西方近現(xiàn)代人體雕塑藝術(shù)中的解剖學(xué)研究

1、西方近現(xiàn)代人體雕塑藝術(shù)中的解剖學(xué)研究西方近現(xiàn)代人體雕塑藝術(shù)中的解剖學(xué)研究一、時間與運動的雕塑在欣賞羅丹表現(xiàn)運動的作品?青銅時代?時，一種逐漸站立起來的感覺油然而生，進而欣賞到一些塑造、過渡極為豐富的體、面，這些曲曲折折、盤盤繞繞的塑造，猶如一條緩慢盤旋而上的蟒蛇，肌肉在律動，皮膚在跳動，生命在搏動。羅丹把這一瞬間的藝術(shù)創(chuàng)造放大、延伸，以致于讓欣賞者疑惑：在沉睡與清醒之間是否有一段永遠不能拉近的間隔 ，時間以極慢的速度在羅丹手中用這個姿勢漸漸延伸，時間在雕塑中表達出過去、如今和將來。羅丹創(chuàng)作雕塑時為了塑造真正的人體運動過程，把人體姿勢與先后連本文由論文聯(lián)盟.LL.搜集整理續(xù)的時間相交融，表達出時

2、間的開展與人體姿態(tài)的統(tǒng)一。也就是，在塑造一定的姿勢時可以更多地表達出不同時間階段的動作，使作品中的運動表現(xiàn)得更加豐富，賦予了生命的創(chuàng)造。欣賞者的聯(lián)想和與作品的共鳴更加強烈，尤其是在運動中聯(lián)想到不同時間的內(nèi)容。羅丹作品?施洗者約翰?是其創(chuàng)作的最為出色的走動中的人。作品中的約翰微微抬起頭，仰望天空，略張著嘴，似乎在聆聽著什么；右手向前伸出，似乎在承接著將來的期待與命運；右腿向前跨出大步的同時，左腿和上身中的左肩和左臂膀沒有立即跟上來，保持著即要行走的瞬間姿態(tài)，仿佛有人在背后用力地推了他一把，使這種外力與自然力轉(zhuǎn)換之間的瞬間運動被雕塑下來并賦予藝術(shù)創(chuàng)造，作品中的人物體內(nèi)有一種神秘而強大的力量迫使他的

3、運動富有生命的力量，作品中的人物雕塑運動感強烈。作品中人體的行走運動與雕塑的靜止形成了強烈的比照，把人體運動賦予雕塑的內(nèi)涵，使人體的運動、雕塑與藝術(shù)到達永久。羅丹在創(chuàng)作作品時特殊處理了人物的運動姿態(tài)，在雕塑中融入了站立、思索、承接、行走四個姿態(tài)，不同時間里的四個姿態(tài)統(tǒng)一在行走的姿勢中，把雕塑中的運動變得復(fù)雜、非同一般。作品展示的不僅僅是一個靜止的、有限的動作，更是一個極富藝術(shù)性與深入內(nèi)涵的運動。二、變形與運動的雕塑卡爾波作品?舞蹈?也同樣出色地塑造了運動的主題，在舞蹈的狂歡中表達出生命的狂歡，使生命與舞蹈到達永久。其中，最為風姿綽約的女人體是鈴鼓下方的一位，形體優(yōu)美，動感而富有生命。作品中的人

4、物重心不穩(wěn)，身體嚴重傾斜，似乎被風吹動搖擺一樣極具動感；人物不但似外力風吹而舞動，其身體的本身也舞動旋轉(zhuǎn)，從而形成強烈旋轉(zhuǎn)而舞蹈的運動，使人物扭動的幅度甚大，不符合解剖學(xué)的原理?？柌ǖ倪@種運動中的運動藝術(shù)處理的手法非常巧妙，使人們幾乎可以看到時間的露珠在人物的胸、腹、腰、背之間悄然滑過，使舞蹈的動作與時間的流動統(tǒng)一在一起。運動中姿態(tài)的雕塑并不是單一動作的完成就能表現(xiàn)豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，一件作品的運動姿態(tài)往往包括很多個動作元素，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，必然會造成某種程度的人體體形的變形。藝術(shù)史家肯尼斯克拉克曾指出，假如沒有某種程度的變形，要想在藝術(shù)中表現(xiàn)運動感是不可能的。羅丹的?施洗者約翰?以及卡爾波的

5、?舞蹈?就符合這一描繪。所以，只有通過變形的藝術(shù)處理手法，才能做到動作的整合及藝術(shù)的運動。米開朗琪羅是創(chuàng)作人體運動雕塑的藝術(shù)家，在藝術(shù)史上，米開朗琪羅的雕塑、繪畫作品中的人體形象都是變形的，不成比例的，或過長，或過短。米開朗琪羅用變了形的人體表現(xiàn)運動、力量與情感，以及表達神賦予人體美的最正確境界，如?垂死的奴隸?中人體的變形表達出各種動作的運動。正面看，奴隸用力挺腰，用軀干帶動下肢試圖站起來，但從其他角度去看卻是奴隸無力、緩緩倒下的軀體，這種截然相反力量的動作表達在一件作品中，這就是動作的綜合；再有，頭部由于有手的支托而向后仰，以表現(xiàn)奴隸痛苦的內(nèi)心，而困乏的軀體與一伸一屈的雙腿又表達出奴隸受難

6、的過程，這些復(fù)雜動作的綜合處理使作品完好地表達運動；還有，其下肢無力地斜墜和胸前無力倦怠的手等動作都表現(xiàn)出奴隸受難將死的悲慘命運，而安詳平靜的神情、閉合的雙眼又暗示著人物已經(jīng)超脫了塵世間的苦難，靈魂將要得到超脫與永生。三、平衡與運動的雕塑?摩西?作品中人體動作的整合與創(chuàng)造表達出平衡與藝術(shù)、雕塑的統(tǒng)一。摩西左腿傾斜，腳跟抬起，腳趾觸地，想要站起來的姿態(tài)栩栩如生；他右腿穩(wěn)定，右腿姿勢為緊緊夾住法板，手指按住胡須，又傳達出想要坐下來的意思動作復(fù)雜性中的平衡處理使作品中的人體扭動變形。就作品而言，米開朗琪羅把摩西內(nèi)心的矛盾沖突出色地表如今人體雕塑的平衡運動之中。作品?舞蹈?中的少女，其改變的運動姿態(tài)表

7、現(xiàn)得極度夸大、變形；但藝術(shù)家還用了一個極為明顯的技巧，使女孩的運動感強烈，這就是平衡身體的傾斜及重心。女孩是舞蹈著的、不穩(wěn)的、傾斜的，幾乎脫離一切萬有引力的控制，但她又平衡地用一只伸出去的手臂，與另一個少女的手牽住而保持了重心的穩(wěn)定，使她沒有倒下去。?舞蹈?作品是群雕，表現(xiàn)運動的方式是用另一個形象維持整件作品人物平衡的同時使作品運動感表現(xiàn)到極致，即使人體的運動脫離一切引力的控制，也能借助于人體以外的力量到達平衡與穩(wěn)定，這就是藝術(shù)家對雕塑作品的創(chuàng)造。所以，重心傾斜、擺脫任何引力作用的運動，其藝術(shù)家要有十足的構(gòu)思才能表現(xiàn)；否那么，人體那么會出現(xiàn)變形、傾斜過大而無重心。例如，雕塑家波洛尼亞的?墨丘利?，作品本身不具有雕塑品所表達的永久感，雖然不乏動勢與平衡，但也最多地表達了動勢而已，作品深層次的精神含義欠缺，幾乎是一件裝飾品，而不是藝術(shù)作品。與德加的青銅名作?看著自己腳的舞女?相比擬，二者非常相似，也是單腿站立，一腿騰空，但德加卻成功地實現(xiàn)了自己的藝術(shù)構(gòu)思，把芭蕾舞演員舞臺姿勢的平衡感與動感表現(xiàn)得非常生動。但這件作品，藝術(shù)家又過多地表達雕像的平衡和姿勢，使人物形象在表