中國聲樂欣賞

中國聲樂作品欣賞一、中國古代聲樂作品欣賞1840年中國進入半封建半殖民地社會之前的音樂，通稱中國古代音樂。包括原始社會（約公元前21世紀以前）的音樂、奴隸社會(約公元前21世紀～公元前475)的音樂和封建社會(公元前475～公元1840）的音樂。分6段敘述,即：遠古的音樂（即原始社會的音樂）；夏、商、西周至春秋時期的音樂（即奴隸社會的音樂）；戰(zhàn)國、秦、漢的音樂（以下皆為封建社會的音樂）；三國、兩晉、南北朝至隋、唐的音樂；宋、元的音樂；明、清的音樂。1.《關(guān)山月》

漢代樂府歌曲之一，屬于“鼓角橫吹曲”，是當時守邊將士經(jīng)常在馬上奏唱的。唐代大詩人李白曾為之填寫新詞，內(nèi)容是抒寫作者感懷古代邊防戰(zhàn)士的艱難困苦，借以非議唐代統(tǒng)治階級的窮兵黷武，有反對侵略戰(zhàn)爭的意思?，F(xiàn)存《關(guān)山月》的曲譜，比較早的是1768年刊行于日本的《魏氏譜》，據(jù)說為明朝末年避難于日本的魏侯（之琰）所傳。歌詞就是唐代詩人李白填的“明月出天山，蒼茫云海間”那一首。后來在1931年刊行的《梅氏樂譜》中收錄有《關(guān)山月》一曲，音調(diào)與《魏氏樂譜》所載不同，而調(diào)式和氣韻相近，但無歌詞。五十年代初，夏一峰、楊蔭瀏等將李白的歌詞重新配入歌唱，并得以流傳。這首歌曲純樸自然，帶有一些北方民歌的韻味；它慣用同音重復，并配以大起大落的連環(huán)樂句進行，既顯示出琴歌的特色，又體現(xiàn)了原詩豪放的氣質(zhì)和感懷的情調(diào)。2.《胡笳十八拍》《胡笳十八拍》原是一首琴歌，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱，表現(xiàn)了文姬思鄉(xiāng)、離子的凄楚和浩然怨氣?，F(xiàn)以琴曲流傳最為廣泛。蔡琰，字文姬，陳留人。蔡琰之父蔡邕，為東漢末年著名的文學家、書法家和音樂家。文學方面，她留下了《東都賦》，《胡笳十八拍》，《悲憤詩》等杰作。蔡邕所著《琴操》一書，曾對《高山流水》、《廣陵散》等名曲在后世的廣為流傳貢獻甚巨。《后漢書·列女傳》稱蔡琰"博學而有才辯，又妙于音律"。在父親的熏陶下，蔡琰自幼愛好音樂，并有較深的造詣。《后漢書》李賢注引劉昭《幼童傳》中說，"邕夜鼓琴，弦絕。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故斷一弦問之，琰曰：第四弦。并不差謬。“胡笳十八拍：古琴曲，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱?！芭摹痹谕回收Z中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸?！痹谇偾校募б魄橛诼暋?.《揚州慢》

姜夔創(chuàng)制的詞調(diào)《揚州慢》，是他成熟時期的代表作。孝宗淳熙三年(1176)冬，他二十二歲，自漢陽出游，途經(jīng)金人兩次蹂躪、慘遭兵燹的揚州，看到昔日繁華的商業(yè)都城，已是“市塵盡薺麥，號角吹宵寒”，更顯得空蕩凄涼。眼前的景象和愛國的情思，激起他強烈的感情，用警辟對比的詞藻度成此曲，傳為佳作。二、中國民族聲樂作品欣賞

狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統(tǒng)上創(chuàng)造的具有民族特色，能體現(xiàn)民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調(diào)式特征的音樂。中國的民族音樂藝術(shù)是世界上非常具有特色的一種藝術(shù)形式。中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內(nèi)涵和豐富內(nèi)容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統(tǒng)樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內(nèi)涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。(一)民歌1.《黃河船夫曲》(陜北民歌)

《黃河船夫曲》是《黃河大合唱》的第一樂章，是一首混聲合唱。這里運用了黃河船夫號子的音調(diào)素材。這一樂章分三個部分。第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的場面，音樂充滿戰(zhàn)斗的力量。第二部分是根據(jù)開始的主題旋律，拉寬了節(jié)奏、放慢了速度，表現(xiàn)船夫們穿過了急流、靠近了河岸的那種欣慰。這表明，中國人民盡管處在艱難抗戰(zhàn)之中，但已看到了勝利的曙光。第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度上，但又由強漸弱，由近到遠。這一樂章通過黃河船夫與急浪、險灘的搏斗，象征著中國人民與日本帝國主義日趨激烈的民族矛盾。(一)民歌

2.《茉莉花》(江蘇民歌)

《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行于江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現(xiàn)了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產(chǎn)生流傳年代的久遠。十八世紀末年，有個外國人將她的曲調(diào)記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音并列表示。后來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼里《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，于是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌,開始在歐洲和南美等地流傳開來。本世紀初年，張藝謀在它導執(zhí)的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。(一)民歌

3.《太陽出來喜洋洋》(四川民歌)

《太陽出來喜洋洋》是四川民歌中杰出的代表，其故鄉(xiāng)為現(xiàn)重慶市石柱土家族自治縣，如今流行于四川重慶一帶，形式簡單，情緒樂觀爽朗，表達了山民們熱愛勞動、熱愛山區(qū)生活的情感。歌曲旋律自由，音域只有六度，歌曲中大量運用石柱土家族自治縣“羅兒”“朗朗扯光扯”等具有地方特色的襯詞，流露出歌者的愉悅自得的心情，也使這首歌更加的生動形象，具有強烈的藝術(shù)效果。山歌，主要集中分布在高原、內(nèi)地、山鄉(xiāng)、漁村及少數(shù)民族地區(qū)。流傳極廣，蘊藏極豐富。山歌是中國民歌的基本體裁之一。凡是流傳于高原、山區(qū)、丘陵地區(qū)，人們在行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了自慰自娛而唱的節(jié)奏自由、旋律悠長的民歌。再認為，草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌，江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌，南方一些地方婚儀上唱的"哭嫁歌"，也都應歸屬于山歌民歌分為山歌、小調(diào)、勞動號子，再結(jié)合《山丹丹花開紅艷艷》《走西口》等歌，它們都比較高亢洪亮遼遠，所以我覺得應該是山歌。

(一)民歌

4.《牧歌》(蒙古族)

《牧歌》是一首蒙古族長調(diào)牧歌的代表歌曲。簡潔的旋律與字里行間中流露出對草原和生活的熱愛。歌詞充滿詩情畫意，旋律具有內(nèi)蒙古民歌中優(yōu)美、抒情、高亢、悠揚的特點，加上舒展、悠長的節(jié)奏，淋漓盡致的展現(xiàn)了美麗富饒的草原一派迷人的景色，也抒發(fā)了內(nèi)蒙古人民對自己故鄉(xiāng)深沉真摯的戀情。

全曲由上下兩個樂句構(gòu)成，曲調(diào)優(yōu)美抒情，寬廣悠長，具有濃郁的草原氣息。上句在高聲區(qū)圍繞著五度音“5”上下回旋，悠揚飄逸，仿佛是藍天中飄著朵朵白云；下句轉(zhuǎn)入低音區(qū)低回歌唱，以“1”為中心圍繞進行，是上句的下五度自由模進，低回婉轉(zhuǎn)的旋律，猶如撒在草原上斑斑如銀的羊群，展現(xiàn)了草原牧區(qū)美麗、壯闊的景象。(一)民歌

5.《酒歌》(藏族)

藏族酒歌是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，是藏族城鄉(xiāng)人民非常喜愛的藝術(shù)形式。每逢傳統(tǒng)節(jié)日、親友聚會或舉行婚禮時，人們以輩分大小為序圍坐在藏式方桌旁。斟酒人一般由婦女擔當，按年齡大小輪流給每人斟酒，并載歌載舞。飲酒人則要按照歌聲和詞意依次完成接酒杯、用無名指向天上彈酒三下、喝三口酒、干杯等程序。(一)民歌

6.《阿拉木汗》(維吾爾族)

新疆民歌《阿拉木汗》是一首源于新疆東疆地區(qū)的維吾爾族民歌，這首歌曲在民間流傳了數(shù)百年的時間，今天仍然非常流行。

《阿拉木汗》的旋律是快板節(jié)奏，歌詞表述的是男女之間的愛情故事，演員在表演時既要快節(jié)奏的說唱，還要配以幽默詼諧的舞蹈動作，每段唱詞都要一氣呵成。由于表演難度較大，一般都是由民間藝人和專業(yè)演員們來表演的。上個世紀四十年代年，王洛賓在青海西寧將這首新疆民歌進行了改編，讓這首歌曲流傳到了全國各地，甚至流傳到了海外。嚴格的講：經(jīng)過王洛賓改編的《阿拉木汗》與新疆民間傳唱的《阿拉木汗》是完全不同的兩個版本歌曲。(二)戲曲音樂

1.《捉放曹》(京劇)

京劇是流傳北京、河北、天津及全國大部分地區(qū)的一種戲曲劇種。在國外，它往往代表著中國的戲曲藝術(shù)，所以又被稱為“國粹”。京劇起源于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽劇；二是流行于湖北的漢劇；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。

《捉放曹》是京劇舞臺上常演不衰的一出保留劇目，可以說是目前活躍在舞臺上的第一出“三國戲”。在《三國演義》中，前面有“破黃巾”等故事，然都不見于京劇舞臺。傳統(tǒng)劇目中還有“桃園結(jié)義”、“斬熊虎”、“打督郵”等戲，現(xiàn)在也幾乎看不到了。所以，《捉放曹》就成了“京劇《三國演義》”的“第一回...(二)戲曲音樂

2.《花木蘭羞答答施禮拜上》(豫劇)

豫劇，是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱河南梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。在聲腔上，豫劇屬梆子腔系，豫劇劃分主要有五大流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調(diào)”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調(diào)”，又稱“東路調(diào)”；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”，又稱“西府調(diào)”；流行于豫東南的稱“沙河調(diào)”，又叫“本地梆”；建國后，在楊蘭春等的領(lǐng)導下，對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發(fā)音，融入了歌劇元素，形成了“現(xiàn)代調(diào)”，又稱“現(xiàn)代戲流派”。

2006年5月20日，經(jīng)國務院批準，豫劇被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。該劇是1951年常香玉為抗美援朝捐獻“香玉劇社號”戰(zhàn)斗機進行義演時的主要劇目。在1952年10月全國首屆戲曲觀摩演出中，常香玉演出此劇獲榮譽獎。1953年4月香玉劇社赴朝鮮慰問中國人民志愿軍演出。1956年10月由長春電影制片廠拍攝成戲曲藝術(shù)片。(二)戲曲音樂

3.《滿工對唱》(黃梅戲)

黃梅戲是流行于安徽和江西、湖北部分地區(qū)的戲曲劇種。黃梅戲唱腔源于湖北黃梅縣的“采茶調(diào)”，故得此名。由湖北黃梅的采茶調(diào)傳入安徽安慶地區(qū)，吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術(shù)以及民間音樂相融合發(fā)展而成。最初形成了“兩小戲”(如《打豬草》、《夫妻觀燈》等)和“三小戲”(即小丑、小旦和小生)的表現(xiàn)形式，后來黃梅戲又在安慶等地與徽劇同臺演出，又受高腔影響，同時吸收京劇的表演和音樂，逐漸形成獨特的風格。黃梅戲的曲調(diào)豐富、婉轉(zhuǎn)，主要有“花腔”、“彩腔”和“主調(diào)”等三類腔調(diào)，戲中也吸收運用一些民間小曲。黃梅戲音樂屬于板腔體和曲牌體二者綜合的體式，以板腔變化體為主，有“平詞”、“二行”、“三行”、“火攻”板式，也可以隨時插用民間的曲牌音樂。黃梅戲用安慶地區(qū)的語音演唱，都用本嗓，親切易懂。中華人民共和國成立以來，得到很快發(fā)展，在音樂方面發(fā)展了唱腔和伴奏，使旋律更加優(yōu)美動聽，經(jīng)過整理的傳統(tǒng)劇目有《天仙配》、《女駙馬》等，這些戲已經(jīng)拍成電影，在國內(nèi)外產(chǎn)生深刻影響。

《滿工對唱》又名《樹上的鳥兒成雙對》。內(nèi)容表現(xiàn)董永與七仙女在傅家做工百日期滿，夫妻欣然歸家時的喜悅心情。整個唱段的唱詞簡潔工整，易于上口，行腔舒展，韻味濃郁。深受廣大群眾歡迎。這段唱腔采用的是“彩腔”，多段唱詞，用分節(jié)歌方式。唱段在優(yōu)美、明快的笛聲引奏中開始，而后是七仙女與董永上下句的對唱，采用傳統(tǒng)唱腔中一人一句的花腔對板，情調(diào)歡快，表達了兩人對自由生活的向往和追求。結(jié)尾是以自由模仿、復調(diào)手法發(fā)展而成的男女聲二重唱，音樂清新爽健，旋律舒展，韻味濃郁，充分發(fā)揮了黃梅戲音樂的獨特風格。這段唱腔曾有不少歌唱家在音樂會上演出獲得歡迎。(三)曲藝音樂

《劍閣聞鈴》(京韻大鼓)

京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來，形成于京津兩地。河南木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調(diào)來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬于鼓詞類曲藝音樂?！秳﹂w聞鈴》是一篇優(yōu)美動人的抒情詩，是清代韓小窗所作。描寫唐玄宗避安史之亂，西行途中夜宿劍閣，在冷雨凄風伴隨叮咚作響的檐鈴聲中，思念慘死馬嵬坡的愛妃揚玉環(huán)，一夜未眠到天明的情景。這首名篇被大鼓藝人演唱了近一個世紀(先是山東大鼓藝人演唱)，終以“駱派”京韻大鼓將它推向了頂峰。駱玉笙以韻味濃郁的歌喉唱出了唐明皇既悔且哀，對心上人的無限思念之情。加上配以新穎的鼓套，悅耳的絲弦伴奏，鼓箭輕敲慢擊，弦聲如泣如訴，使人如醉如癡。當唱到“莫不是弓鞋懶踏三更月……”一段時，感情真摯深沉，聽來令人回腸蕩氣，給人以強烈的藝術(shù)感染力，“駱派”演唱風格得到了充分的體現(xiàn)。三、中國近現(xiàn)代聲樂作品欣賞

這一時期始自清代末葉的鴉片戰(zhàn)爭，在歷經(jīng)一系列反帝反封建的農(nóng)民革命，戊戌變法、辛亥革命、“五四運動”，以及中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導下的新民主主義革命，這一百多年來，音樂文化的發(fā)展交織著傳統(tǒng)音樂和歐洲傳入的西洋音樂，但音樂文化的發(fā)展是以民主，科學為主要潮流的。傳統(tǒng)音樂首先以革命民歌的發(fā)展為以熱潮，如反映太平天國革命的《洪秀全起義》，抗議沙俄入侵的《迫遷歌》，“五四”時期痛斥軍閥出賣祖國鎮(zhèn)壓百姓的城市小調(diào)《堅持到底》，《苦百姓》等，在紅色根據(jù)地，邊區(qū)，解放區(qū)，革命歌曲更具有優(yōu)秀的傳統(tǒng)，如《天心順》，《繡金匾》等。戲曲音樂中京劇的形成影響及于全國，出現(xiàn)了程長庚、譚鑫培以及后來的梅蘭芳、程硯秋、周信芳等一代名優(yōu)。各種地方小戲、評劇、越劇、楚劇等也獲得了較快的發(fā)展。1.《問》(易韋齋詞，蕭友梅曲)

《問》是易韋齋所寫歌詞中較易理解的一首，旋律也親切、流暢，因此幾十年來一直廣為傳唱。它以含蓄的語言和深沉的音調(diào)向人們提出了一系列意味深長、富有哲理性的問題。歌曲正式發(fā)表于1922年的《今樂初集》上。當時的中國，內(nèi)有連年軍閥混戰(zhàn)，外有帝國主義的欺凌壓榨，人民遭受著無比深重的災難。《問》這首歌正是代表了一部分愛國知識分子因時局混亂、憂心忡忡而發(fā)出的感慨之聲。

《問》的歌詞共分兩段：第一段從“秋聲”所帶來的憔悴景象，喻意祖國江山的凄涼和垂危；第二段表達了作者對世事變遷的無限感嘆。歌詞的特點是：大部分詞句均為疑問語氣。為了能較深刻地領(lǐng)會這首歌曲的主題思想，在聆聽每一個問句時，若能思考一下它的實質(zhì)性的含義，當可有利于加深對作品的理解。

2.《可憐的秋香》(黎錦暉詞曲)

黎錦暉（１８９１－１９６７）是中國流行音樂的奠基人。黎錦暉生于湖南湘潭，，“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉(xiāng)民間音樂和當?shù)亓餍械南鎰　⒒ü膽?、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。１９２７年，他創(chuàng)辦了“中華歌舞學?！?，后又組建“中華歌舞團”。１９２９年組織“明月歌舞團”，并到全國各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞團”并入聯(lián)華影業(yè)公司。１９４９年后，他在上海美術(shù)電影制片廠擔任作曲，１９６７年逝世于上海。我國第一首采用白話文譜寫的歌曲《可憐的秋香》--中外音樂舞蹈作品《百年經(jīng)典》之一中國著名音樂家黎錦暉先生，在1921年創(chuàng)作了這首名為《可憐的秋香》的童聲獨唱歌曲，以后又編成兒童表演曲。這個早期作品，從音樂史角度論，被公認為“是我國第一首采用白話文譜寫的歌曲”，“是中國現(xiàn)代兒童歌曲和現(xiàn)代兒童歌舞劇的開拓者黎錦暉的代表作之一”。歌詞與旋律，全都是黎錦暉所創(chuàng)作。3.《教我如何不想他》(劉半農(nóng)詞，趙元任曲)

趙元任（1892—1982）現(xiàn)代作曲家、世界著名語言學家。字宜重，原籍江蘇常州。

《教我如何不想他》作于1926年，是“五四”以后在知識界流傳很廣的優(yōu)秀歌曲之一。從歌詞的直接含義上看，它可以被理解為一首愛情歌曲。但據(jù)趙元任1981年回國訪問時介紹，這首歌詞是當年劉半農(nóng)旅居英國倫敦時寫的，有“思念祖國和念舊”之意。因此，他認為歌中的“他”字可以理解為“男的他、女的她，代表著一切心愛的他、她、它?！壁w元任的這番話可以幫助我們在演唱或欣賞這首歌曲時得到更深刻的啟示和理解。

《教我如何不想他》的歌詞共分四段，通過對各種自然景色的描繪和比擬，形象地揭示了歌中主人公豐富、真摯而又復雜的內(nèi)心感情，洋溢著熱愛大自然、熱愛生活的優(yōu)美情操，表現(xiàn)了“五四”時期向往思想自由和個性解放的情感。作曲家在深刻領(lǐng)會歌詞含義的基礎(chǔ)上，發(fā)揮了高度的藝術(shù)想象力和作曲技能，使歌詞更增添了光彩。半個多世紀來，這首歌曲一直傳唱不衰，其根本原因也正在此。4.《玫瑰三愿》(龍七詞，黃自曲)

作曲家黃自（1902－1936），黃自出身書香門第，幼時即受到良好的教育。20歲赴美學習，曾先后在奧柏林音樂學院和耶魯大學音樂學院學習作曲。1929年回國后曾先后任教于滬江大學、上海國立音專。劉靖之先生曾有精辟的分析。他認為，黃自的歌曲之所以深受喜愛，是因為，黃自“對詩詞的敏感和理解，并能使歌詞與旋律和伴奏緊密配合而成為一個完整的藝術(shù)品”，“對和聲和調(diào)性運用得恰到好處”，“旋律動聽，不落俗套”，“對曲體的掌握十分嚴謹而又層次分明”，“鋼琴伴奏部分繼承了德國早期藝術(shù)歌曲的傳統(tǒng)，既精練又能烘托聲樂部分”。作為中國早期音樂教育的奠基人，黃自受到人們的敬仰，在中國音樂學院和上海音樂學院都擺放著他的塑像。詞作者龍七是著名詞人龍沐勛（字榆生1902－1966），的別號。，20世紀最負盛名的詞學大師之一，與夏承燾、唐圭璋并稱三大宗師。從1928年起在上海音專任教，結(jié)識了蕭友梅、李惟寧、黃自等著名音樂家，他們經(jīng)常在一起探討詞與音樂結(jié)合的問題，嘗試把傳統(tǒng)的詩詞規(guī)律用于現(xiàn)代的歌詞創(chuàng)作。龍榆生一生于詞的音樂性研究用力甚勤，對平仄四聲、句度長短、韻位安排等做了極其深入的探討。1932年3、4月間，淞滬之戰(zhàn)停戰(zhàn)后，他來到音專校園，看到玫瑰凋零、景況凄涼，于是寫下了這首詞。經(jīng)黃自譜成樂曲，成為一首膾炙人口的藝術(shù)歌曲。樂曲以贊美和感嘆的音調(diào)，曲折地表達了知識分子對國破家亡的憂憤之情。龍榆生因在上海孤島時期曾從命于汪偽政府，于是一直沒人再提起他。1966年病逝于上海，享年64歲。第一段是敘事性的段落，音樂明朗安靜，短短的引子以后是一個方整的樂段，第二樂句中“爛開在碧欄干下”的旋律比第一樂段裝飾得更嬌艷。第二樂句小提琴上的模仿預示了第二段中的自由卡農(nóng)。這一段沒有觸及到內(nèi)心世界，音樂形象平靜而優(yōu)雅。第二段說出玫瑰的愿望，音樂表現(xiàn)出來熱情來。第二段是三樂句的樂段，后面兩句雖是第一樂句的模進，性質(zhì)卻有區(qū)別：“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”比較激動，“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”比較溫柔，而“我愿那紅顏常好不凋謝”則最富于熱情，形成全曲的高潮?！叭浮钡囊魠^(qū)和力度是迂回而上的，到達高潮時，音區(qū)是向兩端伸展的，有無限的感慨之意。最后速度從慢板開始，出現(xiàn)在較低音區(qū)上的宣敘調(diào)式的旋律（“好叫我留住芳華”）表現(xiàn)出一種黯然神傷的情緒，使人意味著在聊以自慰的背后，是對身世的感傷。留住“芳華”，就是要留住“爛開在碧欄干下”的英姿。5.《松花江上》(張寒暉詞曲)

張寒暉(1902～1946)，河北定縣人（今河北省定州市）。1925年入北平國立藝專戲劇系，同年加入中國共產(chǎn)黨。1930年在北平加入中國左翼作家聯(lián)盟。1934年回老家組織抗日救國會，同時從事小說和戲劇創(chuàng)作，為宣傳抗日奔走呼號。1935年去西安，在東北軍中宣傳抗日。1937年再度深入農(nóng)村，宣傳抗日救國。1942年任陜甘寧邊區(qū)文協(xié)秘書長，他創(chuàng)作的《松花江上》、《國民大生產(chǎn)》、《去當兵》等著名歌曲，曾在解放區(qū)和全國廣為流傳，激勵了一代又一代中華兒女。1946年3月11日，被譽為“人民藝術(shù)家”的張寒暉病逝?！拔业募以跂|北松花江上，那里有森林煤礦。還有那滿山遍野的大豆高粱……”這是上個世紀三四十年代曾被譽為“流亡三部曲”之一，而風靡中華大地的抗戰(zhàn)歌曲《松花江上》。這首歌以帶尾聲的二部曲式為結(jié)構(gòu)。傾訴性的音調(diào)貫穿全曲，并兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環(huán)回縈繞，反復詠唱的方式引伸展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當尾聲唱出呼天喚地似的旋律時，歌曲達到了高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗爭的力量。6.《長城謠》(潘孑農(nóng)詞，劉雪庵曲)

劉雪庵（1905—）作曲家、音樂教育家。四川銅梁人，出生于一戶平民家庭。受其兄影響，自幼愛好音樂，喜唱昆曲。早年在成都美術(shù)?？茖W校學過鋼琴、小提琴及作曲。1930年來到上海，考進國立音樂?？茖W校本科師范組，跟肖友梅、黃自學習作曲、和聲學，1936年以優(yōu)異成績畢業(yè)后，曾從事電影音樂創(chuàng)作、救亡歌詠運動等。四十年代后，主要從事音樂教育工作，先后在國立社會教育學院、蘇南文教學院、江蘇師范學院、華東師范大學、北京師范學院、中國音樂學院任教授及系主任等職。曲《飄零的落花》、《春城洛城聞笛》、《長城謠》、《追尋》、《紅豆詞》以及《流亡三部曲》中之《離家》（之二）、《上前線》（之三）等；鋼琴作品有《中國組曲》、《飛雁》等。潘孑農(nóng)（1909—）戲劇家。浙江吳興人。三十年代從事話劇和電影的編劇和導演工作。電影作品先后有《彈性女兒》、《花開花落》、《街頭巷尾》、《大戶人家》等。各片的主題歌與插曲，大部分均與劉雪庵合作。1937年曾以東北流亡老京劇藝人一家悲歡離合的故事為題材，為上海藝華影片公司編導《關(guān)山萬里》一片，《長城謠》即系該片的主題歌。

《長城謠》作于1937年抗戰(zhàn)初期，原為潘孑農(nóng)所編電影劇本《關(guān)山萬里》中的主題歌，后因“八一三”滬戰(zhàn)爆發(fā)，影片未能拍成，但此歌卻作為一首抗戰(zhàn)歌曲風行于全國各地。這首獨唱曲的旋法和結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)民歌有著類似的特色：旋律質(zhì)樸自然，容易上口，曲調(diào)建立在五聲音階F宮調(diào)式上，聽起來親切、優(yōu)美；節(jié)奏平穩(wěn)，無大變化，基本節(jié)奏型為■（見下例■處），這一節(jié)奏型的反復出現(xiàn)，使歌曲具有較濃的敘事性；結(jié)構(gòu)簡練而規(guī)整，全曲可分四個樂句，每樂句包括歌詞兩句，其關(guān)系可視為“起”（見下例■處）、“承”（見下例■處）、“轉(zhuǎn)”（見下例■處）、“合”（見下例■處）。其中除第三句曲調(diào)變化較大外，其余三個樂句的曲調(diào)基本相同，僅句尾稍有變化（對照下例■處）：■由于這首歌曲具有上述旋律、節(jié)奏及結(jié)構(gòu)等方面的特點，使之能在抗戰(zhàn)時期廣為流傳，傾述了人民被迫流浪的苦難，從而激發(fā)起人民同仇敵愾的愛國熱情。7.《游擊隊歌》(賀綠汀詞曲)

賀綠汀(1903-1999)，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂?？茖W校。早年參加湖南農(nóng)民運動和廣州起義。先后任武昌藝術(shù)?？茖W校教員，明星影片公司音樂科科長、陜甘寧晉綏聯(lián)防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創(chuàng)作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，并著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。游擊隊歌作于1937年。當時，賀綠汀隨上海文化界救亡演劇隊從事巡回抗日宣傳工作，1937年底到達山西臨汾，在八路軍辦事處創(chuàng)作了這首獻給八路軍全體將士的歌曲。歌曲在八路軍總部高級將領(lǐng)會議的一次晚上上首演，隨即迅速流傳到全國各地。這首進行曲風格的歌曲音樂形象鮮明生動，曲調(diào)生動流暢，歌詞通俗易懂，表現(xiàn)了游擊隊戰(zhàn)士在艱苦的斗爭環(huán)境中依然保持昂揚的斗志和必勝的信念，問世近半個世紀以來，歷久不衰，始終深受國內(nèi)外群眾的喜愛。

8.《黃河大合唱》(光未然詞，冼星海曲)

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國近代作曲家、鋼琴家，于1939年所作的《黃河大合唱》是最廣為人知的作品。另外有影片《冼星?！?。光未然（1913—2002），原名張光年,湖北省光化縣人(現(xiàn)老河口市)，現(xiàn)代著名詩人，文學評論家，著作頗豐。1913年11月1日生。1927年在家鄉(xiāng)參加第一次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭，同年加入中國共產(chǎn)主義青年團。這次革命失敗后，曾做過商店學徒、書店店員和小學教員，享年89歲。由光未然作詞，冼星海作曲，1939年在革命根據(jù)地延安窯洞里創(chuàng)作的大型聲樂作曲。這部作品演出后，在全國各地流傳開來，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰(zhàn)斗號角。共八個樂章，分別是第一樂章黃河船夫曲（合唱）、第二樂章黃河頌（男中音獨唱）、第三樂章黃河之水天上來（有時省略）、第四樂章黃河謠（女聲二重唱）、第五樂章河邊對唱（重唱、合唱）、第六樂章黃河怨（女高音獨唱）、第七樂章保衛(wèi)黃河（齊唱、輪唱）、第八樂章怒吼吧，黃河（合唱）；每個樂章前都有一段朗誦，從而把八個相對獨立的樂章有機地聯(lián)為一個結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)恼w。四、中國當代聲樂作品欣賞

中國當代音樂(1949-1989)指自1949年中華人民共和國建國至1989年共四十年間的中國音樂事炙的發(fā)展情況，以中國當代音樂創(chuàng)作為主線，其他音樂建設作為背景材料。在世界當代音樂文化中，中國音樂保持著它的獨特體系、獨特思維和獨特風格，因而對世界音樂是具有獨特貢獻的一個組成部它，它是人類共有的精神財富，有一些中國當代音樂作品可以列入世界音樂的經(jīng)典寶庫。(一)聲樂曲

1.《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)

《祖國頌》，喬羽作詞，劉熾作曲，原系作者1957年冬天為彩色寬銀屏文獻記錄片《祖國頌》（初名《1957國慶節(jié)》），寫的兩首混聲合唱之一（另一首為《今夜到處有歌聲》），影片在1958年元旦獻映后，這首歌就隨之廣泛流產(chǎn)至今。歌曲的體裁是頌歌，頌歌是一種聲樂體裁，主要是歌頌祖國，英雄或歌頌作者所崇敬的人物和事物，《祖國頌》是一首混聲合唱歌曲，旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉，F(xiàn)大調(diào)，單樂章，分為ABA三個部分，A段（第一部分），描寫祖國大地山川壯麗，人民迎接社會主義時代的無比興奮的心情，開頭是男高音領(lǐng)唱和合唱形式的樂段，旋律悠長開闊，B段有一段朗誦，伴有優(yōu)美動聽的復調(diào)合唱，具有秦腔的某些特點，而朗誦詞之后，則配上了2/4拍子的曲調(diào)，“鳥在高飛，花在盛開，江山壯麗，人民豪邁，我們偉大的祖國走進了社會主義新時代“，速度轉(zhuǎn)快，節(jié)奏明快而富有彈性，間奏之后進入B段（第二部分），B段旋律悠揚而富有民族特色，是領(lǐng)唱，合唱形式，在d小調(diào)上的舒展，深情的分節(jié)歌，先后由女高音，男高音和男女高音領(lǐng)唱民用柔和的合唱加以襯托，展現(xiàn)了祖國大地一派勞動豐收的喜人景象，贊美了祖國各地工農(nóng)生產(chǎn)蒸蒸日上的情景。再先的A部分（第三部分）是第一部分的變化重復，節(jié)拍由4/4拍變?yōu)?/8拍，略去了朗誦的段落。氣息更加寬廣，已經(jīng)更為壯麗，充滿了民族自豪感，反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。(一)聲樂曲

2.《長征組歌》(肖華詞，晨耕、生茂、唐訶、遇秋曲)

1934年8月至1936年10月中國工農(nóng)紅軍進行了史無前例的偉大長征。紅軍超乎尋常的毅力，戰(zhàn)勝了幾十萬國民黨反動軍隊的圍追堵截，越過了人跡罕至的雪山、草地、經(jīng)歷十個省、二萬五千里的征途。終于到達目的地-------陜西省北部。1965年，為紀念紅軍長征勝利30周年，曾參加過長征的肖華回顧他在長征中的真實經(jīng)歷、歷時半年，完成了12首形象鮮明、感情真摯的史詩。隨后，晨耕、生茂、唐軻、遇秋等作曲家選擇其中的10首譜成了組歌，分別描繪了10個環(huán)環(huán)相扣的戰(zhàn)斗生活場面，并巧妙地把各地區(qū)的民間曲調(diào)與紅軍傳統(tǒng)歌曲的曲調(diào)融合在一起，最終匯成了一部主題鮮明，內(nèi)容豐富、形式新穎、風格獨特的大型聲樂套曲------《長征組歌》。整個組歌共分為《告別》、《突破封鎖線》、《遵義會議放光芒》、《四渡赤水出奇兵》、《飛越大渡河》、《過雪山草地》、《到吳起鎮(zhèn)》、《祝捷》、《報喜》和《大會師》10個部分，以深刻凝煉的語言，優(yōu)美動人的曲調(diào)，濃郁的民族風格和為群眾喜聞樂見的藝術(shù)表演形式，謳歌了中國工農(nóng)紅軍在黨中央毛主席的領(lǐng)導下，不屈不撓、無私無畏的革命精神，歌頌了紅軍指戰(zhàn)員艱苦卓絕、英勇奮戰(zhàn)的英雄氣概。頌揚了中國革命史中具有傳奇色彩的兩萬五千里長征。(一)聲樂曲

3.《在希望的田野上》(曉光詞，施光南曲)

作詞家曉光，陳曉光，男，1948年出生，河北景縣人。創(chuàng)作時間：1986年。寫作背景：1978年，黨的十一屆三中全會的召開為中國農(nóng)村的全面改革制定了美好藍圖，隨著家庭聯(lián)產(chǎn)承包責任制的深入推行，在短短的幾年中，中國的農(nóng)村發(fā)生了翻天覆地的變化，農(nóng)民生活質(zhì)量顯著提高，農(nóng)村到處呈現(xiàn)一番生氣勃勃的景象。為了反映農(nóng)村這一深刻變化,1982年，作曲家施光南與詞作家曉光一起滿懷激情與對中國改革開放事業(yè)的贊頌與希冀寫下了這首歌。

《在希望的田野上》是一首歌唱祖國繁榮富強的歌。鄉(xiāng)土氣息歌詞樸實、曲調(diào)優(yōu)美流暢上口，通過對家鄉(xiāng)充滿希望的田野的贊美，抒發(fā)了對美好生活的贊美，歌頌了新生活，歌頌了新時代。歌詞把希望和未來巧妙地結(jié)合起來，既歌頌了改革開放以后的新變化、新面貌，又憧憬著富裕、興旺而幸福的未來。彭麗媛在不滿20歲時，就演唱了歌曲《在希望的田野上》和《我愛你塞北的雪》而贏得大半個中國的觀眾。其端莊、高貴、大氣的舞臺形象，多次擔綱重大晚會的壓軸演出。她在學習老一輩歌唱家歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，成功地探索了用科學發(fā)聲法來表現(xiàn)民族歌曲的歌唱方式，她的成功是中國民族聲樂的一個典范。她和她的演唱藝術(shù)深受中國大眾和海外華人的喜愛和歡迎，她的歌曲在海內(nèi)外華人中廣為傳唱。彭麗媛多次代表國家到世界各地訪問演出，足跡遍及北美洲、南美洲、歐洲、澳洲、亞洲以及香港、臺灣、澳門等50多個國家和地區(qū)。每到一地，彭麗媛都能以“中國民族聲樂”的多彩多姿贏得當?shù)赜^眾的喝彩，是擁有聽眾群最多的歌唱家之一。(一)聲樂曲

4.《我愛你，中國》(瞿琮詞，鄭秋楓曲)

瞿琮，男，漢族，1944年7月5日出生于四川省廣安市，中國著名詞作家，主要作品有歌詞《我愛你，中國》、《頌歌獻給毛主席》、《頌歌一曲唱韶山》、《吐魯番的葡萄熟了》、《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》、《月亮走，我也走》、《祖國萬歲》、《國旗和太陽一同升起》、《愛在香港》等。鄭秋楓，男，漢族，1931年出生于遼寧省丹東市，中國著名作曲家。主要作品有歌曲《我愛你中國》、《帕米爾，我的家鄉(xiāng)多么美》、《藍精靈之歌》、《我愛梅園梅》、《中華之光》；舞劇音樂《五朵紅云》；管弦樂《鄉(xiāng)音》、《珠海漁女》、《女兵》；交響合唱《峽谷風雪》等。其中歌曲《我愛你中國》獲“二十世紀華人音樂經(jīng)典”作品獎。還出版有《鄭秋楓歌曲選》、《春天來了》、《祖國四季》等著作；他1987年被列為中國十大音樂家，舉辦多次個人作品音樂會。

《我愛你，中國》是電影《海外赤子》的主題歌。這首歌創(chuàng)作于1979年，瞿琮作詞，鄭秋楓作曲，由著名女高音歌唱家、馬來西亞歸僑葉佩英演唱。這首歌的歌詞采用我國傳統(tǒng)詞律“賦比興”的寫作手法，一詠三嘆，字句凝練。運用疊句、排比等手法，對祖國的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象的描繪和細膩的刻畫，表達了海外游子對祖國的滿腔熾熱和真摯的愛國主義情感。歌曲由三部分構(gòu)成。第一部分是引子性質(zhì)的樂段，節(jié)奏較自由，氣息寬廣，音調(diào)明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人們引入百靈鳥凌空俯瞰大地而引吭高歌的藝術(shù)境界。第二部分是歌曲的主體部分，節(jié)奏較平緩，旋律逐層上升，委婉、深沉而又內(nèi)在，鋪展了一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，使歌曲主題思想不斷深化。第三部分是結(jié)尾樂段，經(jīng)過兩個襯詞“啊”的抒發(fā)，引向歌曲的最高潮。末尾句“我的母親，我的祖國”在高音區(qū)結(jié)束，傾瀉出海外兒女對祖國滿腔熾烈的愛國主義情感。曲調(diào)起伏迂回，節(jié)奏自由悠長、與第一部分相呼應。這首歌的歌詞質(zhì)樸無華，有著動人心魄的激情，把海外游子眷念祖國的無限深情抒發(fā)得淋漓盡致。人們每當唱起這首歌，都能讓人體驗到一派噴涌而出的激情，讓每一個炎黃子孫心中都蕩漾著對祖國的崇高之愛。隨著上世紀80年代初該影片的熱播，這首著名愛國歌曲也唱響徹中國大地。在1980年優(yōu)秀群眾歌曲評獎中，這首歌被評為“優(yōu)秀群眾歌曲”，1983年獲第一屆優(yōu)秀歌曲評選“晨鐘獎”。(一)聲樂曲

5.《那就是我》(曉光詞，谷建芬曲)

陳曉光(1948.8—)，河北景縣人，筆名曉光。發(fā)表詩歌近千首，其中《在希望的田野上》《那就是我》被選入聯(lián)合國教科文組織亞太地區(qū)音樂教材。出版有《黃河上的太陽》《曉光詩歌選集》。谷建芬（1935——）女作曲家。祖籍山東威海，生于日本大阪。代表作有歌曲《清晨，我踏上小道》、《我多想唱》、《年輕的朋友來相會》、《采蘑菇的小姑娘》、《綠葉對根的情意》、《思念》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國》以及電視連續(xù)劇《三國演義》主題歌和插曲等。歌曲《那就是我》在1982年新歌評選中，被評為“優(yōu)秀歌曲”，1984年獲第二屆優(yōu)秀歌曲評選“晨鐘獎”。作于1982年。這是一首吟誦體的抒情歌曲。所謂“吟誦體”是指節(jié)奏自由、帶有朗誦詩歌般的韻律，并且著重內(nèi)心體驗的一類抒情歌曲。歌詞優(yōu)美，像一幅淡雅而又略帶朦朧的山水畫。歌曲通過對故鄉(xiāng)的“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”的綿綿思戀，對母親的傾訴情懷，把一個遠方游子的拳拳之心，表達了淋漓盡致。這首歌曲與其說是抒發(fā)了一種游子的鄉(xiāng)情，毋寧說是抒發(fā)了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所呼喚的“媽媽”，也可以說是祖國母親的形象。

《那就是我》是一