《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件

第一單元各個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂第一單元各個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂1CONTENTS目錄巴洛克時(shí)期Part1古典主義時(shí)期Part2印象主義風(fēng)格Part420世紀(jì)的鋼琴音樂Part5浪漫主義時(shí)期Part3CONTENTS目錄巴洛克時(shí)期Part1古典主義時(shí)期P2巴洛克時(shí)期Part1巴洛克時(shí)期Part13一、時(shí)代背景與作曲家巴洛克一詞本義是指一種形狀不規(guī)則的珍珠，人們當(dāng)時(shí)普遍認(rèn)為巴洛克藝術(shù)華麗、炫耀的風(fēng)格是對(duì)文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，是極不值得贊美的，因此用巴洛克來形容這一時(shí)期的藝術(shù)，充分顯示出當(dāng)時(shí)人們對(duì)這種藝術(shù)風(fēng)格的排斥，具有極大的貶義性。但如今，巴洛克已經(jīng)成為歐洲音樂史上一個(gè)偉大的藝術(shù)風(fēng)格，它影響了整整一個(gè)時(shí)代的音樂歷程。在巴洛克時(shí)期，鋼琴剛剛發(fā)明，還沒有得到大的發(fā)展，主要的鍵盤樂器仍然是管風(fēng)琴和羽管鍵琴，因此，大部分的鍵盤音樂作品，都是為管風(fēng)琴或羽管鍵琴所作的。一、時(shí)代背景與作曲家4巴赫德國作曲家約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（JohannSebastianBach，1685－1750）是巴洛克時(shí)期的代表人物，也是音樂發(fā)展史上承前啟后里程碑式的人物，被人們稱為“音樂之父”。巴赫一生寫了大量的鍵盤音樂作品，這些作品已經(jīng)開始擺脫宗教束縛，超出了宗教音樂范圍，尤其重要的是他賦予樂曲深刻的思想內(nèi)容，開始對(duì)人類豐富的內(nèi)心世界有所表現(xiàn)。巴赫的鍵盤音樂代表作有《英國組曲》《法國組曲》《哥德堡變奏曲》《十二平均律鍵盤曲集》等。巴赫5斯卡拉蒂意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685－1757）是巴洛克時(shí)期重要的代表人物之一，被譽(yù)為“古奏鳴曲式之父”。他創(chuàng)作了500余首鍵盤奏鳴曲，為古奏鳴曲式的定型起了很大作用。與巴赫的鍵盤音樂相比，斯卡拉蒂的作品同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)上雖不如巴赫的音樂那么緊密、精巧，但旋律性強(qiáng)、富于歌唱性，且在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣。斯卡拉蒂6巴赫斯卡拉蒂巴赫7二、演奏要點(diǎn)復(fù)調(diào)性復(fù)調(diào)性是巴洛克音樂的重要特點(diǎn)?？傮w來說，復(fù)調(diào)音樂是多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上重視每個(gè)音的觸鍵和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡，每個(gè)音符都要有良好的音質(zhì)，每個(gè)線條都要具有歌唱性，即同時(shí)要求橫向和縱向的和聲關(guān)系。二、演奏要點(diǎn)復(fù)調(diào)性8裝飾音彈奏對(duì)旋律進(jìn)行裝飾，存在于各種類型的音樂作品中。巴洛克時(shí)期的作品裝飾音非常多，除了使旋律更美，同時(shí)也是為了彌補(bǔ)當(dāng)時(shí)古鋼琴和羽管鍵琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。在作品中經(jīng)常使用的裝飾音有波音、倚音、順滑音、顫音、回音，以及帶各種不同前綴和后綴的顫音等。這一時(shí)期彈奏裝飾音的基本原則是：第一，裝飾音必須在音符所占的節(jié)奏位上開始，并且在主要音的時(shí)值之內(nèi)完成演奏；第二，顫音、波音和回音通常從主音的上輔助音開始；第三，倚音的記譜若長于主要音，則一概以主要音的一半時(shí)值彈奏。裝飾音彈奏9斷連性彈奏由于巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器是古鋼琴和羽管鍵琴，聲音的連續(xù)性不如現(xiàn)代鋼琴，所以在彈奏時(shí)要充分注意并嚴(yán)格訓(xùn)練對(duì)“斷連性”的理解與掌握。一般來說，彈奏時(shí)需要注意：快速度的八分音符、十六分音符或三連音都可以用非連音演奏；四分音符可以奏連音，也可以奏頓音，但時(shí)值不能短于八分音符；弱起拍與強(qiáng)拍之間必須斷開彈；連線可以用，但不過小節(jié)。在練習(xí)中，演奏者必須從初學(xué)階段起，就逐步積累處理斷奏和連奏的經(jīng)驗(yàn)，從而更準(zhǔn)確地演奏巴洛克的鋼琴作品。斷連性彈奏10三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏11《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件12古典主義時(shí)期Part2古典主義時(shí)期Part213一、時(shí)代背景與作曲家鋼琴發(fā)展史的古典主義時(shí)期指的是18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)二三十年代之間的一段時(shí)期，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展非常重要的階段。在這一時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂在創(chuàng)作中慢慢地失去了主要位置，主調(diào)音樂開始發(fā)展，很多作曲家逐漸走向社會(huì)，開始面向資產(chǎn)階級(jí)和市民階層進(jìn)行創(chuàng)作。這些主調(diào)音樂作品的特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有明顯的主旋律聲部，其他聲部作為伴奏聲部襯托著主旋律，表演手法和音樂內(nèi)容比巴洛克時(shí)期更加豐富多樣。一、時(shí)代背景與作曲家鋼琴發(fā)展史的古典主義時(shí)期指的是18世紀(jì)中14海頓弗朗茨?約瑟夫?海頓（FranzJosephHaydn，1732－1809），維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，他一生創(chuàng)作有104部交響曲、83首弦樂四重奏和62首鋼琴奏鳴曲等。海頓作品的音樂風(fēng)格自然幽默、樸實(shí)明朗，體現(xiàn)了他的思想和古典風(fēng)格特點(diǎn)。他的鋼琴音樂創(chuàng)作充滿了整個(gè)音樂生涯，其中62首鋼琴奏鳴曲發(fā)展了奏鳴曲式并進(jìn)行加工，形成了成熟的曲式結(jié)構(gòu)，對(duì)后來的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。海頓15莫扎特沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)聻跛?莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756－1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的第二位大師。他一生的作品多達(dá)700余部，音樂風(fēng)格優(yōu)美流暢、明朗樂觀，以典雅、精致、細(xì)膩為主要特點(diǎn)。鋼琴音樂是莫扎特創(chuàng)作中的重要領(lǐng)域，他的主要鋼琴作品包括20多部鋼琴協(xié)奏曲、20首鋼琴奏鳴曲，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特16貝多芬德國作曲家路德維希?凡?貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770－1827）是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的偉大作曲家，也是鋼琴史上最偉大的鋼琴大師。他一生創(chuàng)作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在廣度和深度上都超過了前人，因此被歐洲音樂史譽(yù)為“新約全書”，與巴赫的《十二平均律》均被鋼琴界作為必彈曲目流傳至今。貝多芬17海頓莫扎特貝多芬海頓18二、演奏要點(diǎn)①在整體上要有統(tǒng)一的速度，穩(wěn)定、勻稱，不要做太多自由的處理。②由于現(xiàn)代鋼琴的出現(xiàn)，演奏者可以用不同的觸鍵方式來做漸強(qiáng)、漸弱的變化和力度的對(duì)比，使音樂作品的表現(xiàn)力更為豐富。③演奏作品時(shí)，要注意音色、氣息、歌唱性和手指的顆粒性，演奏必須有控制、有節(jié)制，每一樂句的開端、進(jìn)行、收尾必須恰到好處，要表現(xiàn)出古典主義特有的典雅與高貴氣質(zhì)。二、演奏要點(diǎn)①在整體上要有統(tǒng)一的速度，穩(wěn)定、勻稱，不要做太19④很多作曲家（如貝多芬）已經(jīng)開始大量地在作品中使用力度、速度、跳音和連線等標(biāo)記來表達(dá)情緒，要特別注意正確運(yùn)用技法表達(dá)作曲家意圖。⑤在如何使用踏板方面，需要根據(jù)不同作曲家來決定。比如在海頓和莫扎特的作品中，踏板只是作為潤色使用，演奏時(shí)要少踩；而貝多芬的作品由于內(nèi)容需要用了大量的踏板來增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力，因此踏板的使用會(huì)非常多。④很多作曲家（如貝多芬）已經(jīng)開始大量地在作品中使用力度、速20三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏21《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件22浪漫主義時(shí)期Part3浪漫主義時(shí)期Part323一、時(shí)代背景與作曲家古典主義時(shí)期之后，19世紀(jì)的歐洲音樂發(fā)展越來越繁榮，涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的音樂大師和經(jīng)典音樂作品，人們通常把古典主義之后的這一時(shí)期，稱作“浪漫主義”時(shí)期?！袄寺迸c“古典”是相對(duì)而言的：古典樂派的音樂著重于表現(xiàn)“美”的理想，較少宣泄人們的自身感情；“浪漫”的特征是個(gè)人主義，提倡情感表達(dá)，重視主觀性和民族性。在這種觀念下，浪漫樂派的音樂在形式和技巧上雖承襲古典樂派，但音樂自由奔放，形式上無拘無束，標(biāo)題性也很強(qiáng)，多用抒情和描寫表現(xiàn)強(qiáng)烈的個(gè)性與民族性?？偟膩碚f，浪漫主義時(shí)期的音樂具有民族性、個(gè)性化、情感化、新精神和標(biāo)題性等五個(gè)特征。一、時(shí)代背景與作曲家古典主義時(shí)期之后，19世紀(jì)的歐洲音樂發(fā)展24舒伯特弗朗茨?舒伯特（FranzSchubert，1797－1828），奧地利作曲家，是維也納古典主義學(xué)派的最后一人和浪漫主義學(xué)派第一人。他一生創(chuàng)作了1000多部作品，其中有600多首歌曲，18部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳罚?0部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲，以及許多其他作品。他的鋼琴小曲如《音樂瞬間》《即興曲》等，具有與大型作品同等重要的價(jià)值，這種單樂章的中小型曲體成為浪漫主義時(shí)期十分普遍的音樂曲式結(jié)構(gòu)。舒伯特25肖邦弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（F.F.Chopin，1810－1849），是波蘭愛國作曲家、鋼琴家，他的作品多以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，體裁豐富、形式多樣、旋律優(yōu)美、感情樸實(shí)，創(chuàng)作題材緊扣波蘭人民的生活和歷史，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如，是音樂會(huì)上經(jīng)典不衰的作品，具有永恒的魅力。在諸多著名的音樂家中，肖邦是唯一一位把創(chuàng)作集中在鋼琴這一樂器上的大師，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。他一生創(chuàng)作了大約兩百部作品。肖邦26舒曼羅伯特?舒曼（RobertSchumann，1810－1856）是19世紀(jì)德國音樂文化史上最具代表性的人物之一。舒曼的鋼琴作品大多是奏鳴曲、變奏曲和套曲。套曲是將一些短小鋼琴曲按一定順序進(jìn)行曲式的組合，并為之取一個(gè)名字，其中每首小曲都有獨(dú)立的描繪性小標(biāo)題，如《童年情景》《蝴蝶》等，這種性格化的套曲是其對(duì)鋼琴音樂最杰出的貢獻(xiàn)。他的代表作品還有鋼琴套曲《狂歡節(jié)》《交響練習(xí)曲》《幻想曲集》等，歌曲集《桃金娘》《詩人之戀》《婦人的愛情和生活》等，此外，還有四部交響曲及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》《曼弗雷德序曲》等杰出的音樂作品。舒曼27舒伯特肖邦舒曼舒伯特28李斯特弗朗茨?李斯特（FranzLiszt，1811－1886），匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家，是浪漫主義中期最杰出的代表人物，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特一生創(chuàng)作了700多首音樂作品，最重要的作品是《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《匈牙利狂想曲》，交響詩《前奏曲》《馬捷帕》，4首鋼琴協(xié)奏曲，《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《12首超技練習(xí)曲》和《旅行歲月》。李斯特29格里格愛德華?格里格（EdvardGrieg，1843－1907），挪威作曲家，是浪漫主義晚期挪威民族樂派的代表人物。他的創(chuàng)作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品（包括百余首抒情獨(dú)唱曲），如歌曲《來自祖國》，鋼琴曲《祖國之歌》，合唱《水手之歌》《鄉(xiāng)土在望》等。這些作品以淳樸的民間曲調(diào)，表達(dá)了對(duì)祖國真摯的感情。在創(chuàng)作實(shí)踐中，他借鑒了歐洲各國音樂傳統(tǒng)，特別是19世紀(jì)以來浪漫主義音樂發(fā)展的成果，通過對(duì)民族歷史的歌頌，對(duì)祖國大自然和民間生活的藝術(shù)感受，創(chuàng)作出具有挪威民族特色和濃厚鄉(xiāng)土氣息的音樂，其中最著名的作品就是組曲《培爾金特》。格里格30柴可夫斯基彼得?伊里奇?柴可夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky，1840－1893）是浪漫主義晚期俄羅斯民族樂派的作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。柴可夫斯基繼承了俄國音樂發(fā)展的成就，又汲取了西歐音樂文化發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，并向民間音樂學(xué)習(xí)，為俄國音樂文化和世界音樂文化做出了寶貴的貢獻(xiàn)。他是一位涉獵廣泛的作曲大師，在交響曲、歌劇、舞劇、協(xié)奏曲、音樂會(huì)序曲、室內(nèi)樂及聲樂浪漫曲等方面都留下了大量名作，其代表作有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼?奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。柴可夫斯基31李斯特格里格柴可夫斯基李斯特32相比以往的音樂風(fēng)格，浪漫主義更加注重情感的表達(dá)，在形式上更加自由，內(nèi)容上更加注重抒情性、文學(xué)性、詩意性。浪漫主義音樂作品中充分表現(xiàn)了作曲家的個(gè)性，所以在演奏時(shí)，演奏者要將內(nèi)心情感與生動(dòng)優(yōu)美的旋律融合在一起，使意識(shí)上與作曲家當(dāng)時(shí)的情感相契合，從而在演奏過程中準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家當(dāng)時(shí)的內(nèi)心情感。而在演奏一些交響性極強(qiáng)的鋼琴作品，如李斯特的《匈牙利狂想曲》時(shí)，則需要一種內(nèi)在的爆發(fā)力，只有激情四溢才能達(dá)到氣勢恢宏的效果。但是這樣一種力量的運(yùn)用不能盲目，而是要在手指觸鍵考究的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行力度“清醒”的宣泄，而非生硬的敲打。二、演奏要點(diǎn)相比以往的音樂風(fēng)格，浪漫主義更加注重情感的表達(dá)，在形式上更加33三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏34《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件35《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件36《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件37印象主義風(fēng)格Part4印象主義風(fēng)格Part438一、時(shí)代背景與作曲家印象主義是介于浪漫主義和現(xiàn)代音樂之間的一個(gè)十分重要的轉(zhuǎn)變階段，在題材、和聲、調(diào)式、織體、音響、曲式等音樂基本構(gòu)成方面，創(chuàng)造性地進(jìn)行了變革，開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的音樂世界，為20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的創(chuàng)作方向?？梢哉f，印象主義是浪漫主義與現(xiàn)代音樂之間的一個(gè)橋梁，雖然它很快就被更加激進(jìn)與富于變化的現(xiàn)代音樂所代替，但是它在音樂發(fā)展史上具有特殊的地位。一、時(shí)代背景與作曲家印象主義是介于浪漫主義和現(xiàn)代音樂之間的一39德彪西阿希爾-克勞德?德彪西（Achille-ClaudeDebussy，1862－1918），是19世紀(jì)末20世紀(jì)初頗具影響力的法國作曲家。德彪西吸收了繪畫、文學(xué)、詩歌等藝術(shù)的精華，在作品中進(jìn)行了許多自由曲式結(jié)構(gòu)和弱化旋律歌唱性的嘗試，他運(yùn)用色彩和聲、不規(guī)則的演奏、擴(kuò)展調(diào)式等創(chuàng)作手法，賦予音樂獨(dú)特的美感，開創(chuàng)了印象主義的音樂流派。其代表作品有管弦樂《大海》《牧神午后》，鋼琴曲《歡樂島》《前奏曲》《練習(xí)曲》《版畫集》和《意象集》等。在他創(chuàng)作前奏曲《為鋼琴而作》之后，他的音樂創(chuàng)作更加成熟，也使印象主義風(fēng)格為更多人理解和接受。德彪西40拉威爾莫里斯?拉威爾（MauriceRavel，1875－1937），法國著名作曲家，是印象主義音樂的杰出代表之一。拉威爾的作品在技巧和美學(xué)方面都具有獨(dú)創(chuàng)性。他一生創(chuàng)作了60多首鋼琴作品，每次風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，都首先體現(xiàn)在鋼琴作品上。拉威爾的音樂風(fēng)格與德彪西表面上相似，本質(zhì)上卻不同。與德彪西相比，拉威爾更注重與古典傳統(tǒng)的聯(lián)系，形成了冷靜、客觀、精美、雅致的個(gè)人風(fēng)格。他通過精益求精的創(chuàng)作，成功地將傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼收并蓄，形成了自己獨(dú)特的音樂個(gè)性。拉威爾41德彪西拉威爾德彪西42①在音色的表現(xiàn)方面，要注意對(duì)音色的控制，要運(yùn)用不同的觸鍵和身體各部位的配合與協(xié)調(diào)改編音色，以達(dá)到豐富細(xì)膩的效果；②要注意對(duì)和聲的把握，將旋律與和聲完美地結(jié)合起來，使作品調(diào)式轉(zhuǎn)化自如，色彩濃烈；③想象力是印象主義的核心，演奏印象主義音樂作品更多地需要演奏者的想象力；④作曲家對(duì)于音樂的要求，在樂譜上都標(biāo)記得很詳細(xì)、精確，必須嚴(yán)格地按照樂譜上的指示去演奏。二、演奏要點(diǎn)①在音色的表現(xiàn)方面，要注意對(duì)音色的控制，要運(yùn)用不同的觸鍵和43三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏44《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件45《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件46《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件47《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件48《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件49《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件5020世紀(jì)的鋼琴音樂Part520世紀(jì)的鋼琴音樂Part551一、時(shí)代背景與作曲家20世紀(jì)也稱作近現(xiàn)代音樂時(shí)期，這是一個(gè)全新的、多樣化的展示鋼琴作曲家和演奏家藝術(shù)個(gè)性的時(shí)代。它的音樂作品不像前幾個(gè)時(shí)期那樣具有很突出的共同性，很多作品已經(jīng)沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲，也有的作品主要不再由樂音所組成，在音樂的創(chuàng)作手法、鋼琴演奏技巧、記譜方法、和聲曲式等方面，都因作曲家的不同而不同，同時(shí)涌現(xiàn)出了許多不同的風(fēng)格流派和出色的音樂家。總的來說，這一時(shí)期各種音樂風(fēng)格和流派并存，呈現(xiàn)出一個(gè)多元化發(fā)展的格局。一、時(shí)代背景與作曲家20世紀(jì)也稱作近現(xiàn)代音樂時(shí)期，這是一個(gè)5220世紀(jì)音樂的多元化發(fā)展的歷史原因，可以從內(nèi)、外兩個(gè)方面去看：①從音樂（內(nèi)部）本身來看，浪漫主義到了后期，它的音樂語言和風(fēng)格得到了充分發(fā)展，如施特勞斯的樂隊(duì)織體、德彪西印象主義作品中的模糊調(diào)性、斯克里亞賓的“神秘和弦”、瓦格納的半音化和聲等，都使音響有了更多的不協(xié)和因素，調(diào)性趨于瓦解，這些都預(yù)示著新的語言和風(fēng)格將會(huì)產(chǎn)生。②從社會(huì)（外部）環(huán)境和條件來看，20世紀(jì)先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)、經(jīng)濟(jì)危機(jī)、法西斯獨(dú)裁統(tǒng)治等等，社會(huì)動(dòng)蕩，矛盾加劇，引起社會(huì)心理發(fā)生變化，產(chǎn)生了更多的緊張、不安的情緒；同時(shí)，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，影響到了生活的各個(gè)方面，弘揚(yáng)個(gè)性追求和個(gè)人主義的潮流使作曲家創(chuàng)新求異的心態(tài)更為普遍。20世紀(jì)音樂的多元化發(fā)展的歷史原因，可以從內(nèi)、外兩個(gè)方面去看53表現(xiàn)主義由于戰(zhàn)爭的緣故，人們當(dāng)時(shí)普遍出現(xiàn)了信仰危機(jī)和對(duì)理想的追求，不再將真善美作為歌頌的對(duì)象，音樂家們開始積極地尋求新的音樂語言表達(dá)情緒，因此出現(xiàn)了表現(xiàn)主義音樂風(fēng)格，它是知識(shí)分子對(duì)社會(huì)混亂、政治黑暗感到不滿的產(chǎn)物。表現(xiàn)主義的代表人物是美籍奧地利作曲家勛伯格（ArnoldSch?nberg，1874－1951），代表作有鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲和《升華之夜》《摩西與亞倫》等音樂作品，還有理論著作《和聲學(xué)》《音樂的思想與邏輯》《音樂創(chuàng)作基礎(chǔ)》《配器學(xué)》《和聲的結(jié)構(gòu)功能》，以及論文集《風(fēng)格與思想》等，都具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值。二、風(fēng)格流派表現(xiàn)主義二、風(fēng)格流派54新古典主義20世紀(jì)有一部分作曲家開始呼喚回到巴洛克和古典時(shí)代恬靜的音樂中去，從而出現(xiàn)了將古典主義精神氣質(zhì)與現(xiàn)代表現(xiàn)形式融合的新古典主義，其代表人物有蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫（Sergei?Sergeyevich?Prokofiev，1891－1953）、德國作曲家興德米特（PaulHindemith，1895－1963）、匈牙利作曲家巴托克（BélaViktorJánosBartók，1881－1945）、美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基（IgorFedorovitchStravinsky，1882－1971）等。新古典主義55新民族樂派這一時(shí)期還有許多作曲家在創(chuàng)作中保持了濃厚的民族特性，他們在音樂作品中將鮮明的民族特點(diǎn)與新穎的現(xiàn)代作曲技法結(jié)合，吸收各音樂流派的經(jīng)驗(yàn)，并加以深化，創(chuàng)作出了具有各自獨(dú)特立場的民族音樂作品，因此被稱為新民族樂派。拉赫瑪尼諾夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，1873－1943）是俄羅斯作曲家、鋼琴家、指揮家，也是新民族樂派的主要代表人物之一。新民族樂派的代表人物還有俄羅斯的肖斯塔科維奇（DmitriDmitriyevichShostakovich，1906－1975）、波蘭的莫申科夫斯基（MoritzMoszkowski，1854－1925）、匈牙利的柯達(dá)伊（KodalyZoltan，1882－1967）等。新民族樂派56先鋒樂派先鋒樂派是在第二次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種以扭曲、異化的音樂形式進(jìn)行創(chuàng)作的音樂流派。先鋒派作曲家往往采用極端、不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法，向人們展現(xiàn)一個(gè)又一個(gè)出乎意料的音響效果，使鋼琴音樂從突出鋼琴的極端美，走向了使鋼琴發(fā)出變形音響的道路。先鋒樂派的代表人物是法國作曲家布萊茲（BoulezPierre，1925－），他將節(jié)奏、音色、力度及音高的縱橫方面定出了組織化規(guī)則，且發(fā)表過許多專業(yè)論著，其主要作品有3首鋼琴奏鳴曲，鋼琴曲《結(jié)構(gòu)Ⅰ》和《結(jié)構(gòu)Ⅱ》，帶電子音響的《力量之詩》及室內(nèi)重奏樂《無主的錘子》，女高音和管弦樂曲《重重皺褶》等。先鋒樂派57新浪漫主義新浪漫主義是產(chǎn)生于20世紀(jì)80年代的一種音樂潮流。在先鋒音樂后，一些作曲家從扭曲中走出來，呼吁音樂要沖破先鋒的教條，呼喚情感的回歸，于是新浪漫主義的觀念開始形成，許多音樂家開始回到傳統(tǒng)的創(chuàng)作中來，從而形成了新浪漫主義風(fēng)格。新浪漫主義創(chuàng)作的主要特點(diǎn)是：作曲家以人的想象及情感進(jìn)行創(chuàng)作，作品清晰、簡單，音樂上也有了新的舒展感；音樂回歸調(diào)性，出現(xiàn)了優(yōu)美的旋律，恢復(fù)動(dòng)機(jī)，利用傳統(tǒng)的體裁和形式，甚至將傳統(tǒng)作品中各種現(xiàn)成的材料進(jìn)行拼貼、鑲嵌、變形，以使音樂通俗易懂；同時(shí)，它將20世紀(jì)以來各種新的創(chuàng)作手法都融合到了作品中。新浪漫主義的主要代表人物有美國的巴伯（SamuelBarber，1910－1981。新浪漫主義58因?yàn)?0世紀(jì)的音樂有不同的派別，他們寫作的原則手法和音樂效果都大有差異，在鋼琴音樂創(chuàng)作上也增添了許多新穎的創(chuàng)作技法和現(xiàn)代的表現(xiàn)手段，所以在演奏時(shí)，也要根據(jù)具體的作品內(nèi)容來分析彈奏，演奏者必須用心去研究和體會(huì)作曲家的原創(chuàng)意識(shí)，對(duì)于作曲家的創(chuàng)作技巧、現(xiàn)代表現(xiàn)手法，以及新的記譜原則等，都要加以正確的認(rèn)識(shí)，并準(zhǔn)確地詮釋音樂作品。二、演奏要點(diǎn)因?yàn)?0世紀(jì)的音樂有不同的派別，他們寫作的原則手法和音樂效果59三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏60《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件61《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件62《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件63《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件64《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件65《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件66《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件67《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件68《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件69《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件70謝謝您的觀看謝謝您的觀看71第一單元各個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂第一單元各個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂72CONTENTS目錄巴洛克時(shí)期Part1古典主義時(shí)期Part2印象主義風(fēng)格Part420世紀(jì)的鋼琴音樂Part5浪漫主義時(shí)期Part3CONTENTS目錄巴洛克時(shí)期Part1古典主義時(shí)期P73巴洛克時(shí)期Part1巴洛克時(shí)期Part174一、時(shí)代背景與作曲家巴洛克一詞本義是指一種形狀不規(guī)則的珍珠，人們當(dāng)時(shí)普遍認(rèn)為巴洛克藝術(shù)華麗、炫耀的風(fēng)格是對(duì)文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，是極不值得贊美的，因此用巴洛克來形容這一時(shí)期的藝術(shù)，充分顯示出當(dāng)時(shí)人們對(duì)這種藝術(shù)風(fēng)格的排斥，具有極大的貶義性。但如今，巴洛克已經(jīng)成為歐洲音樂史上一個(gè)偉大的藝術(shù)風(fēng)格，它影響了整整一個(gè)時(shí)代的音樂歷程。在巴洛克時(shí)期，鋼琴剛剛發(fā)明，還沒有得到大的發(fā)展，主要的鍵盤樂器仍然是管風(fēng)琴和羽管鍵琴，因此，大部分的鍵盤音樂作品，都是為管風(fēng)琴或羽管鍵琴所作的。一、時(shí)代背景與作曲家75巴赫德國作曲家約翰?塞巴斯蒂安?巴赫（JohannSebastianBach，1685－1750）是巴洛克時(shí)期的代表人物，也是音樂發(fā)展史上承前啟后里程碑式的人物，被人們稱為“音樂之父”。巴赫一生寫了大量的鍵盤音樂作品，這些作品已經(jīng)開始擺脫宗教束縛，超出了宗教音樂范圍，尤其重要的是他賦予樂曲深刻的思想內(nèi)容，開始對(duì)人類豐富的內(nèi)心世界有所表現(xiàn)。巴赫的鍵盤音樂代表作有《英國組曲》《法國組曲》《哥德堡變奏曲》《十二平均律鍵盤曲集》等。巴赫76斯卡拉蒂意大利作曲家多梅尼科?斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685－1757）是巴洛克時(shí)期重要的代表人物之一，被譽(yù)為“古奏鳴曲式之父”。他創(chuàng)作了500余首鍵盤奏鳴曲，為古奏鳴曲式的定型起了很大作用。與巴赫的鍵盤音樂相比，斯卡拉蒂的作品同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)上雖不如巴赫的音樂那么緊密、精巧，但旋律性強(qiáng)、富于歌唱性，且在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣。斯卡拉蒂77巴赫斯卡拉蒂巴赫78二、演奏要點(diǎn)復(fù)調(diào)性復(fù)調(diào)性是巴洛克音樂的重要特點(diǎn)?？傮w來說，復(fù)調(diào)音樂是多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上重視每個(gè)音的觸鍵和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡，每個(gè)音符都要有良好的音質(zhì)，每個(gè)線條都要具有歌唱性，即同時(shí)要求橫向和縱向的和聲關(guān)系。二、演奏要點(diǎn)復(fù)調(diào)性79裝飾音彈奏對(duì)旋律進(jìn)行裝飾，存在于各種類型的音樂作品中。巴洛克時(shí)期的作品裝飾音非常多，除了使旋律更美，同時(shí)也是為了彌補(bǔ)當(dāng)時(shí)古鋼琴和羽管鍵琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。在作品中經(jīng)常使用的裝飾音有波音、倚音、順滑音、顫音、回音，以及帶各種不同前綴和后綴的顫音等。這一時(shí)期彈奏裝飾音的基本原則是：第一，裝飾音必須在音符所占的節(jié)奏位上開始，并且在主要音的時(shí)值之內(nèi)完成演奏；第二，顫音、波音和回音通常從主音的上輔助音開始；第三，倚音的記譜若長于主要音，則一概以主要音的一半時(shí)值彈奏。裝飾音彈奏80斷連性彈奏由于巴洛克時(shí)期的鍵盤樂器是古鋼琴和羽管鍵琴，聲音的連續(xù)性不如現(xiàn)代鋼琴，所以在彈奏時(shí)要充分注意并嚴(yán)格訓(xùn)練對(duì)“斷連性”的理解與掌握。一般來說，彈奏時(shí)需要注意：快速度的八分音符、十六分音符或三連音都可以用非連音演奏；四分音符可以奏連音，也可以奏頓音，但時(shí)值不能短于八分音符；弱起拍與強(qiáng)拍之間必須斷開彈；連線可以用，但不過小節(jié)。在練習(xí)中，演奏者必須從初學(xué)階段起，就逐步積累處理斷奏和連奏的經(jīng)驗(yàn)，從而更準(zhǔn)確地演奏巴洛克的鋼琴作品。斷連性彈奏81三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏82《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件83古典主義時(shí)期Part2古典主義時(shí)期Part284一、時(shí)代背景與作曲家鋼琴發(fā)展史的古典主義時(shí)期指的是18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)二三十年代之間的一段時(shí)期，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展非常重要的階段。在這一時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂在創(chuàng)作中慢慢地失去了主要位置，主調(diào)音樂開始發(fā)展，很多作曲家逐漸走向社會(huì)，開始面向資產(chǎn)階級(jí)和市民階層進(jìn)行創(chuàng)作。這些主調(diào)音樂作品的特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有明顯的主旋律聲部，其他聲部作為伴奏聲部襯托著主旋律，表演手法和音樂內(nèi)容比巴洛克時(shí)期更加豐富多樣。一、時(shí)代背景與作曲家鋼琴發(fā)展史的古典主義時(shí)期指的是18世紀(jì)中85海頓弗朗茨?約瑟夫?海頓（FranzJosephHaydn，1732－1809），維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，他一生創(chuàng)作有104部交響曲、83首弦樂四重奏和62首鋼琴奏鳴曲等。海頓作品的音樂風(fēng)格自然幽默、樸實(shí)明朗，體現(xiàn)了他的思想和古典風(fēng)格特點(diǎn)。他的鋼琴音樂創(chuàng)作充滿了整個(gè)音樂生涯，其中62首鋼琴奏鳴曲發(fā)展了奏鳴曲式并進(jìn)行加工，形成了成熟的曲式結(jié)構(gòu)，對(duì)后來的莫扎特和貝多芬產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。海頓86莫扎特沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)聻跛?莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756－1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的第二位大師。他一生的作品多達(dá)700余部，音樂風(fēng)格優(yōu)美流暢、明朗樂觀，以典雅、精致、細(xì)膩為主要特點(diǎn)。鋼琴音樂是莫扎特創(chuàng)作中的重要領(lǐng)域，他的主要鋼琴作品包括20多部鋼琴協(xié)奏曲、20首鋼琴奏鳴曲，還有變奏曲、回旋曲和幻想曲等。莫扎特87貝多芬德國作曲家路德維希?凡?貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770－1827）是集古典主義之大成、開浪漫主義之先河的偉大作曲家，也是鋼琴史上最偉大的鋼琴大師。他一生創(chuàng)作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。貝多芬的鋼琴奏鳴曲在廣度和深度上都超過了前人，因此被歐洲音樂史譽(yù)為“新約全書”，與巴赫的《十二平均律》均被鋼琴界作為必彈曲目流傳至今。貝多芬88海頓莫扎特貝多芬海頓89二、演奏要點(diǎn)①在整體上要有統(tǒng)一的速度，穩(wěn)定、勻稱，不要做太多自由的處理。②由于現(xiàn)代鋼琴的出現(xiàn)，演奏者可以用不同的觸鍵方式來做漸強(qiáng)、漸弱的變化和力度的對(duì)比，使音樂作品的表現(xiàn)力更為豐富。③演奏作品時(shí)，要注意音色、氣息、歌唱性和手指的顆粒性，演奏必須有控制、有節(jié)制，每一樂句的開端、進(jìn)行、收尾必須恰到好處，要表現(xiàn)出古典主義特有的典雅與高貴氣質(zhì)。二、演奏要點(diǎn)①在整體上要有統(tǒng)一的速度，穩(wěn)定、勻稱，不要做太90④很多作曲家（如貝多芬）已經(jīng)開始大量地在作品中使用力度、速度、跳音和連線等標(biāo)記來表達(dá)情緒，要特別注意正確運(yùn)用技法表達(dá)作曲家意圖。⑤在如何使用踏板方面，需要根據(jù)不同作曲家來決定。比如在海頓和莫扎特的作品中，踏板只是作為潤色使用，演奏時(shí)要少踩；而貝多芬的作品由于內(nèi)容需要用了大量的踏板來增強(qiáng)樂曲的表現(xiàn)力，因此踏板的使用會(huì)非常多。④很多作曲家（如貝多芬）已經(jīng)開始大量地在作品中使用力度、速91三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏92《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件93浪漫主義時(shí)期Part3浪漫主義時(shí)期Part394一、時(shí)代背景與作曲家古典主義時(shí)期之后，19世紀(jì)的歐洲音樂發(fā)展越來越繁榮，涌現(xiàn)出了眾多優(yōu)秀的音樂大師和經(jīng)典音樂作品，人們通常把古典主義之后的這一時(shí)期，稱作“浪漫主義”時(shí)期?！袄寺迸c“古典”是相對(duì)而言的：古典樂派的音樂著重于表現(xiàn)“美”的理想，較少宣泄人們的自身感情；“浪漫”的特征是個(gè)人主義，提倡情感表達(dá)，重視主觀性和民族性。在這種觀念下，浪漫樂派的音樂在形式和技巧上雖承襲古典樂派，但音樂自由奔放，形式上無拘無束，標(biāo)題性也很強(qiáng)，多用抒情和描寫表現(xiàn)強(qiáng)烈的個(gè)性與民族性?？偟膩碚f，浪漫主義時(shí)期的音樂具有民族性、個(gè)性化、情感化、新精神和標(biāo)題性等五個(gè)特征。一、時(shí)代背景與作曲家古典主義時(shí)期之后，19世紀(jì)的歐洲音樂發(fā)展95舒伯特弗朗茨?舒伯特（FranzSchubert，1797－1828），奧地利作曲家，是維也納古典主義學(xué)派的最后一人和浪漫主義學(xué)派第一人。他一生創(chuàng)作了1000多部作品，其中有600多首歌曲，18部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳罚?0部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲，以及許多其他作品。他的鋼琴小曲如《音樂瞬間》《即興曲》等，具有與大型作品同等重要的價(jià)值，這種單樂章的中小型曲體成為浪漫主義時(shí)期十分普遍的音樂曲式結(jié)構(gòu)。舒伯特96肖邦弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（F.F.Chopin，1810－1849），是波蘭愛國作曲家、鋼琴家，他的作品多以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，體裁豐富、形式多樣、旋律優(yōu)美、感情樸實(shí)，創(chuàng)作題材緊扣波蘭人民的生活和歷史，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如，是音樂會(huì)上經(jīng)典不衰的作品，具有永恒的魅力。在諸多著名的音樂家中，肖邦是唯一一位把創(chuàng)作集中在鋼琴這一樂器上的大師，被譽(yù)為“鋼琴詩人”。他一生創(chuàng)作了大約兩百部作品。肖邦97舒曼羅伯特?舒曼（RobertSchumann，1810－1856）是19世紀(jì)德國音樂文化史上最具代表性的人物之一。舒曼的鋼琴作品大多是奏鳴曲、變奏曲和套曲。套曲是將一些短小鋼琴曲按一定順序進(jìn)行曲式的組合，并為之取一個(gè)名字，其中每首小曲都有獨(dú)立的描繪性小標(biāo)題，如《童年情景》《蝴蝶》等，這種性格化的套曲是其對(duì)鋼琴音樂最杰出的貢獻(xiàn)。他的代表作品還有鋼琴套曲《狂歡節(jié)》《交響練習(xí)曲》《幻想曲集》等，歌曲集《桃金娘》《詩人之戀》《婦人的愛情和生活》等，此外，還有四部交響曲及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》《曼弗雷德序曲》等杰出的音樂作品。舒曼98舒伯特肖邦舒曼舒伯特99李斯特弗朗茨?李斯特（FranzLiszt，1811－1886），匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家，是浪漫主義中期最杰出的代表人物，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特一生創(chuàng)作了700多首音樂作品，最重要的作品是《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《匈牙利狂想曲》，交響詩《前奏曲》《馬捷帕》，4首鋼琴協(xié)奏曲，《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《12首超技練習(xí)曲》和《旅行歲月》。李斯特100格里格愛德華?格里格（EdvardGrieg，1843－1907），挪威作曲家，是浪漫主義晚期挪威民族樂派的代表人物。他的創(chuàng)作主要是鋼琴抒情小品和聲樂作品（包括百余首抒情獨(dú)唱曲），如歌曲《來自祖國》，鋼琴曲《祖國之歌》，合唱《水手之歌》《鄉(xiāng)土在望》等。這些作品以淳樸的民間曲調(diào)，表達(dá)了對(duì)祖國真摯的感情。在創(chuàng)作實(shí)踐中，他借鑒了歐洲各國音樂傳統(tǒng)，特別是19世紀(jì)以來浪漫主義音樂發(fā)展的成果，通過對(duì)民族歷史的歌頌，對(duì)祖國大自然和民間生活的藝術(shù)感受，創(chuàng)作出具有挪威民族特色和濃厚鄉(xiāng)土氣息的音樂，其中最著名的作品就是組曲《培爾金特》。格里格101柴可夫斯基彼得?伊里奇?柴可夫斯基（PyotrIlyichTchaikovsky，1840－1893）是浪漫主義晚期俄羅斯民族樂派的作曲家、音樂教育家，被譽(yù)為偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”。柴可夫斯基繼承了俄國音樂發(fā)展的成就，又汲取了西歐音樂文化發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，并向民間音樂學(xué)習(xí)，為俄國音樂文化和世界音樂文化做出了寶貴的貢獻(xiàn)。他是一位涉獵廣泛的作曲大師，在交響曲、歌劇、舞劇、協(xié)奏曲、音樂會(huì)序曲、室內(nèi)樂及聲樂浪漫曲等方面都留下了大量名作，其代表作有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼?奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》等。柴可夫斯基102李斯特格里格柴可夫斯基李斯特103相比以往的音樂風(fēng)格，浪漫主義更加注重情感的表達(dá)，在形式上更加自由，內(nèi)容上更加注重抒情性、文學(xué)性、詩意性。浪漫主義音樂作品中充分表現(xiàn)了作曲家的個(gè)性，所以在演奏時(shí)，演奏者要將內(nèi)心情感與生動(dòng)優(yōu)美的旋律融合在一起，使意識(shí)上與作曲家當(dāng)時(shí)的情感相契合，從而在演奏過程中準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家當(dāng)時(shí)的內(nèi)心情感。而在演奏一些交響性極強(qiáng)的鋼琴作品，如李斯特的《匈牙利狂想曲》時(shí)，則需要一種內(nèi)在的爆發(fā)力，只有激情四溢才能達(dá)到氣勢恢宏的效果。但是這樣一種力量的運(yùn)用不能盲目，而是要在手指觸鍵考究的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行力度“清醒”的宣泄，而非生硬的敲打。二、演奏要點(diǎn)相比以往的音樂風(fēng)格，浪漫主義更加注重情感的表達(dá)，在形式上更加104三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏105《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件106《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件107《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件108印象主義風(fēng)格Part4印象主義風(fēng)格Part4109一、時(shí)代背景與作曲家印象主義是介于浪漫主義和現(xiàn)代音樂之間的一個(gè)十分重要的轉(zhuǎn)變階段，在題材、和聲、調(diào)式、織體、音響、曲式等音樂基本構(gòu)成方面，創(chuàng)造性地進(jìn)行了變革，開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的音樂世界，為20世紀(jì)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的創(chuàng)作方向?？梢哉f，印象主義是浪漫主義與現(xiàn)代音樂之間的一個(gè)橋梁，雖然它很快就被更加激進(jìn)與富于變化的現(xiàn)代音樂所代替，但是它在音樂發(fā)展史上具有特殊的地位。一、時(shí)代背景與作曲家印象主義是介于浪漫主義和現(xiàn)代音樂之間的一110德彪西阿希爾-克勞德?德彪西（Achille-ClaudeDebussy，1862－1918），是19世紀(jì)末20世紀(jì)初頗具影響力的法國作曲家。德彪西吸收了繪畫、文學(xué)、詩歌等藝術(shù)的精華，在作品中進(jìn)行了許多自由曲式結(jié)構(gòu)和弱化旋律歌唱性的嘗試，他運(yùn)用色彩和聲、不規(guī)則的演奏、擴(kuò)展調(diào)式等創(chuàng)作手法，賦予音樂獨(dú)特的美感，開創(chuàng)了印象主義的音樂流派。其代表作品有管弦樂《大?！贰赌辽裎绾蟆?，鋼琴曲《歡樂島》《前奏曲》《練習(xí)曲》《版畫集》和《意象集》等。在他創(chuàng)作前奏曲《為鋼琴而作》之后，他的音樂創(chuàng)作更加成熟，也使印象主義風(fēng)格為更多人理解和接受。德彪西111拉威爾莫里斯?拉威爾（MauriceRavel，1875－1937），法國著名作曲家，是印象主義音樂的杰出代表之一。拉威爾的作品在技巧和美學(xué)方面都具有獨(dú)創(chuàng)性。他一生創(chuàng)作了60多首鋼琴作品，每次風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，都首先體現(xiàn)在鋼琴作品上。拉威爾的音樂風(fēng)格與德彪西表面上相似，本質(zhì)上卻不同。與德彪西相比，拉威爾更注重與古典傳統(tǒng)的聯(lián)系，形成了冷靜、客觀、精美、雅致的個(gè)人風(fēng)格。他通過精益求精的創(chuàng)作，成功地將傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼收并蓄，形成了自己獨(dú)特的音樂個(gè)性。拉威爾112德彪西拉威爾德彪西113①在音色的表現(xiàn)方面，要注意對(duì)音色的控制，要運(yùn)用不同的觸鍵和身體各部位的配合與協(xié)調(diào)改編音色，以達(dá)到豐富細(xì)膩的效果；②要注意對(duì)和聲的把握，將旋律與和聲完美地結(jié)合起來，使作品調(diào)式轉(zhuǎn)化自如，色彩濃烈；③想象力是印象主義的核心，演奏印象主義音樂作品更多地需要演奏者的想象力；④作曲家對(duì)于音樂的要求，在樂譜上都標(biāo)記得很詳細(xì)、精確，必須嚴(yán)格地按照樂譜上的指示去演奏。二、演奏要點(diǎn)①在音色的表現(xiàn)方面，要注意對(duì)音色的控制，要運(yùn)用不同的觸鍵和114三、樂曲彈奏三、樂曲彈奏115《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件116《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件117《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件118《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件119《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件120《鋼琴基礎(chǔ)》第1單元課件12120世紀(jì)的鋼琴音樂Part520世紀(jì)的鋼琴音樂Part5122一、時(shí)代背景與作曲家20世紀(jì)也稱作近現(xiàn)代音樂時(shí)期，這是一個(gè)全新的、多樣化的展示鋼琴作曲家和演奏家藝術(shù)個(gè)性的時(shí)代。它的音樂作品不像前幾個(gè)時(shí)期那樣具有很突出的共同性，很多作品已經(jīng)沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲，也有的作品主要不再由樂音所組成，在音樂的創(chuàng)作手法、鋼琴演奏技巧、記譜方法、和聲曲式等方面，都因作曲家的不同而不同，同時(shí)涌現(xiàn)出了許多不同的風(fēng)格流派和出色的音樂家?？偟膩碚f，這一時(shí)期各種音樂風(fēng)格和流派并存，呈現(xiàn)出一個(gè)多元化發(fā)展的格局。一、時(shí)代背景與作曲家20世紀(jì)也稱作近現(xiàn)代音樂時(shí)期，這是一個(gè)12320世紀(jì)音樂的多元化發(fā)展的歷史原因，可以從內(nèi)、外兩個(gè)方面去看：①從音樂（內(nèi)部）本身來看，浪漫主義到了后期，它的音樂語言和風(fēng)格得到了充分發(fā)展，如施特勞斯的樂隊(duì)織體、德彪西印象主義作品中的模糊調(diào)性、斯克里亞賓的“神秘和弦”、瓦格納的半音化和聲等，都使音響有了更多的不協(xié)和因素，調(diào)性趨于瓦解，這些都預(yù)示著新的語言和風(fēng)格將會(huì)產(chǎn)生。②從社會(huì)（外部）環(huán)境和條件來看，20世紀(jì)先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)、經(jīng)濟(jì)危機(jī)、法西斯獨(dú)裁統(tǒng)治等等，社會(huì)動(dòng)蕩，矛盾加劇，引起社會(huì)心理發(fā)生變化，產(chǎn)生了更多的緊張、不安的情緒；同時(shí)，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，影響到了生活的各個(gè)方面，弘揚(yáng)個(gè)性追求和個(gè)人主義的潮流使作曲家創(chuàng)新求異的心態(tài)更為普遍。20世紀(jì)音樂的多元化發(fā)展的歷史原因，可以從內(nèi)、外兩個(gè)方面去看124表現(xiàn)主義由于戰(zhàn)爭的緣故，人們當(dāng)時(shí)普遍出現(xiàn)了信仰危機(jī)和對(duì)理想的追求，不再將真善美作為歌頌的對(duì)象，音樂家們開始積極地尋求新的音樂語言表達(dá)情緒，因此出現(xiàn)了表現(xiàn)主義音樂風(fēng)格，它是知識(shí)分子對(duì)社會(huì)混亂、政治黑暗感到不滿的產(chǎn)物。