視聽語言1課件

1、視聽語言編導制作類必備文藝常識 電影的誕生 電影是一門年輕的藝術(shù)，誕生至今只有一百多年。 電影的發(fā)明人是法國的盧米埃爾兄弟，他們拍攝了世界上第一批電影工廠的大門、火車進站等，于1895年12月28日首次在巴黎一家叫“大咖啡館”的地下室里公開放映。雖然這些電影都很短，都沒有聲音、沒有情節(jié)，但解決了電影的基本技術(shù)讓圖片變活，這標志著電影的誕生。此后，他們還拍了許多生活記錄片，其中水澆園丁是最早有情節(jié)的電影。 電影藝術(shù)的形成 電影發(fā)明后，很快傳遍歐美，各國出現(xiàn)了一批電影人，各有貢獻。 英國的斯密士打破攝影機不能動的框框，大膽變動攝影機的位置、遠近、角度，使電影有了推、拉、搖、移等運動鏡頭。 法國的梅

2、里愛則大搞電影特技。他從偶然中發(fā)現(xiàn)了電影的一些特技，如停機再拍、透視合成、升降格等，于是運用特技拍了許多“電影魔術(shù)片”。 稍后，美國的格里菲斯利用鏡頭的剪輯和組接做文章，創(chuàng)造了全新的鏡頭語言蒙太奇。 20年代，蘇聯(lián)一批電影藝術(shù)家如普多夫金、愛森斯坦、庫里肖夫等從理論和實踐上總結(jié)了蒙太奇。如庫里肖夫作過著名的“庫里肖夫?qū)嶒灐薄Ｋ捎媚持輪T平常表情的一個鏡頭，分別放在一盤餡餅、一個熟睡的嬰兒和一具女尸的鏡頭之后，分別讓三組觀眾來看，并問這演員是什么表情。結(jié)果三組觀眾卻分別回答為“貪饞”、“慈愛”和“恐懼”（其實是同一表情）。這說明，鏡頭之間不同的組接方式，會使同一鏡頭產(chǎn)生不同的效果。 蒙太奇是

3、電影的語言。蒙太奇理論的總結(jié)，標志著電影藝術(shù)的形成。它使電影有了自己的獨特手法，使電影真正成為一門獨立的藝術(shù)，并給后來的電視和原有的藝術(shù)門類以巨大的影響。 電影技術(shù)的進步 美術(shù)片：角色不由演員扮演，而用人工繪制、制作，再由人工配音，包括動畫片（卡通片）、木偶片、剪紙片等。它們都采取“逐格拍攝”法，即拍一格畫面停一下，再換另一幅畫，或?qū)⒛九?、剪紙稍作移動。由于它的角色和動作完全由人工繪制、操縱，所以能隨心所欲的創(chuàng)造出各種神奇場面，最善于拍攝動物、神話題材，深受兒童喜愛，在廣告片、科教片中也大顯身手。記錄片：狹義的記錄片只指新聞記錄片、文獻片，廣義記錄片還包括風光片、專題片、舞臺記錄片?？平唐褐?/p>

4、利用各種電影特技，講解某些科學常識的影片。教學片也屬這一大類，記錄專家、教授、教練教課示范的內(nèi)容，如教外語、教體育、教文藝，以及醫(yī)學談話等。 故事片：是電影的主體，被稱為“正片”，它影響最大，種類最多。根據(jù)風格、題材內(nèi)容，可分為喜劇片、悲劇片、歷史片、古裝片、神（童）話片、兒童片、戰(zhàn)斗片、武打（功夫）片、動作片、槍戰(zhàn)片、偵破片、推理片、科幻片、生活片、倫理片、言情片、青春片、恐怖片、災難片、音樂片等等。 藝術(shù)片：介于故事片和舞臺記錄片之間，它用電影手法把舞臺劇搬上銀幕，使之電影化，如歌劇片、舞劇片、戲曲片等。 外國電影 好萊塢在美國西海岸名城洛杉磯的郊外，是美國電影制作的中心，世界最著名的電影

5、拍攝基地，被譽為“世界影都”。從20世紀初起，這里逐漸成為拍片基地，先后建立起幾十家電影公司。最著名的有八大公司，即?？怂埂⒚赘呙?、派拉蒙、華納、聯(lián)美、環(huán)球、哥倫比亞、雷電華。他們各有自己的制片廠、洗印廠、電影機械廠、科研機構(gòu)等，形成龐大的電影城，號稱“電影王國”。 好萊塢為美國和世界的電影作出過突出的貢獻。一二十年代，格里菲斯在這里拍攝了黨同伐異等片，為蒙太奇理論提供了實例。華納公司在這里拍攝了爵士歌王等世界上首批有聲電影。三四年代是好萊塢的全盛時期，年產(chǎn)影片七百多部。五六十年代，由于經(jīng)濟危機和電視的挑戰(zhàn)，好萊塢步入困境，色情片、暴力片泛濫，但仍有大量經(jīng)典名片問世。七八十年代，好萊塢為重振影

6、壇霸主地位，作了兩方面的改革。一是技術(shù)改革，引入高科技，以寬銀幕電影、環(huán)幕電影、立體電影、動感電影來招徠觀眾。二是內(nèi)容改革，揚長避短，拍攝許多大場面的“大片”，如史詩片、戰(zhàn)爭片、科幻片、災難片，都獲得了成功。 好萊塢在美國西部。它早期的影片中，有許多描寫美國當年開發(fā)西部題材的故事，如印地安部落探險、英雄救美人之類，充滿了西部風情和獵奇、驚險色彩，被稱為“西部片”。 外國著名電影導演 格里菲斯：是美國早期電影導演，1915年導演了一個國家的誕生，1916年在影片黨同伐異中，他設(shè)計了著名的“最后一秒中營救”：丈夫被綁縛刑場，而妻子拿著赦免令趕來營救。通過剪輯和組接，讓這兩種場面反復交替出現(xiàn)，營造緊

7、張氣氛，戲劇效果強烈，是最早運用平行蒙太奇的成功范例。 普多夫金：是蘇聯(lián)早期電影導演，改編導演了影片母親、圣彼得堡的末日、蘇撾洛夫等。他還著有論電影編導和電影導演、電影演員藝術(shù)等書。 愛森斯坦：是蘇聯(lián)早期電影導演。1925年，他導演了無聲片戰(zhàn)艦波將金號，反映了1905年俄國革命中的黑海水兵起義。在“敖得薩臺階請愿”一場戲中，他運用典型的細節(jié)、豐富的鏡頭語言反映了沙皇的殘暴和人民的反抗。他導演的電影還有十月、涅夫斯基、伊萬雷帝等，他還寫有專著電影藝術(shù)四講等。以上幾人對電影蒙太奇理論作出過卓越的貢獻。 1958年10月，在布魯塞爾的國際優(yōu)秀電影節(jié)上，評出了當時的十大導演，即卓別林（美），愛森斯坦（

8、蘇），雷內(nèi)克萊爾（法），德西卡（意），格里菲斯（美），約翰福特（美），讓雷諾阿（法），卡爾德萊葉（法），馮斯特勞亨（美），普多夫金（蘇）。 迪斯尼：是美國動畫片大師，號稱“卡通片之父”、“動畫王國國王”。他從30年代起，編導制作的大批動畫片，如米老鼠、唐老鴨、白雪公主、小紅帽等，風靡了全世界，成為世界上擁有最多觀眾的電影。他利用豐厚的收入，在洛杉磯創(chuàng)辦了世界上第一座童話游樂園迪斯尼樂園，后來還在巴黎、東京創(chuàng)辦了迪斯尼樂園。 希區(qū)柯克：是美國著名電影導演，號稱“懸念片大師”。他善于用懸念手法編導電影，作品十分引人入勝。代表作有三十九級臺階、狂亂、蝴蝶夢后窗擒兇記等。美國其他著名的導演還有，弗拉明

9、、霍克斯、金維多、維廉惠勒、喬治顧柯、斯皮爾伯格、卡梅隆等。 美國好萊塢電影女明星有，費雯麗、英格麗褒曼、嘉寶、秀蘭鄧波兒、瑪麗蓮夢露、伊麗莎白泰勒、赫本。 法國著名影星有：錢拉菲力浦、阿蘭德隆。 日本著名影星：高倉健、三浦友和、田中娟代、乙羽信子、栗原小卷、中野良子。 蘇聯(lián)著名影星有：史楚金、邦達爾丘克、斯特里席諾夫、瑪列茨卡婭、拉麗奧洛娃 美國的電影評獎 金球獎，是美國好萊塢外國新聞記者協(xié)會創(chuàng)辦的電影獎，1944年設(shè)立，每年一屆，到2000年為第57屆。每年頒獎時間在奧斯卡之前，影響到奧斯卡獎的評選意向，故有“小奧斯卡獎”之稱。 外國的電影節(jié)及其評獎 維尼斯電影節(jié)：1932年在意大利水城維

10、尼斯舉行，是世界上最早的國際電影節(jié)，每年一屆，2000年為第56屆。大獎為“金獅獎”，次為“銀幕獎”。 戛納電影節(jié)：1947年起在法國東南海濱旅游小鎮(zhèn)戛納舉行，是一盛大的電影觀摩、評獎和交易活動，每年一屆，2000年為第53屆。大獎為“金棕櫚獎”。 柏林電影節(jié)：1951年起在德國的（西）柏林舉行，每年一屆，2000年為第50屆。大獎為“金熊獎”。以上三項號稱歐洲（西方）三大電影節(jié)和三大獎。 意大利的“新現(xiàn)實主義電影”：流行于四五十年代，屬批判現(xiàn)實主義獎。它取材于真人真事，著重表現(xiàn)下層群眾的不幸，揭露資本主義的社會問題。創(chuàng)作上只寫劇本大綱，臺詞讓演員即興發(fā)揮，起用非職業(yè)演員。它不強調(diào)蒙太奇，多用

11、記錄片手法實地拍攝。代表作為羅馬11點鐘，寫某公司招聘一名女秘書，結(jié)果上千名婦女應聘，擠成一團，結(jié)果樓梯塌陷，多人受傷，而次日仍然有上千人來排隊。其他名片有羅馬，不設(shè)防的城市、偷自行車的人、橄欖樹下無和平等。 法國的“新浪潮電影”：風行于五六十年代。該派反對傳統(tǒng)的戲劇化，主張生活化，無故事、無情節(jié)、無結(jié)構(gòu)，大量運用時空錯位、音畫錯亂的手法來打亂常規(guī)結(jié)構(gòu)，以象征手法反映社會病態(tài)和人性毀滅，并使現(xiàn)代主義電影和商業(yè)電影相結(jié)合。代表作有廣島之戀、精疲力盡、四百下、喘息等。 西方的“意識流電影”：流行于六十年代，根據(jù)弗羅依德的心理學，采用“意識流手法”，用鏡頭去表達人的主觀意識，常用獨白、旁白、象征、倒敘、夢境、幻覺等手法，思路跳躍，結(jié)構(gòu)雜亂，晦澀難懂。代表作有瑞典的野草莓，法國的去年在