手繪與效果圖表現(xiàn)技法的重要性

手繪與效果圖表現(xiàn)技法的重要性

手繪效果圖技法在古老的建筑學發(fā)展史上，文藝復興時期的建筑師是全才，他們把設計與表現(xiàn)溶為一體;米開朗基羅既是建筑師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家,在建筑教育的始祖布扎的理論中，建筑師要接受大量的渲染訓練。隨著現(xiàn)代建筑業(yè)的發(fā)展，社會需要精致性設計，從某種意義上,它需要的是精細的分工、各自發(fā)揮所長的就業(yè)模式,西方工業(yè)化國家早已經(jīng)這樣做了。近十年計算機及軟件的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員,國外早已出現(xiàn)、國內近些年也開始出現(xiàn)許多專業(yè)效果圖及模型事務所,同時形成一個專業(yè)表現(xiàn)工作者隊伍，他們是建筑師表現(xiàn)之手的外延--—-——從某種意義上說他們的工作是對建筑師創(chuàng)造性工作的再創(chuàng)造。建筑裝飾效果表現(xiàn)圖因其創(chuàng)作繪制的專業(yè)性極強，并非一朝一夕所能駕馭,現(xiàn)國內外建筑畫壇人材濟濟，已構成一個專門化領域，進而形成了一種新興的行業(yè)，并有了培養(yǎng)這方面人才的專業(yè)學校.

作為一名從事繪制室內效果圖的技術人員,首先，應具有一定的建筑學知識。因為只有充分理解建筑設計的構思和意境方能著手進行室內設計效果圖表現(xiàn)。同時,室內設計效果圖的表現(xiàn)應嚴格符合建筑結構的邏輯性、空間形體的嚴密性和尺度比例的準確性.其次、必須具備一定的藝術修養(yǎng)和繪畫基礎。一個從事室內設計效果圖的設計和繪制人員，其素描和色彩的功底深淺將直接影響表現(xiàn)圖的水準高低。因其室內的尺度與人體更為接近，光照形式也較室外建筑復雜多變，所以對室內景物的表現(xiàn)就更為細致入微，光影的處理和質感的體現(xiàn)都達到了相當?shù)碾y度。因此，一定的繪畫功底是必不可少的。第三，具有嫻熟的表現(xiàn)圖技法。因為具備了一定的室內裝修知識和相當?shù)睦L畫基礎，不等于就能創(chuàng)作出優(yōu)良的表現(xiàn)圖.其原因就是，建筑表現(xiàn)圖的表現(xiàn)雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對于純繪畫而言室內設計效果圖更注重程式化的表現(xiàn)技法、它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現(xiàn)，作畫步驟也十分理性化和公式化.所以，若不熟練掌握室內設計效果圖的一些基本原理和表現(xiàn)方法，即使具有相當?shù)睦L畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有征服力的室內設計效果圖。一張優(yōu)秀的室內設計效果圖，必須是設計與表現(xiàn)設計師與畫師共同創(chuàng)造的結晶.只有先誕生高品質的設計原型，再加上優(yōu)秀建筑畫師的表現(xiàn),才能產(chǎn)生真正具有審美價值的建筑表現(xiàn)圖.反之，二者缺一，就很難出現(xiàn)高質量的畫面效果。

室內裝飾設計可通過工程制圖、模型、文字說明及效果表現(xiàn)圖等形式表達出來。其中，工程制圖雖表現(xiàn)的最為確切，但由于其專業(yè)性太強而使一般未經(jīng)專業(yè)訓練的人很難讀懂，尤其是為業(yè)主提供設計方案時，設計人員與業(yè)主之間對設計方案的理解常常不易溝通。模型,因直觀性強，并可以從不同角度進行觀察,在國內外設計領域內被廣泛應用，但它卻無法表現(xiàn)出建筑物所處的環(huán)境、氣氛和材料質感,故而顯得美中不足。文字說明是設計師設計的輔助手段，僅可以作為視覺形象的補充說明.上述三者都不如建筑表現(xiàn)圖真實感人,具有說服力。建筑效果表現(xiàn)圖具有的直觀性、真實性、藝術性,使其在設計表達上享有獨特的地位和價值，這一點已被我國近年來室內設計效果圖藝術領域的飛速發(fā)展所證明。它作為表達和敘述設計意圖的工具，是專業(yè)人員與非專業(yè)人員溝通的橋梁。在商業(yè)領域里，室內設計效果圖，其優(yōu)劣直接關系競爭的成敗。

建筑裝飾設計表現(xiàn)圖的表現(xiàn)手法多種多樣，有鉛筆素描表現(xiàn)、水粉表現(xiàn)、水彩表現(xiàn)、鋼筆淡彩表現(xiàn)、馬克比表現(xiàn)、噴繪表現(xiàn)、電腦輔助設計表現(xiàn)等等。其中，水彩表現(xiàn)方法生動、明快;水粉表現(xiàn)方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現(xiàn)方法快捷、方便;噴繪表現(xiàn)方法細膩、真實.各種表現(xiàn)手法各具特色，但他們都依據(jù)與素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識，是具科學性，具象性的專業(yè)繪畫形式。

作為裝飾效果表現(xiàn)圖它的具體特點是：

準確性

就是表現(xiàn)的效果必須符合建筑裝飾設計的造型要求如建筑空間。體量的比例、尺度、結構、構造等。準確性是表現(xiàn)圖的生命線,絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定;或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”;或者錯誤地理解設計意圖.表現(xiàn)出的效果與原設計相去甚遠.準確性始終是第一的.

真實性

是指，造型表現(xiàn)要素符合規(guī)律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規(guī)律與規(guī)范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。

說明性

能明確表示室內外建筑材料的質感、色彩、植物特點、家具風格、燈具位置造型、飾物出處等。

藝術性

一幅建筑表現(xiàn)圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上,也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識,質感、光感調子的表現(xiàn),空間氣氛的營造，點、線、面構成規(guī)律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現(xiàn)圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細節(jié)只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現(xiàn)角度、最佳的光線配置、最佳的環(huán)境氣氛,本身就是一種創(chuàng)造，也是設計自身的進一步深化。

一幅表現(xiàn)圖藝術性的強弱,取決于畫者本人的藝術素養(yǎng)與氣質。不同手法、技巧與風格的表現(xiàn)圖,充分展示作者的個性,每個畫者都以自已的靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然后用自已的藝術語言去闡釋、表現(xiàn)設計的效果，這就使一般性、程式化并有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。

目前，在室內設計效果圖領域主要有以下幾種常用技法.

手繪:水粉表現(xiàn)技法、丙稀表現(xiàn)技法、顏色鉛筆表現(xiàn)技法、水彩表現(xiàn)技法、鋼筆淡彩表現(xiàn)技法、透明照相色表現(xiàn)技法、馬克筆表現(xiàn)技法。

噴繪：噴筆表現(xiàn)技法

電腦：電腦繪畫表現(xiàn)技法

構成室內設計效果圖的基本要素是設計的立意構思、透視造型的準確、明暗色彩、構圖布局的完美結合。

設計思路

正確地把握設計的立意與構思，深刻領會設計意圖是學習表現(xiàn)圖技法的首要著眼點。為此，必須把提高自身的專業(yè)理論知識和文化藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造思維能力和深刻的理解能力作為重要的培訓目的貫穿學習的始終。

透視造形

設計構思是通過畫面藝術形象來體現(xiàn)的。而形象在畫面上的位置、大小、比例、方向的表現(xiàn)是建立在科學的透視規(guī)律基礎上的。違背透視規(guī)律的形體與人的視覺平衡格格不入,畫面就會失真，也就失去了美感的基礎。因而，必須掌握透視規(guī)律，并應用其法則處理好各種形象，使畫面的形體結構準確、真實、嚴謹、穩(wěn)定.

除了對透視法則的熟知與運用之外，還必須學會用結構分析的方法來對待每個形體內在構成關系和各個形體之間的空間聯(lián)系,學習對形體結構分析的方法要依賴結構素描的訓練。

明暗色彩

在透視關系準確的骨骼上賦予恰當?shù)拿靼蹬c色彩，可完整體現(xiàn)一個具有真實性和藝術性的形體。人們就是從這些色彩與明暗中感受到形體與空間的存在。作為訓練的課題，要注重“色彩構成"與“物體色彩空間變化規(guī)律”的學習和掌握.

構圖布局

構圖是任何繪畫開式都不可缺少的最初表現(xiàn)階段，裝飾設計表現(xiàn)圖當然也不例外，所謂的構圖就是把眾多的造成型要素在畫面上有機的結合起來,并按照設計所需要的主題，合理地按排在畫面中適當?shù)奈恢蒙希纬杉葘α⒂纸y(tǒng)一的畫面，以達到視覺心理上的平衡.

馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、準備2、草圖3、正稿4、上色5、調整

1、準備。

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便,快捷,工具也不像水彩水粉那麼復雜,有紙和筆就足夠了.紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果.復印紙等白紙類的吸收顏色太快,不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環(huán)或三菱的,備幾種型號,我喜歡用0。1,0。3,0。5和0.8,有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產(chǎn)的”TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn),顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全(我們老板只給我配40支，說已經(jīng)畫的不錯了，要那麼多干啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據(jù)個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話,畫到一半會發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視,確定主體,形成趣味中心,各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。關于構圖的基本法則很多專業(yè)書上都有詳述,我就省點口水吧。

色調練習對初學者來說相當有必要,可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行）,快速上完顏色，每幅20分鐘左右,每幅都應有區(qū)分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫.我通常從主體入手，用0。5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0。1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的,避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協(xié)調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用,再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調子把握不準的話,可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成,馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度,過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火"，大面積的灰色才能使渲染圖經(jīng)久耐看,另外,背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然后是淺藍灰,最上面是藍色,畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快,迅速溶到一起，并在適當?shù)牡胤搅舫鲈菩?筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫,避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠,對比弱，分出明暗就可以了,前面的偏暖，對比強,有一定的細節(jié)，顏色更加豐富.地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫,淺淺的一層顏色并不能表現(xiàn)出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優(yōu)勢,在這一過程中,我開始利用正面刻畫一些需要重點表現(xiàn)的地方,如主體構筑物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來,用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后,預想的效果基本就達到了。這一過程也是經(jīng)驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產(chǎn)生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍,很多顏色忌重疊，如補色,很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位,不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹,“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是,上色過程并不是要把樹畫的多綠,水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌,而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段.在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現(xiàn)出來,有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現(xiàn)實生活中的物體,會發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結果。

5、調整.

這個階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好,只能薄薄蓋一層,畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。

“手繪表現(xiàn)是教怎么畫效果圖嗎?”

“手繪表現(xiàn)所包含的意義不僅僅是畫效果圖，效果圖是方案階段性成果體現(xiàn)的一個方面.來拓手繪表現(xiàn)課程主要講授的是快速立體空間、場景效果表現(xiàn)（效果圖）,但其中還包含一個更主要的教學目的-—關于方案草圖的表達能力的培養(yǎng)，這也是設計師必備的能力。在學習的同時解決一個大家經(jīng)常提到的問題:‘想的出來，畫不出來’.所以應該說,這門課程是針對‘效果圖表現(xiàn)'和‘方案表達'兩個概念的學習.”

因為手繪水平的提高不僅靠理論知識和意識，還在于不斷的練習積累，

手繪表現(xiàn)的藝術價值和魅力

【摘要】在環(huán)境表現(xiàn)的手段和形式中，手繪的藝術特點和優(yōu)勢決定了在表達設計中的地位和作用，其表現(xiàn)技巧和方法帶有純然的藝術氣質,在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現(xiàn)成為設計師追求永恒而高尚的目標。設計師的表現(xiàn)技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟,因此，對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現(xiàn)技法走向藝術成熟的基礎,手繪表現(xiàn)的形象能達到形神兼?zhèn)涞乃?，是藝術賦環(huán)境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現(xiàn)。

【關鍵詞】手繪表現(xiàn)、技巧、方法、藝術風格、美的境界、藝術價值。

思維產(chǎn)生設計,設計由表現(xiàn)來推動和深化，環(huán)境表現(xiàn)以藝術形象的外化形式表達設計的意義.在設計程序中手繪表現(xiàn)是描述環(huán)境空間、形象設計更為形象直白的語言形式，它在設計程序中對創(chuàng)意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用，是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段，人可以通過手繪表現(xiàn)的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。

設計是表現(xiàn)的目的，表現(xiàn)為設計所派生，脫離設計談表現(xiàn),表現(xiàn)便成了無源之水、無本之木。但同時,成熟的設計也伴隨著表現(xiàn)而產(chǎn)生，兩者相輔相成互為因果.手繪表現(xiàn)是判斷把握環(huán)境物象的空間、形態(tài)、材質、色彩特征的心理體驗過程,是感受形態(tài)的尺度與比例、材質的特征與表象、色彩的統(tǒng)一與豐富的有效方法，是在設計理性、直覺感悟、藝術表現(xiàn)的嬗變過程中對創(chuàng)意方案的美學釋義。手繪表現(xiàn)因繼承和發(fā)展了繪畫藝術的技巧和方法,所以產(chǎn)生的藝術效果和風格便帶有純然的藝術氣質，其手法的隨意自由性確立了在快速表達設計方案記錄創(chuàng)意靈感的優(yōu)勢和地位.

淺談水粉靜物寫生有感

水粉靜物畫,通過對各類器皿、花卉、瓜果和其它日常用具等描繪，表達了對生活的熱愛，抒發(fā)作者的情感.

水粉靜物畫可采用濕畫法、干畫法、濕干結合畫法，它色澤艷麗、柔潤、飽和，表現(xiàn)力度較強,又是在較穩(wěn)定的光線下進行，這種相對靜止的光線提供了十分有利的表現(xiàn)條件，所以水粉靜物寫生是認識,研究,掌握色彩的有效方法之一.學好水粉靜物畫有感以下六個方面。

一、理解是根本

有這樣的說法,畫畫憑感覺去畫，沒什么好說的，我認為，對于有經(jīng)驗的人來說，只需憑感覺去畫，或許有一定道理，但對初學者而言，不明白畫理作畫，只能稱謂”涂顏料”，理解就是在作畫前和作畫過程中,不斷地去弄懂形體結構、透視變化規(guī)律,以及什么是明暗層次，色彩關系指什么,表現(xiàn)技法和要領有哪些等.尤其至為重要的是在色彩訓練中必先弄懂素描關系是怎么有機結合的?哪一部是光源色，哪一部是固有色,哪一部是環(huán)境色，怎樣去掌握色彩的三要素，怎樣去調整色塊等，弄懂了這些道理后才能做到胸有成竹,所以畫畫絕非是簡單的技術訓練，而是艱苦的思維勞動,否則貌似勤練，但收效甚微。

二、整體是關鍵

初學寫生者,最感興趣的往往就是如何表現(xiàn)好一個局部,熱衷于一個局部一個局部去拼接畫面，如果畫一組橘子，不是和背景桌面及左右前后的橘子整體比較，整體考慮,全面展示,全面推進的表現(xiàn)，而是一個個分割地逐個表現(xiàn)，某一部位畫得已很具體,而另外的紙面還是一片空白,等待紙面全部填滿后卻成了一幅主次不分，沒有前后，沒有虛實空間，沒有統(tǒng)一色調或灰或花或亂的失敗之作，這種分割的表現(xiàn)局部拼接的相加表現(xiàn)方法，顯然是進步緩慢的癥結所在。

凡是藝術作品，都必以完整的效果給人們以整體美感，即使畫面上有某一精到的局部,如果缺乏整體效果，這樣的局部仍是不可取的.作畫時應該筆東眼西，左顧右盼,反復比較,全面推進,不僅在素描訓練中如此在水粉靜物寫生中道理亦然。

三、比較是法寶.

和其他繪畫藝術一樣,水粉靜物寫生訓練，必須依靠和運用比較觀察、表現(xiàn)色彩的法寶,當畫面的基本色調確定之后，運用比較方法才能確定各個局部的色彩差異，通過比較才能判斷每個道具，每個部位的明度、純度、冷暖色相。

四、區(qū)別黑白灰。

所說的黑白灰關系,是指色彩的明度對比關系，這是個直接關系到畫面的整體效果問題，一幅成功的靜物作品，都能拉開大的黑白灰對比，深的深，亮的亮，中間色起到與黑白之間的協(xié)調和互襯作用，遠著層次分明,畫面響亮而有精。周總理生前曾囑咐美術工作者："要讓作品看時驚心動魄"只有把握大的明暗對比關系才能驚心動魄,才能抓住觀眾第一印象.所以區(qū)分好黑白灰關系就處于舉足輕重的地位.

區(qū)分黑白灰,要求在作畫時首先考慮確定出深色亮色及很多不同層次但暫且歸納成一個大色區(qū)的中間色，以及它們的對比度和分布區(qū)域，這樣就能控制色塊的明度所屬，避免色彩紊亂，實際上也是把握畫畫整體效果的一個方法部署,這是完成色彩的一個重要環(huán)節(jié)。

五、色塊的組織

正確的觀察方法，要求先從大的色彩傾向來確定畫面的色調，反過來這一色調的形成在粗略地整體觀察下。會發(fā)現(xiàn)它是形狀各異的色塊組成這種不同的色度，色性,色相之間關系，就是一般所說的色彩構成,它是一幅色彩作業(yè)的基礎，通過這種關系產(chǎn)生色彩特殊魅力，通過準確地調整才能使作業(yè)達到既有色彩表現(xiàn)又有形體塑造的理想效果.

六、做到五先五后。

水粉畫是用水稀釋含膠的粉質顏料,不時調入適當?shù)匕咨鳟嫹N,按西畫的光色原理去觀察和表現(xiàn)物象的質感、體感、量感和空間感.所以根據(jù)水粉的性質總結出五先五后的程序：

1、先深后淡

深色含粉質少,淡色含粉質多，如先畫淡色用深色覆蓋淡色就會將淡色中的粉底帶上來，故意畫臟畫粉,也控制不了明暗層次和色彩的漸變層次,所以先深后淡為好。

2、先濕后干

顏色欲深，不宜調入?？鋷???白色,只需用水稀釋.顏色欲淡，必須調入白色，用水自然少，所以先深后淡必然是先濕后干。

3、先遠后近

遠處明暗對比弱，色彩對比柔邊線模糊，最宜濕畫，近處邊線清晰,明暗強烈,色彩艷麗最宜干畫，所以先濕后干必然先遠后近.

4、先灰后鮮

色彩純度變化豐富,從灰畫到鮮，有利于對純度的辨別和對色階的漸變表現(xiàn)，有利于把握色彩的飽和程度，自然界的復色（灰色)占主導地位，畫面上也是復色占較大面積，按照先大體后局部的作畫原則，先灰后鮮，其理亦然.

5、先整體后局部

寫生的整個過程，始終要把握整幅畫的整體效果，先整體既先畫大的色塊，大的黑白灰,層次物象的大的明暗面，注意物體與背景，物體與物體,桌面與物體的大明度純度色相對比，后局部既在整體關系不斷調整的基礎上逐步進入細部刻畫。

客觀世界豐富多彩千變萬化，要準確而生動地用色彩來表現(xiàn)它們給人們以美的享受,就必須通過反復的寫生實踐，在實踐中不斷提高審美能力，才能不斷提高表現(xiàn)能力，表現(xiàn)能力的提高反過來又促使審美能力的提高，這樣形成良好的循環(huán)，作畫者才能獲得較大的進步！

快速表現(xiàn)技法練習的捷徑

很多同學已經(jīng)意識到?jīng)]有硬功夫,就沒有就業(yè)出路，所以,我在這里簡單的對學習快速表現(xiàn)進行介紹，希望能對大家起到幫助作用！

關于快速表現(xiàn)的練習，我經(jīng)過多年的總結，對同學的練習應該還是有一定的幫助的。

首先你要給自己一個“五月計劃",合理的安排每一時間段的學習計劃.對于快速表現(xiàn)不需要太長時間，只要你每天堅持一個小時或兩個小時。

在第一個月的時間內,把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面,進行嚴謹?shù)目截惥毩?。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規(guī)律）

在第二個月內，把硫酸置換成A4的復印紙，不要再壓到線稿資料上面了,而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。(主要練習透視規(guī)律,清楚表現(xiàn)圖中線稿的結構關系和前后遮擋關系）

第三個月，找一些電腦效果圖片用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛煉把圖片轉換成線稿的能力，同時還能對圖片的概括能力起到鍛煉?。?/p>

第四個月，對著電腦效果圖或實景圖片進行勾畫練習，（這個階段主要鍛煉從圖片變成線稿的綜合訓練，此時,你離成功不遠了!）

第五個月，進行上色練習.上色是個更概括、更系統(tǒng)的過程。

〈P>學習家裝快速手繪效果圖的步驟〈P>

〈P>學習家裝快速徒手畫最好先從容易的角度入手，讓初學者有充足的時間去觀察和描繪對象，培養(yǎng)興趣和信心.比如，學習之初可以選一些內容簡單的設計師接單高手的快速徒手畫范本，或者是一些家裝室內的照片、圖片、幻燈、書籍及至至速寫作品來臨摹,然后增加一點難度，比如擴展表現(xiàn)的范圍,增加一些室內外環(huán)境和建筑風景的內容，也可以外出寫生等等?？傊?，要掌握由易到難、循序漸進的學習原則。<P>

<P>1、先大量臨摹高手的作品〈P>

〈P>有個朋友曾對我說，他今年夏天的游泳水平提高得很快，理由很簡單，他跟在一個游泳高手后面，模仿他的風格和動作。對于學習徒手畫,這也是一個很有用的訣竅。通過臨摹別人成熟的作品,你可以感受到他所使用的筆勢和用色，并且這種感覺會逐漸在自己的心中形成.開始,對著他的作品一根線一根線地模仿,非常機械也非常費力。但是,隨著你不斷畫下去，就會發(fā)現(xiàn)這們做會變得很容易，也更為輕松了。你開始認識到他的筆勢和用色了，并在不知不覺中畫出了線條.這時你與他