江作曲），傷逝（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。 音樂劇 音樂?。ㄓ⒄Z：Musical theater，簡稱 Music

10、als），又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結(jié)合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言，音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。 音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。同時，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗中總結(jié)出了一套成功的市場運作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音

11、樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區(qū)故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。 音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。 隨著我國經(jīng)濟的健康快速發(fā)展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現(xiàn)了多元變化，音樂劇這種新的藝術(shù)樣式很快以其視聽兼?zhèn)?、雅俗共賞的特質(zhì)吸引了一批固定的并且正在不斷擴大的受眾人群。 音樂劇的特點和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如

12、沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與貝絲(臺灣翻譯乞丐與蕩婦)(Porgy and Bess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。 音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納(Richard Wagner)在十九世紀(jì)中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)，認為音樂和戲劇應(yīng)融合為一。但在華格納的樂劇(music drama)里面音樂依然是主導(dǎo)，相比之下，

13、音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。 舞蹈舞蹈是八大藝術(shù)之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。舞蹈的優(yōu)缺點優(yōu)點：1、增加協(xié)調(diào)能力。能夠有效的延緩衰老，鍛煉你身體的協(xié)調(diào)適應(yīng)性。2、增加你身體的柔韌度。3、提升個人氣質(zhì)。這是毋庸質(zhì)疑的，每一種舞蹈都有自己的氣質(zhì)體現(xiàn)，無論你鉆研那種，都有一定的舞蹈氣質(zhì)會體現(xiàn)在你身上。4、能夠鍛煉吃苦耐勞的精神。5、很多舞蹈種類都屬于有氧類型的，正確的練習(xí)，以及合理的訓(xùn)練時間，是對健

14、康有很大幫助的。 6、愉悅身心，舞蹈的美，一定是在你用心的時候去感受的，那種愉悅，是其他很多活動所不能夠替代的。缺點任何一項運動，或者說任何一項專業(yè)，做久了都會有職業(yè)病的。舞蹈長時間的跳，對腳踝、腰椎、膝蓋等常用部位都會有勞損和傷害的。當(dāng)然，你不像我們一天跳7、8個小時的話，是不會有什么事情的。呵呵，要在教練的指導(dǎo)下正確的練習(xí)哦。祝你能夠體會舞蹈的魅力。例如：街舞跳街舞還是一項非常有效的瘦身有氧運動,對于消耗全身的脂肪的作用相當(dāng)強。經(jīng)常練習(xí)能讓你充滿活力。街舞是小肌肉群的運動，它很好地彌補了其他健身項目的局限性，使鍛煉更為全面。而且街舞是非常好的有氧運動，連續(xù)跳1小時消耗的熱量，相當(dāng)于跑步6公

15、里，它的減肥功效不言而喻，同時它還能提高身體協(xié)調(diào)能力。跳街舞可以釋放心情，無論在生活或是工作上有什么不順心的事情，伴著快節(jié)奏的舞曲和輕松、隨意的舞步，很快就能把心中的不快忘掉了。而且街舞的運動量挺大的，熱量消耗也不少，久而久之對保持苗條的身材大有幫助。流行于各大健身房中的街舞則完全是一種改良后的健身運動。它是在健身操的基礎(chǔ)上添加了簡單的舞蹈動作，但它的動作比健身操復(fù)雜、花樣多，力度也比健身操小得多，其中還包括扭胯、旋轉(zhuǎn)等舞蹈動作。中西方舞蹈差異相同點：都是靠肢體表達情感,帶動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。不同點：西方舞蹈大多描述貴族生活,像拉丁,最初是只有貴族人才能參加的舞蹈,而中國則反映老百姓的生活,民族

16、舞反映少數(shù)民族的生活習(xí)慣,以及時代不的進步 少兒舞蹈少兒舞蹈與成人舞蹈有相同的規(guī)律，都是以人體為工具，通過人體動作的語匯，表達一定思想感情的動態(tài)藝術(shù)。但與成人舞蹈相比，少兒舞蹈的動律更為歡快明朗，它包容青少兒的“童心”與“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。少兒舞蹈教育對少兒的智力發(fā)展、道德養(yǎng)成、意志品質(zhì)的培養(yǎng)、身體素質(zhì)的提高、審美能力的培養(yǎng)等，具有課堂教育所無法代替的積極作用。我結(jié)合自己的教學(xué)實踐，略談幾點體會。中西方民間音樂對比在西方，民間音樂統(tǒng)稱為Folk music，而受西方音樂的影響，民間音樂在中國呈現(xiàn)兩種形態(tài)：一種是長于本土的民歌，另一種是基于民歌和西方音樂之間的民謠

17、。 現(xiàn)代漢語辭典中關(guān)于民歌的解釋為：民歌是指民間口頭流傳的詩歌或歌曲，多不知作者姓名。這種對民歌的解釋，與臺灣學(xué)院派傳統(tǒng)民歌論者對民歌運動反駁的理據(jù)是一致的民歌不是某個人創(chuàng)作出來的，它必須產(chǎn)生于民間，一旦流傳之后就演變?yōu)榧w創(chuàng)作，且未被寫定之前，它必須口頭流傳過相當(dāng)長的歲月。 而民謠，意思就是民間的歌謠。是在普通老百姓的生活和勞動中集體創(chuàng)作的，用以表達他們對社會和國家的統(tǒng)治階級的態(tài)度、意見和要求的，或者記錄他們對于自身生活的認識、預(yù)言和向往的，形式上通俗詼諧而表述的意義卻又含蓄深刻，且具備詩歌的特點，便于傳唱的歌謠。民謠之“謠”，康熙字典中解釋說：“曲合樂曰歌徒歌曰謠”，又說：“有章曲曰歌，無

18、章曲曰謠?！闭f明民謠是沒有一定樂律的限制的，形式自由通俗。不過發(fā)展到今天，民謠的理解已經(jīng)發(fā)生了變化，人們一般把基于民歌基礎(chǔ)上結(jié)合西方音樂表達形式的再創(chuàng)作當(dāng)作民謠。而民歌也出現(xiàn)了“現(xiàn)代民歌”或“新民歌”的說法。 民歌與民謠民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的

19、唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌 (FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂。六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。 民歌，人民之歌。 從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產(chǎn)生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質(zhì)的宣泄。 他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學(xué)或大眾俗稱之為民天路(韓紅).曲：印青， 詞：屈塬,石順義,制作：嚴天成

20、演唱：韓紅。 清晨我站在青青的牧場 ，看到神鷹披著那霞光 ，像一片祥云飛過藍天 ，為藏家兒女帶來吉祥，黃昏我站在高高的山岡 ，看那鐵路修到我家鄉(xiāng) ，一條條巨龍翻山越嶺 ，為雪域高原送來安康 ， 那是一條神奇的天路哎 把人間的溫暖送到邊疆 ，從此山不再高路不再漫長， 各族兒女歡聚一堂， 黃昏我站在高高的山岡 ，看那鐵路修到我家鄉(xiāng) ，一條條巨龍翻山越嶺 ，為雪域高原送來安康 ，那是一條神奇的天路哎 帶我們走進人間天堂， 青稞酒酥油茶會更加香甜 ，幸福的歌聲傳遍四方， 幸福的歌聲傳遍四方， 中西方音樂節(jié)奏表現(xiàn)之比較以民歌為例節(jié)奏是音樂的骨架，對于音樂具有非常重要的價值和意義。由于社會文化背景的不同，

21、帶來音樂創(chuàng)作手法及審美觀的差異；中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經(jīng)驗，由于滋生土壤的復(fù)雜的文化差異，它顯然有別于西方音樂。本文通過對中西方音樂節(jié)奏的表現(xiàn)進行比較，深入了解中西方音樂共性與個性，尤其在中西方民歌方面，深入發(fā)掘潛藏于民歌上的特質(zhì)。旨在通過比較二者之間的異同，在保持原有民歌風(fēng)格的基礎(chǔ)上相互借鑒，促進二者的共同發(fā)展繁榮。 中西方音樂的差異 首先表現(xiàn)在審美的差異：正如中國音樂審美導(dǎo)論中提到：“在審美追求上，中國音樂藝術(shù)以和為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調(diào)直覺與領(lǐng)悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調(diào)理性與思想，把實有，意義與情感

22、作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比”。 其次，音樂創(chuàng)作和音樂理念的差異 ：中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。而西方古典音樂技術(shù)層面上有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。就如中國的繪畫和書法講究的是線條的藝術(shù)；西方的繪畫講究的是面，立體，光影的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，神韻，而西方古典音樂更講究節(jié)奏?？傊袊魳酚兄袊魳返镊攘?，西方音樂有西方音樂的情懷，雖然有差異，但我相信，通過中西方音樂的交流就一定能創(chuàng)作出更好的音樂，為我們呈上更大的聽覺盛宴！ 感想與體會： 經(jīng)過這次的學(xué)習(xí)，我對中西音樂的差異有更加

23、深入的理解。我相信中西音樂在相互交流中會更加的好，更加令人癡迷。 再次，樂器發(fā)展的差異：上面提到，中國的音樂多是單音，旋律的，所以中國的樂器結(jié)構(gòu)簡單，多是不能演奏和聲的。如笛，二胡等，但越是簡單的樂器越是能表現(xiàn)悠遠的意境（中國的水墨也簡單得只有墨的黑色，卻能幻化出形態(tài)萬千）比如塤，簡單的原始土陶樂器，卻能吹出千古幽思。中國民族樂器比如說琵琶、揚琴、簫、笙，嗩吶多以“絲”“竹”為材，故稱絲竹之樂，具有柔，細，清的音樂特征。西方樂器比方說圓號，小號，薩克斯等多以金屬為材。西方古典音樂是和聲的，多聲部的，所以樂器多很復(fù)雜，機構(gòu)精細繁復(fù)，多能演奏和聲，如鋼琴，吉他等。故音色豐富，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強。

24、中西方音樂文化差異 技術(shù)層面上西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；而中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，而西方古典音樂更講究節(jié)奏。兩者技術(shù)方面的最大不同在于音色與演奏方法。 藝術(shù)層面上中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家、道家、佛家的思想，并且講求悟性慧根，因此比較主觀。 西方古典音樂著重美學(xué)及功能性，故此比較客觀。中國傳統(tǒng)音樂境界的表現(xiàn)特點與西方古典音樂不同，西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術(shù)精神的“壯美”；而中國傳統(tǒng)音樂以曠達悠深見長，

25、突出“情”和“景”的交融，主客統(tǒng)一，體現(xiàn)出來的是一種“和合”精神的“幽美”。 音樂，從廣義上來說，我覺得應(yīng)該是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。從這種意義說，中國傳統(tǒng)音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經(jīng)驗，由于滋生土壤（錯綜復(fù)雜的文化）的差異，它顯然有別于西方古典音樂（主要是交響樂）。關(guān)于這點我們可以從下面的例子中得到驗證： 一曲高山流水旋律古樸、典雅、優(yōu)美、深沉；節(jié)奏平穩(wěn)、舒展；音調(diào)纏綿、柔婉秀娟；體現(xiàn)出陰柔美。 一曲命運交響樂節(jié)奏明快、急促、音域?qū)拸V，曲調(diào)明朗、剛健、情緒激昂、氣魄宏大；體現(xiàn)出陽剛美。 因此推廣到中國傳統(tǒng)音樂與西方古典音樂，你會發(fā)現(xiàn)以上不只是兩首

26、樂曲風(fēng)格的差異，更是東西方文化背景差異在音樂審美觀點和藝術(shù)表現(xiàn)形式上的體現(xiàn)。 京劇與鄉(xiāng)村音樂的區(qū)別京劇京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然，同時也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、

27、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術(shù)更趨于虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。 鄉(xiāng)村音樂鄉(xiāng)村音樂的曲調(diào)，一般都很流暢、動聽，曲式結(jié)構(gòu)也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。 鄉(xiāng)村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉(xiāng)村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉(xiāng)村音樂的標(biāo)志（民間本嗓），鄉(xiāng)村音樂的歌手幾乎總有美國南

28、部的口音，至少會有鄉(xiāng)村地區(qū)的口音。 值得一輩子去愛的人 歌手：馨予 專輯：心靈左岸 我需要一個屬于自己寬敝的房間 裝滿陽光靜靜感受溫暖 委屈時淚水讓它一顆一顆掉下來 就算是過分也無需收斂 我總是獨自打開天窗面對著藍天 看不懂逃避寂寞的表演 今夜我站在記憶已經(jīng)模糊的海邊 輕撫水面是你不變的臉 誰是你值得一輩子去愛的女人 無論多久從不散去的溫存 誰是你值得一輩子去愛的女人 醒來身邊望著你的清晨 誰是你值得一輩子去愛的女人 是你說過還是我天真 誰是你值得一輩子去愛的女人 來世今生最想要回的人親情的表達方式和文化有什么關(guān)系？中西方或者古代現(xiàn)代的對比 親情是一瞬間內(nèi)心的觸動，但又往往是徹底的改變，是一種

29、能改變十個月期望的力量，一種能忘卻使命的神奇，是一種渴望平安的永恒。親情是第一次的付出，但，又是永久的付出，是一種可以感受責(zé)任，而后卻將責(zé)任變?yōu)榱?xí)慣的無私。親情是什么？她是思念起始，但，又沒有終點，是一種對家的留戀，一種對團圓的渴望。 超女和美國偶像 “美國偶像”的英文全稱為：“American Idol”，但“美國偶像”并不是自主開發(fā)的產(chǎn)品，它的前身來自英國的系列電視真人選秀欄目“流行偶像(Pop Idol)”，當(dāng)年，美國?？怂闺娨暸_花費了近億元美元購得版權(quán)。和“超級女聲”一樣，“美國偶像”也是在“流行偶像”的基礎(chǔ)上進行的修改和加工。孰料，一經(jīng)推出，收視率暴漲，最后連美國總統(tǒng)都要接見獲獎的“

30、美國偶像”。 李宇春“超級女聲”和“美國偶像”不同之處第一，“美國偶像”起始于2002年，而“超級女聲”起始于2004年。 第二，“美國偶像”的年齡有著嚴格的限制，最初的年齡必須是16歲到24歲之間，低于和超過這個年齡都不能參加這個活動。直到2006年，“美國偶像”的年齡才放寬到了28歲。而“超級女聲”最初沒有最低和最高的年齡限制，也是2006年，“超級女聲”設(shè)置了最低年齡限制，即不能低于18歲，上不封頂。 第三，“美國偶像”實際上是美國平民的一場業(yè)余歌手大獎賽，其遴選工作方式靈活多樣，觀眾甚至可以通過電話等方式初試，初試之后進入復(fù)試，最后由評委和觀眾投票。而“超級女聲”的海選則是在規(guī)定時間排

31、隊報名，然后一個一個在評委面前接受考驗。 第四：“美國偶像”當(dāng)中的評委大都是好萊塢巨星及王牌制作人、音樂人等，如寶拉阿布杜爾、蘭迪杰克遜、塞門克威爾等。最重要的區(qū)別是“美國偶像”沒有大眾評委一說。雖然“超級女聲”的也有不少專業(yè)評委，但影響力是否夠大，讀者自辨。“超級女聲”增設(shè)了31名大眾評委，他們有權(quán)在兩人當(dāng)中決定選手的去留。第五：“美國偶像”重在參與，而不是比賽。舞臺上的主角絕對是參賽選手，而不是主持人。選手參賽中的一舉一動都會向全國播放。而“超級女聲”再火，其參與面也沒有如此的深度和廣度。 第六：“美國偶像”是雙性別選秀活動，也就是說男女都可以參加，同臺競技，而“超級女聲”則是單性別選秀，

32、只能女性參加。第七：“美國偶像”從頭到尾都是一個人演唱，而“超級女聲”有組合，還有合唱表演。王璐丹第八：“美國偶像”表演完之后，等待選票，等待淘汰，但沒有選手間的PK?！俺壟暋眲t把PK發(fā)揮到了婦孺皆知。第九：“美國偶像”只有冠軍，根據(jù)選票的多與寡，只評選出獲得觀眾投票數(shù)最高的冠軍。冠軍將獲得和唱片業(yè)巨頭BMG公司簽約、成為其簽約歌手的機會。大概程序是：評委到全國各地挑選中意的選手，被選中的參賽者到好萊塢參加下一輪的比賽，從這些選手中選出24名選手（12男12女）參加最后復(fù)賽（一般都是12名，只有本年度第4季是24人），復(fù)賽時每個人在電視上向全國人民演唱，然后由觀眾投票，得票最低者被淘汰，前

33、3周每周淘汰2男2女，后面都是每周淘汰1人，最后的勝出者就是美國偶像。而“超級女聲”則和“美國偶像”的程序不同，不僅有晉級賽，比如10進7、7進5、5進3，而且還要選出10強、5強、三甲等等名頭。 第十：“美國偶像”并不是所有比賽都要播出，而“超級女聲”的每場比賽，包括預(yù)選賽等等，都會播出。( 中國現(xiàn)在流行音樂的走向和特點 現(xiàn)在的流行音樂，無論是快歌、慢歌、情歌、r&b、hithot、口水歌或網(wǎng)絡(luò)歌，都或多或少滲透了中國風(fēng)的元素。中國風(fēng)成為振興華語流行樂壇的一個重要手段。而且中國元素種類繁多，博大精深，是詞曲創(chuàng)作人永不枯竭的靈感源泉。 在創(chuàng)造上，有的歌是在音樂上，用西洋樂和中國樂器結(jié)合來演奏，

34、創(chuàng)造出新的樂感（jay的不少歌是這樣的）。有的歌是在用中國傳統(tǒng)故事來譜詞，但用r&b或hithot的風(fēng)格唱出來（力宏的某些歌或SHE的“中國話”）。有的歌是用中國古典的故事為原型，但創(chuàng)新出新的詞風(fēng)和新的角度來寫（jay的“西廂”、許慧欣的“七月七日晴”和謝安琪的“鐘無艷”等等）。有的歌雖然是寫中國傳統(tǒng)文化的價值觀和處世觀的，用詞相當(dāng)文言化和綺麗化，具有很強的文學(xué)氣息（例如求佛和千里之外等）。在歌曲創(chuàng)造的各方面都可以滲透中國風(fēng)的元素，甚至整首歌都是中國風(fēng)的歌曲（“青花瓷”就是代表者）。 高進小沈陽我的好兄弟 作詞：高進在你輝煌的時刻讓我為你唱首歌我的好兄弟心里的有苦你對我說前方大路一起走哪怕是河

35、也一起過苦點累點又能算什么在你需要我的時候我來陪你一起度過我的好兄弟心里有苦你對我說人生難得起起落落還是要堅強的生活哭過笑過至少你還有我朋友的情誼呀比天還高比地還遼闊那些歲月我們一定會記得朋友的情誼呀我們今生最大的難得像一杯酒像一首老歌朋友的情誼呀比天還高比地還遼闊那些歲月我們一定會記得朋友的情誼呀我們今生最大的難得像一杯酒像一首老歌像一杯酒像一首老歌曼華中西方樂器比較 1.弦樂：西洋（小、中、大、低音提琴，）民族（二胡，京胡，革胡） 2.管樂：銅管（小號、圓號、大號）木管（單簧管、雙簧管、大管、長笛）民族（嗩吶、笙 笛子 簫） 3.彈撥樂：西洋（鋼琴、吉他 電子琴）民族（古箏，揚琴、三弦、阮

36、、琵琶） 4.打擊樂：西洋（爵士鼓、镲、定音鼓）民族（鑼、鼓、木魚） 5.色彩性樂器：西洋（豎琴，木琴，風(fēng)笛）民族（葫蘆絲、巴烏、馬頭琴） 異同點在于西洋多用金屬，民族多用木、革 因為審美觀點不同，所以產(chǎn)生這樣的差別。 二胡與小提琴區(qū)別1.最簡單的來歷，小提琴是西洋樂器，出生在約16世紀(jì)意大利，有四根琴弦；而二胡是民族樂器，出生在我國最鼎盛的唐朝，有兩根琴弦。 2.構(gòu)造，小提琴由琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓等組成；二胡則由琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴馬和弓毛等組成。 3.音色，小提琴發(fā)音近似人聲，適于表現(xiàn)溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富于戲劇性的強烈感情；二胡的

37、音色有其獨有的特色，圓潤柔和，優(yōu)美動聽，它那近似人聲的樂音，更加富有歌唱性和表現(xiàn)力。 4.音域，小提琴音域超過3個半組；二胡的音域可達三個八度。 5.把位，小提琴貌似有13個把位，常用前7個；二胡中劉天華先生大膽、科學(xué)地定位為五個把位。 拉二胡交誼舞，拉丁舞、爵士舞、華爾茲舞蹈、探戈等舞蹈的區(qū)別及各自的特點 交誼舞是一種舞廳舞蹈，拉丁舞更摩登舞屬于（國標(biāo)舞）拉丁舞要求夸張跟張揚表現(xiàn)自我，摩登舞屬于紳士，畢竟是西方舞蹈，（我解釋一下華爾茲，探戈都屬于摩登舞得范圍）爵士是街舞得一種，適合女孩子。街舞就是街頭舞蹈，玩得性感。我也不知道我說得對不對。拉丁舞與民族舞的區(qū)別 拉丁舞呢比較現(xiàn)代時尚一點,民族

38、舞呢又是古色古香.這得看你的愛好了.學(xué)拉丁舞的人氣質(zhì)和身材都會很好,而民族卻需要很多基本功哦我就在學(xué)拉丁舞,我覺得到是拉丁舞好一些,也不會非常難.當(dāng)然,最重要的還是找一個專業(yè)的老師哦望采納 拉丁舞的特點 浪 漫從某種意義上來說，拉丁舞是一個男女兩性的能量交流。 激 情拉美的人說，在這一場舞蹈之后你會發(fā)現(xiàn)地板上有一種被愛灼傷過的痕跡。 多 元拉丁舞蹈的概念實際上囊括了體育、時尚、舞蹈、戲劇、幽默等等，像精致美好的服裝服飾也是拉丁舞蹈的一部分。 動 人的音樂拉丁是煽情的音樂，比如倫巴，它是一種很完美的音樂，情感的音樂，他們自己可以律動起來。 完 美的體形聽著拉丁音樂去律動，整個精神與肉體都在律動的

39、時候，你會覺得這是最好的運動，也可以給你帶來最好的體形。 快 樂人最美麗的時候就是心情最快樂的時候，自己做自己愿意做的事情。 自 由如今風(fēng)行世界的Salsa是由街頭Style演變而來的，自由和隨意，更能凸顯個人風(fēng)格。和同樣作為拉丁舞的倫巴、桑巴、恰恰等相比，它更為隨意，不需要固定的舞伴，舞姿也更為熱烈奔放；而和迪斯科相比，它又多了高雅的氣質(zhì)；比起探戈、華爾茲，它少了束縛感而更具“煽動性”的風(fēng)情與活力。 感 動倫巴不像恰恰、桑巴那樣熱情奔放、激情四射，但它能讓你走進你心里面，通過你的眼睛看到別人的內(nèi)心世界。恰恰爵士舞的種類及特點 爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像

40、古典芭蕾舞或現(xiàn)代舞所表現(xiàn)的一種內(nèi)斂性的舞蹈。爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為甚么它的表現(xiàn)一點都不虛飾，舞蹈時所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎(chǔ)舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風(fēng)格才是舞動時最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)。 爵士芭蕾 (BALLET JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是這種爵士，

41、并不是由爵士樂來的,而是因舞蹈潮流而結(jié)合在一起。因爵士舞本身較芭蕾有爆發(fā)性。 新潮爵士 (NEW JAZZ):就是現(xiàn)在我們一般在跳的爵士，pose點比較多，以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEWJAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來，NEW JAZZ的特色可以說是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞蹈，可是NEW JAZZ并不歸類於HIP-HOP里的其中一門。它的特色是：身體的延展。NEW JAZZ的每個動作都有固定的角度跟擺的方式，當(dāng)你在作手的動作時會有無限延伸的感覺，這種感覺就像是有人正在拉你的手一樣。 拉丁爵士 (LATIN JAZZ)

42、:其實這個流派是分的很不明顯的，但是拉丁爵士，一開始是跟國際標(biāo)準(zhǔn)舞有關(guān)，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起來都有一種熱情奔放，充滿誘惑的感覺。街舞爵士 (HIP HOP JAZZ):有律動在里頭的爵士舞。芭蕾舞的特點 芭蕾舞最早起源于意大利，是從15世紀(jì)的貴族宮延演出演變來的，那時的題材古代傳說為主，兼有舞蹈、啞劇、歌曲和朗誦表演，并有豪華的服飾布景和音樂伴奏。在法國路易十四時期，芭蕾得到了迅速發(fā)展，成立了第一所皇家舞蹈學(xué)院，對芭蕾訓(xùn)練進行了規(guī)范化的研究整理，確定了一套沿用至今的芭蕾舞動作體系。芭蕾舞是一種無氧運動，以芭蕾舞的基本動作作為訓(xùn)練內(nèi)容，其健美力度是量般健身運動無法比擬的，開、蹦、直

43、、立是芭蕾的四大要素，具有收縮肌肉纖維的功能，使身體各部位發(fā)展均衡，姿態(tài)優(yōu)美挺拔，同時在悠揚的音樂伴奏下，讓美麗得到直觀又含蓄的展現(xiàn)。現(xiàn)代熱舞也并非一味的激情、豪放，它舒緩放松的舞步，正是兼容了芭蕾的優(yōu)雅！ 芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在 發(fā)展進程中形成了嚴格的規(guī)范和解構(gòu)形式、其主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起 腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾發(fā)源于意大利、17世紀(jì)在法國宮庭型成。法 國宮廷芭蕾是在統(tǒng)一的主題下，把歌唱、舞蹈、音樂、朗誦和戲劇情節(jié)融為一體。1661年 法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本 腳位和十二個手位，

44、是芭蕾動作有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至 今。 芭蕾恰恰舞 拉丁舞-恰恰?。–ha-Cha-Cha），是曼波舞最原始的衍生舞蹈，在20世紀(jì)五十年代拉丁舞蹈-恰恰是風(fēng)靡全美國，最流行的拉丁社會舞蹈。許多音樂家， 甚至很多沒有考慮過拉丁舞的其他歌曲家和很多狄斯克的音樂家卻采用拉丁舞蹈-恰恰流行節(jié)奏。恰恰恰是拉丁舞中的新秀，這種舞是在50年代初期美國的舞廳里首次出現(xiàn)的，是從一種名叫曼波舞的舞蹈發(fā)展而來的。恰恰舞的編排過程時間步預(yù)備動作：左腳重心，右腳打開。也可以將右足放后，腳掌著地，腳背崩直。 第1步，將右腳收回到左腳，腳掌著地換重心到全腳掌。 第2步，左腳原地，腳掌落地換重心到

45、全腳掌。 第3步，右腳向右移動，全腳掌。 第4步，左腳并向右腳，全腳掌。 第5步，右腳繼續(xù)向右移動，左腳原地打開，腳掌著地，腳背崩直。 換一只腳，做同樣的動作。 節(jié)奏與數(shù)拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWOTHREE恰恰ONE）。 上身動作：動右腳時，左手收縮，右手延伸。反之相同。 重要提示：胯部動作由斜前到旁邊。 第1步右腳收回時，膝蓋應(yīng)斜對著左腳的腳尖。 第2步左腳原地換重心時，膝蓋也應(yīng)對著右腳的腳尖。 古巴斷裂步 預(yù)備動作：右腳重心，左腳打開。 第1步，左腳斜前方上步，腳尖外轉(zhuǎn)，重心在兩腳之間，后面的右腿腳跟離地，膝蓋緊靠在左腳上，有反身動作。 第2步，右腳原地換重心右腳。 第3步

46、，左腳回來。 換一個方向，右腳斜前方上步，做相同的動作。 節(jié)奏與數(shù)拍：恰恰ONE，恰恰ONE。 上身動作：左腳上步時 恰恰舞 ，右手按腹，左手延伸。 右腳上步時，左手按腹，右手延伸。 也可以一只手收縮，一只手延伸。 重要提示： 古巴斷裂步的節(jié)奏與時間步不同，而是直接跳“恰恰ONE”。學(xué)習(xí)這個動作必須強調(diào)的是，當(dāng)上步時，大腿夾緊，重心在兩腿之間，要有反身的動作，身體和腳是相反的方向的，需要上身和腳的配合。右肩向前時，出左腳，左肩向前時，出右腳。后面腳的膝蓋一定要抵住前面腳的后面膝蓋。否則，很難學(xué)好這個動作。 前進鎖步，后退鎖步 前進鎖步，后退鎖步 預(yù)備動作：右腳重心，左腳打開。 第1步，上左腳。 第2步，右足原地換重心。 第3步，退左腳，右腳在前交叉。 第4步，退右腳，左腳在前交叉。 第5步，退左腳，右腳在前交叉。 第6步，退右腳。 第7步，左腳在原地換重心。 第8步，上右腳，左腳在后交叉。 第9步，上左腳，右腳在后交叉。 第10步，上右腳，左腳在后交叉。 節(jié)奏與數(shù)拍：1拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，1拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍，半拍，半拍，1拍。（TWOTHREE恰恰ONE恰恰ONE恰恰O