《藝術(shù)概論00504》串講筆記資料

廣東省高等教育自學(xué)考試《藝術(shù)概論》

串講筆記資料（課程代碼00504）第一章 藝術(shù)的形態(tài)第一節(jié) 藝術(shù)是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)人類思維著的頭腦用藝術(shù)的、宗教的、實踐精神的和理論的（科學(xué)的）四種方式掌握世界。藝術(shù)是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界。馬克思在19世紀(jì)70年代提出物質(zhì)方面的生產(chǎn)力之外，還提出“精神方面的”生產(chǎn)力。藝術(shù)形態(tài)要求強烈的主體性黃河大合唱光未然詞，冼星海曲。藝術(shù)形態(tài)是對象化的存在生產(chǎn)者主體將自己獨特的藝術(shù)個性和氣質(zhì)、藝術(shù)風(fēng)格和語匯、藝術(shù)天才和情感符號“物化”到產(chǎn)品中。從某種意義上說，沒有獨創(chuàng)、沒有個性、沒有差異就沒有藝術(shù)生產(chǎn)力，也就沒有藝術(shù)本身。古琴曲高山流水意境獨創(chuàng)性和個性風(fēng)格不可重復(fù)性。藝術(shù)形態(tài)是美的形式構(gòu)成昆腔是一種集南北曲之大成的戲曲聲腔。第二節(jié) 藝術(shù)的形態(tài)劃分時間藝術(shù)首推音樂，包括文學(xué)（詩詞）與音樂的綜合形式。貝多芬說：“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示。時間藝術(shù)二文學(xué)李叔同《送別》空間藝術(shù)一繪畫巡回畫派猶太血統(tǒng)的畫家列維坦。俄國列賓《伏爾加河纖夫》。美國當(dāng)代“鄉(xiāng)土寫實主義“畫家安德魯.懷斯《克里斯蒂娜的世界》?？臻g藝術(shù)二雕塑意大利米開朗基羅的雕刻作品，以超凡的人體美，傳達(dá)一種永恒性主題。美第奇家廟的四個坐像：《晨》《暮》《晝》《夜》時空藝術(shù)舞蹈舞蹈的三要素是：姿勢（形象的情態(tài)），結(jié)構(gòu)（作為與空間相關(guān)聯(lián)的形象），動作（在空間中形象從一種姿勢轉(zhuǎn)變到另一種姿勢所體現(xiàn)的節(jié)奏和能量的審美特質(zhì)）著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》造型藝術(shù)，一般來說斥諸視覺感官。符號體系是靜態(tài)的。非造型藝術(shù)，一般來說斥諸聽覺感官。符號體系是動態(tài)的。綜合藝術(shù)一文學(xué)音樂綜合藝術(shù)二戲劇表演19.綜合藝術(shù)三建筑第三節(jié)藝術(shù)形態(tài)的構(gòu)成關(guān)系第一種方式：直接面向外在世界一一通過外在世界展示內(nèi)在世界。第二種方式：直接面向內(nèi)在世界一一通過內(nèi)在世界展示外在世界。第三種方式：內(nèi)在世界和外在世界的綜合性顯現(xiàn)。這三種方式，都是“心”和“物”在藝術(shù)中的雙向組成關(guān)系。18世紀(jì)德國哲學(xué)家謝林曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家霍普德曼又說“音樂是流動的建筑”。通過內(nèi)在世界折射外在世界，通過精神世界折射物質(zhì)世界。“長調(diào)”可說是通過牧民內(nèi)在世界折射蒙古草原外在世界的典型曲調(diào)。四個有關(guān)表演藝術(shù)的問題：第一表演創(chuàng)作中情感和理智，第二情感的形象一一表情，第三潛臺詞，第四關(guān)于“第四堵墻”的思考。書法藝術(shù)，作為一種獨立的藝術(shù)形態(tài)，包括書法藝術(shù)的實踐和理論，足以構(gòu)成中國特有的專門的藝術(shù)結(jié)構(gòu)體系和美學(xué)體系。書法藝術(shù)按其創(chuàng)作特征，可歸屬于第三類藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成一一即外在世界與內(nèi)在世界的綜合性顯現(xiàn)。這種綜合性顯現(xiàn)，以直接呈現(xiàn)心靈、呈現(xiàn)心靈的動態(tài)過程為特征，而和表演藝術(shù)相比，書法藝術(shù)幾近于純抽象藝術(shù)。中國文字的發(fā)展成熟分三期，純圖時期、圖畫佐文字期。書法藝術(shù)四要素：用筆結(jié)體意態(tài)風(fēng)神用筆以單純的筆畫，以筆斷意不斷、連綿貫通的氣勢，一氣呵成，在書藝中稱“一筆書”在畫藝中稱“一筆畫”風(fēng)神，是書法的神采、韻味、個性風(fēng)格和書寫創(chuàng)作時精神狀態(tài)的總和。第三節(jié) 藝術(shù)形態(tài)與主體世界施特勞斯《藍(lán)色多瑙河》《維也納森林故事》田漢作詞。聶耳作曲的《梅娘曲》，是話劇《回春之曲》的主題曲。感情與思想存在的方式：在各種藝術(shù)形態(tài)中，藝術(shù)家主體世界的感情與思想存在的方式，即呈現(xiàn)心靈與心靈轉(zhuǎn)化有著層次上與情態(tài)上的差異性。認(rèn)識這種差異性，有助于我們把握藝術(shù)形態(tài)，有助于我們依據(jù)不同藝術(shù)形態(tài)的特性寄寓主體世界不同的情感思緒，獲得自我表現(xiàn)、探索創(chuàng)新的自由。藝術(shù)家主體世界表達(dá)心靈思想的不同方式，我們可以叫做心靈思想的存在或心靈思想的異在。在中國新疆維吾爾族，基于本民族傳統(tǒng)調(diào)式體系，由許多歌曲、歌舞曲或由歌曲、歌舞曲和樂器構(gòu)成的大型古典音樂木卡姆，常以歌舞形式演出，通常稱“十二木卡姆”《紅燭》聞一多的詩?！都t燭頌》聞立鵬的油畫。第二章藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展和社會功能第一節(jié)藝術(shù)的發(fā)生“啊，人類，只有你才有藝術(shù)!”德國偉大詩人席勒的詩句。藝術(shù)這種創(chuàng)造物的主要價值是供人們觀賞，以滿足人的審美需求。原始藝術(shù)主要價值卻并不在于其審美屬性而在其實用功利屬性上。勞動一一藝術(shù)發(fā)生的主要動因。恩格斯指出：勞動“是一切人類生活的第一個基本條件”。人類早期的藝術(shù)活動，是和勞動緊密結(jié)合在一起的。藝術(shù)與勞動的密切聯(lián)系甚至可以從語言學(xué)上得到支持。藝術(shù)發(fā)生的其他因素：模仿說：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。游戲說：認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲。這種學(xué)說最早可以追溯到康德。他認(rèn)為“自由”｛是藝術(shù)活動的精髓，正是在這一點上，藝術(shù)與游戲相通。席勒認(rèn)為人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，是想象力的游戲，但想象力的自由發(fā)揮并不能創(chuàng)造藝術(shù)，只有當(dāng)“想象借助于這種游戲，企圖創(chuàng)造一個自由的形式，就最后一躍而成為審美的游戲了”。因此，產(chǎn)生于過剩精力基礎(chǔ)之上的人的想象力的自由游戲活動是文藝產(chǎn)生的原因。巫術(shù)說：認(rèn)為藝術(shù)起源于原始氏族的巫術(shù)活動，這曾是西方有關(guān)藝術(shù)起源的最有影響力的一種理論。愛德華.泰勒首創(chuàng)，代表人物弗雷澤。表現(xiàn)說：認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。第二節(jié)藝術(shù)的發(fā)展藝術(shù)隨時代而嬗變藝術(shù)一旦從人類社會實踐之中萌芽，就進(jìn)入了不斷變化發(fā)展的過程中。藝術(shù)是藝術(shù)家的思想、情感、理想、愿望在具體物質(zhì)材料上的審美體現(xiàn)。敦煌、龍門、云岡、麥積山等我國著名的石窟藝術(shù)。藝術(shù)的歷史繼承性還體現(xiàn)在民族的藝術(shù)傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法上。藝術(shù)繼承中的革新創(chuàng)造任何時代對遺產(chǎn)的繼承又不是簡單機械的照搬。第三節(jié)藝術(shù)的社會功用藝術(shù)與政治，政治包含兩層意思，一是指國家政權(quán)及其指定頒布的法律制度，一是指人們政治的立場和觀點，藝術(shù)在這兩方面都與政治發(fā)生聯(lián)系。藝術(shù)家往往從中取材進(jìn)行創(chuàng)作。而藝術(shù)家在現(xiàn)實生活中又總有一定的政治立場和政治觀點，當(dāng)他在采用具有政治內(nèi)涵的題材創(chuàng)作時，不能不表現(xiàn)出自己的政治傾向來。對于一個國家來說，政治民主化是藝術(shù)繁榮所不可或缺的社會條件。藝術(shù)與哲學(xué)，哲學(xué)是世界觀的學(xué)問，每一個普通的正常人都持有一定的哲學(xué)觀點，區(qū)別只在于這些觀點是系統(tǒng)的還是零碎的，自覺的還是非自覺的，唯物的還是唯心的，辯證的還是機械的，先進(jìn)的還是保守的，等。藝術(shù)家的哲學(xué)觀不能不通過作品流露出來，使某些藝術(shù)作品具有深刻的哲理性。藝術(shù)與宗教，藝術(shù)與宗教在原始藝術(shù)中就緊緊聯(lián)系在一起。今天看來屬于藝術(shù)活動的許多東西：歌舞、表演、雕刻、巖畫，在當(dāng)時卻主要是一種巫術(shù)或宗教儀式活動，審美只是一種次要的附屬功能。原始的巫術(shù)和宗教活動中采用了許多藝術(shù)的手段：音樂、歌舞、繪畫、（圖騰、面具等）、雕刻、戲劇性的演出等，無疑推動了藝術(shù)表現(xiàn)手段的發(fā)展，使之成為后來藝術(shù)獨立的基礎(chǔ)。宗教的進(jìn)步限制了藝術(shù)的自由發(fā)展。藝術(shù)與道德，藝術(shù)與道德的關(guān)系是十分密切的。任何時代人們對傷風(fēng)敗俗的假藝術(shù)都是反對的，雖然對傷風(fēng)敗俗的標(biāo)準(zhǔn)不盡相同，因而藝術(shù)創(chuàng)作不可能不考慮作品的道德內(nèi)容。藝術(shù)與科學(xué)，科學(xué)是人類探索自然和社會奧秘的手段，是求真的學(xué)問，它在許多方面與藝術(shù)截然不同。比如（1）在反映對象上，科學(xué)以自然和社會為對象，它將自然與社會劃分為不同領(lǐng)域，并建立相應(yīng)的學(xué)科，進(jìn)行分門別類的研究，而藝術(shù)的對象是人生，它以人類生活的總體（不僅是生活的外部形態(tài)，也包括人的精神世界）作為對象。（2）目的也不一樣：科學(xué)以認(rèn)識為目的，即揭示自然和社會的客觀規(guī)律為目的；藝術(shù)則不僅僅以認(rèn)識為目的，它還要以審美的態(tài)度評價生活和表現(xiàn)情感，后者甚至比前者更重要；（3）思維方式不一樣：科學(xué)主要運用邏輯推理，是理智的活動，藝術(shù)則主要運用想象力，是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動?？茖W(xué)對藝術(shù)的滲透在現(xiàn)代有加強的趨勢。一方面，科學(xué)技術(shù)的飛躍發(fā)展為藝術(shù)的發(fā)展不斷提供新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進(jìn)新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生，如近代聲、光、點方面的技術(shù)進(jìn)步促使攝影、電影、電視等藝術(shù)新品種的出現(xiàn)，同時新技術(shù)手段（電視）的普及也是導(dǎo)致某些傳統(tǒng)藝術(shù)形式（如戲?。┧ヂ涞囊粋€因素。此外科學(xué)領(lǐng)域內(nèi)的某些重大發(fā)現(xiàn)對人類的美學(xué)觀念發(fā)生滲透和影響。所有藝術(shù)都遵循美學(xué)的基本規(guī)律，同時它們都具有藝術(shù)的一些基本特征。這些特征（1）審美性特征（2）形象性特征（3）情感性特征藝術(shù)的社會功用，人類所創(chuàng)造的文化，無論是物質(zhì)的還是精神的，都有其特殊的價值，這就是他的社會功用。審美功用，我們知道，藝術(shù)是人類審美意識的產(chǎn)物。是為了滿足人類愈來愈強烈的審美需要。。因此，審美就構(gòu)成了藝術(shù)最基本的或最主要的社會功用。審美，即對美的欣賞。在某種程度上來說，藝術(shù)欣賞活動是人類的一種娛樂方式。在某種程度上可以說，藝術(shù)欣賞活動是人類的一種娛樂方式。藝術(shù)在給人們提供一種賞心悅目的形式的同時，它還執(zhí)行著另一崇高的使命，這就是從情操上陶冶人，提高人，幫助人們形成健康的價值觀念，培養(yǎng)全面的和諧發(fā)展的個性，這即是人們常說的美育，或稱“美感教育”“審美教育”審美教育是以潛移默化的形式來實現(xiàn)的。因此人們樂于接受，這種接受毫無強制的成分，完全由欣賞著自由選擇。認(rèn)識功用，“藝術(shù)反映生活”這個命題，盡管有些簡單籠絡(luò)，卻還是道出了藝術(shù)的意識形態(tài)性質(zhì)。宇宙和人生中的任何領(lǐng)域都可以成為藝術(shù)描寫的對象，因而也都可以在藝術(shù)中以不同的方式得到反映。在現(xiàn)實到盡可能真實的描繪。這就在為人們提供審美價值的同時，也提供了一種近乎歷史文獻(xiàn)的價值，也可以從歷史的、經(jīng)濟的、民俗學(xué)的或其他的的角度來研究它們，贊美它們。社會組織功用，藝術(shù)從一開始就不是為自己而是為社會創(chuàng)作的。藝術(shù)家在作品中表達(dá)的、毫無疑問是個人的思想感情，但他無疑期待著廣大觀眾、聽眾和讀者的共鳴。藝術(shù)家與大眾在對生活的某些方面見解和態(tài)度是一致的。這一種一致性就賦予藝術(shù)社會組織的功能，使它成為聯(lián)結(jié)階級、民族或人類的精神紐帶，在啟發(fā)階段和民族意識、培養(yǎng)愛國主義方面發(fā)揮不可忽視的作用。第三章藝術(shù)作品藝術(shù)作品聯(lián)結(jié)著藝術(shù)家和欣賞者，它是藝術(shù)世界中重要的組成部分。第一節(jié) 什么是藝術(shù)作品所謂藝術(shù)作品就是藝術(shù)存在的具體方式，它是藝術(shù)家最終的勞動產(chǎn)品，更是社會公接觸藝術(shù)的最主要途徑?，F(xiàn)實生活經(jīng)過藝術(shù)家的反映。加工、創(chuàng)作（包括構(gòu)思和傳達(dá)）等環(huán)節(jié)生產(chǎn)出藝術(shù)作品，這才為滿足社會的審美需要提供了實在的具體的欣賞對象。藝術(shù)實踐是“獨立自在”的活動，理解藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品，必然要認(rèn)識到藝術(shù)的實踐特性。著名二胡演奏家華彥鈞的《二泉映月》著名歌劇《茶花女》是根據(jù)法國作家小仲馬的同名小說改編的。藝術(shù)實踐是一種獨立自在的活動。藝術(shù)活動的獨立自在性，這種獨立自在并不是絕對的，它的“獨立自在”是具有相對性的，有條件的。藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品?？傊?，藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品，它是所藝術(shù)實踐這種獨立自在的活動產(chǎn)物，它傳遞著藝術(shù)創(chuàng)作者的思想和藝術(shù)表達(dá)方面的一切信息。藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化什么是“意象”？從藝術(shù)創(chuàng)作的主體來看，在藝術(shù)活動中藝術(shù)家借助各種物質(zhì)材料（語言、聲音、動作、色彩、線條、形體，等等）使用各種藝術(shù)手段使自己思想感情、創(chuàng)作意圖得到表現(xiàn)，這種感情和意圖是要通過形象表達(dá)出來的，這種藝術(shù)形象是藝術(shù)家創(chuàng)作“意念”和現(xiàn)實“物象”的結(jié)合體。把“意象”作為一個獨立范疇加以論述的是南北朝時期的劉勰，他在《文心雕龍?神思》中認(rèn)為“馭文之首術(shù)”是“窺意象而運斤”?！耙庀蟆笔怯小耙狻钡男蜗蠛陀小跋蟆钡囊饽畹慕y(tǒng)一。隨著文人水墨畫的興起，明清以后盛行不衰，青藤白陽、石濤八大、揚州八怪。近代吳昌碩、齊白石都喜畫此類題材。藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是藝術(shù)作品的組成方式，是藝術(shù)作品最為重要的一對范疇。藝術(shù)作品的內(nèi)容來自社會生活。藝術(shù)作品的題材和主題組成了藝術(shù)作品的內(nèi)容。什么是藝術(shù)作品的形式呢？所謂形式即藝術(shù)作品中的形式因素，它是作品內(nèi)容的承載者，只有通過這些形式因素才能最終成為藝術(shù)作品供人欣賞。概括的說，形式就是藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式。藝術(shù)作品的意蘊南朝謝赫的《古畫品錄》提出了品評繪畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)一一“六法論”英國藝書評論家克萊夫?貝爾在其藝術(shù)理論名著一一《藝術(shù)》中認(rèn)為，只有能夠激起人們審美情感的才能成為藝術(shù)作品。真正感人的是藝術(shù)創(chuàng)作意圖與形式因素共同構(gòu)成的“有意味的形式”。我國藝術(shù)理論體系對藝術(shù)作品的意蘊非常重視。藝術(shù)意蘊其實就是指在藝術(shù)作品呈現(xiàn)的客觀存在與有限中體現(xiàn)的一種無限，常常是只可意會不可言傳，只可接近而不能窮盡的一種感受。第二節(jié)藝術(shù)語言藝術(shù)作品是一個極為復(fù)雜的有機體，在其綜合著實現(xiàn)美、社會審美意識和藝術(shù)家的創(chuàng)作個性以及一定的自然物質(zhì)材料的審美特性，這所有的一切都是用特定藝術(shù)語言系統(tǒng)承載的，因此，藝術(shù)作品還是一定藝術(shù)語言的具體化。藝術(shù)作品是藝術(shù)語言的具體形態(tài)。人類藝術(shù)世界中的各個門類在長期的藝術(shù)發(fā)展中都形成了自身獨特的藝術(shù)語言。藝術(shù)的各種門類都有自己的特點和規(guī)律。藝術(shù)語言是藝術(shù)作品形式的基本構(gòu)成要素。藝術(shù)家需要熟練掌握本門類的藝術(shù)語言才能順利地進(jìn)行創(chuàng)作活動，藝術(shù)作品的特定內(nèi)容必須借助于適合的語言，運用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手段才能表現(xiàn)出來，而欣賞者總是通過這各具特色的語言魅力進(jìn)入藝術(shù)的世界。沒有藝術(shù)語言，也就沒有藝術(shù)作品的存在。各種門類藝術(shù)語言的特征及相互作用，在現(xiàn)實藝術(shù)世界中，各種藝術(shù)門類異彩紛呈、各具魅力，每種藝術(shù)門類都有著獨特的藝術(shù)表達(dá)方式和完整的語言系統(tǒng)。各種藝術(shù)語言的特點，各種門類藝術(shù)具有獨特的藝術(shù)特性和表現(xiàn)手法。美術(shù)藝術(shù)語言特點，美術(shù)是歷史最為悠久、最為重要的藝術(shù)門類之一。美術(shù)事典型的視覺造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、篆刻和書法以及攝影。蒙太奇一詞來源于法文，是建筑學(xué)中一個名詞的音譯，是裝配和構(gòu)成的意思，借用到影視中就是實現(xiàn)畫面、鏡頭、聲音等電影元素的藝術(shù)組接。各門類藝術(shù)語言的相互借鑒，都給各自的藝術(shù)生命帶來了新的生機。藝術(shù)語言的功能，在藝術(shù)作品中有兩個重要功能：一是塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)作品內(nèi)容；二是獨立的審美功能。藝術(shù)語言是構(gòu)成藝術(shù)作品的要素之一。第三節(jié) 藝術(shù)作品的屬性藝術(shù)的審美屬性是藝術(shù)作品的本質(zhì)屬性?，F(xiàn)實生活中的藝術(shù)作品還具有由本質(zhì)屬性派生出的屬性一一商品屬性，它雖然不是藝術(shù)作品的本質(zhì)屬性，但對藝術(shù)作品、藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作都有著重要影響。如何理解藝術(shù)作品的商品屬性及正確對待藝術(shù)作品的商品屬性就成了最現(xiàn)實的理論問題。藝術(shù)作品不是憑空產(chǎn)生的，也不是人們主觀意識中固有的，而是現(xiàn)實美（包括自然美與社會美）在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。就藝術(shù)美與現(xiàn)實美的關(guān)系而言，現(xiàn)實美是第一性的，藝術(shù)美是第二性的?？傊囆g(shù)作品是一種獨立的、自由的精神生產(chǎn)和審美創(chuàng)造的結(jié)果，審美是它的本質(zhì)特征。藝術(shù)作品中物化著審美主體對客觀世界的審美體驗和審美認(rèn)識，是人類審美理想的高度集中體現(xiàn)，藝術(shù)作品正事通過影響人的精神世界最終對現(xiàn)實客觀世界、人類的精神活動產(chǎn)生積極影響。在當(dāng)代社會，藝術(shù)作品的商品化已是一個不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。藝術(shù)作品與商品價值，一般來說，藝術(shù)作品的藝術(shù)家中和價格基本是成正比的。從藝術(shù)家本身來講藝術(shù)作品的藝術(shù)價值和和商業(yè)價格具有不同步的特性。徐渭《鳶尾花》作品的商品價格和藝術(shù)價值之間的關(guān)系問題，是兩種價值評判標(biāo)準(zhǔn)。第四章藝術(shù)家第一節(jié)藝術(shù)家的特點《第三交響曲》后更名為《英雄交響曲》。藝術(shù)家的主體性還在于藝術(shù)家主體性的特點。藝術(shù)家是從事藝術(shù)創(chuàng)造的專門人員，藝術(shù)家具有創(chuàng)造性，藝術(shù)家是從事藝術(shù)創(chuàng)造的勞動者，這種創(chuàng)造活動決定了藝術(shù)家應(yīng)具有的素質(zhì)、能力和修養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)造是復(fù)雜的社會勞動，對人本身的藝術(shù)資質(zhì)要求較高。就像一座建筑必須建立在質(zhì)地堅實的土地上，要成為藝術(shù)家必須是可造之材，藝術(shù)家是個生命個體，這個個體往往有著從事藝術(shù)活動的優(yōu)越條件，具備異于常人的藝術(shù)資質(zhì)。天才藝術(shù)家是一定時代下經(jīng)濟、政治、文化、藝術(shù)發(fā)展積累的產(chǎn)物。一般來說，藝術(shù)家的知識積累和文化修養(yǎng)的提高是有側(cè)重點的，這是本門類藝術(shù)特征的基本要求。7卓越的藝術(shù)素質(zhì)、豐富的知識修養(yǎng)和高超的藝術(shù)技能藝術(shù)技能的掌握和提高，其基礎(chǔ)是藝術(shù)家的生活實踐和藝術(shù)實踐。人的首要屬性就是其社會性，藝術(shù)家當(dāng)然也不是孤立存在的個體，其成長、其創(chuàng)作無不受其所特定的時代的政治、經(jīng)濟、道德、宗教、民族心理等諸多社會因素影響，可以說，藝術(shù)家是其所處的社會因素在個人身上集中反映的綜合體。民族心理是影響藝術(shù)家的一個重要因素。社會生活體驗，藝術(shù)家的社會生活體驗對創(chuàng)作起著重要作用。生活體驗是藝術(shù)家感悟社會生活的重要途徑。羅中立《父親》第二節(jié)藝術(shù)家與藝術(shù)創(chuàng)新藝術(shù)創(chuàng)新絕非憑空捏造出來的，藝術(shù)的繼承同樣是創(chuàng)新必不可少的根基。創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命。為什么：（1）創(chuàng)新是社會生活演進(jìn)的客觀條件（2）創(chuàng)新是藝術(shù)欣賞著審美需求變化決定的（3）創(chuàng)新是藝術(shù)家的價值體現(xiàn)。藝術(shù)家的創(chuàng)新并非無跡可尋的，它是一個連續(xù)性的過程。一般來說就是一個吸收、融合、出新的過程。藝術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)個性藝術(shù)家先天的性格和氣質(zhì)類型是形成其藝術(shù)個性的潛在因素。藝術(shù)家的個性在藝術(shù)創(chuàng)造中起著主導(dǎo)作用。從社會歷史的發(fā)展來看，一定歷史時代的審美需要對藝術(shù)家的創(chuàng)作個性的形成，起著最為重要的影響。作為審美對象的藝術(shù)，其風(fēng)格、流派的出現(xiàn)及風(fēng)格、流派的多樣性反映著特定的時代社會各方面的不同的審美需要。藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新是藝術(shù)家必然要面臨的重要課題。藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新在藝術(shù)實踐中是相輔相成的。自史前藝術(shù)發(fā)端之日起，藝術(shù)家們都在面臨著繼承的問題。每一個藝術(shù)家的成長，都同對前代藝術(shù)家偉大創(chuàng)造的批判繼承分不開。李可染《萬山紅遍》第三節(jié)藝術(shù)家的作用、價值與地位藝術(shù)家的作用與價值，藝術(shù)家的價值就是藝術(shù)家的存在意義。藝術(shù)作品體現(xiàn)作用與價值藝術(shù)家的作用和價值主要通過其藝術(shù)作品來實現(xiàn)的主要有以下幾個方面：（1）藝術(shù)家通過作品來記錄社會生活（2）藝術(shù)家通過作品來表達(dá)人類情感（3）藝術(shù)家通過作品來體現(xiàn)人類的審美理想。達(dá)維特《馬拉之死》張寒暉《松花江上》藝術(shù)家自身的作用與價值藝術(shù)家的獨立人格是藝術(shù)家進(jìn)行獨立藝術(shù)實踐的保證。從某種意義上說，藝術(shù)家是生活在兩個世界的人。其身體存在于客觀世界，其精神則存在于主觀的藝術(shù)世界。藝術(shù)家是其藝術(shù)世界的主宰。羅曼?羅蘭《米開朗基羅傳》現(xiàn)代商品社會使藝術(shù)家的勞動產(chǎn)品一一藝術(shù)作品客觀上具有商品化的特征，這也使藝術(shù)創(chuàng)作難免蒙上了商品的色彩。第五章藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家創(chuàng)作者精神實踐活動及其產(chǎn)品。藝術(shù)創(chuàng)作又是行動著、發(fā)展著的審美實踐活動。第一節(jié) 創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)，再現(xiàn)論是表述藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。西方闡述藝術(shù)再現(xiàn)自然的理論最早的代表有蘇格拉底、亞里士多德。藝術(shù)史證明，再現(xiàn)性的藝術(shù)，在人類精神歷程中占有重要地位，再現(xiàn)性因素個表現(xiàn)性因素總是在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中相互依存。表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)，表現(xiàn)論和再現(xiàn)論相對應(yīng)或相反對，也是表述藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關(guān)系的理論。蘇珊?格朗強調(diào)藝術(shù)形式和情感表現(xiàn)的關(guān)系，提出“藝術(shù)史情感符號”這個具有理論魅力的新命題。西方美學(xué)和藝術(shù)體系長時期以再現(xiàn)論和再現(xiàn)性藝術(shù)占主導(dǎo)地位。顧愷之《洛神賦圖》塞尚《蘋果與橘子》高更《我們從哪來？我們是誰？我們到哪里去？》蒙德里安《百老匯爵士樂》康定斯基被認(rèn)為是“熱抽象”的代表。從“天人統(tǒng)一觀”、“心物統(tǒng)一觀”、“神形統(tǒng)一觀”、“文質(zhì)統(tǒng)一觀”四方面對自然和中國的表現(xiàn)性藝術(shù)精神探蹤。天人統(tǒng)一觀，天人統(tǒng)一觀即對人與自然關(guān)系的看法。按照中國人的思維方式，人與自然是親和關(guān)系、親子關(guān)系。心物統(tǒng)一觀，心與物、審美主體意識與審美客體本質(zhì)之間存在著對立和矛盾，求取對立統(tǒng)一，和諧處理相互矛盾的元素一一這是中國美學(xué)的一條規(guī)律。神形統(tǒng)一觀，形與神的關(guān)系，是中國表現(xiàn)性藝術(shù)美學(xué)的一個重要命題。文質(zhì)統(tǒng)一觀，文和質(zhì)的關(guān)系，是指藝術(shù)外在美和內(nèi)在美、形式美和意蘊美的關(guān)系，也是我們通常所說的內(nèi)容和形式的關(guān)系。第二節(jié) 藝術(shù)創(chuàng)作的過程藝術(shù)創(chuàng)作是一種高層次的、復(fù)雜的審美心理活動及其實現(xiàn)的過程。靈感思維，創(chuàng)作過程怎樣展開，首先是藝術(shù)實踐所關(guān)注的問題，同時也是藝術(shù)理論所關(guān)注的問題。“靈感”在藝術(shù)創(chuàng)作活動中中究竟是否存在，它又占有怎樣的地位，無論在西方、中國，歷來都是哲學(xué)家、美學(xué)家注意和爭論的焦點。中國古典美學(xué)關(guān)于“靈感”的命題是何魏晉玄學(xué)相聯(lián)系的，既然承認(rèn)藝術(shù)是天才的表現(xiàn)，就不能否認(rèn)靈感。我們認(rèn)為，“靈感”是一種獨特的思維活動，它長期潛伏于藝術(shù)家潛意識中。王式廓《血衣》一般來說，構(gòu)思定勢是在意象物態(tài)化之前的心理活動，是“眼中自然”轉(zhuǎn)化為“心中自然”的過程。自然心靈化一一心靈物化審美經(jīng)驗是審美創(chuàng)造的前提和基礎(chǔ)。表情和氣勢，提到表情，立刻使人聯(lián)想到戲劇藝術(shù)和演員。戲劇表演確實帶有直接傳遞內(nèi)在精神，傳遞心理上微妙的、動態(tài)性的信息特征。什么是表情？表情就是情感的形象。中國古典美學(xué)特別重視“氣”把“氣”視為生命構(gòu)成的本源?！皻鈩荨笔俏覈鴿h代藝術(shù)本質(zhì)的美。陳丹青《西藏組畫》林風(fēng)眠《秋鷲》馬蒂斯《紅色大畫室》“有意味的形式”是克萊夫?貝爾提出的蒙德里安《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的主體條件藝術(shù)天賦和敏感藝術(shù)天賦和敏感是先天資稟和后天的訓(xùn)練培養(yǎng)融合形成的。馬克思論神話和史詩的開端時，稱“想象力是十分強烈地促進(jìn)人類發(fā)展的偉大天賦”因為想像是創(chuàng)造性的，想象是一種心靈的創(chuàng)造。什么是才能？才能和天才有什么區(qū)別？黑格爾在這個問題上的縝密思索和嚴(yán)格區(qū)分，給我們提供了重要的精神成果?！疤厥獾谋绢I(lǐng)就可