教師考編繪畫鑒賞

《寫生珍禽圖》背景黃筌五代時西蜀畫院的宮廷畫家內(nèi)容畫面中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等24只小動物均勻地分布，它們之間并無關(guān)聯(lián)，亦無一個統(tǒng)一的主題，但每一件動物都刻畫得十分精確、細(xì)微，標(biāo)志著中國畫中的花鳥畫從早期的粗拙至此已經(jīng)臻于精美。這幅《寫生珍禽圖》只是作者為創(chuàng)作而收集的素材，一幅稿本。形式勾廓填彩，此圖勾輪廓的墨線大都非常輕細(xì)，似無痕跡。所賦色彩，也明顯區(qū)別于唐畫的濃烈艷麗，而是以淡墨輕色，層層敷染，更重質(zhì)感，充滿富貴氣象。這種繪畫風(fēng)格，注重表達(dá)物象的精微、逼真，似乎有些接近于現(xiàn)代的照相再現(xiàn)價值可了解黃筌的作品之精妙，可以想象到黃氏其它作品的巨大魅力。《千里江山圖》背景王希孟北宋晚期中國畫家內(nèi)容畫卷表現(xiàn)了連綿山勢，幽巖深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船游艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重，使畫面爽朗富麗。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的向往。在運(yùn)筆上，繼承了傳統(tǒng)青綠山水畫法，細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，點(diǎn)畫暈染均能一絲不茍，勾勒輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點(diǎn)畫山坡，豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。在用色上，作者于單純的青綠色中求變化，有的渾厚，有的輕盈，水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染，使畫面層次分明，燦爛奪目。布局交替采用深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的構(gòu)圖法則，取不同視角以展現(xiàn)千里江山之勝。被稱為“中國十大傳世名畫”之一《采薇圖》背景李唐南宋畫家內(nèi)容在畫面的中心位置，一塊巨大的巖石光滑如砥，石上有二人相對而坐，這就是作品中的主人公——伯夷與叔齊。正面的一位抱膝安坐，神態(tài)老成持重的男子，大概是長兄伯夷吧?此時，他正側(cè)著頭仔細(xì)聆聽著叔齊的談?wù)摚砬榍f重肅穆，眉宇間仿佛還帶著許多的憂慮，似乎正在追憶故國往事。叔齊的形態(tài)略顯活躍，他身體斜傾，右手撐地，左手探出二指，像是在向兄長訴說著周武王“以暴易暴”的種種罪狀。形式運(yùn)筆，樹木的畫法頗具新意，那株松樹只是用重墨粗筆勾出樹干，然后略加些鱗紋，勾皴。濃淡不同的色彩暈染，顯得蒼勁渾厚。松針在勾勒之后再用青綠色重新描一次，顯示郁郁蔥蔥的景象價值金國對北宋的戰(zhàn)爭畢竟是不正義的。從李唐的這一舉動可以看出他的立場和氣節(jié)。正是因?yàn)樗陨硭哂械倪@種民族氣節(jié)，才會鄙視那些甘于為金國效力的北宋臣子。于是，他創(chuàng)作了具有諷刺與警世意義的《采薇圖》?！短じ鑸D》背景馬遠(yuǎn)南宋畫家內(nèi)容此圖近處田垅溪橋，懸崖峭壁，疏柳翠竹為景，有幾位老農(nóng)邊歌邊舞于垅上。中段空白，云煙迷漫，蒙蒙細(xì)雨。遠(yuǎn)處奇峰對峙，宮闕隱現(xiàn)，朝霞一抹。形式故《踏歌圖》中的山石用斧劈皴，用筆蒼勁而簡略，大斧劈皴極其干凈利索，正是院體的典型特色。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環(huán)水抱的復(fù)雜景物畫得遠(yuǎn)近分明，圖中沒有花草的陪襯，卻表現(xiàn)出愉快的春山環(huán)境。構(gòu)圖上善于采用以局部表現(xiàn)整體的手法，常畫山之一角、水之一涯，使畫面呈露出大片空白。價值“豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行“。這首詩點(diǎn)明了畫的主題，也是宋朝皇帝對太平盛世的企盼?！逗?dú)釣圖》背景馬遠(yuǎn)南宋畫家內(nèi)容只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨(dú)坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強(qiáng)的空間感，更突現(xiàn)出一個“獨(dú)”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠(yuǎn)的意境和廣闊的想象余地。這形式這幅畫取平遠(yuǎn)布局構(gòu)圖，巧妙利用空白。有宋人筆意，輕描淡寫進(jìn)行勾勒。畫面上的色調(diào)單純，點(diǎn)以赭石、花青，與墨色相間。價值中國古代繪畫的最重要特色《富春山居圖》黃公望元代畫家水墨山水內(nèi)容用蒼潤精煉的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪了浙江富陽一代山水容貌和富春江上的風(fēng)光形式用筆上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。全圖用墨淡雅，山水疏密得當(dāng)，黑白濃淡、干濕并用，極富變化，價值中國十大傳世名畫之一，堪稱古代山水畫中的巨作，對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響《清明上河圖》1、張擇端北宋畫家風(fēng)俗畫2、內(nèi)容通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細(xì)到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧的組織成統(tǒng)一整體，在畫中有仕、農(nóng)、商、醫(yī)、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節(jié)。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點(diǎn)心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。3、形式采用了三點(diǎn)透視，布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用了線描淡彩畫法，緊密結(jié)合對象質(zhì)感特征。4、價值體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代城市生活、服飾、建筑、工商交通等具有重要的文獻(xiàn)價值《雙喜圖》崔白宋代畫家花鳥畫內(nèi)容圖繪秋天曠野，枯枝折倒，殘葉飄零，小草伏地，一片蕭瑟之中，兩只禽鳥撲翅鳴叫，頂風(fēng)飛來，其一剛攀在樹枝上，目光俱向下，原來在殘枝敗草之中，有一只褐兔正回頭向它們張望。雙禽的鳴叫不安，是因?yàn)楹滞玫某霈F(xiàn)驚擾了它們，還是凜冽的寒風(fēng)，警示了冬的來臨，它們在向褐兔傳遞這冬的信息？場景蕭瑟寒凝，卻是自然界尋常生命景象的再現(xiàn)，體現(xiàn)出畫家對生活觀察的細(xì)致，令觀者回味無窮。形式：工、寫結(jié)合，枝葉雙勾，甚至連細(xì)草也雙勾，但禽與兔則勾、點(diǎn)、染結(jié)合，褐兔皮毛以筆尖簇點(diǎn)，層層積染，而禽鳥的羽毛則填染白粉，皮毛的質(zhì)感強(qiáng)烈。土坡以干筆淡墨粗勾幾筆，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴筆，卻也將秋天曠野的落寞突現(xiàn)出來。飛鳥與褐兔的上下呼應(yīng)，將疾風(fēng)中零亂的一切涵容，而樹身、枝干的勾、皴、擦、染，老練而雄健，顯現(xiàn)其借鑒于山水畫，技術(shù)已經(jīng)非常之成熟。《騎驢思?xì)w圖》明代，唐寅內(nèi)容畫山花爛漫，高山重疊、流泉斷澗之景。盤曲的小路連接著臨流危橋和谷間茅屋，其間有負(fù)薪過橋的樵夫、騎驢歸家的士人，表現(xiàn)了文人隱逸的思想情趣。形式唐寅畫筆初出周臣，上追李唐，后漸變其法，此圖畫法熟練，石皴和樹干都用濕筆中鋒，把大斧劈皴變?yōu)閹L條皴，秀潤縝密，揮灑自如，已展現(xiàn)出唐寅獨(dú)特的用筆格調(diào)。《秋風(fēng)紈扇圖》1、明代唐寅2、畫中描繪了立有湖石的庭院，一仕女手執(zhí)紈扇，側(cè)身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。她的衣裙在蕭瑟秋風(fēng)中飄動，身旁襯雙勾叢竹。3、構(gòu)圖上，畫中的背景極其簡明，僅繪坡石一角，上側(cè)有疏疏落落的幾根細(xì)竹，大面積空白給人以空曠蕭瑟、冷寞寂寥的感。此圖用白描畫法，筆墨流動爽利，轉(zhuǎn)折方勁，線條起伏頓挫，把李公麟的行云流水描和顏輝的折蘆描結(jié)合起來，用筆富韻律感。全畫雖純用水墨，卻能在粗細(xì)，濃淡變化中顯示豐富的色調(diào)?！独畎仔幸鲌D》梁楷南宋畫家白描簡筆畫寥寥數(shù)筆就把“詩仙李白“的那種縱橫飄逸，才思橫溢的風(fēng)度神韻表現(xiàn)的惟妙惟肖不拘泥于細(xì)節(jié)，突出詩人性格特征，以反映詩人精神狀態(tài)和思想時的瞬間加以概括和描繪，草草幾筆，言簡意駭。毫無雕琢做做之氣，將人物刻畫推向了一個新的高度其簡筆畫對后世以及至今畫家創(chuàng)作都有極為重要的影響《群馬圖》在中國現(xiàn)代繪畫史上，徐悲鴻的馬獨(dú)步畫壇，無人能與之相頡頏。在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。此幅《群馬圖》作于一九四O年，徐悲鴻當(dāng)時正旅居印度，他從報(bào)上得知中國軍隊(duì)在鄂北痛擊了日本侵略者，喜不自禁，乘興揮毫，寫下這幅逸興遄飛的佳作。借這幅奔馬圖，他抒發(fā)了自己對國家、對民族的明天滿懷的希望以反對抗日戰(zhàn)爭必勝的信念。托物言志是他繪畫的一大特色?！读髅駡D》蔣兆和先生的代表作作品通過對100余位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現(xiàn)出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈涂炭的人間悲劇。構(gòu)圖上多為半身特寫，畫家注重對人物個性的刻畫，筆墨側(cè)重渲染悲嗆得氣氛，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。畫家勇氣渾厚有力的筆觸訴訟戰(zhàn)爭，與所有不幸的人一起呼喚和平，蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫、每畫一個人物都必求有生活依據(jù)，有相應(yīng)的模特兒作參考。他適當(dāng)吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段——這是自近現(xiàn)代倡導(dǎo)寫實(shí)主義繪畫以來，在人物畫領(lǐng)域所獲得的巨大成果。流民圖以前所未有的宏大、悲壯，為現(xiàn)代中國水墨人物畫在世界反法西斯戰(zhàn)爭的藝壇上確立了不朽的地位《父親》羅中立照相寫實(shí)主義手法畫畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農(nóng)民形象，老人枯黑，干瘦的臉上布滿了象溝壑，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴里不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細(xì)小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象征著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動，生活悲慘的烙印，站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，叫人們思考，引起全社會的關(guān)注。在他身上匯集著中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)的百折不屈的創(chuàng)造力，是我們傳統(tǒng)的力量，這種強(qiáng)烈的視覺效果在觀眾的心中產(chǎn)生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農(nóng)民的“丑”真實(shí)的表現(xiàn)出來，才使得“父親”的形象更加真實(shí)可信、有血有肉。《谿山行旅圖》范寬（950—1032），宋代畫家這幅豎長的大幅作品，撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的三分之二。高山仰望，人在其中抬頭仰看，山就在頭上。使人猶如身臨其境一般。這就是在如此雄偉壯闊的大自然面前，人顯得如此渺小。山底下，是一條小路，一隊(duì)商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野——給人一種動態(tài)的音樂感覺。馬隊(duì)鈴聲漸漸進(jìn)入了畫面，山澗還有那潺潺溪水應(yīng)和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！詩意在一動一靜中慢慢顯示出來，仿佛聽得見馬隊(duì)的聲音從山麓那邊慢慢傳來，然后從眼前中鋒頂立，卷云皴，雨點(diǎn)皴、墨色凝重、渾厚，而且極富美感，通副無一敗筆，臺北故宮博物院收藏，是中華山水畫之瑰寶，對后世山水創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響?！稄]山高圖》1、明代畫家沈周文人畫長軸，紙本設(shè)色2、是專為其師陳寬而作。近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。以此來象征其實(shí)崇高的人格。3、布景高遠(yuǎn)幽深，山石多用披麻皴、解索皴，濃墨點(diǎn)苔，墨豐筆鍵。表現(xiàn)出廬山大氣雄偉的動人景象。4、是水墨山水的經(jīng)典之作，詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作《血衣》王式廓油畫稿素描《血衣》藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對藝術(shù)形象強(qiáng)烈鮮明的感受，對人物造型的準(zhǔn)確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來?！堆隆分?，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據(jù)的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進(jìn)行了真實(shí)的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人公的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農(nóng)民的悲慘遭遇的不平。畫家從現(xiàn)實(shí)主義出發(fā)，用黑白對比的手法，奔放粗獷的線條，對人物細(xì)節(jié)的虛實(shí)處理達(dá)到了畫面真實(shí)與現(xiàn)實(shí)真實(shí)的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內(nèi)心世界渾然一體。是畫家參加土地革命運(yùn)動所積累的生活體驗(yàn)于素材為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的大型素描，場面宏大，人物眾多，坐著真實(shí)、生動的刻畫了人物的性格和內(nèi)心世界，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力《哀悼基督》喬托佛羅倫薩文藝復(fù)興喬托的杰作，充滿哀傷之情，是斯克羅情感最著名，情感最澎湃的壁畫。描繪圍繞著從十字架上解下的基督遺體、哀慟基督死亡的場景。采用自然而又強(qiáng)烈的效果讓圣母的臉靠近基督。借由灰色巖石上的斜線以及眾人同方向的視線、肢體表情，引導(dǎo)觀者視線落在死亡基督及日夜哀傷母親的頭部?；臎鼋家暗谋尘?，強(qiáng)烈傳達(dá)故事性、象征性及敘事性。露出的巖石突然傾斜向死亡的基督，將畫面斜割為兩個部分，強(qiáng)調(diào)死亡的事實(shí)，凸顯無法逃避的命運(yùn)。畫面描繪的眾多人物，呈現(xiàn)各式各樣的情感。尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無表情；新約圣經(jīng)的瑪利亞溫柔地握著基督的雙腳啜泣不止；女士、天使們絕望地緊握雙手，日夜哀傷放聲大哭。在這幅畫，喬托大膽地突破了教會繪畫傳統(tǒng)，不是圖解式的，而是以逼真生動的形象讓我們看到了一個悲悼耶穌的情景。通過喬托，整個繪畫的概念改變了：繪畫不再是用圖像來寫作或復(fù)述文字內(nèi)容，而是通過創(chuàng)造幻象使故事重新發(fā)生在我們的眼前。也許，透視法在希臘繪畫中還只是一個單純的技巧，但在喬托確立了定點(diǎn)透視之后，它就成為一個改變繪畫觀念的重要的革命因素。《納稅錢》1、馬薩喬佛羅倫薩文藝復(fù)興早期2、這副畫上以連環(huán)的形式描繪了三個情節(jié)：阻攔、捉魚及交付丁稅。這個宗教故事完全被畫家描繪成真實(shí)的世俗場面，表現(xiàn)了羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點(diǎn)集中于基督頭部，光線和禮拜堂窗口進(jìn)光方向一致，構(gòu)成了前所未有的富于真實(shí)感的效果。畫中人都是畫家同時代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位，被恰當(dāng)?shù)匕仓迷谡鎸?shí)的自然環(huán)境中，符合空間透視法則，具有深遠(yuǎn)感，人物被塑造得莊嚴(yán)而厚重，結(jié)構(gòu)明確而清晰。3、對以后致力于現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響《失樂園》馬薩喬佛羅倫薩文藝復(fù)興早期《失樂園》故事取自《舊約?創(chuàng)世紀(jì)》。描寫天神撒旦率領(lǐng)天使反抗上帝，失敗后被打入地獄，在烈火中受罪。撒旦為了泄恨，潛入伊甸園勸誘夏娃違反上帝命令，偷食禁果，隨后亞當(dāng)情不自禁，也嘗了禁果。因此二人被上帝逐出樂園，謫往世間，胼手胝足，自謀衣食，“失去了樂園”，意即指此。原是樂園的主人的亞當(dāng)、夏娃，如今落得到處漂流，要在罪惡、悲慘、死亡的路上討生活。說明人類不幸的根源，認(rèn)為人由于意志薄弱、經(jīng)不起引誘而感情沖動導(dǎo)致違禁犯罪?！洞骸凡ㄌ崆欣鹆_倫薩文藝復(fù)興晚期人物被安排在一片森林之中，中間是維納斯，右邊是花神，左邊是三女神。三女神是凝固的舞蹈者，腹部、乳房和臀部的弧度曲線，透過輕柔透明的衣裙表現(xiàn)出極強(qiáng)的動感，使人物活動起來。坐著利用形體具有運(yùn)動感的細(xì)致入微的線條節(jié)奏來表現(xiàn)形體的體積感，創(chuàng)造出畫面的幻覺?！睹赡塞惿愤_(dá)芬奇文藝復(fù)興三杰《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了空氣透視法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇采用了3/4正面胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，背景使用“空氣透視法”使主題愈加鮮明，充分突出了人物健康、華貴和青春之美確立了個人價值，肯定了生活的積極意義。成功塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。畫家以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度。《最后的晚餐》達(dá)芬奇壁畫作品取自圣經(jīng)故事，表現(xiàn)猶大像官府告密出賣基督，基督在被捕之前，與十二門徒共進(jìn)晚餐的情景。作者改變了文藝復(fù)興早期對這一題材的傳統(tǒng)處理方式，將圖中人物列為一排，基督居畫面中心，將十二門徒分4組，對稱分列兩側(cè)，由于門徒性格不一，聽到耶穌的話，震驚不已，表現(xiàn)出了不一樣的動態(tài)。同時又通過每個人的手連成一個整體，最后都是朝向耶穌，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。同時，畫家把耶穌位置繪在對角交叉點(diǎn)上，并通過耶穌身后明亮的窗戶與建筑的透視線加以襯托，使耶穌處于視覺中心位置，又?jǐn)U散開來，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用，達(dá)到了統(tǒng)一的形式美效果，解釋了畫面善惡之主題?！稁r間圣母》達(dá)芬奇油畫金字塔形構(gòu)圖第一幅在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇用的是金字塔形構(gòu)圖，它具有一種穩(wěn)定感。四個人物統(tǒng)一在這一穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)中。尖頂部位正好是圣母的頭，耶穌的左手與天使的衣角，是塔形右輪廓的邊緣，但這種塔形構(gòu)圖不是很呆板的對稱公式，中心人物的圣母仍稍微向左側(cè)傾，而塔形構(gòu)圖的下部卻接近于棱形；約翰的頭部略低于對面天使的頭部，兩角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加強(qiáng)了,它們的色彩對比仍然是穩(wěn)定的。全景既顯得莊重，又很自然，它具有古典美的造型特色。暗示和象征《巖間圣母》充滿了暗示與象征，顯示了達(dá)芬奇謎樣的心靈，天使以明顯的手勢指著圣約翰有何含義？被圣母保護(hù)著的圣約翰是否代表人類需要圣靈的保護(hù)？而被描繪得像子宮般造型的洞穴，是不是暗示著生命的起源？空氣透視色調(diào)第二幅在色調(diào)上，全畫是以棕褐色為基調(diào)的，圣母身上的深青與天使披風(fēng)上的紫紅、金黃和銀灰色構(gòu)成對比；耶穌與約翰的肌膚，與約翰的金黃色鬈發(fā)構(gòu)成對比。陰暗的巖洞使達(dá)·芬奇發(fā)揮了他最擅長的明暗對比法則。《大衛(wèi)》1、《大衛(wèi)》，是文藝復(fù)興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。2、米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感?！秳?chuàng)世紀(jì)》文藝復(fù)興米開朗基羅畫梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫作品是米開朗基羅在梵蒂岡西斯廷小禮拜堂天花板上的的壁畫，面積達(dá)480平方米，西斯庭天頂畫以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》（Genesis）為主線，在中央分割成九個畫面，表現(xiàn)了圣經(jīng)中所說的上帝創(chuàng)造世界與人類祖先，以及人類墮落而導(dǎo)致的災(zāi)難。作者畫時4年之久繪制300多個比真人大兩倍的人物，一人完成，是米開朗基羅繪畫代表作之一?！堆诺鋵W(xué)院》拉斐爾文藝復(fù)興壁畫是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)為基礎(chǔ)，以表彰人類對智慧和真理的追求。畫中哲學(xué)家、思想家、科學(xué)家匯聚一堂，大廳里洋溢著百家爭鳴的學(xué)術(shù)氣氛。居中的柏拉圖手指天，亞里士多德手向地，還有專心寫作的畢達(dá)哥等人。建筑物左右兩邊是文藝神阿波羅和智慧女神雅典娜，中心以上以心點(diǎn)透視畫畫出層層拱門延伸至畫面深處。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上“黃金時代”的形式，寄托他對美好未來的向往?！段魉雇⑹ツ浮防碃栁乃噺?fù)興畫中表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母、圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象。扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上整幅畫表現(xiàn)除了人世間富于同情心和純正感情的母性之美的歌頌《酒神節(jié)狂歡》提香威尼斯文藝復(fù)興《酒神節(jié)》描繪的是希臘神話傳說中酒神巴克斯（狄俄尼索斯）的事跡。這一切，與其說是狄俄尼索斯與眾仙狂歡，不如說是民間青年男女在郊游中盡情痛飲的寫照。這里不無為畫家所歌頌的女性官能美的意欲，但主調(diào)仍然是健康的，它充滿著為青年人生活中所獨(dú)具的歡樂節(jié)奏。在一個叫安德羅斯的小島上，居民們縱情狂歡，，以慶祝酒神節(jié)的場面。正面兩個臥倒的女子正在說著悄悄話，一個笑得詭異神秘，另一個一邊驚訝的瞪大了雙眼，一邊舉起手中的酒杯，去接一名赤身男子給她倒的酒；旁邊蹣跚學(xué)步的小童，也醉醺醺地低垂著腦袋，搖搖晃晃地邁著步；畫面后方一位白衣女子，發(fā)絲飛舞，她兩只手一手牽扯住一名男子，醉眼迷離，絮語綿綿，飛揚(yáng)的裙擺下裸露的大腿襯得她愈發(fā)嫵媚生姿。最值得注意的，應(yīng)當(dāng)是畫面右下方仰臥的女人。一位全身袒裸的美麗女子，頭向后方仰去，手臂后垂，搭在腦后；肆意地伸展著上體和雙腿。在提香的另一幅作品——《烏爾比諾的維納斯》中，女神維納斯的情態(tài)、風(fēng)韻像極了提香和喬爾喬內(nèi)合作完成的《沉睡的維納斯》中的女神形象。在本畫中也是如此，“斜倚的女人體”不僅是畫面構(gòu)圖的需要，也是對喬爾喬內(nèi)的女體繪畫樣式的繼承和發(fā)展，在后代畫家的不斷演進(jìn)中，逐步樹立了這種姿勢的典范。畫面背景中的藍(lán)天白云，將整個天空延展得遼闊而深遠(yuǎn)，增加了畫面的層次，使得整幅畫的縱深感得到了加強(qiáng)。在《酒神節(jié)》中提香用色大膽而張揚(yáng)，在描繪風(fēng)景時，提香運(yùn)用了豐富的冷暖色調(diào)的對比，表現(xiàn)出詩情畫意的特質(zhì)，色彩豐富且絢麗多變，這樣一種明快奔放的色調(diào)節(jié)奏，淋漓盡致地體現(xiàn)出狂歡中人群的激情和熱鬧的氣氛。畫中人物動作激烈、肌肉發(fā)達(dá)，較為嚴(yán)整的構(gòu)圖反映了古典主義的影響，但又并不完全將它作為繪畫的全部精髓。在這一刻，人性沖破了一切束縛，將人體的健美和盎然的生機(jī)豪邁地展現(xiàn)在觀者眼前。神圣，不再單純地贊美宗教，在這里，它是人性自由的化身。換句話說，《酒神節(jié)》可以說是一部赤裸裸地異教繪畫，畫中人物的狂歡形象超越了日常生活的尺度，畫家作了微弱的理想化處理，以便將一種放浪叛逆的精神氣質(zhì)推向頂峰?！痘ㄉ瘛诽嵯阃崴刮乃噺?fù)興這是一幅肖像性很強(qiáng)的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據(jù)說畫中女子是畫家當(dāng)時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達(dá)自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構(gòu)圖。畫中人轉(zhuǎn)身俯視，目光專注作沉思神態(tài)；似乎由于轉(zhuǎn)身的動態(tài)而使寬松的內(nèi)衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。提香是一位偉大的色彩大師，他特別強(qiáng)調(diào)色彩的和諧，繪畫筆觸要服從于色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質(zhì)感，同時筆觸的動態(tài)起著塑造形體結(jié)構(gòu)和傳達(dá)情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實(shí)的秀發(fā)、肉體和服飾，它們之間所富有的節(jié)奏韻律恰似一首優(yōu)美和諧的交響樂曲《阿爾諾芬尼夫婦像》揚(yáng)·凡·艾克尼德蘭文藝復(fù)興畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細(xì)膩的筆調(diào)，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內(nèi)的陳設(shè)，包括墻上、房頂?shù)难b飾，描繪得一絲不茍，顯示了這位畫家所特有的書籍插圖畫的功力，阿爾諾芬尼這個在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實(shí)人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實(shí)伴侶。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。。畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚；腳邊的小狗表示忠誠；女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧；墻上的念珠代表虔誠；刷帚意味著純潔；而窗臺上的蘋果是圣經(jīng)中的禁果，代表著警告；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細(xì)致的描繪。每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以識別?！掇r(nóng)民的舞蹈》勃魯蓋爾尼德蘭文藝復(fù)興畫中央那一對跳著舞往中景走去的農(nóng)民夫婦，是背朝觀眾的，就像他們是偶然進(jìn)入這個“鏡頭”里的。大概這是一個冬閑季節(jié)，辛苦了一年的農(nóng)民們，在這個節(jié)日般的村口聚會笑談，于是有人奏起了民間樂曲，有人用腳跺著節(jié)拍，翩然起舞，讓終年勞累的筋骨松弛一下；左側(cè)一張桌子前，一個農(nóng)民正在吹奏風(fēng)笛，后面兩個農(nóng)民在飲酒猜拳；在他們的后邊，有一對情侶倩不自禁地在接吻。遠(yuǎn)處一家農(nóng)舍前，一個農(nóng)民急忙把女主人請出來跳舞。風(fēng)俗氣息濃郁，民間味道十足。他的畫很少用調(diào)和色，他重視用線，只是顯得疏密得體，色彩駁雜冷峻，形象偏重于寓意性，夸張和怪相是他的繪畫特點(diǎn)?！堆┲蝎C人》彼得。勃魯蓋爾尼德蘭文藝復(fù)興展示農(nóng)村純樸的冬獵生活作品，中景處結(jié)了冰的池塘，有人在滑冰、捕魚，這些細(xì)小的人物打破了冬日的荒涼和靜寂。天色陰沉，兩三只寒鴉飛過，一切都是那樣樸實(shí)自然，充滿暖意。恰當(dāng)?shù)倪h(yuǎn)近透視處理，使布局和構(gòu)圖具有深遠(yuǎn)的空間感和流動的氣氛。山坡和地平線的交叉組合，濃重的樹木和白雪覆蓋的大地，于林間奔跑的獵人和敏捷的獵狗，共同形成了十分巧妙的動靜結(jié)合。整體來說，作者基本上是運(yùn)用黑白灰色調(diào)的交錯對比來控制畫中人物和自然的造型的，這種冷靜而透明的審視態(tài)度，其實(shí)在勃魯蓋爾本人的心目中也是難能可貴的。也許在這幅描繪尼德蘭地形風(fēng)貌和美麗容姿的巨作中，還隱藏著作者對這種場面的留戀，因?yàn)樗恢蓝嚯y的尼德蘭何時才能從西班牙的奴役中走出來。《農(nóng)名的婚禮》彼得。勃魯蓋爾尼德蘭文藝復(fù)興《農(nóng)民的婚禮》是他表現(xiàn)農(nóng)民生活的作品中最有名的一幅，它描繪了舉辦婚禮喜筵時的熱鬧場面，然而，面對混亂的場面，勃魯蓋爾仍能憑借他杰出的構(gòu)圖技巧，我們看到，近處那個端食物的人正是一個大三角形的頂點(diǎn)，他身穿藍(lán)衣紅帽、白圍裙，在整幅畫面中顯得鮮亮而醒目，使觀者一見到畫，便首先將目光落在這一點(diǎn)。而在他的前方和左后方，有兩位身著紅色、白色服裝的人與他相呼應(yīng)。前一位是他的搭檔，將人們的視線帶到畫里面；后一位是喜筵上的樂師，可他顧不上和同伴一起合奏，只是遠(yuǎn)遠(yuǎn)盯著剛端上的食物，他們姿態(tài)、動作的方向性自然地構(gòu)成了一個空間上的折角。最靠墻的一排人恰好是這個三角形的底邊，他們一直延伸到門口，那里還有好多湊熱鬧的人想擁擠進(jìn)來。與遠(yuǎn)處人群的密集不同，前景中藍(lán)衣人周圍的空間卻是格外開闊，在空隙之間，可以注意到兩個分別戴著綠帽子和紅帽子的人，他們一個舉著空酒杯似乎在招呼要啤酒，另一個伸出手來接過木板上的食物，使餐桌外圍與內(nèi)圈的人聯(lián)系起來。而在他的紅帽子與藍(lán)衣人的紅帽子之間，留出了一個襯著墨綠色布景的空擋，它讓我們發(fā)現(xiàn)了這場婚宴的主角——新娘。新娘滿意地坐在一個紙糊的花冠下方，頭上也戴了“寶冠”。即使處在后排，也讓人能夠一眼辨認(rèn)出她的特殊身份來。她閉著眼睛，雙手交疊在一起，似乎脫離了喧鬧的環(huán)境，獨(dú)自陶醉在對婚姻的冥想和期待里。紅撲撲的臉蛋并不漂亮，可是自有幸福的笑容掛在嘴角上。。為了使圖畫和農(nóng)村的簡樸氣氛相適應(yīng)，藝術(shù)家有意讓所有人物的衣著單調(diào)一色，明暗大為淡化，甚至將陰影省略。另外畫家構(gòu)圖設(shè)色的高超技藝的同樣驚人，他以從餐桌一端斜向展現(xiàn)縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現(xiàn)得條理清晰，空間效果非常好，是應(yīng)用了當(dāng)時最先進(jìn)的對角線構(gòu)圖法。墻上僅用一席綠色簾布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主題集中，令觀賞感到，雖是普通農(nóng)家的宴席，卻洋溢著隆重甚至圣潔的氣氛?！端氖雇健穪G勒德國文藝復(fù)興在這兩條畫面上，丟勒分別畫了耶穌的門徒約翰和彼得、保羅和馬可。左圖中，年輕俊秀的約翰，內(nèi)穿淺綠上衣，外披紅色的大氅，側(cè)立著，聚精會神地注視著手中的圣經(jīng)；一旁的年老的彼得也低著他寬大的前額，俯首閱讀，彼得手中捧著巨大的金色鑰匙，他們顯示出溫柔、善良的性格。右圖中，披著淺色大氅的保羅，一手捧著圣經(jīng)，一手握著利劍，雙目怒視，顯示出剛毅的性格，深邃的眼神，銳利而逼人；一側(cè)的馬可，手握一卷，機(jī)警地注視著四周。這兩組人物的形象、性格，形成了明顯的對比。這幅畫歷來被看作是德國宗教改革時期藝術(shù)的紀(jì)念碑，它體現(xiàn)出丟勒的人文主義思想，蘊(yùn)含著丟勒對宗教改革的態(tài)度，也顯示了他的油畫藝術(shù)的那種宏偉、概括、嚴(yán)謹(jǐn)、有力的特點(diǎn)?！栋⒉_與達(dá)芙妮》貝尼尼意大利巴洛克時期畫家該作品取材于希臘神話，描繪的是太陽神阿波羅向河神女兒達(dá)芙妮求愛的故事。雕像表現(xiàn)了阿波羅的手觸到達(dá)芙妮身體時的一瞬間。兩人都處在乘風(fēng)奔跑的運(yùn)動中,達(dá)芙妮的身體已開始變成月桂樹，行走如飛的腿幻化為樹干植入大地，飄動的頭發(fā)和伸展的手指縫中長出了樹葉。但達(dá)芙妮的整個身體仍具有凌空欲飛的姿態(tài)，手臂與身體形成了優(yōu)美的S形。她側(cè)著頭，目光由驚恐變?yōu)槁槟?，具有使人憐憫的感。阿波羅眼睜睜地看到達(dá)芙妮變成了月桂樹，神情由驚訝轉(zhuǎn)為悲傷，卻無力挽回。他的一只手仍然放在達(dá)芙妮的身體上，另一只手則向斜下方伸展，同達(dá)芙妮的手臂形成一條直線，使整個雕像有一種動蕩的感覺，充滿了表現(xiàn)力。雕刻家采用繪畫的造型手法塑造了一個具有戲劇性效果的群雕，這是雕壇的空前創(chuàng)舉。這組雕像表現(xiàn)了兩個處于激烈運(yùn)動中的人體，人物都處在乘風(fēng)追奔的運(yùn)動之中，給人以向上升華、輕盈、充滿生命力的優(yōu)美感覺。激情、激烈運(yùn)動正是巴洛克藝術(shù)的特征。雕刻家以純熟的征服云石的技巧和信心，使冰冷堅(jiān)硬的云石變成柔軟的肌體和鮮活的生命，表現(xiàn)出各種不同的質(zhì)感對象。他的偉大之處還在于不用任何支撐物，使開放的運(yùn)動人體自由地展現(xiàn)在空間中，是米開朗基羅也不曾涉足的創(chuàng)造。《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》魯本斯佛蘭德斯巴洛克畫家卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據(jù)了整個空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。不管這種風(fēng)俗是表現(xiàn)雙方的心愿還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是并不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比，關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。畫面左側(cè)一角，畫家又添畫上一個長著翅膀的小愛神，它給整個畫面作了一點(diǎn)暗示：這是一種愛情的暴力。這種動勢的色彩，和他在另一幅《阿瑪琮之戰(zhàn)》畫面一樣，線的運(yùn)動與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構(gòu)圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動亂。《杜普教授的解剖學(xué)課》倫勃朗荷蘭巴洛克時期畫面中一共有8個人，最右邊的就是醫(yī)學(xué)博士杜普教授，他是這幅畫的中心人物，占據(jù)了畫面的大部分空間。他正在聚精會神地解剖著手術(shù)臺上的尸體，尸體臂部的肌肉清晰逼真。左邊的7個人都在仔細(xì)看著教授的動作。他們的表情各異，真實(shí)可信。教授也許正在講述解剖原理與手術(shù)實(shí)踐的方法，其余的人則凝神察看，聆聽教授的講述。這種情節(jié)性肖像畫不僅反映了荷蘭新興資產(chǎn)階級對繪畫的新要求，也展示出那個時代對于科學(xué)的探求精神。作為團(tuán)體人物畫，倫勃朗把所有的人物看成一個整體，設(shè)置一個特定的情節(jié)，把每個人都融入這個情節(jié)當(dāng)中。畫面中的光線是從左邊射過來的，正好落在尸體和所有人物的臉上，人物臉部被描繪得準(zhǔn)確傳神。整幅畫面結(jié)構(gòu)非常嚴(yán)謹(jǐn)，層次感非常強(qiáng)。這正是倫勃朗最擅長運(yùn)用的光的明暗強(qiáng)烈對比手法。這種手法可以突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果，使得主題非常的鮮明。受光部分的質(zhì)感極為強(qiáng)烈，而畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術(shù)史學(xué)家稱把它稱之為“紫金色的黑暗”?！兑寡病穫惒屎商m巴洛克時期畫面采取的是近舞臺劇的形式，隊(duì)伍紛紛涌上街頭，畫中兩位身著不同服裝的人走在隊(duì)伍的前列，構(gòu)成了畫面的中心。他們一個身穿黑軍服，頭戴黑禮帽，披著紅披巾，一個穿著黃色軍服，戴著黃色的帽子。二人正在沉著鎮(zhèn)靜地商議問題，準(zhǔn)備對整個隊(duì)伍的行動作出決議。其他隊(duì)員跟在他們身后，有的手持長槍，有的揮舞旗幟，有的在互相議論，隊(duì)伍出發(fā)時的緊張氣氛躍然紙上。在人群中還有一個形象鮮明的小女孩，夾雜在人群中驚慌失措的樣子，是整個畫面的意外插曲，其實(shí)有人認(rèn)為她是光明和真理的化身，是喚起人們反抗異族統(tǒng)治的光榮記憶。不過整個畫面除了兩個隊(duì)長和那個小女孩外，其他人物都被安排在了暗色調(diào)的中、后景中，光線明暗對比強(qiáng)烈，人物主次分明，畫家著意留出了大量黑色的空白，給人留下想象的余地?？墒堑搅?9世紀(jì)，由于油畫失色，表面的光油呈現(xiàn)黑褐色，有人誤認(rèn)為畫家描繪的是晚上的場景，因此取名《夜巡》。后經(jīng)專家鑒定，畫家采用的是白天的自然光線，描繪的也是白天的場景。射手隊(duì)成員畫一幅群像的訂件。倫勃朗在構(gòu)圖上一反陳規(guī)，畫面采用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現(xiàn)在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴(yán)有序的戰(zhàn)士出征場面。巧妙的光線運(yùn)用為畫面增添了某種神秘感，兩個主要人物處于照明中心，神情逼真生動，強(qiáng)化了畫面宏偉的巴洛克風(fēng)格，作品因此帶有風(fēng)俗畫和歷史畫的性質(zhì)?！秾m娥》委拉斯貴支西班牙巴洛克描繪公主早晨穿衣服的情景。用了一大一小兩個平面鏡反應(yīng)出了四個場景。正在繪畫的畫家自己，和小公主，兩位宮女，和陪伴宮女的貴族少女和一直臥在地上的大犬為第一場景。正在向?qū)m女展露新裝的小公主，是從大的平面鏡中反射出來的。在大平面鏡中映出了小平面鏡，通過小平面鏡可以看出王后和國王正在端詳自己的女兒，這是第二場景。第三場景是由宮女和大臣構(gòu)成。第四場就是宮女后面的走廊?！督袒视⒅Z森十世》委拉斯貴支西班牙巴洛克在這幅肖像中，畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾,又表現(xiàn)了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇，盡管臉上流露出一剎那堅(jiān)強(qiáng)有力的神情，但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點(diǎn)使人物形象變得更富有個性，從而給觀眾增加了很多的聯(lián)想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫面上,火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧。當(dāng)這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了一句話：“過分像了”?？梢姶水嫷母叨葘憣?shí)和逼真?！吨郯l(fā)西苔島》瓦托洛可可美術(shù)西苔島，傳說中愛神維納斯居住之地。瓦托盡情描繪貴族男女準(zhǔn)備出發(fā)去那里訪問的情景。既然那是個行樂的天地，畫家就以蔚藍(lán)色大海為背景，遠(yuǎn)望煙波浩渺，使人展開渴求這種環(huán)境的幻想翅膀。畫中描寫三姐妹各自帶著自己的戀人準(zhǔn)備乘船向西苔島，尋求天堂勝景和永恒之愛的情景。畫家把人物分成幾組，近景處是三姐妹及戀人，他們成雙成對準(zhǔn)備隨已經(jīng)動身的情侶們同行。畫家精心構(gòu)思這一情節(jié)由最前面坐著的男女開始把觀眾的視線逐漸引向正在起身，起步緩行而后到違規(guī)而去的一隊(duì)情侶，整幅畫面形成了一個流動的時間曲線，造成活動的人物與安謐寂靜的風(fēng)景之間的對比?！兜野材瘸鲈　凡夹▏野材仁窍ＥD古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術(shù)技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味，畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來，右邊一個即是狄安娜，在額前有月亮吊墜，畫上還有狩獵物，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）。《荷加斯兄弟的宣誓》法國達(dá)維特新古典主義古羅馬時代阿爾貝城和羅馬城是姻親邦，但是發(fā)生了糾紛，為了避免更多的親人陷入仇殺，各選三名勇士來格斗，最后以勝者一方執(zhí)掌兩城的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)。羅馬城派出了荷拉斯三兄弟，阿爾貝城選出了古利亞斯三兄弟。格斗開始后，荷拉斯兩長兄先后戰(zhàn)死，最小的弟弟歷盡兇險(xiǎn)才以巧妙的戰(zhàn)術(shù)獲勝，因此被譽(yù)為全羅馬的民族英雄畫面上，在多立安式圓柱構(gòu)成的沉實(shí)厚重的拱門前，神情剛毅的老父穩(wěn)立當(dāng)中，左手握著三把刀劍，右手上揚(yáng)，正在引導(dǎo)兒子們起誓。畫面左邊的三個兒子跨步挺腰、右臂前伸，顯得大義凜然。畫面右邊的女眷及子女雖顯得憂戚悲沉，但沒有阻止勇士的跡象。此畫采用了金字塔構(gòu)圖，突出了悲壯主題。此畫在沙龍展出時，又得到民眾稱贊，它正好與革命前夕民眾躍躍欲試的情緒相吻合。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。由于作者以樸實(shí)無華的寫實(shí)風(fēng)格、精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和英雄式雄渾的筆調(diào)進(jìn)行了描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術(shù)的典范?！恶R拉之死》法國達(dá)維特新古典主義畫家用寫實(shí)的手法再現(xiàn)了當(dāng)時的情形：馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經(jīng)逃離現(xiàn)場。畫家將畫中的主角設(shè)計(jì)在一個情節(jié)和場景之中，豐富了肖像畫的表現(xiàn)內(nèi)容，增強(qiáng)了它的感染力。在構(gòu)圖，簡潔單純，人物追求雕像效果，給人一種肅穆的感覺。在色彩上，上畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實(shí)表現(xiàn)，同時，加強(qiáng)死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。隨著法國大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性變?yōu)橐曀廊鐨w的堅(jiān)定。作品極具號召力，是畫家一生中意義最大的肖像性歷史畫?！度钒哺駹柗▏鹿诺渲髁x安格爾是法國新古典美術(shù)轉(zhuǎn)折期的關(guān)鍵人物?！度肥瞧渫砟甑淖髌?，畫中手舉水罐的少女，以古典式的優(yōu)雅姿態(tài)立于水邊，雙手托舉水罐，水罐中水緩緩流出，如銀的泉水寓意著少女純潔的心靈。少女身材均稱，皮膚光潔，端莊秀麗的面容散發(fā)著青春的美麗，這種單純的色調(diào)和安格爾其主張以素描入畫的觀念一致，使畫面顯得典雅完美?！睹范人_之筏》席里柯法國浪漫主義畫家大海上漂浮著一只岌岌可危的木筏，海風(fēng)鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠(yuǎn)方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠(yuǎn)方呼救。整幅畫面給人以動蕩不安、危機(jī)四伏之感，懾人心魄，站在此畫前的觀眾無不為之震撼。金字塔構(gòu)圖，構(gòu)圖與人物的豐富表現(xiàn)力、色調(diào)的森嚴(yán)與沉抑和明暗的強(qiáng)烈對比開畫家在這一海難事件中，看到了與復(fù)辟年代法國革命所遭遇的相似景象，《梅杜薩之筏》不是一幅單純的“新聞”畫，它是畫家對現(xiàn)實(shí)的影射，反抗資本主義社會，但卻看不清未來的前途；。開浪漫主義之先河，影響深遠(yuǎn)?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》法國畫家歐仁·德拉克羅瓦倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊(yùn)藏動勢的三角形。象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點(diǎn)，自由女神的人群的頭部的橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉，構(gòu)圖組織井然有序。他們身后都是一往無前的戰(zhàn)士，遠(yuǎn)處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志——巴黎圣母院。以一個象征自由的女形神象為主體，德拉克洛瓦的浪漫氣質(zhì)造就了這樣一位袒胸露懷的女子形象，招呼著后方的人民，將神話中的自由女神與浴血奮戰(zhàn)的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現(xiàn)代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。緊跟她前后左右的是工人、市民、孩子、學(xué)生等。她的右方是一個持著雙槍的少年，急速向前奔跑，表現(xiàn)了為了自由全民參戰(zhàn)的的情景,他象征少年英雄阿萊爾。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者。他們手持武器，踏著血跡和尸體奮勇前進(jìn)。她的身后有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。人群上方則是陰霾的天空。畫家將他本人也畫到作品里面，頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍，大聲疾呼，號召人民以偉大的過去為榜樣，起來進(jìn)行斗爭，驅(qū)逐外國侵略者。盡管革命遭受挫折，歐洲上空黑云滾滾，堅(jiān)信革命一定會勝利，自由終將到來，作品成為代表法蘭西民族精神的標(biāo)志?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》描繪的是硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn)的渴望。整幅油畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強(qiáng)烈，結(jié)構(gòu)緊湊，用筆奔放，充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風(fēng)格特點(diǎn)，具有強(qiáng)烈的感染力。用暗色作為主題，再加上神與人的共同奮斗，給人一種模糊、神秘的感覺。采取了頂天立地的構(gòu)圖形式?！恶R賽曲》呂德法國雕塑浮雕浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼,飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運(yùn)動和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進(jìn)，更加強(qiáng)了浮雕形象的前進(jìn)感。女神占據(jù)整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進(jìn)。其中心人物是一個有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領(lǐng)自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅(jiān)定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應(yīng)的，是走在其后的沉著剛強(qiáng)的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進(jìn)軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結(jié)兵器的弓箭手，這些細(xì)節(jié)預(yù)示著戰(zhàn)斗即將開始。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運(yùn)用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法浮雕恢弘的氣勢充分表現(xiàn)了法國人民為保衛(wèi)祖國而奮勇向前的愛國主義精神《打石工》庫爾貝法國現(xiàn)實(shí)主義在這一幅160×259厘米的大畫面上，畫家突出了兩個和真人一般大小的石工。一老一少，穿著粗布衣，腳蹬簡陋的木底鞋，正在路邊鑿打和搬運(yùn)石塊。微微弓起的脊背突出在高聳的暗綠色與土黃色的山坡前面，山坡幾乎填滿了整個畫面，上面壓著厚重的云層，只有一小角藍(lán)天，出現(xiàn)在畫面的右上角山坡的后面。卷邊的帽子、鐵鍬、錘頭、條筐、鋁鍋，年輕石匠身上的破綻、年老石匠膝蓋上的補(bǔ)丁以及他莊嚴(yán)的表情赫然在目。畫家精確而有力地表現(xiàn)。這種直面現(xiàn)場的真實(shí)感令人有大震撼，產(chǎn)生大悲憫、大嘆息。設(shè)色簡單，背后山坡設(shè)色濃重，人物顏色明亮，極強(qiáng)的對比突出人物形象。在構(gòu)圖上，由于是作者無意間看見次畫面，內(nèi)心震動，在繪制的時候也有徐徐不符合當(dāng)時主流，但是不影響此畫自身透露出的意義，引起人們對社會底層人民勞苦工作的同情，震撼，產(chǎn)生大悲憫、大嘆息《三等車廂》杜米埃法國現(xiàn)實(shí)主義畫家三等車廂的狀況，就是記錄畫家經(jīng)常外出乘車的經(jīng)歷。畫面擁擠的狹小空間里，突出描繪前排三個人物，概括表現(xiàn)后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，這是生活中極平常的現(xiàn)象，但揭示了法國社會的等級制，在這三等車廂里坐著的都是處于社會底層的公民。三個主體特寫人物中，最突出的是位滿臉皺紋的老婦人，人們從她的神態(tài)可見她的生活經(jīng)歷。靠著她左右的兩個人，一個入睡的少年和一位帶嬰兒的母親，他們的形象本身可明白表現(xiàn)出他們的社會地位，背后的人群可從不同面貌的頭像中體現(xiàn)不同人物的地位和個性。這有限的畫面空間，成了法國下層社會的一個縮影。這幅畫好象既表現(xiàn)了短暫旅途生活，也象征著人生漫長的道路。不同的人有著不同的表情，他們在人生的道路上各自有著不同的遭遇。在這類作品中，既沒有幽默，更沒有諷剌，而是十分嚴(yán)肅地表現(xiàn)了畫家對勞動人民命運(yùn)的關(guān)心。在杜米埃的畫面上常有著流暢的輪廓線，所以頗有版畫的特點(diǎn)。《拾穗者》米勒巴比松畫派，現(xiàn)實(shí)主義畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。三個主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。赤裸裸的現(xiàn)實(shí)，大膽而不加粉飾地描寫現(xiàn)實(shí)生活，肯定普通人在藝術(shù)中的意義，揭露資本主義社會的罪惡?！锻礴姟访桌辗▏捅人僧嬇?，現(xiàn)實(shí)主義看到這對在田間默默祈禱的農(nóng)民夫婦，我們仿佛也聽到了遠(yuǎn)方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠(yuǎn)……也許是這對佇立在農(nóng)田里剪影一般的農(nóng)夫與地平線交叉的形式使人聯(lián)想到了莊嚴(yán)、神圣的“十字架”，從而，拉近了農(nóng)夫、教堂與觀賞者的距離并強(qiáng)化了教堂鐘樓的“音響”感應(yīng)；也許是由于日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農(nóng)夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體……《青銅時代》羅丹法國雕塑家他左手握拳，右手扶頭，面孔昂起作思索狀。右腿微微起步，他似乎還不敢邁步，只能輕輕地踮起腳，作出欲邁步的姿態(tài)。他的眼睛似乎帶著朦朧的睡意，然而，他的身體是伸展的，整個雕塑充滿了青春活力，意味著人類剛從蒙味、野蠻的狀態(tài)中解脫出來，逐漸具有清醒的意識，即將進(jìn)入文明智慧時期。

羅丹卻擺脫了溺古不化的學(xué)院派刻板方法，以寫實(shí)主義手法塑造了一個真實(shí)而有血有肉的形象?！端枷胝摺妨_丹法國雕塑圓雕塑造了一個強(qiáng)有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及嘴唇咬著拳頭姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強(qiáng)壯的身體抽縮、彎壓成一團(tuán)。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強(qiáng)了苦悶沉思的表情，又如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達(dá)了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術(shù)的化身。不管是作品作品有關(guān)的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想象與詩意的背后，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫?！斗鼱柤雍由系睦w夫》列賓俄國巡回展覽畫派現(xiàn)實(shí)主義畫中列賓畫了11個飽經(jīng)風(fēng)霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅(jiān)韌不拔,互相依存的隊(duì)伍。背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實(shí)寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在這幅畫的結(jié)構(gòu)上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠(yuǎn)的張力。畫中的背景運(yùn)用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨(dú)、無助之感，切實(shí)深入到纖夫的心靈深處。亦是畫家心境的真實(shí)寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進(jìn)行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈、沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破筐作點(diǎn)綴，景色十分凄寂。一隊(duì)穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的?！度粘鲇∠蟆纺畏▏∠笾髁x《日出·印象》[1]

描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說乃是藝術(shù)的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學(xué)院派藝術(shù)推崇的那種謹(jǐn)慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調(diào)蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。他對光色的專注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體本身的形象，使得物體在畫布上的表現(xiàn)消失在光色之中，畫面沒有輪廓，和改變了其陰影。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發(fā)出的光線、色彩、運(yùn)動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義?！冻靥痢に彙纺畏▏∠笈赡蔚睦L畫技法和自身的研習(xí)都已經(jīng)到了登峰造極的地步。在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現(xiàn)。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實(shí)相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。睡蓮池塘是莫奈將他對東方藝術(shù)的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅(jiān)持園林設(shè)計(jì)是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴(yán)格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營造夢幻的氣氛。這些作品不僅成為法國藝術(shù)的瑰寶，更成為世界藝術(shù)的珍品?！恫莸厣系奈绮汀否R奈法國印象派這是畫家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》（又名《田園合奏》）的構(gòu)圖，畫家讓她在這幅畫中表現(xiàn)裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士（費(fèi)迪南和馬奈的兄弟－歐仁.馬奈）作伴；左側(cè)前景有一只翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在后景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗(yàn)。這一構(gòu)圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接。馬奈把這種含義表達(dá)得很清楚,那是一個解剖三角形的頂.有人指出這就是傳統(tǒng)上所說的男女交亂的象征。把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行大膽的革新，擺脫了傳統(tǒng)繪畫中精細(xì)的筆觸和大量的棕褐色調(diào)，代之以鮮艷明亮、對比強(qiáng)烈、近乎平涂的概括的色塊，這一切都使得官方學(xué)院派不能忍受。此畫在構(gòu)圖上,把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進(jìn)了一步,在對外光和深色背景下出現(xiàn)作了新的嘗試,因此此畫在藝術(shù)技巧和歷史意義上都是一個創(chuàng)新?！洞笸雿u的星期日下午》1、修拉新印象主義2、在這幅作品中，修拉采取小心翼翼的點(diǎn)彩畫法，把各種經(jīng)過仔細(xì)分析處理的原色小圓點(diǎn)，經(jīng)過一年的時間點(diǎn)滿在畫布上。作品描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的下午，游人們在樹林間休閑的情景。前景一大塊暗綠色表示陰影，中間黃色調(diào)子的亮部，表現(xiàn)午后的強(qiáng)烈陽光。陽光透過樹林投在草地上的陰影，被強(qiáng)調(diào)得界限分明。人物服飾的色彩與樹林、草地互為呼應(yīng)，給人以地毯式的裝飾特點(diǎn)。由于點(diǎn)彩，使人和物都顯得影影綽綽，朦朧模糊?！断蛉湛疯蟾?，荷蘭后印象派畫家、《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。整幅畫以黃色為主，像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高一生創(chuàng)作了共十一幅向日葵。梵高的藝術(shù)是偉大的，然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前面，的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義?！缎窃乱埂泛商m后印象派畫家文森特·梵高這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，二是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木像一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,給人留下深刻的印象。文森特·梵高的星夜油畫已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)成就的巔峰。盡管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。星夜是當(dāng)代文化最著名的代表之一，它也是被復(fù)制最多，印刷最多的油畫?！段覀儚哪睦飦?？我們是誰？我們往何處去》更后印象主義法國后印象派畫家可以說，這幅畫是高更的巔峰之作，也是一幅具有深刻象征意義的油畫作品。畫面長達(dá)四米半，從左到右依次向我們展現(xiàn)了人生的不同階段以及時間流逝和生命消失的過程。畫面的右端，地上躺著一個出生不久的嬰兒，他代表著生命的誕生和開始。中間一個正在伸手采摘果子的青年，代表生命的成長和成熟。畫面的最左端是一個行將就木的老人，代表著生命的死亡和終結(jié)。畫上的人物以各自的方式向我們訴說著生命的過程和狀態(tài)。其中成雙成對的男女，代表著愛情以及生活；一個獨(dú)自深思的女人，象征著人類自我的反省。背景中的偶像象征著人類的精神信仰。整個大地代表母親，它孕育了一切生命，又終結(jié)了一切生命，使它們最終又回歸到她的懷抱。畫中的樹木、花果、動物——一切的生命都象征著時光的流逝和生命的一去不返。畫面左邊的白鴿是死后的靈魂象征。象征意義和追求原始性是高更藝術(shù)的兩大特色。他的繪畫充斥著神