京劇青衣的表演方法與演唱技巧

焦曉霞摘要：京劇在我國有著悠久的歷史，承擔(dān)著傳承中華民族文化的重任作為京劇當(dāng)中旦行之首，青衣的藝術(shù)成就巨大，因此有“大青衣”的美名青衣的唱腔優(yōu)美動人，表演風(fēng)格端莊穩(wěn)重，能夠最大限度的展現(xiàn)京劇當(dāng)中女性人物之美，因此受到了國民的喜愛。本文主要從京劇青衣的藝術(shù)成就入手，分析青衣的表演方法和演唱技巧，以期為京劇青衣青年一代學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)提供參考性的意見和建議。關(guān)鍵詞：京劇;青衣;表演方法;演唱技巧一、前言相比于其他曲藝表演形式，京劇的綜合型相對較強(qiáng)，對于唱功、音樂身段、化妝以及表演等方面都有非常嚴(yán)格的要求，而京劇演員一般通過唱念做打這四種方式來演繹戲曲當(dāng)中的人物，表現(xiàn)其故事情節(jié)。京劇是由生旦、凈、丑四個行當(dāng)，青衣屬于旦角，演繹的角色基本上是正面的女性角色，因此要求演員有著深厚的唱功和穩(wěn)健的舞臺表現(xiàn)力，在旦行甚至是整個京劇里面都占據(jù)著非常重要的位置。二、京劇青衣的概述（一）京劇青衣的由來青衣又稱‘正旦”在我國傳統(tǒng)戲曲表演當(dāng)中，青衣多為戲曲角色中的正面的中青年女性。在京劇當(dāng)中，正旦的別名就叫做青衣。青衣名稱的由來是根據(jù)青衣演員所穿衣服顏色而命名的，由于青衣演繹的角色多為端莊賢淑的傳統(tǒng)女性，因此少有色彩艷麗的褶子，角色多穿青色摺子，因此稱之為青衣②。青衣由于其表演的特殊性，因此對演員的唱功要求非常高，而青衣在京劇當(dāng)中也占據(jù)十分重要的位置。（二）京劇青衣的藝術(shù)成就就京劇藝術(shù)成就而言，在京劇發(fā)展過程中，融合時代需求以及名家創(chuàng)新，我國京劇發(fā)展迅速，取得了巨大的藝術(shù)成就。青衣作為京劇旦行之首，同樣取得了巨大的藝術(shù)成就，就近現(xiàn)代我國京劇經(jīng)典劇目而言，青衣一般都占據(jù)著主角的位置。例如《貴妃醉酒》這出經(jīng)典劇目，楊貴妃是絕對主角，又比如京劇《穆桂英掛帥》這出戲，主角是穆桂英。我國很多京劇表演名家都出身于旦行，且大多數(shù)是青衣出身，為我國京劇青衣表演藝術(shù)的快速發(fā)展做出過巨大的創(chuàng)新與貢獻(xiàn)。例如表演《六月雪》的時小福，中國“四大名旦”梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生四人合力為京劇表演創(chuàng)造新的高潮。每一個京劇流派都為我國民族文化傳承做出了巨大的貢獻(xiàn)，例如梅蘭芳創(chuàng)造出“梅派”表演藝術(shù)，并使其成為世界三大表演體系之一，不但在我國，在世界上也有著非常高的表演藝術(shù)成就，而其代表作《貴妃醉酒》等經(jīng)典曲目更是流傳至今，名震海內(nèi)外。三、京劇青衣的表演方法論述如上所述，青衣在京劇當(dāng)中占據(jù)非常重要的位置，由于其演繹對象特殊，因此青衣在表演時多要求演員穩(wěn)重大方、端莊秀美。而表演的原則一般是以唱為主，將唱、念、做、表這幾點(diǎn)融合在一起。具體而言，青衣演員在實(shí)際演出當(dāng)中，一般都以演唱為主，動作較為輕柔優(yōu)雅，但也存在一定的問題：首先，由于青衣比較重視唱功，因此在傳統(tǒng)觀念當(dāng)中有“一響遮百丑”的說法，但這越來越不適用于當(dāng)下京劇青衣的表演，因此必須改變這種觀念，不但要重唱腔，同時也要重視青衣演員的舞臺表現(xiàn)力，讓演員能夠靈活的運(yùn)用京劇的各類表演技巧⑧。其次，青衣演員在進(jìn)行表演時，不必拘泥于某種表演方式或某一派系而是應(yīng)當(dāng)兼容并蓄、融會貫通，以更為豐富多遠(yuǎn)的表演藝術(shù)風(fēng)格和形式來表現(xiàn)人物，突出人物身上的特點(diǎn)，從而提高舞臺表現(xiàn)力。第三，京劇得以流傳和發(fā)展，尤其是青衣的快速發(fā)展，離不開各位大師的創(chuàng)新和對表演人物的精準(zhǔn)把握，所以青衣演員更需要更為專注的追求藝術(shù)創(chuàng)作，提高自身對于角色的理解，從而創(chuàng)造一個全新的角色，使之藝術(shù)化。第四，傳統(tǒng)青衣表演形式與現(xiàn)代青衣表演形式并不對立，二者有著一定的共通之處，但也存在很大差別，青年演員必須要對二者進(jìn)行深入的研究和學(xué)習(xí)，找到其區(qū)別和共通之處，拓寬京劇青衣表演的深度與廣度，為演員提高表演水平奠定基礎(chǔ)④。四、京劇青衣的演唱技巧論述京劇青衣的表演過程中，不但需要溫潤、嬌柔的聲音，同時也需要明亮、寬厚的聲音，對于唱腔的要求很高，同時演唱技巧也十分講究。所以作為京劇青衣演員而言，其日常訓(xùn)練過程中應(yīng)當(dāng)更加注重其演唱技巧的訓(xùn)練，具體而言主要有以下亮點(diǎn)：（一）注重吊嗓訓(xùn)練對于京劇演員而言，吊嗓是最為基本和最為重要的訓(xùn)練之一。吊嗓并非簡單的調(diào)門與嗓音練習(xí)，吊嗓在練習(xí)時，不但能夠擴(kuò)大演員的音量，提高演員演唱的音質(zhì)，同時對其吐字清晰與否、圓潤與否甚至是歸韻和噴口都有較為嚴(yán)格的要求。另外，對于專業(yè)青衣演員而言，日常吊嗓時，對于字音四聲陰陽、五音四呼等方面亦有非常高的要求。在實(shí)際的演出當(dāng)中，青衣一般采用假嗓的演唱技巧，發(fā)音相比于正常嗓音而言要更高也更細(xì)，因此需要每日配合胡琴伴奏來進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練⑤。對于青衣演員來說，吊嗓主要有兩方面的作用：首先，不間斷的大聲聯(lián)唱能夠幫助演員嗓音更加洪亮和圓潤，丹田之氣更加充盈，最主要的是口齒發(fā)音更加準(zhǔn)確而有力，從而達(dá)到符合舞臺需求的目標(biāo);其次，吊嗓在不斷練習(xí)過程中能夠幫助演唱者熟悉音樂或伴奏，從而理清伴奏和唱腔之間的關(guān)系，理解戲曲唱詞中要傳達(dá)的情感，最終融入到整個表演當(dāng)中，形成獨(dú)特的風(fēng)格。（二）加強(qiáng)四五功法訓(xùn)練一名出色的青衣演員日常必需做好“四功五法”的訓(xùn)練，所謂“四功五法”說白了就是“唱、念、做、打”以及“口、手、眼、身、步”的訓(xùn)練，只有將四五功法基本功夯實(shí)，才能夠?yàn)橛^眾奉獻(xiàn)出精彩的表演，所以對于青衣而言，例如水袖和云手必須做到精準(zhǔn)而熟練，只有精準(zhǔn)掌握了四五功法才能夠在實(shí)際的表演當(dāng)中轉(zhuǎn)換自如，為曲目和劇情的表現(xiàn)增色。另外，青衣需要掌握不同的口型在發(fā)音時候有哪些變落七與不同，然后選擇最合適的口型與發(fā)音位置，將字清晰的送入觀眾耳中，做到“字正腔圓”的要求、京劇青衣在實(shí)際演唱當(dāng)中需要把握腔隨字走的法則，將每一個字的音唱準(zhǔn)、唱正。而青衣演員在舞臺表演時，念白需要有聲調(diào)和節(jié)奏，同時還要配合旋律與語氣，突出其音樂性，唱念結(jié)合。最后，對于青衣演員而言，演唱哪一個流派并不是靠自身喜好決定的而是需要結(jié)合自身嗓音條件來進(jìn)行選擇和匹配的，只有選擇與自身嗓音條件匹配度高的流派，才能夠更好的演繹和表達(dá)曲目，例如某青衣演員的嗓音特質(zhì)適合梅派，《貴妃醉酒》演繹的行云流水，半箱、個頭以及各方面條件都符合，如果強(qiáng)行改唱《六月雪》、《杜十娘》等其他流派的經(jīng)典曲目，那么不但演員自身表演受限，同時呈現(xiàn)出來的效果也差強(qiáng)人意，這一點(diǎn)是需要青衣演員特別注意的⑥。五、結(jié)語綜上，在中國的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，京劇絕對是繞不過去的重要組成部分是我國戲曲界前輩的智慧與民族文化融合的結(jié)晶。因此京劇既復(fù)雜又精致涵蓋面廣且具有獨(dú)特的藝術(shù)形式，而青衣作為正旦，在京劇藝術(shù)當(dāng)中占據(jù)舉足輕重的地位，青衣表演不但要求演員具備深厚的演唱功底，同時還要求其具備良好的舞臺表現(xiàn)力。那么，作為京劇青衣的學(xué)習(xí)者和繼承者，需要充分了解其表演方法的基礎(chǔ)之上，對青衣的演唱技巧進(jìn)行透徹的研究，提高青衣的舞臺表現(xiàn)力和感染力，向觀眾展現(xiàn)國粹的魅力。注釋：祝婕.關(guān)于京劇行當(dāng)中青衣角色的探析J].戲劇之家，2022（12）:27-28.楊婧.淺談京劇表演中青衣角色的塑造J].藝術(shù)評鑒，2022（04）:137-13