文藝復(fù)興繪畫大師拉斐爾課件

文藝復(fù)興繪畫大師之拉斐爾拉斐爾是文藝復(fù)興時期意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，和他的畫作一樣，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾·桑西（1483年4月6日——1520年4月6日)拉斐爾自畫像拉斐爾自畫像時代背景

14-16世紀(jì)，文藝復(fù)興首先發(fā)生于拉斐爾的故鄉(xiāng)意大利，人文主義思想是文藝復(fù)興的主導(dǎo)思想。人文主義體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上，是重視現(xiàn)實生活的描繪，重視對人倫關(guān)系和人的情感的表現(xiàn)，呼喚人性的覺醒，對人的本質(zhì)力量進行充分的肯定，美術(shù)題材空前擴大。肖像畫迅速發(fā)展，人體美在美術(shù)中的地位得到恢復(fù)和發(fā)展，風(fēng)景畫日趨成熟。由于對科學(xué)的重視及藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，美術(shù)家們開始悉心鉆研解剖學(xué)、透視學(xué)，將其運用于美術(shù)創(chuàng)作之中，從而使形體寫實主義繪畫日趨成熟。同時，一些美術(shù)巨子，憑借他們廣博的學(xué)識，全面的修養(yǎng)與科學(xué)的威力登上了世界藝術(shù)的峰巔。

拉斐爾就生活在文藝復(fù)興的這一盛期，文藝復(fù)興時期是一個產(chǎn)生巨人的時代，但因從中世紀(jì)脫胎而來，也不可避免地帶有中世紀(jì)宗教的局限性。拉斐爾從文藝復(fù)興各個大師中汲取經(jīng)驗和營養(yǎng)，憑借自己的藝術(shù)才華和努力終于開創(chuàng)了自己獨特的藝術(shù)繪畫風(fēng)格——古典精神的“秀美”風(fēng)格。他的風(fēng)格不僅代表了當(dāng)時人們最崇尚的審美趣味，并且延續(xù)了四百年之久，成為后世古典主義者認(rèn)為不可企及的典范。

人物簡介

拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學(xué)畫，七歲喪母十歲喪父，進畫家畫室當(dāng)助手，學(xué)習(xí)了十五世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，從此走上了獨創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚。

由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的最高峰。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領(lǐng)會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標(biāo)榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。人物性格拉斐爾人緣極好，十分懂得尊重人據(jù)說他只要在某地待上五分鐘，就會有人來求畫，對此拉斐爾很少拒絕。此外，拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅一樣，都要效力于教皇尤利烏斯二世。但拉斐爾與尤利烏斯二世一向處得很好，而隨后的利奧十世也非常喜歡拉斐爾，特地賜給他一頂紅衣主教的帽子，還把紅衣主教畢比印納的一個侄女瑪利亞許配給他。雖然拉斐爾對此心存不滿，但他沒有直接回絕，而是一直拖著這樁婚事不辦，直至自己意外死亡?？傊?，拉斐爾為人謙虛，待人誠懇，所到之處無不受到熱烈的歡迎，很早就成為了一個超級巨星和萬人迷。他的性情就像他的畫一樣四處受人追捧，藝術(shù)家們都把他當(dāng)作成功的典范。拉斐爾于1520年他37歲生日那天去世，他的死震驚了羅馬城，上至教皇貴族，下至黎民百姓，無不為他英年早逝而悲痛萬分。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮，教皇還堅持把他葬在萬神殿，這是絕無僅有的殊榮！幸福童年造就拉斐爾溫和的性格拉斐爾的一生是非常順利幸福的，充滿了溫暖、愛護、肯定、自信、安全感。這些都是達·芬奇與米開朗琪羅的一生所十分欠缺的。拉斐爾一出生以來就備受父母的愛護。父親是一位畫家兼詩人，雖然生活不很富裕，卻家有賢妻，事業(yè)有成。在拉斐爾之前，他曾有過兩個兒子，但都夭折了，所以拉斐爾出生后，父母都對他呵護有加，早晚祈禱他健康成長，并以“天使”來加以命名（拉斐爾在意大利文中表示天使）。拉斐爾從小也表現(xiàn)出極高的藝術(shù)興趣與天分，在他還不會說話時，就喜歡拿著畫筆當(dāng)玩具玩，見著顏料就興奮，這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫，10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準(zhǔn)，父親還不斷帶兒子四處拜師，并大力鼓勵他探索自己的藝術(shù)風(fēng)格。拉斐爾11歲父親過世，他進畫家畫室當(dāng)助手，專門學(xué)習(xí)十五世紀(jì)佛羅倫薩名家的作品，走上了獨創(chuàng)的道路。從22歲到25歲時，拉斐爾創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚。在這當(dāng)中，他從來沒有遇到過達·芬奇和米開朗琪羅那樣的困境，更沒有與權(quán)威人士發(fā)生過直接沖突?！妒ガ斃麃喌幕槎Y》《圣瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭祀畫時他還不滿21歲。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年。瑪利亞后面的一組女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

《圣喬治與龍》

1504年，英王亨利七世授予拉斐爾故鄉(xiāng)的烏爾比諾公爵以

“嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護神圣喬治的小型圖畫，并要求他在畫中把圣喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅，這一幅最為杰出，顯示出拉斐爾自己的藝術(shù)個性。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，圣喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優(yōu)美。畫家更多關(guān)注繪畫的造型形式，而對人物的內(nèi)在精神、生死搏斗的勇武氣質(zhì)刻畫缺乏力度，達不到達芬奇所作《安加利之戰(zhàn)》中人物和馬的精神表現(xiàn)?！睹阑萑瘛?504—1505年

板面油畫

17x17厘米

美惠三女神是希臘神話中象征美麗、溫雅、歡喜的三女神。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，為人們帶來美麗與幸福。她們的名字分別是歐佛洛緒涅、塔利亞、阿格萊亞。

美惠三女神是古希臘、羅馬雕刻中的常見題材。文藝復(fù)興以來，許多畫家和雕刻家都曾仿照古代的構(gòu)圖創(chuàng)造過美惠三女神的形象，而拉斐爾的這一幅是最出色的。拉斐爾的圣母像1504年，拉斐爾來到佛羅倫薩，有一段時間主要是完成圣母像。這些圣母像給他帶來了巨大聲譽。凡是拉斐爾畫的圣母像，人們都爭相觀看，以飽眼福。他的圣母畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者為之流連忘返。他的圣母像的特點是：具有意大利民間女性的魅力，有著人間最能感同身受的母愛情調(diào)。以致幾百年后歐洲各地流傳著一句贊美女人的話：“象拉斐爾的圣母一樣?！彼瓿傻氖ツ赶竦臄?shù)量之多，迄今仍難以計數(shù)。美術(shù)史上一般用畫面上的細(xì)節(jié)特征或畫幅的歸屬來區(qū)別，如《花園里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《阿爾巴家圣母》《藤皮圣母》《金翅雀圣母》等。畫家特別著意于圣母的目光，人們常說眼睛是心靈的窗口，通過一雙

眼睛可以窺視到畫中人的靈魂。拉斐爾畫中的圣母情深意長，關(guān)于這雙動人的目光，有個傳說：有一次畫家從梵蒂岡出來，在門口廊柱下見到一位抱著嬰兒的少女，酷似他的心上人芙納蕾娜，看到她的目光令他神魂顛倒，他滿懷激情地拾起一塊木炭，想把這動人的瞬間永駐在畫布上，他環(huán)顧四周，見到旁邊有一只朝天的空桶，畫家沒加考慮，就跑過去把桶翻過來，在桶底上急速地畫下這位多情而美麗的少婦，有人認(rèn)為《椅中圣母》的創(chuàng)作靈感源于此。在拉斐爾所處的年代，流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，既主張美是不生不滅的永恒，也在藝術(shù)中追求理想美的創(chuàng)造。而在人文主義大師們的藝術(shù)創(chuàng)造中，更為重視的是對生活美的發(fā)現(xiàn)，他們在藝術(shù)描繪的一切美中都具有現(xiàn)實美感。《椅中圣母》《西斯廷圣母》尺寸：265x196cm出處：德國德累斯頓藝術(shù)博物館《西斯廷圣母》是32歲的拉斐爾在他的創(chuàng)作黃金期繪制的，是他的重要代表作。

在拉斐爾過去創(chuàng)造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質(zhì)和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。這幅畫沒有絲毫藝術(shù)上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。拉斐爾在《西斯廷圣母》中出色地表現(xiàn)了光明與黑暗之間的對抗。《花園中的圣母》此畫作于1506年。約為107×77厘米?，F(xiàn)藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。

這幅圣母像上一共畫了三個人物，圣母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗

教標(biāo)簽。圣嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就象帶著兩個孩子的民間母親。構(gòu)圖取金字塔式，據(jù)說這是他效法達·芬奇的結(jié)果，因為這種構(gòu)圖在當(dāng)時正是達·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強的穩(wěn)定感。這個時期拉斐爾畫的圣母與圣子，都以風(fēng)景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛主題?！洞蠊羰ツ浮飞稀栋柊图沂ツ浮废隆恫遏~的神跡》（TheMiraculousDraughtofFishes），作者拉斐爾。作于1515年《變貌》（TheTransfiguration），又稱變形，耶穌在三個門徒前的變?nèi)荨?/p>

這是拉斐爾的最后一件作品。原來存放于梵蒂岡，1797年，拿破侖運到巴黎，后又被梵蒂岡出資收回。后世影響拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng)作了近300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對優(yōu)勢，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。[2]

在短暫的37年生命中，拉斐爾完成了很多不朽杰作，他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽，與達·芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復(fù)興時代的三杰，幾個世紀(jì)以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術(shù)理想，以其洗練的畫技，將文藝復(fù)興的人文主義發(fā)揮到極致。