風(fēng)景寫生教案1

1、精品教學(xué)教案 風(fēng)景寫生石牌嶺美術(shù)班（通用教案）朱 峻精品教學(xué)教案目 錄：一、風(fēng)景畫起源和進(jìn)展,3 二、油畫風(fēng)景寫生,5 三、水粉風(fēng)景寫生,24 四、水彩風(fēng)景寫生,33 精品教學(xué)教案風(fēng)景畫起源和進(jìn)展 課程名稱： 油畫風(fēng)景寫生教學(xué)目的和基本要求（教案）藝術(shù)社會(huì)實(shí)踐 風(fēng)景寫生 是讓同學(xué)到大自然中、去感受和體驗(yàn)大自然的魅 力、并學(xué)會(huì)用繪畫的語(yǔ)言去再現(xiàn)它、 采集地方文化, 對(duì)民族建筑及風(fēng)俗進(jìn)行探究,把地域文化與現(xiàn)代文化有機(jī)地結(jié)合起來(lái),受的新形狀；學(xué)習(xí)歸納自然形狀、 制造自我對(duì)自然感風(fēng)景寫生是培養(yǎng)同學(xué)的綜合素養(yǎng)的一種形式,通過(guò)其課程訓(xùn)練學(xué)會(huì)靈敏的觀 察和捕捉物象的才能、 本課程是對(duì)大自然中的造型形狀及光和

2、顏色之間的關(guān)系進(jìn) 行分析和觀看,把不同時(shí)間的光影關(guān)系和對(duì)物象的感受通過(guò)繪畫語(yǔ)言反映出來(lái),使同學(xué)更進(jìn)一步地懂得和熟識(shí)自然美,提高藝術(shù)造型才能；教學(xué)內(nèi)容 第一講：印象派 , 大 印象畫派是以莫奈的日出 . 印象而得名、它打破了古典繪畫的造型模式部分畫家走出畫室直接觀看大自然中的光色關(guān)系 時(shí)間光色關(guān)系 , 它科學(xué)地剖析的光與顏色的關(guān)系, 特殊生動(dòng)地記錄和描敘了不同 , 使當(dāng)時(shí)繪畫技術(shù)和繪畫風(fēng)格走向現(xiàn)代 , 多層地豐富了人們的審美趣味. 莫奈始終堅(jiān)持印象派繪畫風(fēng)格, 他常在同一個(gè)景物的面前、 在不同時(shí)間里畫幾張作品、 使它們?cè)诓煌瑫r(shí)間里產(chǎn)生不同的魅力、仍有就是一切顏色都是受光源色的影響、既所謂沒有光就

3、沒有色 . 其次講：新印象派繪畫以修拉 . 西涅克等人為代表的 , 把顏色分解 , 就是把顏色 原色 并置一起 , 讓視覺混合顏色,使顏色更光明而又富有跳動(dòng)感, 它是通過(guò)點(diǎn)彩的方式使顏色混合空間,讓人產(chǎn)生一種新穎感；它們的代表作品有大宛島的星期天等等；第三講 : 楓丹白露的畫家群 柯羅是名鄉(xiāng)村風(fēng)景畫家 , 他以淳樸的寫實(shí)手法表現(xiàn)了法國(guó)十九世紀(jì)楓丹白露 的自然風(fēng)光、 特殊具有他個(gè)人風(fēng)格, 以及他特有的灰色調(diào)、 使畫面產(chǎn)生一種協(xié)和統(tǒng)一感及文靜的自然美感. 他的代表作有楓丹白露的回憶, 陳風(fēng)等等 . 當(dāng)時(shí)和他在一起畫畫的仍有一批青年畫家,他們創(chuàng)作了一批特殊具有法國(guó)鄉(xiāng)村特點(diǎn)的風(fēng)情精品教學(xué)教案畫,其中象

4、術(shù)勒, 熱帕熱等一批優(yōu)秀的風(fēng)情畫家對(duì)法國(guó)美術(shù)史起到確定的推動(dòng)作用；精品教學(xué)教案油畫風(fēng)景寫生（教案）課程名稱： 油畫風(fēng)景寫生 教學(xué)目的和基本要求 自然界的光線和景物豐富多變, 通過(guò)風(fēng)景寫生, 可以錘煉同學(xué)對(duì)顏色觀看敏 銳和快速反應(yīng)的才能；外出寫生所帶繪畫工具官輕巧、有用；主要工具：一個(gè)裝油畫顏料和畫筆、畫刀、畫板的畫箱,最好是帶支架的畫箱,以便于 調(diào)整上下高度；也 如干張涂好底子的硬紙板, 最好備有方形和長(zhǎng)方形兩種類型以便于構(gòu)圖；可預(yù)備涂好底子的畫布和少量油畫內(nèi)框,將畫布裁成與內(nèi)框相合的尺寸, 畫前用圖釘將畫布臨時(shí)固定在內(nèi)框上；畫完后可取下,再釘一塊畫布上去；風(fēng)景寫生的畫幅尺寸一般都不大,這主要

5、依據(jù)寫生的目的而定；比如,訓(xùn)練色調(diào),一本書大小就可以了；假如是綜合性訓(xùn)練,尺寸應(yīng)大一些；畫幅越大就越 難把握,這也是對(duì)一個(gè)人技術(shù)水平的檢驗(yàn)；少量的松節(jié)油； 依據(jù)個(gè)人的作畫習(xí)慣也可帶一點(diǎn)調(diào)色油；一些擦筆用的廢紙 或廢布；教學(xué)內(nèi)容和方法步驟 一、構(gòu)思與構(gòu)圖1、選擇景物,第一眼的“ 印象” 至關(guān)重要；當(dāng)你的視覺第一次接觸到眼前的景物時(shí)往往會(huì)產(chǎn)生某種反常猛烈的“ 顏色幻 覺” ,這往往就是你要表現(xiàn)的顏色原始動(dòng)機(jī),是將來(lái)寫生的進(jìn)展趨勢(shì)和目標(biāo)；這第一眼里包含著你的內(nèi)心與自然碰撞出來(lái)的火花；視覺在經(jīng)過(guò)這很短的 “ 興奮期”之后,進(jìn)入穩(wěn)固的“ 適應(yīng)期”；這時(shí),眼前的“ 顏色幻覺” 消逝,切顏色都復(fù)原了“ 正常

6、化” 、“ 一般化” ；這種狀態(tài)是畫家最不期望顯現(xiàn)的；由于,藝術(shù)就是表現(xiàn)“ 非正常” 、“ 不一般” ！就是要追求那個(gè)“ 幻覺”絲一毫的感動(dòng),而要將其純化放大,帶著想象并在整個(gè)！不要放過(guò)最初的一 寫生過(guò)程中追隨它,你的顏色寫生就會(huì)有一顆生命的種子；自然光線每時(shí)每刻都在發(fā)生變化,但哪怕是瞬時(shí)的感受形成的“ 印象”,都應(yīng)當(dāng)長(zhǎng)期地縈繞在你的心頭,形成你寫生中不變精品教學(xué)教案的信念；選景時(shí),仍要留意所在的位置,不要讓陽(yáng)光直接照射到你的畫面上；2、構(gòu)思用繪畫特有的思維方式去摸索找到顏色的興奮點(diǎn),考慮寫生的構(gòu)圖,這個(gè)過(guò)程就收“ 構(gòu)思”；此時(shí)要在頭腦里把眼前的景物進(jìn)行“ 過(guò)濾”、考慮“ 取舍” ,把天、地、

7、物化為顏色、黑白灰等關(guān)系,斟酌它們?cè)诋嬅嫔系奈恢茫?這里,第一要考慮的是形成將來(lái)畫面的色調(diào)、構(gòu)成畫面的幾個(gè)大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關(guān)系；選擇好景物之后, 不要急于動(dòng)筆, 要摸索： 對(duì)于眼前的景物最感動(dòng)的到底是 什么,怎樣的色調(diào)可以表達(dá)這種感動(dòng),天、地、物這三塊應(yīng)在畫面上各占多大面 積,大的色塊怎樣布置,用怎樣的方法表現(xiàn) , 要充分摸索；3、構(gòu)圖組織眼前的景物 構(gòu)圖的第 在速寫本卜勾畫些小草圖, 將構(gòu)思的結(jié)果用簡(jiǎn)略的線條顯現(xiàn)出來(lái)；一要點(diǎn)就是準(zhǔn)備在怎樣的尺寸框架內(nèi)支配物象的比例、位置；例如：依據(jù)感受,你想畫方構(gòu)圖,仍是想畫橫構(gòu)圖？抑或想畫豎構(gòu)圖？要收入畫面的物象應(yīng)當(dāng)畫在 什么位置上,天、地、

8、物色塊各占多大面積？它們的圖形關(guān)系是否有意思,是否 主題分明,等等；待構(gòu)圖基本確定后, 便可在畫布上起草； 起草的方式可以有多種, 一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油,將熟褐稀釋成淡薄而透亮的顏色,在畫布上簡(jiǎn)略地勾畫出景物的大體位置；此時(shí)用色不宜太厚, 以定位為主； 也可用其他顏色,這要依據(jù)所畫物象和色調(diào)而定,初學(xué)者最好選擇較為柔和的顏色,慎用鮮明而滲透力強(qiáng)的顏色,由于這些顏色很簡(jiǎn)潔上泛,給以后作畫帶來(lái)麻煩；二、鋪設(shè)大色塊,明確色調(diào)的傾向油畫的色調(diào)是由畫面中幾個(gè)主要的大色塊構(gòu)成的；大色塊的顏色傾向使色調(diào)的傾向得以明確,因此,一般總是從鋪大色塊開頭,從明確色相關(guān)系開頭,從重 色塊開頭；在鋪設(shè)

9、大色塊時(shí),一是要薄,二是要快；不要求一遍精確,也不要過(guò)分留意細(xì)節(jié),甚至可以把你對(duì)色塊的色相感受夸張地涂抹出來(lái)；這樣做, 可以防止因怕顏色畫不對(duì)和過(guò)多地留意局部顏色而畏首畏尾、精神負(fù)擔(dān)過(guò)重的現(xiàn)象；要知道,正確的顏色關(guān)系是不行能一步到位的, 總要經(jīng)過(guò)不斷調(diào)整才能達(dá)到,一開頭的鋪設(shè)不過(guò)是起到一種顏色標(biāo)記的作用；當(dāng)然,這樣說(shuō)并非不顧寫生對(duì)象精品教學(xué)教案而任意涂抹, 而是要在感受對(duì)象的基礎(chǔ)； 上去明確色塊, 而且必需留意色塊之間 的關(guān)系,這樣才能為下一步深化調(diào)整打下基礎(chǔ)；從油畫的作畫特點(diǎn)看, 畫的遍數(shù)越多顏色就越簡(jiǎn)潔灰暗；因此,開頭畫鮮明 一點(diǎn)是有好處的,當(dāng)然,鮮明要有分寸,不能太離譜；鋪大色塊,明度的

10、把握很重要；特殊是逆光的顏色,初學(xué)者往往簡(jiǎn)潔畫重；要壓縮自然光色的明度, 學(xué)會(huì)運(yùn)用顏色的冷暖關(guān)系表達(dá)物象顏色（參見靜物寫生 步驟四所講的內(nèi)容）；塞尚有句名言：“ 陽(yáng)光無(wú)法復(fù)制, 但是必需用其他的東 西把它顯現(xiàn)出來(lái),那就是顏色； ” 科學(xué)不論怎樣論證它們之間必定的、規(guī)律的、光學(xué)的、物理的聯(lián)系, 都代替不了視覺對(duì)它們的直接感受與觀看；我們所看到的是光源色、 環(huán)境色、 固有色三者組成的綜合的色塊印象；色塊印象；一、油畫的底色技術(shù)我們要捕捉的也是這個(gè)把握油畫技能第一要對(duì)不同制作技術(shù)進(jìn)行爭(zhēng)論；其中,油畫的底色技術(shù)是最具代表性的制作技藝, 是油畫技藝的重要組成部分；從傳統(tǒng)的角度看, 底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光

11、暗成效、 大膽簡(jiǎn)化繁瑣作畫程序提高作畫速度所制造的有效的方法；在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標(biāo)準(zhǔn)；歷史上曾經(jīng)顯現(xiàn)過(guò)多種類型的底色：在“ 蛋彩畫” 技術(shù)中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出 現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術(shù),這些都屬于中性底子的油畫技術(shù)；只是到了 19 世紀(jì)才顯現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術(shù)；到了近現(xiàn)代, 底色技術(shù)已進(jìn)展成油畫的重要語(yǔ)言技巧；仔細(xì)爭(zhēng)論底色技術(shù)并發(fā)揮這一技術(shù)的特殊魅力是提高油畫技能的重 要課題；1、底色的成效 油色的稠厚特點(diǎn)使它比其他任何性質(zhì)的顏色都具有更強(qiáng)的遮蓋力,實(shí)際上,這正是油色的魅力之

12、一； 即便這樣, 當(dāng)把同一種油色畫在不同的底色上時(shí),仍會(huì)給人以不同的感覺； 畫在白色底子上的顏色光明、艷麗而透亮, 但也簡(jiǎn)潔給人以單薄的感覺；暗色底子會(huì)使顏色厚重、冷靜,同時(shí)也簡(jiǎn)潔給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下,白色會(huì)顯現(xiàn)不同的冷暖區(qū)分； 當(dāng)我們把油色再稀釋一點(diǎn)涂在有色底子上, 底色層的顏色便會(huì)從半透亮的表層色下依稀地精品教學(xué)教案透露出來(lái), 對(duì)油色的稀稠加以把握就會(huì)在有色底子上表現(xiàn)杰出彩變化來(lái)；假如底色不是平涂而是也制造一些變化,那么就會(huì)產(chǎn)生出更加豐富的顏色變化；利用好底層色、把握好表層色就能以少勝多,以精練、 概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無(wú)法達(dá)到的神奇成效； 倫勃

13、朗有油畫 入浴的亨利克治 充分發(fā)揮了底色技 術(shù),塔稱油畫技巧的榜樣；2、中性底子的妙用在全部成功地利用底色的油畫中,尤以中性底子為多； 它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同； 不論是紅土底色仍是灰底色, 在視覺上都顯現(xiàn)為中 等明度,畫家以中性色為底,畫上重顏色,加上亮顏色,便利地表現(xiàn)出明和暗的 造型特點(diǎn)； 戈雅的自畫像 清楚地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮 的方法；魯本斯的獵獅可以看到用薄而透亮的大膽筆痕涂刷出來(lái)的底色,畫家用紅土色、 黑色和白色分別強(qiáng)調(diào)出造型上的明暗變化,表現(xiàn)出意想不到的輕松而豐富的成效； 德加在洗衣婦中第一做一暖底子, 然后畫上各種冷的亮顏色,從冷顏色中透出底

14、子的暖色, 充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽布滿的模糊成效；中性底色, 為 向黑、白兩極進(jìn)展供應(yīng)了表現(xiàn)的天地；中性底子不愿定是作畫之前涂好的色底,也可以在作畫時(shí)用松節(jié)油稀顏料薄涂出來(lái),這樣的底色叮依據(jù)畫面需要制造出任憑的、有重有淺的成效, 仍可作出 筆觸成效；德加對(duì)底色技術(shù)頗感愛好, 爭(zhēng)論他的作品會(huì)給我們?cè)S多啟示； 他的抱腕舞女先用稀釋的顏色任憑地涂刷底色,顏色向下流淌的痕跡依稀可見,然后把其他顏色疊加上去造成輕松的成效；3、底色技術(shù)的特點(diǎn)底色技術(shù)的最大特點(diǎn)就是通過(guò)顏色的“ 透疊”顯出畫面的顏色關(guān)系； 這與直接調(diào)配顏色、 擺顏色關(guān)系的方法是有區(qū)分的, 使用底色技術(shù)必需考慮底層色和表 層色的搭配關(guān)系, 以透底的

15、方式顯現(xiàn)顏色關(guān)系； 它比直接調(diào)配出來(lái)的顏色更具有 松動(dòng)性、模糊性和神奇的成效,因此歷經(jīng)數(shù)百年而不衰；到了近現(xiàn)代,畫家將古 典的底色技術(shù)加以改進(jìn),從表現(xiàn)明暗擴(kuò)展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“ 筆墨” 表 現(xiàn)的意味,使底色技術(shù)更加豐富和神奇；維亞爾的室內(nèi)充分表現(xiàn)了這種顏色 疊加的神奇成效；4、底色技術(shù)對(duì)當(dāng)代繪畫的啟示精品教學(xué)教案底色的概念應(yīng)是一個(gè)寬泛的概念；統(tǒng)一的有色底子叫底色； 依據(jù)需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色； 在表層顏色以下, 即最終一層表現(xiàn)最終成效的顏 色以下的全部顏色均應(yīng)被視為底色； 一幅油畫的最終成效是由底層色和表層色共同“ 編織” 起來(lái)的；但是假如能稱得上“ 技術(shù)”,就意味著畫家

16、對(duì)底色具有把握和把握的才能,不像初學(xué)者因把握不住而“ 亂碰” 的無(wú)法狀態(tài)；在布拉克的靜物中,可以看到畫家是如何有意識(shí)地在局部畫上黑顏色,再以各種亮顏色 “ 壓”出變化的黑色邊緣線的成效； 畫家越是有體會(huì)就越能在繪畫過(guò)程中充分重視底色的作用或依據(jù)眼前畫面的底層顏色隨機(jī)應(yīng)變地靈敏處理表層色,使之達(dá)成不行重復(fù)的神奇成效； 這里可以給底色技術(shù)下一個(gè)定義：底色技術(shù)就是充分考慮底層色的作用,通過(guò)與表層色的神奇協(xié)作達(dá)到特殊繪畫成效的技術(shù)；發(fā)揮這一技術(shù)優(yōu)勢(shì)的前提條件就是轉(zhuǎn)變作畫的立場(chǎng),由依靠客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)畫面成效的關(guān)注, 唯有轉(zhuǎn)變這個(gè)立場(chǎng)才能從客觀物象的制約中解放出來(lái),把握油畫技術(shù)的主動(dòng)權(quán)；二、制作技術(shù)比較

17、底色技術(shù)是油畫制作技術(shù)的重要成就,除了在油畫的制作程序上, 在對(duì)形與色的把握方法方面也需要加以留意和爭(zhēng)論,由于這會(huì)給油畫帶來(lái)不同的表面效 果；以下通過(guò)對(duì)兩種不同制作技術(shù)的比較分析來(lái)加以闡述；1、局部完成的方法是將造型與顏色分開解決的方法；它是從一種特殊古老的技術(shù)進(jìn)展而來(lái)；三千多年前, 古希臘人就已運(yùn)用這種技術(shù)制作濕壁畫,此后,文藝復(fù)興時(shí)期的畫家將其用于油畫的制作中；使用局部完成方法的主要優(yōu)點(diǎn)是：（1）便于作者能在描畫小片局部顏色時(shí)集中全身精力和熱忱從而產(chǎn)生出精 彩的成效；（2）可以解決作畫過(guò)程中的吸油問(wèn)題,保持油畫顏色的鮮明、生動(dòng),表面 肌理平實(shí)、美觀；（3）局部畫法可以在油色潮濕時(shí)趁濕做連接

18、處理,將概括圖形和顏色的工作以及畫面虛實(shí)與精粗和等成效一次做好,任何一個(gè)小區(qū)域都不會(huì)被忽視掉；為達(dá)到上述的要求, 需要將造型與著色分開進(jìn)行； 一般來(lái)講, 在作油畫之前先在畫 布上畫詳細(xì)的素描, 在素描中將畫面結(jié)構(gòu)、 人物造型乃至如干詳細(xì)細(xì)節(jié)都仔細(xì)推精品教學(xué)教案敲,這一過(guò)程中,作者已經(jīng)在心里描畫了將來(lái)油畫的成效,所以,也可以把它看 作是一次預(yù)習(xí)； 經(jīng)過(guò)這樣細(xì)心預(yù)備之后便可在畫布上著油色了；作者往往從一個(gè) 局部區(qū)域開頭畫起, 并且要盡量在油色未干時(shí)將這一局部畫完,然后接著畫另一 局部,這樣一個(gè)區(qū)域接一個(gè)區(qū)域地畫,直至最終完成整個(gè)畫面；到油畫終止前,要對(duì)整個(gè)畫面作最終調(diào)整潤(rùn)色工作,但那只是一些局部的

19、小改動(dòng),已無(wú)礙大局；由于有了底層素描作為構(gòu)圖把握的依據(jù),畫家可以自如流暢地作畫而不必?fù)?dān)憂造型失??；此種方法薄涂、厚積均可,但都輕重視一次完成的成效,以保持油畫表面的美觀； 當(dāng)然使用這種方法也可以與底色技術(shù)相結(jié)合,可以在素描完成后先薄刷一遍底層色, 然后再部分地完成； 那會(huì)便利畫家在處理局部顏色的同時(shí)照管到 整體,并且會(huì)使油畫看上去厚重一些；這種方法要求作者必需具有扎實(shí)的基本功,否就很簡(jiǎn)潔暴露作者造型、 顏色等方面的弱點(diǎn)； 另外,在局部一塊一塊地拼接完成的過(guò)程中必需對(duì)整體大成效做 到心中有數(shù), 否就簡(jiǎn)潔造成返工, 油畫局部完成的優(yōu)點(diǎn)將不復(fù)存在,由于返工就意味著要在第一遍表面干而其內(nèi)未干的油膜上調(diào)

20、整,吸油是不行防止的； 更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞,要想保持完善的肌理、 與其他不用修改的第一遍完成的油色結(jié)合得天衣無(wú)縫是特殊困難的；因此,這種方法更需要卞富的體會(huì)和嫻熟的技巧； 對(duì)主題的造型與顏色的全部細(xì)節(jié)越清楚,作品就越簡(jiǎn)潔完成,并且共最終成效也將越鮮明和完善；2、整體推動(dòng)的方法是與以上介紹的局部完成法相反的畫法,是19 世紀(jì)下半葉由印象派所開創(chuàng)的；這種方法始終將留意力放在整體的顏色關(guān)系上,留意大的顏色氣氛, 而并不關(guān)注某些局部細(xì)節(jié), 它是靠美的顏色關(guān)系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感；英國(guó)心理學(xué)家貢布里希在形容畫家作畫時(shí)這樣描述道：“ 他把顏料涂在畫布上這里淺一塊

21、, 那里深一塊直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石,然后他毫不費(fèi)事地使一片雜亂無(wú)章的顏色令人詫異地顯現(xiàn)出一幅完善的畫；” 運(yùn)用這種方法的畫家在開頭作畫時(shí)并不畫初步的素描,而是只粗略地畫上輪廓、 定下位置便自由地將顏色大致鋪開放來(lái)以取得確定的畫畫成效,為進(jìn)一步的調(diào)整作底色的鋪墊； 從作畫一開頭到最終, 畫筆始終在全畫面的各個(gè)地方、各個(gè)角落里尋找顏色關(guān)系,這是集形、色、筆為一體,下筆成形、成色,不像局部畫法一個(gè)局精品教學(xué)教案部一個(gè)局部地完成； 對(duì)于整體推動(dòng)式的方法而言, 只有在總體成效已經(jīng)達(dá)到時(shí)才有節(jié)制地畫上細(xì)節(jié)的“ 點(diǎn)睛之筆”,這些細(xì)節(jié)雖然有時(shí)很有成效,但也只起到點(diǎn)綴的作用； 每一個(gè)局部都是整體的部分,

22、為了整體氣氛有時(shí)必需犧牲的牛動(dòng)細(xì)節(jié) 和嚴(yán)謹(jǐn)、清楚的和造型；另外,由于這種方法始終把留意力放在整體上,更多地 留意造型之間、顏色之間的聯(lián)系,因而,畫面中的形、色、筆觸都表達(dá)出這種聯(lián) 系,表現(xiàn)出一種“ 透氣” 性或稱為“ 貫氣” 性；它不以局部清楚為能事,而以筆 筆顏色相互貫穿為目的, 只要這個(gè)目的達(dá)到了, 即便在終止繪畫時(shí)某些局部仍很 潦草,仍不失作品的完整；在莫奈的油畫峽谷中,你所能感受到的只是那由筆觸、顏色交叉的“ 氣氛”；因此這種方法的最終成效帶著更多的模糊感；重氣氛而不重細(xì)節(jié)是這畫法的特點(diǎn)；使用這種方法既可以快速地一遍完成,也可以多層積存；既可以薄畫,也可以厚涂；有著比“ 局部完成方法”

23、 更大的自由度；這種方法于我們是再熟識(shí)不過(guò)了, 由于在油畫寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練中所使用的就 是這種方法；但是,由于同學(xué)的基本問(wèn)題仍沒有解決,整體造型不過(guò)關(guān),極簡(jiǎn)潔 將油畫畫“ 散花兒” ,整理不起來(lái),或者簡(jiǎn)潔把造型畫得僵硬、呆板、拙笨；正 像把握“ 局部完成的方法” 一樣,要想把握“ 整體推動(dòng)的方法” 只有在實(shí)踐中不 斷積存體會(huì),精益求精,那時(shí)才能體會(huì)到這種方法的妙處及魅力所在；以上通過(guò)兩種方法的比較分析, 清楚地說(shuō)明白繪制技術(shù)給最終成效帶來(lái)多么顯著的不同； 這些制作技術(shù)本身不存在好與壞,任何方法只要與作者的內(nèi)心追求相吻合都是好的；每個(gè)人的審美傾向、 精神追求都會(huì)影響他對(duì)于制作技術(shù)的選擇、關(guān)注和探究

24、, 所以就會(huì)形成多種多樣的制作技術(shù)和繪制方法；以上所舉的只是兩 個(gè)制作技術(shù)上的極端例子, 并非指只有這兩種制作方法, 實(shí)際上許許多多的畫家 習(xí)慣于把整體和局部這兩種方法合并使用,他們期望能夠集兩者的優(yōu)點(diǎn)于一身；也有人先從局部畫起, 當(dāng)畫面鋪滿后再?gòu)念^至尾調(diào)整幾遍,直至中意為止；總之,分析爭(zhēng)論油畫的制作技術(shù)對(duì)提高油畫質(zhì)量有極其重要的意義；對(duì)某種繪制技術(shù)作深化爭(zhēng)論必將帶來(lái)畫面成效上鮮明的風(fēng)格傾向；通過(guò)努力,每個(gè)人都會(huì)在前人的繪制技術(shù)中查找有價(jià)值的東西, 都會(huì)建立起各自的制作程序、 各自的油畫技術(shù)語(yǔ) 言,顯現(xiàn)出各自油畫的新面貌；那時(shí)才可以說(shuō)是在“ 畫” 一幅油畫；三、油畫的筆觸 油畫的筆觸也是組成油

25、畫技術(shù)的重要方面；精品教學(xué)教案筆觸特指作畫工具留下的痕跡；工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等；各種作畫工具蘸取顏料后實(shí)行多種運(yùn)行方式,叫做“ 運(yùn)筆”；生個(gè)畫家特有的運(yùn)筆方式,叫做“ 筆法”“ 肌理” 的組成部分；通過(guò)運(yùn)筆在畫面上留下不同的豐富成效,就是油畫在上一節(jié)“ 顏色連接” 里已經(jīng)從形色結(jié)合的角度對(duì)油畫的用筆進(jìn)行過(guò)分析；油畫的用筆是多種多樣的, 并不只用于表現(xiàn)詳細(xì)物象, 這里將從油畫整體的角度 再談?wù)劰P觸的表現(xiàn)力；油色粘稠、不易干等特點(diǎn), 使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自 由的表現(xiàn)力； 它可薄可厚, 可均勻地平涂也可畫出清楚的筆觸,可在底色上掃出“ 飛白” 透底的成效也可細(xì)密連

26、接組成既豐富又平整的表面肌理成效；立體的厚 筆觸和潤(rùn)澤的融合是油畫用筆的兩大特色；各種形狀的畫筆又可產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力；平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆,硬毛畫筆、軟毛畫筆,仍有從零號(hào)小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的成效；不僅如此, 用畫刀、 手指作畫也會(huì)產(chǎn)生出驚人的成效；在倫勃朗的油畫中會(huì)看到最豐富的多種用筆的技法： 庫(kù)爾貝就慣用畫刀作畫： 德加更是在畫作中嘗試多種 方法,這幅入浴,德加用手指蘸顏色點(diǎn)在底色上產(chǎn)生出迷人的魅力；分析大 師的油畫, 其中一項(xiàng)重要的內(nèi)容就是仔細(xì)揣摩大師的用筆；筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的顯露； 生個(gè)畫家都有自己的用筆特點(diǎn)；凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、

27、 熾勢(shì)的心,安格爾的作品那平滑無(wú)痕的用筆蘊(yùn)涵著畫家內(nèi)心的 崇高理念； 油畫的用筆是如此的多樣, 就其豐富的表現(xiàn)力來(lái)看, 只打中國(guó)的水墨 畫能與之媲美,值得我們借鑒；正如中國(guó)水墨用筆所講究的“ 一畫” 學(xué)說(shuō)： “ 一筆生萬(wàn)筆,筆筆相生”“ 千筆 萬(wàn)筆又歸于一筆” ；油畫的用筆也在遵循著這個(gè)規(guī)律, 雖然歐洲油畫并未產(chǎn)生 “ 一畫” 之說(shuō),然而藝術(shù)到了至高的境域其道理都是相通的；這個(gè)相通的道理就是 “ 筆觸關(guān)系” 、“ 筆觸結(jié)構(gòu)” ；黃賓虹那滄桑的山與莫奈那絢麗的水在兩位大師的筆下豈不是異曲同工嗎？觀以上所舉的畫例,哪一幅的用筆不是自成一體, 哪一幅的用筆不是和諧一樣、“ 氣脈貫穿” ？各畫面的用筆

28、,或薄、或厚、有筆觸、無(wú)筆 觸都顯現(xiàn)出完整統(tǒng)一的成效, 決無(wú)雜亂無(wú)章之感； 這是一種駕馭用筆的精深技巧,以致觀眾沉迷于其中,為筆底顯露的情感所傾倒了；精品教學(xué)教案總之,如想發(fā)揮油畫用筆的表現(xiàn)力,就要超越基礎(chǔ)的形色結(jié)合這個(gè)階段,從油畫的整本成效動(dòng)身去爭(zhēng)論用筆的技巧,求豐富” 的境域；這樣才能體會(huì)到 “ 以少勝多” 、“ 單純中提高制作技術(shù)和表現(xiàn)技巧是油畫學(xué)習(xí)的重要組成部分,特殊是高年級(jí)同學(xué)的重點(diǎn)爭(zhēng)論課題； 在老師的引導(dǎo)下, 不但要廣泛接觸各種方法, 而且仍要從中選擇適合于自己的表現(xiàn)方法進(jìn)行深化爭(zhēng)論,逐步達(dá)到嫻熟把握的程度；系統(tǒng)的訓(xùn)練、用心的爭(zhēng)論會(huì)逐步形成一種專業(yè)意識(shí),或稱作專業(yè)“ 體會(huì)”,它是畫

29、家直覺的來(lái)源； 在下意識(shí)中憑直覺在畫面上選擇,你的體會(huì)會(huì)告知該怎樣去畫；當(dāng)全部這些都與你融為一體時(shí),當(dāng)你已經(jīng)不意識(shí)自己在運(yùn)用技巧時(shí),你的油畫技術(shù)才能發(fā)揮到正確水平；然而,不意識(shí)并不等于認(rèn)松精神,實(shí)際上,作畫 時(shí)精神是高度集中的,就像練氣功需要凝神靜氣一樣；不如此,技將不附神韻,畫就不足以為精神的載體；用心于某種技術(shù), 代表了畫家的審美觀念和審美取向,但審美觀念和審美取 向卻不僅是在繪畫訓(xùn)練中培養(yǎng)的,也是一個(gè)人對(duì)生活的方方面面的體驗(yàn),對(duì)生命 的感悟（其中也包括藝術(shù)體驗(yàn)）中形成的；認(rèn)清這一點(diǎn),才能對(duì)提高油畫的技能 有更為本質(zhì)的熟識(shí)；附：預(yù)備相關(guān)作品的幻燈片資料；水粉風(fēng)景寫生（教案）課程名稱： 水粉

30、風(fēng)景寫生 一、顏色實(shí)體與顏色成效 顏色實(shí)體是從物理或化學(xué)上可以闡明和分析的顏色,即顏料；眼睛和大腦通過(guò)比較對(duì)比而得到清楚的感知,一種有顏色的明暗變化可依據(jù)它同一種無(wú)顏色黑、 白、灰色的對(duì)比關(guān)系來(lái)準(zhǔn)備, 或依據(jù)它同一種或多種其 它顏色的對(duì)比關(guān)系來(lái)準(zhǔn)備； 顏色感知是生理學(xué)上的真實(shí),它同顏色的物理、 化學(xué) 上的真實(shí)有區(qū)分；顏色成效生理學(xué)上的顏色真實(shí)； 顏色實(shí)體和顏色成效只有在和諧的多種精品教學(xué)教案色調(diào)的情形下才會(huì)一樣, 在其它全部的情形下, 顏色實(shí)體會(huì)同時(shí)變化為一處新的 成效；當(dāng)顏色實(shí)體與成效不一樣時(shí), 我們就取得一種不調(diào)和、 不真實(shí)的和不固定的 表現(xiàn)力,物質(zhì)和顏色真實(shí)具有一種能產(chǎn)生不真實(shí)跳動(dòng)的力氣

31、,正是這種力氣使得 藝術(shù)家能夠有機(jī)會(huì)去表現(xiàn)無(wú)法表達(dá)的成效；人們?cè)谌魏螘r(shí)候都能夠精確地看到這十種色相中的任何一種,中間色調(diào)也都 很簡(jiǎn)潔指出, 必需像音樂(lè)家精確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣,精確地 看到十二種色調(diào)；德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個(gè)色輪,每種顏色上都標(biāo)明可能結(jié)合的顏色,印象派畫家塞尚 凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成 是一位杰出的顏色學(xué)家； 在現(xiàn)代畫家中成為新傾向創(chuàng)始人的與其說(shuō)是塞尚,不如說(shuō)是德拉克洛瓦, 這種傾向?qū)⒆髌窐?gòu)造建立在輯輯性的,而使作品達(dá)到了一個(gè)條理的和真實(shí)的高度；二、色相、明度、純度（顏色三要素）客觀的顏色原就上, 從色相 即顏色的相貌；如紅、黃

32、、藍(lán)、綠、紫、灰、黑、白顏色等等；各種 顏色,顯現(xiàn)出各種不同的面貌,便叫“ 包相”；明度 即顏色的明暗程度, 它包含有兩種意義, 一是顏色本身的明暗, 如深 紅、紅、淡紅、深藍(lán)、淡藍(lán)等；二是色相相互比較的明暗,如黃顏色的感覺比綠 顏色亮,紫顏色的感覺比紅顏色暗； 以六種標(biāo)準(zhǔn)多之間作比較, 各色的明度也就 不一樣；純度 是用顏料色與光譜色作比較, 求其色相最相像的顏色, 已達(dá)到飽和狀 態(tài),無(wú)雜色摻在里面,便是純度最純的顏色；所以,純度又稱色度或飽和度；例如：一種紅顏色, 它已充分發(fā)揮了它的固有特性,不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài),如稍淡或加白就脆弱無(wú)力, 稍濃或加黑就黯然無(wú)光, 這正好達(dá)到了它的飽

33、和 點(diǎn)；色相、明度、純度這三者,在實(shí)際運(yùn)用時(shí)必需同時(shí)觀看,有時(shí)對(duì)某種顏色,色相是找對(duì)了,但明度不對(duì),或純度太飽和了,也就很難調(diào)準(zhǔn)顏色；所以,在觀察顏色時(shí), 最好的方法是運(yùn)用相互作比較的方法,和色調(diào)的變化,特殊是對(duì)待近似的顏色；才能正確地辨論杰出彩的區(qū)分精品教學(xué)教案三、顏色對(duì)比 在兩種相比的成效之間所能看出的明顯不同,我們稱之為對(duì)比；感官是通過(guò)對(duì)比而起作用的, 眼睛只有看到一個(gè)較短的線條作對(duì)比時(shí),才能 承認(rèn)另一個(gè)線條是長(zhǎng)的,顏色成效同樣是用對(duì)比的方法來(lái)增強(qiáng)和減弱的；（1）色相對(duì)比：色相對(duì)比是七種對(duì)比中的最簡(jiǎn)潔的一種,它對(duì)包彩視覺要求不高, 由于它的是由未經(jīng)摻和的顏色以其最猛烈的光明度來(lái)表示的,一

34、些明顯的顏色結(jié)合有： 黃/紅/藍(lán),紅 /藍(lán)/綠,藍(lán) /黃/紫等；（2）明暗對(duì)比：白天與黑夜,光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義；作畫者可使用的最猛烈的明暗表現(xiàn)是白色和黑色,方面都是對(duì)立的；（3）冷暖對(duì)比：將溫度感覺同視覺領(lǐng)域的顏色感覺說(shuō)成是一回事,黑色和白色的成效在全部看來(lái)可能是奇怪的, 但是,試驗(yàn)已經(jīng)證明, 在粉刷成藍(lán)綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里,人們對(duì)冷熱的主觀感覺相差 5 至 7 度；（4）補(bǔ)色對(duì)比：假如兩種顏料調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色,我們就稱這兩種顏色為互補(bǔ)色； 從物理學(xué)上說(shuō),兩種互補(bǔ)色光混合在一起時(shí),產(chǎn)生白光；（5）同時(shí)對(duì)比：任何一種特定的顏色, 眼睛都

35、會(huì)同時(shí)要求它的補(bǔ)色, 假如這種補(bǔ)色仍沒有出現(xiàn),眼睛就會(huì)自動(dòng)地將它產(chǎn)生出來(lái)；包含了互補(bǔ)色的規(guī)律；正是由于這個(gè)事實(shí), 顏色和諧的基本原理才補(bǔ)色的同時(shí)產(chǎn)生, 是作為一種感覺發(fā)生在觀者的眼睛之中,并非是客觀存在 的事實(shí)；因此,這是無(wú)法攝影復(fù)制的；將同時(shí)對(duì)比和連續(xù)對(duì)比置于同等位置,也 是有道理的；同時(shí)對(duì)比成效不僅發(fā)生在一種灰色和一種猛烈的有彩色之間,并且也發(fā)生在 任何兩并非精確的互補(bǔ)顏色之間；兩種顏色分別傾向于使對(duì)方向自己的補(bǔ)色轉(zhuǎn)變,因而通常這兩種顏色都會(huì)失掉它們的某些內(nèi)在特點(diǎn),而變成具有新成效的色精品教學(xué)教案調(diào)；在這種情形下, 顏色就會(huì)顯現(xiàn)一種有憤慨的活動(dòng)力；學(xué)效用；（6）色度對(duì)比：同時(shí)對(duì)比準(zhǔn)備顏色的

36、美飽和,或色質(zhì), 指的是顏色的純度； 色度對(duì)比就是在純度的猛烈顏色同稀釋 的暗淡顏色之間的對(duì)比； 由白光色通過(guò)棱鏡產(chǎn)生的色相是最大的飽和色,或稱色相的最強(qiáng)度；（7）面積對(duì)比：面積對(duì)比是指兩個(gè)或更多色塊的相對(duì)色域；對(duì)比；這是一種多與少, 大與小之間的畫面上的顏色面積配置不當(dāng), 可使調(diào)和的顏色過(guò)分調(diào)和而趨于單調(diào),也可使過(guò)分刺激而破壞整體顏色的和諧,為了提高畫面顏色的效能, 應(yīng)實(shí)行顏色面積大小不同的對(duì)比； 大面積與小面積的顏色在一起,能產(chǎn)生相互陪襯的成效, 對(duì)突出主體亦有很大的幫忙；四、寫生顏色的觀看方法寫生顏色的觀看方法關(guān)鍵是從整體觀看,最簡(jiǎn)潔顯現(xiàn)的問(wèn)題, 就是從素描到顏色都單純地從局部進(jìn)行觀看,

37、 幾乎是推著畫, 有時(shí)候被某些局部的華麗顏色所 吸引而一味追求, 卻破壞了畫面的整體顏色, 有時(shí)只留意顏色關(guān)系的刻畫而遺忘 了素描關(guān)系的支配,有時(shí)留意形卻忽視了顏色,這些問(wèn)題的解決需要的是多畫、勤摸索、多爭(zhēng)論,具有針對(duì)性的勤學(xué)苦練,從中找出問(wèn)題,質(zhì)的飛躍仍要靠量的 積存,只有付出了辛勤的勞動(dòng)才會(huì)獲得良好的收益；整體觀看就是第一看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特 征,不能只盯局部, 要建立大的顏色關(guān)系, 所謂顏色關(guān)系就是指總色調(diào)和顏色之 間的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、飽和度關(guān)系以及顏色之間的各種對(duì)比、和諧關(guān)系,各 種顏色因素之間的相互制約關(guān)系；客觀世界顏色的現(xiàn)象, 千變?nèi)f化, 人的眼睛經(jīng)

38、過(guò)實(shí)踐錘煉, 辨色才能逐步敏 銳,能獲得的顏色感覺愈深化愈豐富；經(jīng)過(guò)仔細(xì)的觀看才能以有限的物質(zhì)顏料,經(jīng)過(guò)適當(dāng)?shù)恼{(diào)配, 去表現(xiàn)豐富的顏色現(xiàn)象, 這就必需有一個(gè)反復(fù)實(shí)踐的過(guò)程,才 能真實(shí)地表現(xiàn)顏色,更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容；觀看的重要性在于藝術(shù)作品的產(chǎn)生都原于畫家對(duì)事物的觀看體會(huì),然后通過(guò)精品教學(xué)教案形象思維,思想情感又借助于各種媒介,使藝術(shù)作品達(dá)到完善；觀看是每一位畫家應(yīng)放在首位的,深化自然, 滲透自然并與之同化的心靈的高興,繪畫藝術(shù)的觀看不同于攝影藝術(shù)那樣面面俱到,它需要是主動(dòng)去處理和表 現(xiàn)畫面的顏色, 是畫家把握畫面, 而不是畫面把握畫家, 這是會(huì)畫與不會(huì)畫的兩 種狀態(tài)；藝術(shù)不是生活的摹寫

39、,而是藝術(shù)再現(xiàn),面對(duì)一組靜物,美好的景色或生 動(dòng)的人物,在畫面表現(xiàn)時(shí),不能作對(duì)象的奴隸；只有仔細(xì)觀看,才能畫的得心應(yīng) 手,培養(yǎng)正確的觀看方法,才能應(yīng)對(duì)和表現(xiàn)一切對(duì)象的才能；一、固有色 一切白光, 既是由紅、橙、 黃、綠、藍(lán)、紫色組合而成, 光線投射到物體上,就產(chǎn)生吸取和反射作用； 由于物體表面質(zhì)的不同, 其呂一部分光被吸取, 一部分 光被反身出來(lái)；反射出來(lái)的色光, 就是我們平常所見物體的顏色, 亦稱物體的“ 固 有色” ；二、光源色 即光的色相, 光本身的顏色傾向, 來(lái)自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)；例 如,陽(yáng)光和燈光有所不同, 不同的光源導(dǎo)致物體產(chǎn)生不同的顏色；這種不同來(lái)源 的光,掩蓋著我們

40、所描畫的對(duì)象, 使物本固有色起著變化, 光源色對(duì)物體的受光 部影響比較大,物體也就變得豐富多彩；三、環(huán)境色世界上任何物體都不是孤立而存在的,物體顏色都受到四周顏色及其它條件的影響,它們的關(guān)系是相互影響,相互制約,物與物因光的照射,就會(huì)引起相互 映射,彼此影響物體顏色的面貌, 特殊是在物體的暗部反光部分比較明顯；當(dāng)我 們觀看對(duì)象顏色時(shí)候, 眼睛不宜牢牢地死盯住一處看, 應(yīng)當(dāng)同時(shí)留意四周環(huán)境的 顏色；觀看環(huán)境色對(duì)物體有何影響,常言道“ 近朱者赤,近墨者黑”；觀看物體也是這樣, 譬如,我們畫一個(gè)站在紅色背景旁的模特兒,他身上必定受到紅色的映射,假如模特兒穿紅色衣服, 背景是白色的墻壁, 模特兒的身上

41、會(huì)受到白色墻 壁的影響,而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響,而產(chǎn)生顏色；依據(jù)不同環(huán)境,不同條件,有時(shí)顏色影響物體的局部,有時(shí)就影響到整體,這就是“ 環(huán)境色”；四、畫面色調(diào) 畫面色調(diào)一詞簡(jiǎn)潔地說(shuō)是指畫面顏色的總傾向或者說(shuō)是畫面顏色總的特點(diǎn)；精品教學(xué)教案使各個(gè)固有色不同的物體, 都帶有統(tǒng)一的顏色明暗或冷暖傾向,就稱為色調(diào)； 這 和音樂(lè)上聲音的強(qiáng)弱、高低,有確定的旋律稱為聲調(diào),是同樣道理；留意兩點(diǎn)：1、對(duì)立顏色的面積較小,不影響畫面整個(gè)色調(diào)；2、對(duì)立顏色的色性應(yīng)盡量向基調(diào)靠攏,如一幅暖調(diào)子的畫面上,如有較多 的冷色,就盡量使這些冷色偏暖,使其與基調(diào)和諧；水粉畫的特性 水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料, 畫在紙

42、上或布上的一種繪畫； 性能上介于水彩 畫和油畫之間,水粉畫顏料中含有粉質(zhì),顏色不透亮,因此遮蓋力較強(qiáng)；水粉顏 料干畫厚涂類似油畫, 濕畫薄涂又似乎像水彩畫； 也由于粉質(zhì)的關(guān)系, 顏色濕時(shí) 和干后稍有差別,濕時(shí)比較深,干后變淡,這種性能一旦把握便可運(yùn)用自如了；在色調(diào)時(shí),不宜像水彩畫那樣過(guò)多的用水；水分一旦過(guò)多,粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀,其色素的粒子沉淀就很不均勻,以致畫面斑斑駁駁,影響畫面成效；水粉畫用紙 水粉畫的用紙以質(zhì)地堅(jiān)固, 吸水適中,只要不過(guò)分吸水, 不過(guò)分光滑就可以；常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙；各種紙的質(zhì)地 不同,吸水程度不同,表現(xiàn)成效不一,各種質(zhì)地都可以進(jìn)行嘗式；另

43、外水粉畫的性能把握不好或調(diào)配不當(dāng),“ 花” 、“ 焦” 等現(xiàn)象；水粉畫的工具和材料簡(jiǎn)潔顯現(xiàn)“ 生” 、“ 灰” 、“ 粉” 、“ 臟” 、其它設(shè)備如畫板、畫凳、畫架可依據(jù)條件選擇,以便利有用為宜；水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷；水粉畫筆,一般選用狼毫筆為宜, 這種筆彈性強(qiáng), 筆觸成效有特殊的塑造性；不易保持水分和顏料；可干、濕畫法兼用,是畫水粉畫較理想的工具；另外,可依據(jù)自己的習(xí)慣,選擇中國(guó)畫用的毛筆和板刷；一般選用大、中、小白云筆,它含水含色多,筆觸變化多,能涂、勾、點(diǎn)、掃,也可干筆、枯筆；勾線時(shí)可選用葉筋筆等；板刷適合畫大幅作品,能畫出平整均勻的色塊；能使作品

44、達(dá) 選用某些工具只是一種習(xí)慣, 重要的是怎么樣通過(guò)工具的使用,到一種真正的藝術(shù)成效；精品教學(xué)教案5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有顏色的畫紙,紙底要光滑不吸水,用硬毛畫筆,運(yùn)筆要有力,富有彈性,筆上含色不宜過(guò)多,有意造成透底的成效；6、水洗法：水洗畫法是依據(jù)畫面需要在畫過(guò)的色層上用水洗,但不洗凈,利用水粉顏料能被水潮解的特點(diǎn),待未干透時(shí)連續(xù)畫下去, 假如恰到好處利用水洗法,把握好分寸,干后的成效比濕時(shí)更美麗； 再加之上洗法有很大的偶然成效,利用殘留的部分顏色痕跡,再加上關(guān)鍵部位的“ 點(diǎn)晴” 之筆,會(huì)顯現(xiàn)另的畫法難 以達(dá)到的成效,大有特殊制勝的功效；水粉畫的用筆方法 水粉畫的用筆方法是多

45、種多樣的, 運(yùn)用恰當(dāng)?shù)墓P觸有助于加強(qiáng)畫面的藝術(shù)感 染力,是構(gòu)成畫面美感的重要因素；筆觸不是目的,它是為表現(xiàn)對(duì)象而服務(wù)的；只有在不斷探究和實(shí)踐中查找自己的筆觸審美意識(shí)；（1）刷：筆觸成片狀,常用于面積較大的部分,如背影、天空等；（2）擺：用較干的顏料,依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去,宜于 塑造形體的厚重感；（3）點(diǎn)：筆尖或筆肚,在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點(diǎn),點(diǎn)的時(shí)候 應(yīng)留意大小的結(jié)合,疏密變化；點(diǎn)的方法多用于畫物體的高光、樹葉等,也可以 借點(diǎn)彩的方法來(lái)加強(qiáng)畫面的顏色成效和形式感；（4）托：筆觸拖得較長(zhǎng),露筆鋒,帶“ 飛白” 筆觸流暢,常用于畫頭發(fā)、樹枝等；（5）掃：蘸色后,把筆頭在調(diào)

46、色盤中撂干,使筆鋒松散,輕松自如地運(yùn)行 在畫面上,只有筆的前端接觸畫面,常用于表現(xiàn)枝葉,皮毛等蓬松物體,以及背 影和虛化的輪廓部分；風(fēng)景寫生 風(fēng)景畫是一門獨(dú)立畫種之一, 同時(shí),又是主題性人物畫的重要組成部分；因 此,風(fēng)景寫生是我們學(xué)習(xí)顏色畫和水粉畫技法的重要課題；（一）構(gòu)圖問(wèn)題 然后把這種感受詳細(xì) 取景第一要選景, 選最能讓你興奮有所感受的景物,落實(shí)的過(guò)程； 一般可以備一個(gè)取景框, 假如沒有預(yù)備取景框, 可用兩手的拇指交精品教學(xué)教案叉成一個(gè)四邊形的臨時(shí)取景框； 對(duì)著景物仔細(xì)敲一下畫面的截取范疇,留意景物 的支配,選擇最富于個(gè)人情感表達(dá)的角色；在構(gòu)圖時(shí),留意近景、中景、遠(yuǎn)景三景的層次的支配；畫面

47、上明與暗、疏 與密、動(dòng)與靜、冷與暖、虛與實(shí)、軟與硬、高與低、強(qiáng)與弱、遠(yuǎn)與近,這些對(duì)比 手法的運(yùn)用特殊重要的只要神奇地利用這些因素,畫畫才具有表現(xiàn)力；在風(fēng)景畫構(gòu)圖中, 常會(huì)遇到一些毫無(wú)變化的直線,如地平線、 建筑物的直 線等,如不作恰當(dāng)?shù)奶幚?畫面就會(huì)顯得呆板；只有利用景物的穿插或分割,就 可打破這種呆板的形式, 在分割、 穿插時(shí)留意分割點(diǎn)的距離不宜相等,景物大小 不能一樣,要有變化；（二）對(duì)光線的變化及天與水的觀看 風(fēng)景中比較難處理的就是朝霞和晚霞的區(qū)分,這就需要仔細(xì)地去觀看景 物,會(huì)體會(huì)自然界的光線變化和顏色變化；（三）樹、路面的觀看與表現(xiàn) 樹：畫樹應(yīng)體會(huì)樹的長(zhǎng)勢(shì)、樹的種類,亦各有差別,每棵

48、樹的姿態(tài)和面貌 是不同的；第一應(yīng)懂得樹的基本結(jié)構(gòu),即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機(jī)聯(lián)系和 樹的基本形；畫樹的一般方法是先畫葉,后畫干、枝,假如畫枯樹就相反,先畫干、枝,后畫零星的葉片；畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚,恰當(dāng)；留意整體關(guān)系, 運(yùn)筆自然, 疏密間隔要路面：路是一個(gè)平面,假如處理得不好,往往將平面畫得遠(yuǎn)不過(guò)去,反而 有翹高或豎起來(lái)的感覺； 畫的時(shí)候, 應(yīng)將近處與遠(yuǎn)處、 左面與右面的明暗色度比較一下,遠(yuǎn)與近要留意顏色與透視關(guān)系；凡是路面都受天光的影響, 畫路面要隨時(shí)與天空的明暗色調(diào)作比較；用筆上近處筆觸可稍明顯些；（四）風(fēng)景畫寫生步驟打輪廓：可直接用顏色將景物用線勾出來(lái),先留意透視、 比例

49、、素描關(guān)系；雖不必需太詳細(xì),但要簡(jiǎn)膽扼要,以便下一步的進(jìn)行；著大色： 在著大的顏色時(shí), 顏料可淡薄一些, 依據(jù)總的顏色感覺盡快地涂 出大體的色塊關(guān)系；精品教學(xué)教案把握對(duì)景物顏色的第一感受,這遍顏色不求酷似,在此基礎(chǔ)上分清大的黑、白、灰關(guān)系,大的冷暖關(guān)系,重要的擺好畫面前景、后景的關(guān)系；深化刻畫：大的顏色關(guān)系建立起來(lái)之后依據(jù)景物的總色調(diào)確定要表現(xiàn)杰出 彩的豐富性和精確性,強(qiáng)調(diào)刻畫景物的主次關(guān)系,直到中意為止；整理畫面： 也就是檢查整個(gè)畫面的空間感,把畫面和景物加以對(duì)比一下,發(fā)覺部題準(zhǔn)時(shí)調(diào)整；前后的顏色關(guān)系是否正確, 再精品教學(xué)教案水彩風(fēng)景寫生（教案）課程名稱： 水彩風(fēng)景寫生 教學(xué)目的和基本要求

50、作為顏色教學(xué)中的水彩風(fēng)景寫生,是一門幫忙同學(xué)懂得和熟識(shí)基本的構(gòu)圖、造型、顏色、審美等規(guī)律的有效方法；它的主要目的是通過(guò)對(duì)客觀景物的觀看,在爭(zhēng)論繪畫基本規(guī)律的同時(shí), 懂得水彩畫這一包含豐富技法的畫種,有意識(shí)地充分發(fā)揮它的技法之長(zhǎng)與表現(xiàn)特色,樹立起自己的審美意識(shí), 探尋自己的藝術(shù)表現(xiàn)形式（水彩語(yǔ)言）,表達(dá)出自己的藝術(shù)個(gè)性；教學(xué)內(nèi)容通過(guò)多年的水彩風(fēng)景寫生和教學(xué)實(shí)踐,以下我想從觀看、 表現(xiàn)、情感三個(gè)方面談?wù)勊曙L(fēng)景寫生； 這三個(gè)方面是水彩風(fēng)景寫生的重要環(huán)節(jié),并相互緊密聯(lián)系,構(gòu)成一個(gè)完整的整體； 觀看是水彩風(fēng)景寫生的第一個(gè)環(huán)節(jié)；在這一環(huán)節(jié)中, 第一要解決怎樣觀看的問(wèn)題； 水彩風(fēng)景寫生作為一門眼睛的藝術(shù),是要把紛雜、 百變的自然風(fēng)景看成一幅畫； 由此,要有從局部看到一個(gè)大畫面的才能,盡可能地掌握主動(dòng)性,樹立整體的作畫意識(shí),并忠實(shí)于自然；其次是要善于發(fā)覺,要在豐富多變的自然物