淺談不同時(shí)代的鋼琴音樂風(fēng)格

1、淺談不同時(shí)代的鋼琴音樂風(fēng)格淺談不同時(shí)代的鋼琴音樂風(fēng)格一、巴洛克時(shí)期巴洛克時(shí)期大約的時(shí)間段是1600年至1705年間，那個(gè)階段正是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，音樂開場宣揚(yáng)以人為本的思想，對(duì)于后來的藝術(shù)開展來說是具有一起深遠(yuǎn)的意義。也就是從那時(shí)開場，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成。這一時(shí)期最重要的創(chuàng)造還有音樂比照的概念，在這一時(shí)期的音樂構(gòu)造中得到了全面的表達(dá)，比方音色的不同，音的上下不同，還有力度的強(qiáng)弱、速度的快慢等方面。巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂，追求的是宏大的規(guī)模，宏偉、莊重、輝煌的效果，演奏速度適中，比照強(qiáng)烈而略帶夸大，節(jié)奏活潑而律動(dòng)，旋律精致而富于表現(xiàn)力，跳躍且連綿不斷！在這個(gè)時(shí)期，通奏低音記譜法得到了成熟的

2、開展與應(yīng)用，演奏者可以根據(jù)在樂器上標(biāo)注的數(shù)字提示奏出低音和和聲，也可即興演奏；確立了大小調(diào)的和聲體系技法代替?zhèn)鹘y(tǒng)的教會(huì)調(diào)式的優(yōu)越性；注重運(yùn)用各種樂器的特點(diǎn)和性能，并有機(jī)地結(jié)合起來，更能表達(dá)音樂作品的表現(xiàn)力和審美力；在節(jié)奏上，以低聲部為根底，盡量創(chuàng)造連綿不斷的節(jié)拍，產(chǎn)生一種活力勃勃的效果；同時(shí)巴洛克音樂的低振幅、低頻率讓人進(jìn)入一種超級(jí)腦能境界，能讓學(xué)習(xí)、記憶和創(chuàng)造性思維獲得充分的施展，從而大大進(jìn)步大腦的效率。這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格以巴赫為代表，巴洛克音樂的時(shí)代劃分便是以他的逝世年份為終止的。巴赫的音樂通過深化復(fù)調(diào)表現(xiàn)手段、通過深化詠嘆調(diào)與抒情性、通過深化裝飾音等，以極強(qiáng)的才能包容了一切而又改造了

3、一切。他的復(fù)調(diào)音樂，他創(chuàng)造的?平均律鋼琴曲集?是全世界近代音樂的經(jīng)典，證明了12韻律的優(yōu)越性，是音樂的巔峰人物、是藝術(shù)史上的巨人。二、古典主義時(shí)期古典主義時(shí)期主要是歐洲音樂史1750年至1827年的歷史階段。這個(gè)時(shí)期的音樂主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。18世紀(jì)發(fā)生的哲學(xué)和思想的啟蒙運(yùn)動(dòng)對(duì)整個(gè)歐洲產(chǎn)生了重大影響，同時(shí)也影響了音樂的開展。這一時(shí)期的音樂社會(huì)文化特征表現(xiàn)為強(qiáng)調(diào)人性解放、崇尚英雄主義，追求人權(quán)平等。古典主義時(shí)期的音樂構(gòu)造都強(qiáng)調(diào)一種調(diào)性間的平衡，不僅讓聽眾明確的感覺到音樂是如何進(jìn)展的，而且還能準(zhǔn)確地音樂的進(jìn)程，即緊接著出現(xiàn)的音樂內(nèi)容。她追求的是一種基

4、于理性根底上的對(duì)稱美，更注重用音樂來表現(xiàn)重大社會(huì)題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌，時(shí)代性較強(qiáng)；對(duì)器樂色彩的變化要求也越來越強(qiáng)烈，成績顯著；曲式構(gòu)造標(biāo)準(zhǔn)，和聲功能完善，配器細(xì)膩，音色力度變化豐富；風(fēng)格上以旋律論文聯(lián)盟為焦點(diǎn)，主調(diào)音樂風(fēng)格起統(tǒng)治地位，內(nèi)容深入、形式嚴(yán)謹(jǐn)，二者高度和諧統(tǒng)一。這個(gè)時(shí)期的代表人物就是被人們所熟知的海頓、貝多芬、莫扎特等人。莫扎特幾乎全部的作品中都洋溢著民主自由的思想，典雅、純潔并迸發(fā)出在宏大社會(huì)壓力下的明快、樂觀情緒，注重客觀與主觀的平衡。貝多芬在法國大革命的強(qiáng)烈影響下，終身都崇尚自由和尊嚴(yán)，他的鋼琴奏鳴曲，頌揚(yáng)的是與命運(yùn)抗?fàn)幍臅r(shí)代信念，有著博大構(gòu)思、宏偉氣魄和深邃內(nèi)涵，呈

5、現(xiàn)出了千差萬別的特征。總之，古典音樂是西方音樂歷史開展到頂峰的一個(gè)階段，永遠(yuǎn)是西方音樂史上的一顆璀璨明珠。是現(xiàn)代心靈中堅(jiān)持堅(jiān)守美感的忠誠守護(hù)者，我們要以更加忠誠的態(tài)度去欣賞古典音樂，才能更好地凈化我們的心靈、豐富我們的生活和情感。三、浪漫主義時(shí)期通常意義上，認(rèn)為19世紀(jì)上半葉至20世紀(jì)下半葉是西方音樂史上的浪漫主義時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的作曲家在音樂創(chuàng)作題材上鮮明地表達(dá)著本民族歷史、風(fēng)俗、精神內(nèi)涵等特征，有強(qiáng)烈的民族意識(shí)和共同的音樂美學(xué)創(chuàng)作準(zhǔn)那么，他們追求的是精神文化上的自由，創(chuàng)作目的是振興民族文化、激發(fā)全國人民的斗志、獲得民族的解放與獨(dú)立。浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂是自由奔放，形式上是無拘無束的，它是如

6、歌的、熱烈的，而抒情和描繪是最為關(guān)鍵的，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性和個(gè)性。自由節(jié)拍在這個(gè)時(shí)期得到了前所未有的運(yùn)用和發(fā)揮，是浪漫時(shí)期鋼琴音樂作品的靈魂。浪漫時(shí)期的速度幅度與力度比古典時(shí)期又有較大的擴(kuò)張。浪漫主義時(shí)期和聲變化多彩，有更多的轉(zhuǎn)調(diào)和半音體系等來獲得新穎的和聲效果。鋼琴織體的寫法也有很大不同。聲音的多層次是浪漫派音樂的最大特點(diǎn)，旋律本身的歌唱性、旋律與伴奏的層次非常重要。有非常富于歌唱性的連奏和非常短促的跳音，踏板的使用更復(fù)雜、更精細(xì)。能表現(xiàn)自我小宇宙和個(gè)人情感的性格小曲受到的重視較多。這個(gè)時(shí)期是音樂大師層出不窮的時(shí)期，肖邦便是十九世紀(jì)歐洲樂壇上的一顆非常耀眼的明星，被譽(yù)為鋼琴詩人，他代表著黃金

7、時(shí)代的浪漫主義音樂，我們能從他的作品中感悟到作曲家內(nèi)心與別人的對(duì)話。左手是指揮，它是堅(jiān)韌不屈的，它是一座時(shí)鐘。右手可以做你想做的和可以做的。是肖邦鋼琴音樂的詩性變換與靈性的真實(shí)寫照。同時(shí)他的音樂中有深入的民族內(nèi)容，對(duì)祖國、民族將來的憧憬而唱出的激昂大方的段落更受到人們的敬仰。四、印象主義時(shí)期印象主義最初是繪畫的一個(gè)學(xué)派，當(dāng)歷史走進(jìn)20世紀(jì)的前夕，印象主義作曲家用音響和音色為手段來描繪稍縱既逝的印象給人以感官的享受。這個(gè)時(shí)期的音樂既延續(xù)浪漫主義的一些根本傾向又創(chuàng)始一個(gè)新的將來時(shí)代。印象主義音樂大多數(shù)均具有明確的美學(xué)價(jià)值取向和音樂表現(xiàn)的目的性，注重情感的呈現(xiàn)于激情的迸發(fā)；音樂的標(biāo)題只是象征意義，最

8、終的目的是喚起一種意境，一種朦朧的、假設(shè)隱假設(shè)現(xiàn)的氣氛；從音樂的抒情性與造型性功能的角度來看，印象主義音樂的抒情性是非現(xiàn)實(shí)主義的情感類型，造型性功能意識(shí)和主觀占據(jù)重要地位；在樂曲的形式上多采用短小且不規(guī)那么來表達(dá)；和聲豐富多彩，淡化了和聲的功能體系，擴(kuò)大了和弦的使用范圍和構(gòu)造，獨(dú)立使用附加音或省略因；擺脫了大小調(diào)體系的束縛，引進(jìn)了中古調(diào)式、東方的無聲音階等。法國作曲家德彪西是印象派的創(chuàng)始者。他打破了調(diào)性的束縛，具有豐富多彩的和聲，以及對(duì)音樂新的音響細(xì)膩?zhàn)兓奶骄?，開拓了鋼琴音色的奇妙世界，是對(duì)傳統(tǒng)音樂的挑戰(zhàn)，開啟了一個(gè)夢幻和令人向往的音樂世界，是20世紀(jì)鋼琴音樂的重要里程碑。五、中國風(fēng)格鋼琴傳入我國已有百余年的歷史，這期間我國的鋼琴音樂創(chuàng)作經(jīng)歷了萌芽、起步一直到繁榮開展的過程，我國的鋼琴作曲家們追求明晰透明的旋律線條和簡潔明了的曲式構(gòu)造的創(chuàng)作特征，他們的作品逐漸走向世界，為世界鋼琴藝術(shù)增添了許多瑰寶。1915年我國第一首鋼琴曲是趙元任先生的?和平進(jìn)展曲?，標(biāo)志著中國鋼琴音樂的誕生，此時(shí)的音樂風(fēng)向開場從日本轉(zhuǎn)向歐洲，