浪漫主義時期音樂課件

1、浪漫主義時期音樂 一、浪漫主義的含義、浪漫主義時期的時間界定及其音樂風(fēng)格特點1、含義及時間界定 浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關(guān)歐洲中世紀(jì)那些情節(jié)離奇，冒險而富于幻想的騎士故事和傳奇小說。歐洲史學(xué)家用這個詞來稱呼18世紀(jì)末至19世紀(jì)初盛行的文藝思潮和文藝流派，當(dāng)時歐洲各國民主革命運動高漲，由于以拿破侖為代表的法國資產(chǎn)階級革命失敗，最后以舊王朝的復(fù)辟告終，人們普遍對現(xiàn)實感到失望，對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想，這些思潮表現(xiàn)在藝術(shù)上就形成了一種不滿足于現(xiàn)實，追求理想的浪漫主義。后來這個詞被借用到音樂領(lǐng)域，把19世紀(jì)初到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家看成是浪

2、漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。 從時間上講，浪漫主義時期的時間界定比較模糊，通常指19世紀(jì)前后的一百多年（1790-1910），它涵蓋了韋伯到理查施特勞斯的作品。浪漫主義時期分為初期、中期、中后期、晚期四個階段： 初期（19世紀(jì)10-20年代）：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世紀(jì)30-40年代）：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。 中后期（19世紀(jì)40-80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。 晚期（19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)初）：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查施特勞斯等。 2、音樂風(fēng)格特點 浪漫主義時期音樂的特點總的來說有以下幾方面

3、： （1）從風(fēng)格上看：作品強烈地張揚主觀情感和個性特征，每個作曲家的作品都帶有個性化的烙印。 （2）從文化傳統(tǒng)上看：作品強調(diào)民族觀念，作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）從體裁上看：打破了古典音樂程式化的限制，出現(xiàn)了表達(dá)明確意圖的“標(biāo)題音樂”、多樂章的交響曲、單樂章的交響詩和特性小曲等體裁。 （4）從具體的音樂要素上看： 旋律的樂句組成不受固定形式的約束，趨向不對稱的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強。 和聲的結(jié)構(gòu)進行了擴展，不協(xié)和和弦被更自由地運用。 常采用半音轉(zhuǎn)調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，晚期浪漫派的作品有時會給人以調(diào)性含糊不清的感覺，但是仍以調(diào)性音樂為主。 力度、速度變

4、化強烈，這些表達(dá)感情張力的元素所造成的強弱幅度的對比成為這個時代的典型特點。 曲式結(jié)構(gòu)自由多變，作曲家只注重內(nèi)容和主觀的表現(xiàn)，打破了古典主義時期嚴(yán)格的極富邏輯性的曲式結(jié)構(gòu)。 浪漫主義時期德國歌劇的發(fā)展 威伯西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人 浪漫主義時期法國歌劇的發(fā)展 19世紀(jì)法國歌劇處在一個動蕩的發(fā)展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當(dāng)時巴黎成為世人關(guān)注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶

5、來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進行發(fā)展。比才與歌劇卡門 比才（G. Bizet，1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂阿萊城的姑娘的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇卡門（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。 比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇卡門上，該劇取材于梅里美的小說嘉爾曼。這部作品所

6、體現(xiàn)的現(xiàn)實主義傾向，不僅震動了當(dāng)時法國的歌劇界，對19世紀(jì)末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。 歌劇卡門的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動機手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如哈巴涅拉、斗牛士之歌等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不失光彩亮麗、生機勃勃的動人情節(jié)，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。 威爾第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族獨立運動思潮的影響，作

7、品內(nèi)容涉及社會各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機；他把意大利的文學(xué)藝術(shù)和現(xiàn)實主義結(jié)合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結(jié)構(gòu)的寫法，同時又著重研究瓦格納歌劇的特點，并對它分場而不分曲的結(jié)構(gòu)和主導(dǎo)動機的手法加以創(chuàng)造性的運用，在保持民族風(fēng)格與傳統(tǒng)習(xí)慣的同時，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：弄臣、游吟詩人、茶花女、唐卡洛斯、阿伊達(dá)、奧賽羅。威爾第創(chuàng)造出真正意義的現(xiàn)實主義歌劇，他使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時代，不僅保持著民族本色，而且煥發(fā)出勃勃生機。 浪漫主義時期意大利歌劇的影響 意大利

8、歌劇從16、17世紀(jì)開始，經(jīng)過了18世紀(jì)的歌劇改革，到19世紀(jì)的成熟發(fā)展，經(jīng)歷了三個時期，它們使意大利歌劇的結(jié)構(gòu)更完美，也使音樂、舞蹈、文學(xué)、舞美、音響等形成一個整體，共同構(gòu)成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時期意大利歌劇的內(nèi)容、旋律、美聲演唱等，對當(dāng)時的歐洲各國甚至后世都有著深遠(yuǎn)的影響。 浪漫主義時期的德奧音樂家 舒伯特和藝術(shù)歌曲 1、人物簡述 舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奧地利作曲家，他在短暫的一生中創(chuàng)作的佳作不勝枚舉，流傳在世的有一千多首作品，其中有3部聲樂套曲、9部交響曲以及大量的鋼琴曲和室內(nèi)樂作品等。他的作品不僅精致而且都具有鮮明的個性和質(zhì)樸的民風(fēng)，部

9、部閃爍著他的功力和智慧。尤為出眾的是，他使古老的德國藝術(shù)歌曲煥發(fā)出新的活力，把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起，使藝術(shù)歌曲具有很高的藝術(shù)價值，達(dá)到一種全新的境界，因此，他被人們冠以“藝術(shù)歌曲之王”的美譽。 藝術(shù)歌曲 （1）來由：藝術(shù)歌曲一詞在13世紀(jì)以前就已存在，16世紀(jì)德奧作曲家把佛蘭德斯樂派的復(fù)調(diào)手法與德國中世紀(jì)以來的獨唱歌曲結(jié)合在一起，形成了四聲部的世俗聲樂體裁Lied。但是，藝術(shù)歌曲這個詞在此后的發(fā)展中，尤指18世紀(jì)末至19世紀(jì)初浪漫主義時期的德國藝術(shù)歌曲。 （2）含義：藝術(shù)歌曲是作曲家以詩為歌詞，根據(jù)詩的內(nèi)容創(chuàng)作的歌曲。藝術(shù)歌曲中，音樂與詩歌有機結(jié)合，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，采用分節(jié)

10、和通節(jié)兩種寫法，并配有伴奏。藝術(shù)歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承擔(dān)著演唱旋律所不能表達(dá)的內(nèi)容，許多伴奏甚至具有獨奏的價值。 （3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒和理查施特勞斯等；詞作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 浪漫主義時期的法國音樂家 柏遼茲的藝術(shù)成就 1、人物簡介 柏遼茲（Louis Hector Berlioz，1803-1869），法國作曲家、指揮家、音樂評論家。他是19世紀(jì)致力于標(biāo)題音樂的作曲家，在樂隊的配器理論方面有很高的造詣。他一生在貧困饑寒中度過，卻為人類音樂寶庫留下了許多傳世名作。 2、代表作品 （1）樂隊作品方面：交響曲幻想交響曲、羅密歐與朱麗

11、葉；中提琴協(xié)奏曲哈羅爾德在意大利，序曲羅馬狂歡節(jié)。 （2）舞臺戲劇方面：傳奇劇浮士德沉淪；歌劇切里尼、特洛伊人；清唱劇基督的童年。 （3）聲樂作品方面：安魂曲、感恩頌，聲樂套曲夏夜。 （4）理論著作方面：配器法。 3、藝術(shù)成就 （1）對標(biāo)題交響樂作出了重大貢獻(xiàn)，是浪漫主義時期標(biāo)題交響樂的創(chuàng)造者，他力圖把音樂文學(xué)化，用音樂語言來表達(dá)文學(xué)中生動具體的形象，他在幻想交響曲的每個樂章前面都加上了標(biāo)題和詳細(xì)的說明。 （2）他的交響曲擺脫了傳統(tǒng)交響曲四樂章的結(jié)構(gòu)，樂章的數(shù)目視具體內(nèi)容的需要而定，幻想交響曲的五樂章就是這種結(jié)構(gòu)的實例。 （3）著有配器法，該書是音樂技術(shù)理論的經(jīng)典著作。 （4）用樂隊伴奏聲樂套

12、曲夏夜，使之成為這種伴奏形式的先例，并啟迪了馬勒的創(chuàng)作。 浪漫主義時期的東歐音樂家 肖邦和他的藝術(shù)成就 1、人物簡介 肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波蘭作曲家、鋼琴家總結(jié)肖邦其人，可以從三方面來概括： 一是，作為一個波蘭人，他是一個愛國主義者，雖身處異鄉(xiāng)巴黎，卻始終心系祖國；他的音樂蘊含著波蘭民族精神，積極地向世人傳播當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕Ｕ驗槿绱?，舒曼曾說到，肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。 二是，作為一個音樂家，他具有個性化的音樂語言，在吸取古典音樂養(yǎng)分的同時，勇于創(chuàng)新，賦予了夜曲、練習(xí)曲、前奏曲、波洛乃茲、圓舞曲、敘事曲和諧謔曲等體裁新

13、的意義，拓寬了它們的表現(xiàn)力。 三是，作為一個作曲家，在眾多大師中，他是唯一一位把主要創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的作曲家，在這狹窄的創(chuàng)作空間里，寫了21首夜曲、27首練習(xí)曲、24首前奏曲、19首波洛乃茲、4首敘事曲、4首諧謔曲、3首奏鳴曲、4首即興曲、17首圓舞曲、58首瑪祖卡、2首幻想曲和2首協(xié)奏曲等，把鋼琴音樂的發(fā)展提高到前所未有的高度，他被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”。 2、代表作品 bE大調(diào)夜曲、bE大調(diào)華麗大圓舞曲、#C小調(diào)圓舞曲、C小調(diào)練習(xí)曲（革命練習(xí)曲）、bG大調(diào)練習(xí)曲（黑鍵練習(xí)曲）、bD大調(diào)前奏曲、A大調(diào)波洛乃茲、g小調(diào)敘事曲、第一諧謔曲、f小調(diào)協(xié)奏曲 芬蘭頌等。 3、藝術(shù)成就 （1

14、）他的鋼琴敘事曲和諧謔曲是形式龐大，內(nèi)容深刻的作品，充分地挖掘了鋼琴的表現(xiàn)力，擴大了鋼琴的表現(xiàn)范圍。 （2）他的兩部鋼琴協(xié)奏曲、波洛乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲，氣勢磅礴，震撼人心，強烈地反映了波蘭民族精神，保持波蘭音樂的節(jié)奏型和調(diào)性特點，具有典型的民族性。他是將東歐音樂元素最早融入西歐作曲技法的作曲家之一，對后來民族樂派的形成起到一定的作用。 （3）創(chuàng)作了最具浪漫氣質(zhì)的夜曲和圓舞曲，在夜曲中出神入化地表達(dá)特有的內(nèi)涵，展現(xiàn)了肖邦式的悠長、典雅和精致；賦予了圓舞曲溫柔抒情的性質(zhì)，超越了原有伴舞的實用性，使之藝術(shù)化、高雅化。 （4）他的練習(xí)曲和前奏曲在保持原有體裁特征的基礎(chǔ)上，進行了高度的藝術(shù)加工和創(chuàng)新。

15、在練習(xí)曲中既保留了原有的訓(xùn)練價值又注入了藝術(shù)形象和情感意義，使它成為一種音樂會練習(xí)曲，迄今為止，很少有人能在這個領(lǐng)域取代肖邦的地位，他的練習(xí)曲成為檢驗鋼琴演奏者的試金石；他的前奏曲是獨立的作品，不再依附于其他作品之前，且風(fēng)格各異，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （5）他的鋼琴音樂擺脫了交響樂和歌曲體裁的寫法，旋律氣息寬廣，和聲不拘泥于傳統(tǒng)原則，注重色彩效果，調(diào)性明暗對比鮮明，結(jié)構(gòu)自由多變，突出節(jié)奏個性，既用具有民族特征的節(jié)奏，又用“自由節(jié)奏”（tempo rabato-右手的演奏在左手演奏的節(jié)奏型內(nèi)）作句法的松緊處理。 1、瑪祖卡（mazurka）： 一種三拍子的波蘭民間舞曲，情緒熱烈，節(jié)奏重音

16、常落在第三拍，有的落在第二拍上，這是瑪祖卡舞曲最突出的特點。 2、波洛乃茲（polonaise）： 又稱波蘭舞曲，是一種徐緩、莊重具有貴族氣質(zhì)的舞曲。16世紀(jì)傳入宮廷，后普及到市民階層，18世紀(jì)起成為獨立的器樂曲；多用復(fù)三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，結(jié)束在第三拍上。肖邦創(chuàng)作的13首波洛乃茲把這種舞曲體裁推向了世界。 他的演奏極富自由、狂放、夸張的浪漫風(fēng)格，使鋼琴藝術(shù)發(fā)展到前所未有的高度。交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂的最重要貢獻(xiàn)。1848年，李斯特定居魏瑪，作為“新德意志學(xué)派”的帶頭人，他使魏瑪成為新音樂潮流的中心。作為一位心胸開闊、慷慨助人、涵養(yǎng)深厚的藝術(shù)家，李斯特曾給予瓦

17、格納、柏遼茲、肖邦等音樂家在事業(yè)上、精神上、物質(zhì)上無私的幫助。他的作品不僅數(shù)量多而且體裁豐富，創(chuàng)作重點為交響樂和鋼琴音樂。2、代表作品 （1）交響詩：前奏曲、塔索等十三首。 （2）交響曲：浮士德交響曲、旦丁交響曲。 （3）鋼琴作品：十九首匈牙利狂想曲、十二首超級練習(xí)曲、b小調(diào)鋼琴奏鳴曲、bE大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲以及鋼琴小品愛之夢等。 3、藝術(shù)成就 （1） 首創(chuàng)了交響詩體裁，為管弦樂創(chuàng)立了新的形式，采用的單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法對后世的音樂創(chuàng)作有著極其重要的影響。 （2）他創(chuàng)作的十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利民族的音樂特點，是鋼琴音樂的典范作品，成為后來民族樂派的先聲。 （3）他的超級練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴

18、演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學(xué)與演奏。 （4）強調(diào)鋼琴的音響效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊效果和史詩般的宏偉氣勢。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如運用全音音階、五聲音階，和聲常用不準(zhǔn)備和不解決的九和弦、增三和弦、四度疊置和弦，調(diào)性擴張到極限等，這些探索對瓦格納和印象主義音樂產(chǎn)生了重要影響。 （6）作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等音樂家倡導(dǎo)標(biāo)題音樂，強調(diào)音樂與情感的聯(lián)系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學(xué)術(shù)之爭，掀起了新音樂潮流。 民族主義音樂 民族樂派（nationalism）及其代表人物 1、由來和含義 19世紀(jì)初期浪漫主義音樂

19、形成，主要表現(xiàn)為強調(diào)個性不受任何形式的束縛，在強調(diào)個性之后，又逐漸引入民間風(fēng)俗，在肖邦和李斯特的音樂中民間風(fēng)格得到了明顯的表露，他們可以說是民族樂派的先聲。 到19世紀(jì)中期，北歐、東歐和俄羅斯等一些國家興起了一種音樂風(fēng)格，它在強調(diào)表現(xiàn)個人感情的同時，滲透了本民族音樂的特征，音樂家在創(chuàng)作中運用民間歌曲、舞曲的音調(diào)、節(jié)奏等來強調(diào)音樂的民族特色，作品體現(xiàn)了濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情、鮮明的國籍性和民族性。具有這種音樂創(chuàng)作風(fēng)格的音樂家被人們稱為民族樂派，它與中、后期的浪漫主義處于同一個時期；從民族樂派的風(fēng)格來看，它隸屬于浪漫主義風(fēng)格，只是由于民族樂派更加突出和強調(diào)本民族音樂的特點，而被單獨劃分出來。 2、代表人物

20、 俄國的格林卡、強力集團、柴科夫斯基等，北歐有挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯，東歐有捷克的斯美塔那、德沃夏克，南歐有西班牙的阿爾貝尼斯。 格林卡 格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄羅斯作曲家，是俄羅斯音樂的奠基人，被稱為“俄羅斯音樂之父”。格林卡有句名言：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過是把它編一下而已。”這代表了格林卡的創(chuàng)作思想，他的創(chuàng)作植根于俄羅斯民間音樂，旨在表現(xiàn)俄羅斯人民的生活，對俄羅斯后來的很多著名作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 代表作品有歌劇伊凡蘇薩寧、管弦樂卡瑪琳斯卡亞幻想曲等。 “強力集團” “強力集團”又稱“巴拉基列夫小組”或“新俄羅斯樂派”，是俄羅斯音樂的創(chuàng)作集團。1

21、857年起在彼得堡逐漸形成，成員有五人，他們是巴拉基列夫、穆索爾斯基、李姆斯基科薩科夫、鮑羅丁和居伊，他們都是業(yè)余音樂愛好者，沒有進過音樂學(xué)院，卻有著偉大的抱負(fù)，繼承格林卡的事業(yè)，以發(fā)揚促進俄羅斯音樂為宗旨，真心接受巴拉基列夫的指導(dǎo)和教誨，從而結(jié)成一個強大的音樂社團俄羅斯“強力集團”，堅強地捍衛(wèi)俄羅斯民間音樂。 1、鮑羅?。?8331887），醫(yī)學(xué)家、化學(xué)家、作曲家，代表作品：交響詩在中亞細(xì)亞草原上，歌劇伊戈爾王。 2、居伊（18351918），陸軍軍官，主要從事軍事工程教學(xué)。主要作品為歌劇威廉拉特克里夫。 3、巴拉基列夫（18351918），強力集團的領(lǐng)導(dǎo)人、自然科學(xué)家，代表作品為交響詩塔瑪

22、拉。 4、穆索爾斯基（18391881），近衛(wèi)軍軍官，后脫離軍界獻(xiàn)身于音樂。代表作有：交響詩荒山之夜，鋼琴曲圖畫展覽會、歌曲跳蚤之歌。 5、李姆斯基科薩科夫（18441908），海軍軍官出身，后來成為音樂學(xué)院教授，出版了和聲學(xué)使用教程和管弦樂法原理等專著，奠定了俄羅斯音樂理論基礎(chǔ)，代表作為歌劇金雞，交響組曲舍赫拉查達(dá)。 柴科夫斯基的藝術(shù)成就 1、人物簡介 柴科夫斯基（P.Tchaikovsky, 1840 -1893），俄羅斯作曲家。 他是一位多產(chǎn)的作曲家，創(chuàng)作了各種體裁的音樂，許多音樂作品已成為傳世之作，以旋律優(yōu)美動人著稱，受到各國人民的喜愛。不尋常的是，這樣一位偉大的音樂家22歲時才開始學(xué)

23、習(xí)音樂，并且在生活十分困難的時候，一位富孀瑪梅克夫人給予他精神和物質(zhì)的支持，才使他的創(chuàng)作生涯得以維持。 2、代表作品 （1） 管弦樂：幻想序曲羅密歐與朱麗葉、第五交響曲、第六“悲愴”交響曲、意大利隨想曲、莊嚴(yán)序曲1812、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、第一鋼琴協(xié)奏曲。 （2） 歌 ?。喝~甫根尼奧涅金、歌劇黑桃皇后。 （3）舞 劇：天鵝湖、睡美人、胡桃夾子。 （4）室內(nèi)樂：第一弦樂四重奏。 （5）鋼琴作品：鋼琴小品曲集四季。 3、藝術(shù)成就 （1） 在芭蕾舞音樂方面：創(chuàng)作了形式完美、雅俗共賞的古典芭蕾舞經(jīng)典作品：天鵝湖、睡美人、胡桃夾子，使舞劇音樂交響化、戲劇化，為俄羅斯音樂文化走向世界做出了重要的貢獻(xiàn)。 （2） 在音樂的個性特征方面：他的音樂極富動