歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件

歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑1文藝復(fù)興文藝復(fù)興是指13世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國(guó)，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界。13世紀(jì)末期，在意大利商業(yè)發(fā)達(dá)的城市，新興的資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的知識(shí)分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作，宣傳人文精神。另有相關(guān)圖書。文藝復(fù)興文藝復(fù)興是指13世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到2意大利文藝復(fù)興意大利文藝復(fù)興13世紀(jì)末14世紀(jì)初，意大利在歐洲最早產(chǎn)生資本主義萌芽。先進(jìn)地區(qū)有佛羅倫薩、熱那亞、威尼斯等地。這3個(gè)城市成為意大利乃至整個(gè)歐洲的文藝復(fù)興發(fā)源地和最大中心。意大利文藝復(fù)興意大利文藝復(fù)興13世紀(jì)末14世紀(jì)初，意大利在3吉貝爾蒂意大利文藝復(fù)興早期主要青銅雕刻家。40歲已成為大藝術(shù)家，與多那太羅(Donatello)和南尼(NannidiBanco)為意大利文藝復(fù)興時(shí)期新雕刻藝術(shù)風(fēng)格奠定基礎(chǔ)。吉貝爾蒂傾慕古典藝術(shù)，作品既優(yōu)美抒情，又具有其早期習(xí)金飾的精雕技術(shù)，故人物栩栩如生。無論其早期的國(guó)際哥德式風(fēng)格，還是文藝復(fù)興時(shí)的作品，比例協(xié)調(diào)，風(fēng)雅大方，都受同代和后代藝術(shù)家的贊揚(yáng)和仿效。吉貝爾蒂出生于1378年前后，其父早故，母改嫁金飾工巴爾托洛?迪?米凱萊(BartolodiMichele)，此人教他金飾技術(shù)。1401年為制做佛羅倫薩大教堂洗禮堂青銅雙扉大門舉行競(jìng)賽，吉貝爾蒂獲勝。其作品獨(dú)具特色，優(yōu)美、生動(dòng)，且制工精細(xì)。1402年眾法官?zèng)Q定由他雕制各門，這一決定使剛年過20的藝術(shù)家得到公認(rèn)而成名。制門工作延至1424年。1410年代和20年代是其創(chuàng)作繁榮發(fā)展時(shí)期，至1413年已為洗禮堂模制許多青銅門。后另辟蹊徑，探索解決繪畫空間問題，使人物形像更優(yōu)美生動(dòng)。20年代后期，遇青年人文主義學(xué)者阿爾貝蒂(LeonBattistaAlberti)，兩人都認(rèn)為古代藝術(shù)之所以優(yōu)美，在于將自然理想化，捕捉其精華，即以雕刻手法表現(xiàn)出生命力，生命是最突出可見的特性。吉貝爾蒂的著作《評(píng)述》(ICommentarii,1447年前后寫成)中流露出其對(duì)人文主義的興趣。此書共3篇︰古代藝術(shù)史、近代有關(guān)藝術(shù)記載、理論性評(píng)論，并附有作者的自傳。吉貝爾蒂意大利文藝復(fù)興早期主要青銅雕刻家。40歲已成為大藝4天堂之門十五世紀(jì)初，意大利的美術(shù)突然繁盛起來，先是壁畫，然后是雕塑，各種藝術(shù)形式紛紛跳出教會(huì)模式的禁錮，在宗教允許的范圍內(nèi)進(jìn)行著全新的藝術(shù)創(chuàng)作。意大利由此在歐洲大陸首先進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)代。吉貝爾蒂就是這個(gè)時(shí)期的雕塑家,《天堂之門》浮雕則是他最著名的作品，高565厘米，大門共有兩扇，是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容是宗教故事，但具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂?zèng)]有采納對(duì)手那種緊湊的構(gòu)圖樣式，而是運(yùn)用具有戲劇性的對(duì)角線，使之橫貫浮雕的中部，以創(chuàng)造更驚人的空間和景深感。這種空間處理便于藝術(shù)家依據(jù)人物與觀看者的相對(duì)位置給予畫面人物不同尺寸的刻畫。同時(shí)借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造著一個(gè)個(gè)人物的形體和面目;利用透視手段來再現(xiàn)人物的位置、空間環(huán)境的深度天堂之門十五世紀(jì)初，意大利的美術(shù)突然繁盛起來，先是壁畫，然后51401年初，吉貝爾蒂參加佛羅倫薩洗禮堂大門浮雕創(chuàng)作比賽獲得第一名，并耗時(shí)21年完成了洗禮堂的第二座大門的浮雕創(chuàng)作。1425年，他開始創(chuàng)作洗禮堂的第三座大門浮雕，共用了27年才告完成，這就是《天堂之門》。大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫的藝術(shù)手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造了一個(gè)個(gè)人物形象，利用透視的手段來再現(xiàn)人物的位置、空間的環(huán)境和深度，近處的人物最大，遠(yuǎn)處的較小，直到最遠(yuǎn)方融入背景，造成了很強(qiáng)的景深感。鍍金的表面則使整個(gè)浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門》的名稱1401年初，吉貝爾蒂參加佛羅倫薩洗禮堂大門浮雕創(chuàng)作比賽獲得6文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，并給予了作品以《天堂之門》的名稱。從此以后，人們就沿用了這一稱謂，贊美作者巧奪天工地在平面上重現(xiàn)真實(shí)、立體的圣徒行傳文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，7歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件8被逐出的伊甸園奎爾查的浮雕創(chuàng)作極富創(chuàng)新精神?！侗恢鸪龅囊恋閳@》是現(xiàn)存放博洛尼亞彼得大教堂大門浮雕群中的一個(gè)，是奎爾查絕大多數(shù)作品被劫后幸存?zhèn)魇赖囊患髌?。作品刻畫人物?xì)致入微，鮮活地再現(xiàn)傳說和理想中的人物。我們看到，藝術(shù)家雕塑的人物身體結(jié)構(gòu)勻稱、豐滿，健美、結(jié)實(shí)，而且身體的肌膚富有彈性，充滿力感和柔性，是剛強(qiáng)與柔美的完美結(jié)合。

被逐出的伊甸園奎爾查的浮雕創(chuàng)作極富創(chuàng)新精神?！侗恢鸪龅囊恋?四使徒此作品題材雖然是基督教故事情節(jié)，但屬于15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)風(fēng)格，并受到古希臘羅馬藝術(shù)的影響。作者在作品中努力擺脫哥特式傾向，講究形式美。四個(gè)使徒形象穩(wěn)定地站立著，他們顯得高傲、嚴(yán)肅，具有典型的古羅馬高雅風(fēng)格。四個(gè)人物形象巧妙地安排在壁里，配置緊湊，互相協(xié)調(diào)，與建筑渾然天成的結(jié)合，給雕刻增添了雄偉氣氛。形象優(yōu)柔、典雅而壯麗。手法簡(jiǎn)潔概括，構(gòu)圖生動(dòng)，富于強(qiáng)烈的戲劇性。四使徒此作品題材雖然是基督教故事情節(jié)，但屬于15世紀(jì)佛羅倫薩10多那太羅多那太羅（donatello，1386－1466）文藝復(fù)興早期意大利著名的雕塑家，全名為多那托·迪·尼科羅·迪·貝托·巴地，多那太羅是他的外號(hào)深入研究了古希臘羅馬古典主義的雕塑作品，重新發(fā)現(xiàn)了希臘美術(shù)的精華，并加以發(fā)揚(yáng)光大。他打破了中世紀(jì)古板的雕塑造型模式，通過細(xì)致的觀察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表現(xiàn)了處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中的人體，使作品中的人物形象栩栩如生。多那太羅多那太羅（donatello，1386－1466）11他生于意大利的佛羅倫薩，早年喪父，其藝術(shù)生涯是從在當(dāng)時(shí)著名的雕塑家吉貝爾蒂那里當(dāng)助手開始的。1416年，作品《圣喬治》使他聞名于佛羅倫薩，并開始受到當(dāng)時(shí)銀行界巨頭美第奇家族的禮遇，后來完成的羅馬教皇陵墓雕刻更加確立了他的藝術(shù)聲譽(yù)，1443－1453年他曾在帕多瓦從事藝術(shù)創(chuàng)作。多那太羅是個(gè)多才多藝的藝術(shù)家，作品風(fēng)格豐富多變，體現(xiàn)出罕見的深度和力度他生于意大利的佛羅倫薩，早年喪父，其藝術(shù)生涯是從在當(dāng)時(shí)著名的12加塔梅拉塔加塔梅拉塔是威尼斯傭兵隊(duì)長(zhǎng)伊拉斯莫·達(dá)·南尼的綽號(hào)，意為狡黠的貓。加塔梅拉塔去世后。威尼斯共和國(guó)為表彰其出眾的榮譽(yù)和精誠(chéng)服務(wù)，授權(quán)塑造他的紀(jì)念像。1443年左右，多納泰羅應(yīng)邀到帕多瓦作加塔梅拉塔騎馬像。當(dāng)時(shí)多納泰羅參考了古羅馬著名的"馬庫斯·奧里路騎馬像"，將人物英勇善戰(zhàn)、果敢的性格刻畫得栩栩如生。人物盔甲也綜合了當(dāng)代實(shí)際裝束以及古裝細(xì)節(jié)，賦對(duì)象以真正羅馬貴族式的氣質(zhì)。馬匹矯健非凡、比例十分高大，騎手除了有過人的奮力，非得有指揮若定的涵養(yǎng)才能駕馭。這是文藝復(fù)興時(shí)期人們特有的沉著和自信。無形之中，雕塑家以爐火純青的技藝為自己留下了一座豐碑。它至今仍放在原處：帕多瓦圣安東尼教堂正門前高大的基座上。多納泰羅的雕塑創(chuàng)作使意大利雕塑徹底擺脫了哥特式造型的痕跡，樹立了一代新的風(fēng)尚。作品安置在意大利北方城市帕多瓦的圣安東尼廣場(chǎng)中央，觀眾能從四面八方觀看它，加塔梅拉塔眉頭緊皺，兩眼圓睜，面部神情剛毅，棱角分明，體積飽滿厚重，充分表現(xiàn)了一個(gè)威武騎士的英俊形象，加塔梅拉塔加塔梅拉塔是威尼斯傭兵隊(duì)長(zhǎng)伊拉斯莫·達(dá)·南尼的綽號(hào)13文藝復(fù)興美術(shù)三杰列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。文藝復(fù)興美術(shù)三杰列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，14拉斐爾

拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1483——1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一，他父親是宮廷的二級(jí)畫師。他從小隨父學(xué)畫，七歲喪母十一歲喪父，進(jìn)畫家

畫室當(dāng)助手，學(xué)習(xí)了十五世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，從此走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚(yáng)。拉斐爾拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1415米開朗基羅米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯（卡波熱斯），父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。他13歲進(jìn)入佛羅倫薩畫家基爾蘭達(dá)約（Ghirlandaio）的工作室，之后又跟隨多納太羅的學(xué)生貝托多學(xué)習(xí)了一年雕塑，主要以自學(xué)為主。后轉(zhuǎn)

作品《哀悼基督》入圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒，在那兒他接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。為了完全徹底地掌握人體結(jié)構(gòu)，他曾親自解剖尸體進(jìn)行研究。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意做一位畫家，他的志向是成為一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人們掙脫自己的肉體束縛一樣，獲得存在的形式。這正是新柏拉圖主義的教條。其繪畫代表作有《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《最后的審判》和《圣家族》等。他的藝術(shù)風(fēng)格以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，又兼具浪漫主義風(fēng)格，有很深的人文主義思想。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。米開朗基羅米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloB16哀悼基督這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的結(jié)構(gòu),十分隱覓，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實(shí)際比例，解決了構(gòu)圖美與實(shí)際人體比例的矛盾問題?；降哪谴嗳醵懵兜纳眢w與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對(duì)比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實(shí)技巧，作者沒有忽略任何一個(gè)細(xì)節(jié)，并對(duì)雕像進(jìn)行了細(xì)致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出，立即轟動(dòng)了整個(gè)羅馬城，從此便與作者米開朗基羅的名字一起成為了藝術(shù)史冊(cè)中光輝的一頁。哀悼基督這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最17大衛(wèi)大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。大衛(wèi)大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌18這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。為了藝術(shù)品的保護(hù)，《大衛(wèi)》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院中，同時(shí)在市政廳門前還矗立有一座復(fù)制品供來自世界各地的人們欣賞。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不19被縛的奴隸1505年,米開朗基羅被教皇請(qǐng)到羅馬工作。朱理二世揚(yáng)言要把意大利著名藝術(shù)家都集中到羅馬來,美其名曰“保護(hù)”他們,實(shí)質(zhì)上是想利用他們來為他實(shí)現(xiàn)宏大的墓葬計(jì)劃,讓米開朗基羅來設(shè)計(jì)“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用?？墒沁@個(gè)喜怒無常的教皇在設(shè)計(jì)陵墓期間,一再更改,否定原先的計(jì)劃。米開朗基羅忍無可忍,只好毅然離開,逃回佛羅倫薩。教皇動(dòng)用軍事武裝直搗中部意大利,使佛羅倫薩政府不得不強(qiáng)迫米開朗基羅回到教皇的身邊。忍辱負(fù)重的米開朗基羅從1508年起,第二次為教皇設(shè)計(jì)陵墓計(jì)劃,不僅作了大量他所不愿意作的壁畫,還完成了全部雕像的任務(wù)。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術(shù)家把多年的抑郁、憤懣和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個(gè)雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是這兩尊作于1516年的奴隸像。被縛的奴隸1505年,米開朗基羅被教皇請(qǐng)到羅馬工作。朱理二20垂死的奴隸

《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》是用來裝飾陵墓的。在中世紀(jì)意大利,統(tǒng)治階級(jí)在墓前立奴隸像是象征死者的權(quán)威。顯然,這是沿襲羅馬紀(jì)念碑常用囚犯作裝飾的慣例。米開朗基羅為發(fā)泄他對(duì)統(tǒng)治者的抗議,把奴隸雕成渴求解放而不可得的兩個(gè)青年壯漢,他們具有力士般健美的體魄?！洞顾赖呐`》雙目緊閉,并不象垂死,好象在微睡;胸前的繩索象征著暴力與專政,但他沒有表現(xiàn)出極度的痛苦,也不是為掙扎而顯出痙攣,而是一種擺脫了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動(dòng)已使他疲憊不堪:他左手枕在仰起的腦后,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最后一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏斗。那個(gè)《被縛的奴隸》的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏就更強(qiáng)烈了。他的壯實(shí)的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動(dòng)勢(shì)的轉(zhuǎn)折,體現(xiàn)了巨大的內(nèi)在激情。似乎這個(gè)奴隸將要迸發(fā)一股無比強(qiáng)大的反抗力。面部表情顯露出堅(jiān)強(qiáng)不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這里,人的尊嚴(yán)得到了高度體現(xiàn)。藝術(shù)家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產(chǎn)生出生命的活力。這種優(yōu)美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達(dá)到的效果。可惜這樣卓越的雕像,在他以后的年代里幾乎見不到了。有的只是一些充滿著彷徨、苦悶、警覺與不安的形象。由于種種原因,這兩尊奴隸雕像并沒有安放在陵墓前,而是轉(zhuǎn)送給了別人?，F(xiàn)在被收藏在法國(guó)巴黎的盧浮博物館內(nèi)。

垂死的奴隸

21摩西是先知中最偉大的一個(gè)。他是猶太人中最高的領(lǐng)袖，他是戰(zhàn)士、政治家、詩人、道德家、史家、希伯來人的立法者。他曾親自和上帝接談，受他的啟示，領(lǐng)導(dǎo)希伯來民族從埃及遷徙到巴勒斯坦（PALESTINE），解脫他們的奴隸生活。他經(jīng)過紅海的時(shí)候，水也沒有了，渡海如履平地；他途遇高山，高山讓出一條大路?！妒ソ?jīng)》上的記載和種種傳說都把摩西當(dāng)作是人類中最受神的恩寵的先知。米開朗基羅用壯年摩西來表現(xiàn)。因?yàn)榍嗄晔谴砩形闯墒斓哪挲g，老年是衰頹的時(shí)期，只有壯年才能為整個(gè)民族的領(lǐng)袖，為上帝的意志作宣導(dǎo)使。摩西的態(tài)度是一個(gè)領(lǐng)袖的神氣。頭威嚴(yán)地豎立著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什么東西。許多批評(píng)家爭(zhēng)著猜測(cè)藝術(shù)家所表現(xiàn)的是摩西生涯中哪一階段，然而他們的辯論對(duì)于我們無甚裨益。摩西頭上的角，亦是成為博學(xué)的藝術(shù)史家爭(zhēng)辯不休的對(duì)象。在拉丁文中，角在某種意義上是“力”的象征，也許就因?yàn)檫@緣故，米開朗基羅采取這小枝節(jié)使摩西態(tài)度更為奇特、怪異、粗野。摩西的眼睛又大又美，固定著直望著，射出火焰似的光。頭發(fā)很短，如西斯廷天頂上的人物一樣；胡須如浪花般直垂下來，長(zhǎng)得要把手去支拂。臂與手像是老人的；血管突得很顯明；但他的手，長(zhǎng)長(zhǎng)的，美麗的，和多那太羅的絕然異樣。巨大的雙膝似乎與身體其它各部不相調(diào)和，是從埃及到巴勒斯坦至處奔波的膝與腿。它們占據(jù)全身面積的四分之一。摩西的衣服純粹是一種假想的，它的存在不是為了寫實(shí)，而是適應(yīng)造型上襯托的需要。因了這些衣褶，腿部的力量更加顯著；雕像下部的體積亦隨之加增，使全體的基礎(chǔ)愈形堅(jiān)固?！赌ξ鳌反篌w的動(dòng)作是非常簡(jiǎn)單的：這是意大利文藝復(fù)興盛時(shí)佛羅倫薩派藝術(shù)的特色，亦是羅馬雕刻的作風(fēng)，即明白與簡(jiǎn)潔。摩西是先知中最偉大的一個(gè)。他是猶太人中最高的領(lǐng)袖，他是戰(zhàn)士、22美第奇陵墓雕塑

作為米開朗基羅創(chuàng)作盛期最后階段的作品,是佛羅倫薩市內(nèi)美第奇小教堂里的一批陵墓雕塑。在這個(gè)小教堂內(nèi)的兩座陵墓從設(shè)計(jì)到全部雕像完成,歷時(shí)達(dá)15年之久,即自1520年起,到1534年竣工。其間除了重大的政治事件干擾外,教皇的朝令夕改是主要的干擾,這使藝術(shù)家深感苦惱,甚至是憤懣。創(chuàng)作的理想與個(gè)性受到嚴(yán)重的束縛,這些事實(shí)是我們?cè)阼b賞米開朗基羅的雕塑時(shí)所必須知道的。美第奇陵墓雕塑作為米開朗基羅創(chuàng)作盛期最后階段的作品,是佛羅23最后的審判最后的審判24歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件25歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件26歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件27歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件28歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑29文藝復(fù)興文藝復(fù)興是指13世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國(guó)，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界。13世紀(jì)末期，在意大利商業(yè)發(fā)達(dá)的城市，新興的資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的知識(shí)分子借助研究古希臘、古羅馬藝術(shù)文化，通過文藝創(chuàng)作，宣傳人文精神。另有相關(guān)圖書。文藝復(fù)興文藝復(fù)興是指13世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到30意大利文藝復(fù)興意大利文藝復(fù)興13世紀(jì)末14世紀(jì)初，意大利在歐洲最早產(chǎn)生資本主義萌芽。先進(jìn)地區(qū)有佛羅倫薩、熱那亞、威尼斯等地。這3個(gè)城市成為意大利乃至整個(gè)歐洲的文藝復(fù)興發(fā)源地和最大中心。意大利文藝復(fù)興意大利文藝復(fù)興13世紀(jì)末14世紀(jì)初，意大利在31吉貝爾蒂意大利文藝復(fù)興早期主要青銅雕刻家。40歲已成為大藝術(shù)家，與多那太羅(Donatello)和南尼(NannidiBanco)為意大利文藝復(fù)興時(shí)期新雕刻藝術(shù)風(fēng)格奠定基礎(chǔ)。吉貝爾蒂傾慕古典藝術(shù)，作品既優(yōu)美抒情，又具有其早期習(xí)金飾的精雕技術(shù)，故人物栩栩如生。無論其早期的國(guó)際哥德式風(fēng)格，還是文藝復(fù)興時(shí)的作品，比例協(xié)調(diào)，風(fēng)雅大方，都受同代和后代藝術(shù)家的贊揚(yáng)和仿效。吉貝爾蒂出生于1378年前后，其父早故，母改嫁金飾工巴爾托洛?迪?米凱萊(BartolodiMichele)，此人教他金飾技術(shù)。1401年為制做佛羅倫薩大教堂洗禮堂青銅雙扉大門舉行競(jìng)賽，吉貝爾蒂獲勝。其作品獨(dú)具特色，優(yōu)美、生動(dòng)，且制工精細(xì)。1402年眾法官?zèng)Q定由他雕制各門，這一決定使剛年過20的藝術(shù)家得到公認(rèn)而成名。制門工作延至1424年。1410年代和20年代是其創(chuàng)作繁榮發(fā)展時(shí)期，至1413年已為洗禮堂模制許多青銅門。后另辟蹊徑，探索解決繪畫空間問題，使人物形像更優(yōu)美生動(dòng)。20年代后期，遇青年人文主義學(xué)者阿爾貝蒂(LeonBattistaAlberti)，兩人都認(rèn)為古代藝術(shù)之所以優(yōu)美，在于將自然理想化，捕捉其精華，即以雕刻手法表現(xiàn)出生命力，生命是最突出可見的特性。吉貝爾蒂的著作《評(píng)述》(ICommentarii,1447年前后寫成)中流露出其對(duì)人文主義的興趣。此書共3篇︰古代藝術(shù)史、近代有關(guān)藝術(shù)記載、理論性評(píng)論，并附有作者的自傳。吉貝爾蒂意大利文藝復(fù)興早期主要青銅雕刻家。40歲已成為大藝32天堂之門十五世紀(jì)初，意大利的美術(shù)突然繁盛起來，先是壁畫，然后是雕塑，各種藝術(shù)形式紛紛跳出教會(huì)模式的禁錮，在宗教允許的范圍內(nèi)進(jìn)行著全新的藝術(shù)創(chuàng)作。意大利由此在歐洲大陸首先進(jìn)入文藝復(fù)興時(shí)代。吉貝爾蒂就是這個(gè)時(shí)期的雕塑家,《天堂之門》浮雕則是他最著名的作品，高565厘米，大門共有兩扇，是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容是宗教故事，但具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂?zèng)]有采納對(duì)手那種緊湊的構(gòu)圖樣式，而是運(yùn)用具有戲劇性的對(duì)角線，使之橫貫浮雕的中部，以創(chuàng)造更驚人的空間和景深感。這種空間處理便于藝術(shù)家依據(jù)人物與觀看者的相對(duì)位置給予畫面人物不同尺寸的刻畫。同時(shí)借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造著一個(gè)個(gè)人物的形體和面目;利用透視手段來再現(xiàn)人物的位置、空間環(huán)境的深度天堂之門十五世紀(jì)初，意大利的美術(shù)突然繁盛起來，先是壁畫，然后331401年初，吉貝爾蒂參加佛羅倫薩洗禮堂大門浮雕創(chuàng)作比賽獲得第一名，并耗時(shí)21年完成了洗禮堂的第二座大門的浮雕創(chuàng)作。1425年，他開始創(chuàng)作洗禮堂的第三座大門浮雕，共用了27年才告完成，這就是《天堂之門》。大門共有兩扇，每扇門上的浮雕作品都分為五塊，采用圣經(jīng)舊約傳說中的十組故事為題材。雖然表現(xiàn)的內(nèi)容仍然是宗教故事，但卻具有完全不同于過去的新的藝術(shù)語言。在浮雕作品中，吉貝爾蒂成功地借鑒了繪畫的藝術(shù)手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造了一個(gè)個(gè)人物形象，利用透視的手段來再現(xiàn)人物的位置、空間的環(huán)境和深度，近處的人物最大，遠(yuǎn)處的較小，直到最遠(yuǎn)方融入背景，造成了很強(qiáng)的景深感。鍍金的表面則使整個(gè)浮雕洋溢著一種黃金色的空氣和輕霧的感覺。文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，也是他給予了作品以《天堂之門》的名稱1401年初，吉貝爾蒂參加佛羅倫薩洗禮堂大門浮雕創(chuàng)作比賽獲得34文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，并給予了作品以《天堂之門》的名稱。從此以后，人們就沿用了這一稱謂，贊美作者巧奪天工地在平面上重現(xiàn)真實(shí)、立體的圣徒行傳文藝復(fù)興時(shí)期最偉大的雕塑家米開朗基羅對(duì)這組浮雕作品贊賞不已，35歐洲文藝復(fù)興時(shí)期雕塑課件36被逐出的伊甸園奎爾查的浮雕創(chuàng)作極富創(chuàng)新精神。《被逐出的伊甸園》是現(xiàn)存放博洛尼亞彼得大教堂大門浮雕群中的一個(gè)，是奎爾查絕大多數(shù)作品被劫后幸存?zhèn)魇赖囊患髌贰Ｗ髌房坍嬋宋锛?xì)致入微，鮮活地再現(xiàn)傳說和理想中的人物。我們看到，藝術(shù)家雕塑的人物身體結(jié)構(gòu)勻稱、豐滿，健美、結(jié)實(shí)，而且身體的肌膚富有彈性，充滿力感和柔性，是剛強(qiáng)與柔美的完美結(jié)合。

被逐出的伊甸園奎爾查的浮雕創(chuàng)作極富創(chuàng)新精神?！侗恢鸪龅囊恋?7四使徒此作品題材雖然是基督教故事情節(jié)，但屬于15世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)風(fēng)格，并受到古希臘羅馬藝術(shù)的影響。作者在作品中努力擺脫哥特式傾向，講究形式美。四個(gè)使徒形象穩(wěn)定地站立著，他們顯得高傲、嚴(yán)肅，具有典型的古羅馬高雅風(fēng)格。四個(gè)人物形象巧妙地安排在壁里，配置緊湊，互相協(xié)調(diào)，與建筑渾然天成的結(jié)合，給雕刻增添了雄偉氣氛。形象優(yōu)柔、典雅而壯麗。手法簡(jiǎn)潔概括，構(gòu)圖生動(dòng)，富于強(qiáng)烈的戲劇性。四使徒此作品題材雖然是基督教故事情節(jié)，但屬于15世紀(jì)佛羅倫薩38多那太羅多那太羅（donatello，1386－1466）文藝復(fù)興早期意大利著名的雕塑家，全名為多那托·迪·尼科羅·迪·貝托·巴地，多那太羅是他的外號(hào)深入研究了古希臘羅馬古典主義的雕塑作品，重新發(fā)現(xiàn)了希臘美術(shù)的精華，并加以發(fā)揚(yáng)光大。他打破了中世紀(jì)古板的雕塑造型模式，通過細(xì)致的觀察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表現(xiàn)了處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中的人體，使作品中的人物形象栩栩如生。多那太羅多那太羅（donatello，1386－1466）39他生于意大利的佛羅倫薩，早年喪父，其藝術(shù)生涯是從在當(dāng)時(shí)著名的雕塑家吉貝爾蒂那里當(dāng)助手開始的。1416年，作品《圣喬治》使他聞名于佛羅倫薩，并開始受到當(dāng)時(shí)銀行界巨頭美第奇家族的禮遇，后來完成的羅馬教皇陵墓雕刻更加確立了他的藝術(shù)聲譽(yù)，1443－1453年他曾在帕多瓦從事藝術(shù)創(chuàng)作。多那太羅是個(gè)多才多藝的藝術(shù)家，作品風(fēng)格豐富多變，體現(xiàn)出罕見的深度和力度他生于意大利的佛羅倫薩，早年喪父，其藝術(shù)生涯是從在當(dāng)時(shí)著名的40加塔梅拉塔加塔梅拉塔是威尼斯傭兵隊(duì)長(zhǎng)伊拉斯莫·達(dá)·南尼的綽號(hào)，意為狡黠的貓。加塔梅拉塔去世后。威尼斯共和國(guó)為表彰其出眾的榮譽(yù)和精誠(chéng)服務(wù)，授權(quán)塑造他的紀(jì)念像。1443年左右，多納泰羅應(yīng)邀到帕多瓦作加塔梅拉塔騎馬像。當(dāng)時(shí)多納泰羅參考了古羅馬著名的"馬庫斯·奧里路騎馬像"，將人物英勇善戰(zhàn)、果敢的性格刻畫得栩栩如生。人物盔甲也綜合了當(dāng)代實(shí)際裝束以及古裝細(xì)節(jié)，賦對(duì)象以真正羅馬貴族式的氣質(zhì)。馬匹矯健非凡、比例十分高大，騎手除了有過人的奮力，非得有指揮若定的涵養(yǎng)才能駕馭。這是文藝復(fù)興時(shí)期人們特有的沉著和自信。無形之中，雕塑家以爐火純青的技藝為自己留下了一座豐碑。它至今仍放在原處：帕多瓦圣安東尼教堂正門前高大的基座上。多納泰羅的雕塑創(chuàng)作使意大利雕塑徹底擺脫了哥特式造型的痕跡，樹立了一代新的風(fēng)尚。作品安置在意大利北方城市帕多瓦的圣安東尼廣場(chǎng)中央，觀眾能從四面八方觀看它，加塔梅拉塔眉頭緊皺，兩眼圓睜，面部神情剛毅，棱角分明，體積飽滿厚重，充分表現(xiàn)了一個(gè)威武騎士的英俊形象，加塔梅拉塔加塔梅拉塔是威尼斯傭兵隊(duì)長(zhǎng)伊拉斯莫·達(dá)·南尼的綽號(hào)41文藝復(fù)興美術(shù)三杰列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué)，為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象，他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。文藝復(fù)興美術(shù)三杰列奧納多·達(dá)·芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，42拉斐爾

拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1483——1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一，他父親是宮廷的二級(jí)畫師。他從小隨父學(xué)畫，七歲喪母十一歲喪父，進(jìn)畫家

畫室當(dāng)助手，學(xué)習(xí)了十五世紀(jì)佛羅倫薩藝術(shù)家的作品，從此走上了獨(dú)創(chuàng)的道路。從二十二歲到二十五歲，他創(chuàng)作了大量圣母像，從此聲名大揚(yáng)。拉斐爾拉斐爾·桑西（RaphaelSanzio)（1443米開朗基羅米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloBuonarroti,1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯（卡波熱斯），父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。他13歲進(jìn)入佛羅倫薩畫家基爾蘭達(dá)約（Ghirlandaio）的工作室，之后又跟隨多納太羅的學(xué)生貝托多學(xué)習(xí)了一年雕塑，主要以自學(xué)為主。后轉(zhuǎn)

作品《哀悼基督》入圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒，在那兒他接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。為了完全徹底地掌握人體結(jié)構(gòu)，他曾親自解剖尸體進(jìn)行研究。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意做一位畫家，他的志向是成為一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人們掙脫自己的肉體束縛一樣，獲得存在的形式。這正是新柏拉圖主義的教條。其繪畫代表作有《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《最后的審判》和《圣家族》等。他的藝術(shù)風(fēng)格以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)，又兼具浪漫主義風(fēng)格，有很深的人文主義思想。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時(shí)間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。米開朗基羅米開朗基羅·博那羅蒂(MichelangeloB44哀悼基督這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的結(jié)構(gòu),十分隱覓，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實(shí)際比例，解決了構(gòu)圖美與實(shí)際人體比例的矛盾問題?；降哪谴嗳醵懵兜纳眢w與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對(duì)比，統(tǒng)一而富有變化。雕像的制作具有強(qiáng)烈的寫實(shí)技巧，作者沒有忽略任何一個(gè)細(xì)節(jié)，并對(duì)雕像進(jìn)行了細(xì)致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進(jìn)行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止。這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上。作品一經(jīng)展出，立即轟動(dòng)了整個(gè)羅馬城，從此便與作者米開朗基羅的名字一起成為了藝術(shù)史冊(cè)中光輝的一頁。哀悼基督這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最45大衛(wèi)大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌利亞，保衛(wèi)了祖國(guó)的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場(chǎng)景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。大衛(wèi)大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人歌46這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。為了藝術(shù)品的保護(hù)，《大衛(wèi)》原作被放在佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院中，同時(shí)在市政廳門前還矗立有一座復(fù)制品供來自世界各地的人們欣賞。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不47被縛的奴隸1505年,米開朗基羅被教皇請(qǐng)到羅馬工作。朱理二世揚(yáng)言要把意大利著名藝術(shù)家都集中到羅馬來,美其名曰“保護(hù)”他們,實(shí)質(zhì)上是想利用他們來為他實(shí)現(xiàn)宏大的墓葬計(jì)劃,讓米開朗基羅來設(shè)計(jì)“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用?？墒沁@個(gè)喜怒無常的教皇在設(shè)計(jì)陵墓期間,一再更改,否定原先的計(jì)劃。米開朗基羅忍無可忍,只好毅然離開,逃回佛羅倫薩。教皇動(dòng)用軍事武裝直搗中部意大利,使佛羅倫薩政府不得不強(qiáng)迫米開朗基羅回到教皇的身邊。忍辱負(fù)重的米開朗基羅從1508年起,第二次為教皇設(shè)計(jì)陵墓計(jì)劃,不僅作了大量他所不愿意作的壁畫,還完成了全部雕像的任務(wù)。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術(shù)家把多年的抑郁、憤懣和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個(gè)雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是這兩尊作于1516年的奴隸像。被縛的奴隸1505年,米開朗基羅被教皇請(qǐng)到羅馬工作。朱理二48垂死的奴隸

《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》是用來裝飾陵墓的。在中世紀(jì)意大利,統(tǒng)治階級(jí)在墓前立奴隸像是象征死者的權(quán)威