淺論貝多芬與莫扎特不同的鋼琴曲風

1、淺論貝多芬與莫扎特不同的鋼琴曲風淺論貝多芬與莫扎特不同的鋼琴曲風莫扎特與貝多芬是著名的音樂家、藝術(shù)家和作曲家，他們都是維也納古典樂派代表人物。莫扎特是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一。雖然莫扎特的一生論文聯(lián)盟.Ll.是短暫的，但音樂成就卻是令人驚嘆的，他一生中共創(chuàng)作了600多部作品。莫扎特在18世紀70年代緊緊追隨海頓，在鋼琴鳴奏曲的寫作風格上著眼于取悅公眾和使之易于理解。貝多芬是德國最偉大的音樂家之一，他繼承了德國古典音樂的傳統(tǒng)，以其充滿熱情和革命性的創(chuàng)作，對同時代及其后歐洲音樂藝術(shù)的開展產(chǎn)生了很大的影響。他的這些作品對音樂開展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。他們都熱愛鋼琴曲創(chuàng)作，他們

2、都為后世留下了大量的鋼琴文獻。莫扎特與貝多芬之間的鋼琴曲風有許多一樣之處，但也有許多不同之處。尤其是在貝多芬創(chuàng)作的第二階段開場就有別于過去受莫扎特影響的創(chuàng)作風格，而是開場創(chuàng)作屬于自己的新風格。一、一樣點：貝多芬早期作品受莫扎特風格的影響他們都是偉大的音樂家，莫扎特先于貝多芬而成名于世，貝多芬的父親希望把他培養(yǎng)成和莫扎特一樣的神童，17歲那年他訪問了維也納并有時機為莫扎特演奏，莫扎特還對在場人士發(fā)出贊嘆：你們注意這個年輕人，他將來一定會讓全世界聽到他的音樂。莫扎特對貝多芬的影響是很長遠的。貝多芬創(chuàng)作生涯的早期階段，像?阿黛萊德?第二鋼琴協(xié)奏曲?悲嗆奏鳴曲?弦樂四重奏P.18?以及?第一交響曲?等

3、都延續(xù)著莫扎特的古典樂派的風格，傳達一種恬淡神圣的光輝。二、異同點：1800年后開場貝多芬人生際遇的重大變化使其走向不同于過去受莫扎特影響的創(chuàng)作風格1.樂曲形式在曲式形式創(chuàng)作上，貝多芬的作品是更像海頓那樣的形式。貝多芬是海頓的學生，繼承了海頓喜歡和藹于用短小的動機來開展的作曲技巧。貝多芬的作品具有宏大的構(gòu)思、鮮明的比照和強烈的沖突。短小的曲式更利于貝多芬熱烈的情感和音符的完美結(jié)合，有利于創(chuàng)作出那種想要抒發(fā)對于命運抗爭的情感。莫扎特作品中歌唱性和抒情性比擬強，有著像詠唱調(diào)那樣長長的旋律，和貝多芬的不同。貝多芬在吸收傳統(tǒng)鳴奏曲機構(gòu)合理的成分外，更創(chuàng)新了自己作品的曲式構(gòu)造。莫扎特的作品是開門見山，而

4、貝多芬作品中有引子的應用。他賦予引子以新的意義，就像音樂會序曲或歌劇序曲一樣，引子往往作為前言或相對獨立局部對所述音樂內(nèi)容作簡單概括，并暗示、啟發(fā)、過渡、說明等。如?熱情?0P57第三樂章1-19小節(jié)的引子等。連接部、展開和完畢部的充分獨立性。貝多芬之前的作品，展開只是相對性地展開，往往是象征性的，并且連接和完畢更是以一帶而過的身份出如今作品中，根本不具備獨立性的意義，是以離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)樂句、以橋梁的身份處于作品次要的位置；有的干脆把展開部省略了。而貝多芬非常重視展開部、連接部和完畢部的作用，賦予他們新的意義，篇幅是前人所沒有的長度，但是站在藝術(shù)的角度也是前人所無法到達的。?熱情?的第一樂章展開部

5、就有71小節(jié)(65-135)，連接部占20小節(jié)(16-35)，完畢部占15小節(jié)(5卜65)。而第三樂章的展開部那么有94小節(jié)之多(118-211)，連接部那么占40小節(jié)之巨(36-75)：并在此樂段中賦予連接部一定的獨立性意義和更為強烈的旋律化傾向。尾聲的空前開展不僅表如今篇幅的拉長上，而且更為可貴的是，貝多芬照樣給予尾聲以相對獨立的意義。?熱情?的第一樂章尾聲占59小節(jié)(即204-262)，第三樂章尾聲占54小節(jié)(即308-361)。他往往引用主部、副部的音樂材料，對尾聲作混合性開展，并給尾聲冠以更詳細化的Ad哈。2.在創(chuàng)作力度上：在鋼琴嗚奏的力度上，貝多芬鳴奏的幅度比莫扎特來的大，變化來的

6、更豐富，還經(jīng)常使用強音。在演奏莫扎特的鋼琴曲時，更多的是一種舒緩的感覺，不需要太強的力度，而貝多芬的作品是熱情、劇烈的，這就需要演奏者在彈奏時注重力度，才能演奏出那種氣勢恢宏的感情。尤其是到了貝多芬創(chuàng)作的第二階段本來同莫扎特一樣的貴族式的古典風格漸漸消失，在作品中展現(xiàn)出了強烈的自由信念與奔放的情感，樂曲的力度比照擴大了，音域得到擴展，和弦的連接也更為自由。3.在作品平衡方面莫扎特的音樂很注重主觀與客觀的平衡，而貝多芬的作品是沒有他這樣的平衡，貝多芬的作品更表達他個人的一些主觀思想情緒，顯得力度十足。18世紀莫扎特生活的時代可以說是歐洲文化上的黃金時代，那時候人還沒有做到個性的充分解放，自我的解

7、放到后來反響在藝術(shù)上就是失去平衡。從純美學的角度講，莫扎特是到達了歐洲音樂中這種平衡的最高境界。莫扎特的平衡里灌注了豐富的、非常深入的革命性內(nèi)容。是不同于過去的古典音樂家，他們只有平衡而缺少內(nèi)容。莫扎特的鋼琴曲中的情感，熱情和悲傷都要比其別人來的極致，他的作品中同時有很多種情緒，而貝多芬的作品中更多的是表述單一的情緒，他的作品主觀因素占據(jù)著整個作品的主導，主觀和客觀之間是失去平衡的。莫扎特的作品像是一部豐富的百科全書里面有很多豐富論文聯(lián)盟.Ll.的內(nèi)容，又像一個文學作品有許多的情節(jié)有豐富的人物角色，但是彼此之間又互相聯(lián)絡(luò)，都是推動情節(jié)開展的重要一局部，平衡的關(guān)系。4.精神內(nèi)涵方面貝多芬作品具有

8、革命性、斗爭性；莫扎特更多的是抒情的風格。1789年的法國資產(chǎn)階級革命和萊茵河流域進步的反封建運動，對貝多芬的思想成長起了宏大的作用，他逐漸把追求自由、平等、博愛作為自己的政治理想。貝多芬所處的時代畢竟與莫扎特的時代不同，時代賦予貝多芬更成熟的資產(chǎn)階級自覺性和個人的自信和自尊。因此他一開場就不甘愿做貴族門的奴仆，而是要與貴族們有平等的地位。在貝多芬的作品中更多的表達一種革命性的、斗爭性的精神內(nèi)涵。例如：小調(diào)第五交響曲?命運交響曲?創(chuàng)作于18071808年，是以貝多芬對生命的熱情作為最堅毅的武器，用他所有的生命力量創(chuàng)作出的一首偉大而永久的交響曲。?命運交響曲?構(gòu)造宏偉，震撼的音符怒吼聲表達了貝多

9、芬靈魂深處的思想開展，他的隱憂、被壓抑的憤怒，對社會黑暗不公正的行為的譴責，對于生處于困難中的人們的同情，充滿憂郁的夢境、黑夜里的夢想、熱情的進發(fā)，表達同黑暗權(quán)力的斗爭。雖然都身處于逆境，經(jīng)歷坎坷，而莫扎特的作品不像貝多芬那樣直抒胸臆，鞭撻社會現(xiàn)狀。他的音樂始終給人帶來的是純美的感覺。莫扎特鋼琴嗚奏曲是意大利歌劇風格滲入音樂的各個領(lǐng)域后結(jié)出的非凡成果，也是音樂史上最令人注目的開展之一，莫扎特以他無比自然流暢、直率的天性，顯示其音樂的精神相貌優(yōu)雅甜美、柔和細膩的感情，他的鋼琴鳴奏曲富有夢想的精神，是輕松愉快的性格和藹良內(nèi)心的寫照，是鋼琴藝術(shù)史上不朽的精品。在他的鋼琴鳴奏曲中，主題形象生動，富有歌

10、唱性的旋律，多半是生活風俗性的。莫扎特的音樂是生活和諧的表達，他不指向當下，而是指向?qū)?，對美妙生活、光明社會的追求和渴望。其音樂具有誠摯細膩、通俗優(yōu)雅、清玲流麗、完美和諧的特征，音樂作品中充滿了樂觀主義精神。綜上，雖然莫扎特和貝多芬一樣在人生道路上遇到許多困難，這些也成為了他們?nèi)蘸髣?chuàng)作的源泉。但是各自對于生活的態(tài)度展如今作品中是不同的。貝多芬更多的是對生命的吶喊，莫扎特更多的是對生命的渴望。透過對兩者曲風的比照，從中可感受到不同的時代背景會提供不同的創(chuàng)作源泉，而一樣的坎坷遭遇會因為作者自身追求的開展而從不同的創(chuàng)作角度出發(fā)，來抒發(fā)心中的情感。對于他們這種化悲憤為力量、為創(chuàng)作源泉的精神態(tài)度是值得所有人學習的，在欣賞和演奏兩者的作品時，通