淺析《雪國》的“悲美”風(fēng)格（論文）3000字

淺析《雪國》的“悲美”風(fēng)格摘要：川端康成是日本最負盛名的作家之一。其筆下的代表作品《雪國》，對于研究川端康成美學(xué)中的“悲美”風(fēng)格具有深刻的意義。本文將從《雪國》著手，從“悲美”風(fēng)格體現(xiàn)和“悲美”風(fēng)格的緣由兩方面展開對川端美學(xué)的研究。關(guān)鍵詞：《雪國》；川端康成；美學(xué)“悲美”風(fēng)格合上《雪國》的書頁，正值大雪，我抬頭，窗外的鐘樓覆上了一層銀亮。宛如鏡子的玻璃上映出坐在我對面的那位捧著書的姑娘，倩影幾乎在沒動。我出地看著，用手揩了一下影子：這一切和川端康成筆下的幻影竟然有幾分相似?！按┻^縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫?；疖囋谛盘査巴Ａ讼聛?。世界靜謐的出奇，只聽得到自己的節(jié)奏分明的呼吸，整個天地間充斥著輕盈的雪花，這便是雪國了?！币?、川端美學(xué)“悲美”體現(xiàn)每一本精彩的小說總會有一個絕妙的開頭?！堆﹪返拈_頭倒讓我想起張岱《湖心亭看雪》里“霧凇沆碭，天與云與山與水，上下一白”的閑適，以及張棗那“只要想起一生中后悔的事，梅花便落滿了南山”的感嘆。日本文學(xué)大多都像《雪國》和其他川端康成式的作品一樣，充滿著朦朧哀婉，透著一股凄涼的美。而在《雪國》淡淡的文字里，情與愛就埋藏在一片白茫茫的雪國中，含蓄內(nèi)斂卻無處不在。和許多小說不同，《雪國》并沒有明顯的情節(jié)，寫似下里巴人，讀來卻無比像陽春白雪。來自東京的島村，于城市中失敗的雪村藝妓駒子，幻影里的葉子姑娘和病死的行男，便講完了整部小說。島村是生活無聊，有妻室孩子的東京人，三次來到雪國，只是為了他消遣無聊的時光；島村三次的到來，見證了駒子從照顧行男的侍女淪為藝妓的過程，同時他也在默默注視著善良的葉子姑娘。駒子愛上了這個來自東京的過客，她抓緊了對城市生活和愛情的渴望，卻不敢說出口，而島村卻認為這一切都是“徒勞”。與此同時，葉子似乎也在繼續(xù)著駒子的前路。故事的結(jié)尾，一場大火結(jié)束了葉子年輕而絕望的生命，火光照亮了島村與駒子度過的歲月，燃燒了駒子的犧牲和罪孽，傾瀉著島村心里的銀河，也終結(jié)了凄美的《雪國》。在川端康成筆下的女子有著一種凄美，無論是哪個時期的作品，都能夠從每個少女形象身上找到共性的東西。每個少女形象都是異乎尋常的美，且是十分純粹又空靈的美。而在《雪國》當(dāng)中人物的虛無，讓人物的感情也籠罩著一層無法實現(xiàn)的徒勞與哀愁。川端康成小說中描繪出的徒勞感，讓人物之間的愛情充滿朦朧的虛無，呈現(xiàn)的世界便處處是虛幻。此間人物的感情，飛蛾撲火般的感情，悲得讓人惆悵，卻也美得也讓人心生無限向往[1]。二、川端美學(xué)風(fēng)格“悲美”的緣由川端康成在他的大多數(shù)作品里都描繪了愛情，但沒有纏綿悱惻和欲火焚燒，只有穿透紙背的凄婉哀傷，如此婉約的表達正是東方文學(xué)的含蓄之美。就像最美的表白不是“我愛你”，而是“今晚月色真美”。愛情，總是文學(xué)作品的主題。它可以像《霍亂時期的愛情》一樣有著跨越近乎半個世紀的等待；可以像《紅樓夢》那樣訴說著欲說還休的情思；也可以像《洛麗塔》那樣充滿了病態(tài)的欲望；也可以像川端康成的《雪國》那樣充滿淡淡的憂傷。隨處可見的含蓄之美是日本文學(xué)的一個特點。就像動畫電影《秒速五厘米》中女主角那封寫給貴樹同學(xué)的信件：“櫻花大概也會以每秒五厘米的速度飄落吧，我想要是春天能和貴樹同學(xué)一起賞花就好了……”的表白，又如《言葉之庭》里用詩文做滿鋪墊，最后才說出的那句“如果下雨了，你愿意留下來嗎？”的期待。在《雪國》里，沒有愛情之文字，卻無一不是在寫愛情。作者好像在顧左而右言他，寫駒子的側(cè)臉和輕闔的眼，寫葉子美妙的聲音，寫雪國的生活，寫美妙的身影，只是不言“愛”罷了。日本人的愛情是含蓄的，他們往往不會直言“我愛你”，而是會說：“和你在一起很開心”或者“今天的你很好看”。這種日式的輕柔寫法，可以把一株草寫成一朵花，然后花也有了哀傷，于是，一花一世界。作者對駒子調(diào)皮的少女式的心性的對話描寫，總會讓人想起初戀，想起那個《春風(fēng)沉醉的晚上》?？v觀現(xiàn)在的文學(xué)作品，多數(shù)都以大城市作為背景，以顯示出其高大之處。而《雪國》卻以主人公島村光顧小村莊雪村為主線，抒發(fā)人物內(nèi)心的纖柔感情，讀來就像一首散文詩，沁入心田。作者在描寫藝妓駒子的美和純潔，以及島村感受到美的虛無和徒勞之外，大多是對雪國景色的描寫。進入雪國之后，一切都變得雪白沉靜，你似乎可以透過書頁感受到，銀河綴滿了繁星，駒子和葉子兩個女人的美麗帶著凄涼，如同投石入湖，泛起漣漪。這些輕盈的文字總讓人想起沈從文，那個坐在船上寫信的二哥。他筆下的邊城也是溫婉動人的，風(fēng)土鄉(xiāng)情里帶著淡淡的寂寞，像點燃黃昏的淡黃色路燈，望過去，總繚繞著哀傷[2]。對于景色與人物內(nèi)心的描寫把握更想是對于自己內(nèi)心世界的剖析，而作者在自身的童年經(jīng)歷，身邊親人接連亡故，連最后祖父也隨他而去，而這種童年不幸遭遇，則造就了川端自身“物哀”性格，也就形成了川端“悲美”藝術(shù)風(fēng)格，而其“物哀”的由來，與少時喜愛《源氏物語》息息相關(guān)，也就有了深沉而又莫名的悲傷、人生無常、浮生如夢的感悟[3]。三、悲與美相通由于本土地域的緣故，日本常常發(fā)生天災(zāi)，如地震，海嘯等等。這些使得日本人的內(nèi)心會有一種“人生無?！钡母惺?。不只是書中的人們，它同樣也折射出現(xiàn)實世界的人們對于生活的掙扎和感受到的茫然。然而正像川端康成自己所說的：“如果說，一朵花很美，那么有時我會不由自主地想要活下去！”正是這種“徒勞”，讓駒子抓緊對生活的渴望；讓葉子自我救贖；也讓認為一切都是“徒勞”的島村因為駒子而帶來了熱和光。島村像繁忙之中的我們，駒子則像理想生活中的我們，在雪國這個仿佛與世隔絕的世外桃源，處處可以看見日本本土的人們，乃至每個普通人的影子。心中充滿了“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無”的溫暖。不緊不慢地描寫展現(xiàn)著日本人情風(fēng)土的精神風(fēng)貌，將生命那些哀愁的思緒與徒勞之美呈現(xiàn)在讀者眼前。好像日式花道和中式的水墨畫，渲染處極致，留白處深情。時間和空間的轉(zhuǎn)換跳躍映于紙上，有著突兀的自然感，高于生活，也源于生活。我們總能在《雪國》里看見普通人的生命歷程，宛如櫻花飄落般的愛情，“徒勞”的生活，何嘗不是蕓蕓眾生[3]?？础堆﹪费壑袇s時常有沁出淚的涼薄，好像是雪國的雪和縐衣也哀哀凄凄的盈盈飄過塌前，不化不散。川端康成的《雪國》處處彌漫著物哀的感情。而物哀一詞自《源氏物語》作者紫式部提出的三重境界起，從原有的無法說清的哀思，發(fā)展的更加具有層次感，其三種境界分別是第一重男女之情的哀慟，第二重世間百態(tài)的哀默以及第三重化哀于自然。而在《雪國》中，表現(xiàn)的不僅僅是第一重的男女之情的哀，反之三重物哀之意相互交織，構(gòu)成了全書哀思渺茫的藝術(shù)氛圍[4]。四、結(jié)語從讀《雪國》小說，女性人物形象，人物的感情命運，大自然的變化,無一不被描寫得美好、夢幻。然而，在美麗這層表象之下，處處蘊含著著哀愁、憂傷，暗示和透露著萬物虛無的悲美。他巧妙地將“悲美“作為全文的主調(diào)，創(chuàng)造出獨特的氛圍，人物、情感、景物，“悲”與“美”的高度融合，將“悲”與“美”完美地統(tǒng)籌在一起，即使隔著百年時光，我們也會從書中找到自己的影子。想起那座云霧繚繞的遠山，坐在暖爐下，品一杯淡茶。在《雪國》里，愛情與哀愁，思念與決絕，人情與鄉(xiāng)土，生命的柔軟、堅韌、徒勞、優(yōu)雅共存。那是一首關(guān)于愛情和風(fēng)土的散文詩。參考文獻[1]陳家雨.從日本傳統(tǒng)美意識“誠”看川端康成《雪國》[J].文學(xué)教育(下),2020(05):