畫(huà)布上的陽(yáng)光

第一課畫(huà)布上的陽(yáng)光西舍路鎮(zhèn)初級(jí)中學(xué)執(zhí)教：陳子宏欣賞、評(píng)述棕褐色調(diào)明暗突出無(wú)筆觸感刻畫(huà)細(xì)膩看一看說(shuō)一說(shuō)《日出·印象》莫奈此畫(huà)給你的視覺(jué)感這幅名畫(huà)是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫(huà)的一幅寫生畫(huà)。他在同一地點(diǎn)還畫(huà)了一張《日落》,在送往首屆印象派畫(huà)展時(shí)，兩幅畫(huà)都沒(méi)有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫(huà)是"對(duì)美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫(huà)起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫(huà)，整個(gè)畫(huà)面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫(huà)得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

今天讓我們一起走進(jìn)印象派

去感受

去了解印象派印象派

19世紀(jì)后半葉，以莫奈為代表的一批年輕的法國(guó)畫(huà)家提倡走出畫(huà)室，奔向大自然的懷抱。由于他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調(diào)明亮燦爛，造型松散，不求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓P法，所以被稱之為“印象派”。代表人物有莫奈、雷諾阿、德加等。后印象派代表人物梵高、塞尚、高更。、印象派的特點(diǎn)1、印象派強(qiáng)調(diào)人對(duì)外界物體的光和影的感覺(jué)和印象，在創(chuàng)作技法上反對(duì)因循守舊，主張藝術(shù)的革新。2、認(rèn)識(shí)到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化。3、同時(shí)印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恒，并將這種科學(xué)原理運(yùn)用到繪畫(huà)中。印象派的創(chuàng)始人——莫奈

莫奈1840年11月4日生于巴黎,他是自然的觀察者，也是人生的觀察者。將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命，是他終生的信念。“印象派”在大眾的心目中幾乎代表了整個(gè)歐洲十九世紀(jì)末期的藝術(shù)潮流。印象主義包羅了美術(shù)、文學(xué)、音樂(lè)等多種門類的藝術(shù)?！端?，晚間效果》

在我的印象中，睡蓮是一種紫色的平靜而又高貴的美。而在莫奈的印象里，卻不一樣。

1901年，莫奈在他的池塘的延伸處又購(gòu)置了一塊地，池塘面積因此擴(kuò)大了三倍。周圍更精致、更具裝飾性地種了竹子和日本櫻桃樹(shù)……他還安裝了一個(gè)水泥槽，以便保護(hù)異國(guó)情調(diào)的睡蓮不受水溫過(guò)熱的傷害。對(duì)睡蓮如此愛(ài)惜，又怎么會(huì)不將之變成自己畫(huà)作中的主角。

《睡蓮，晚間效果》是莫奈《睡蓮·水影系列》的其中之一。漂浮在水面上的華麗的睡蓮，占據(jù)了整個(gè)畫(huà)面；在鮮黃、桔黃和朱砂色彩的烘托下，像是一團(tuán)燃燒著的火。旋風(fēng)般強(qiáng)勁的筆觸增加了火焰在睡蓮云間扭曲上升的感覺(jué)，呈現(xiàn)出一片視覺(jué)的夢(mèng)幻世界。這里，沒(méi)有睡蓮，只有一個(gè)個(gè)暗暗的大圓盤，其中，時(shí)有明亮的筆觸將它們凸顯出來(lái)。再也沒(méi)有空間的標(biāo)志，只有被畫(huà)筆捕捉到的光和色彩。

葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰?？此齐S意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動(dòng)起來(lái)，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。參觀者站在畫(huà)旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領(lǐng)略到“接天蓮葉無(wú)窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩(shī)意境。稍遠(yuǎn)些的水面上，片片睡蓮簇?fù)碓谝黄?，猶如一座浮動(dòng)的花壇，仿佛花園里那些蝴蝶花搬到了這兒，蝴蝶那般把藍(lán)得透亮的翅膀停歇在這座水上花壇的斜面上……傍晚當(dāng)它宛若某個(gè)遙遠(yuǎn)的海港，披著夕陽(yáng)那玫瑰色的、夢(mèng)幻般的霞光，不停地改變著色彩，以便始終跟色澤比較固定的花冠周圍的那種在時(shí)光里隱匿得更深的、更奧妙的東西――那種存在于無(wú)限之中的東西――顯得很和諧的時(shí)候，開(kāi)在這片水面上的睡蓮，就像是綻放在天際的花朵?！彼忛_(kāi)在水里，淡定從容的伸向天空，沒(méi)有紛擾，無(wú)憂無(wú)慮的仰望蒼穹?！端彙罚梢哉f(shuō)是莫奈一生對(duì)光與色表現(xiàn)的總結(jié)。

有人說(shuō)“女人，是善變的動(dòng)物”，其實(shí)，男人也一樣，而畫(huà)家，更是如此。同樣是睡蓮，與之前那副相比，就有了明顯的不同。這幅《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠(yuǎn)處延伸的視覺(jué)效果?！端彙贰遏敯捍蠼烫谩?/p>

這幅畫(huà)里幾乎只有一種色調(diào)，只是顏色深淺不同從而勾勒出這樣的大教堂。那應(yīng)該是在一天下午，當(dāng)時(shí)天氣陰冷，氣氛憂郁，光線晦暗而又沉悶，而大教堂就聳立于一片灰色的天空下。畫(huà)面上用的是赭石色，灰色的大鐘，四周細(xì)細(xì)涂抹了一點(diǎn)既藍(lán)而又帶深灰的顏料，中央部分用的卻是黃褐色。中央三扇大門如同三個(gè)黑沉沉的洞穴；那木門的深暗色今日仍可從畫(huà)面上看出來(lái)。在以灰色為主的這種深暗色度的調(diào)和之中，我們?nèi)钥煽吹酵Ａ粼诟鞣N雕塑上的光的符號(hào)，因?yàn)檫@些雕塑是用少量活躍的色彩繪出的。彩繪玻璃窗上的薔薇花飾，在正中大門小尖塔后面用的是沉濁的藍(lán)色，因而清晰可見(jiàn)。莫奈所關(guān)注的正是這一點(diǎn)，不是建筑物本身，而是光線所演繹出的“悲喜劇”。作家、藝術(shù)評(píng)論家古斯塔夫-熱弗魯阿在欣賞了莫奈二十幾幅有關(guān)教堂的繪畫(huà)后，稱贊這些畫(huà)“畫(huà)出了生命在光線變幻的時(shí)時(shí)刻刻所呈現(xiàn)出的永恒美”。

對(duì)于火車站，大家都應(yīng)該不陌生吧，而且，印象都不會(huì)很好，因?yàn)椋藫頂D就是擁擠。那有沒(méi)有想象過(guò)一百多年以前巴黎的火車站是這樣一篇光景呢？繪于1877年的《圣拉查爾火車站》是一幅表現(xiàn)巴黎火車站的畫(huà)，這是一個(gè)日常生活場(chǎng)面的實(shí)際“印象”。莫奈神往于光線穿過(guò)玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來(lái)的機(jī)車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫(huà)面的調(diào)子和色彩，這幅畫(huà)出色的表現(xiàn)了力量、空間、對(duì)比和運(yùn)動(dòng)。

《圣拉查爾火車站》蒙托爾熱街的節(jié)日

那天是星期天，是普法戰(zhàn)爭(zhēng)之后巴黎人民的第一個(gè)狂歡日，也是巴黎萬(wàn)國(guó)博覽會(huì)開(kāi)幕的日子。在這條繁華熱鬧的街上，人頭竄動(dòng)、人來(lái)人往、有說(shuō)有笑、國(guó)旗飄飄、風(fēng)和日麗、晴空萬(wàn)里?？床磺逡粋€(gè)人的模樣，也看不清這些龐大的古老建筑和旗幟，但畫(huà)面上的一切卻在觀眾的面前又都真實(shí)地存在著，風(fēng)在吹、光在照、云在飄、旗在搖、聲音在喧囂、人在擠。從不脫離生活而關(guān)門意造，讓自己的情感燃燒在現(xiàn)實(shí)里，最終促成自己作為繪畫(huà)導(dǎo)演要完成的工作。

莫奈用色彩反映人、反映聲音、反映歡聲笑語(yǔ)，用色彩反映風(fēng)、反映建筑和旗幟，用色彩反映藍(lán)天和白云，還有那火一樣熱烈的陽(yáng)光、晴朗的空氣，小小的畫(huà)面已經(jīng)影射出那天整個(gè)法國(guó)城市沸騰的風(fēng)貌，畫(huà)面筆觸所到之處充滿了無(wú)限的生機(jī)和力量，寓意著法國(guó)美好的明天和未來(lái)。藝術(shù)家讓那一天的一切成為永恒的鼓舞留在了世間。

就像是聽(tīng)到叫聲后回頭，是誰(shuí)在叫她？丈夫嗎？旁邊的是她的孩子嗎？在這幅作品里，我們依然看不到具體的線條和形狀，女人在畫(huà)面中的出現(xiàn)只是為了迎合天空中直射下來(lái)的光芒、為了天空與綠地這段距離之間的空氣、為了風(fēng)、為了草叢中升騰起的氣息。這一切大自然的美妙玄機(jī)必須有一個(gè)理由，那就是這個(gè)端莊的女人。女人的出現(xiàn)，使天與地連接，不再有空曠和孤寂，孩子的隱約出現(xiàn)進(jìn)一步增添了人與大自然的親密關(guān)系，也暗示了女人是孩子慈祥的媽媽，就像天與地有一個(gè)從屬關(guān)系，同時(shí)孩子的出現(xiàn)也在畫(huà)面視覺(jué)上起到了一個(gè)平衡的作用。雖然畫(huà)面上的女人因?yàn)殛?yáng)傘的問(wèn)題，全身都處在陰影里，但是莫奈用寥寥強(qiáng)烈的筆觸，快速地勾列出她是在溫暖的光里，我們看不清楚她的容顏，但這一切都沒(méi)有影響到她的美麗和端莊，乃至她愜意的笑容，當(dāng)然還有種貴族女人無(wú)所事事的庸懶感。

近處的草嬌艷地在風(fēng)中晃動(dòng)搖擺著，舞姿完全是對(duì)應(yīng)著天上推動(dòng)云的風(fēng)而波動(dòng)，充滿著青春和朝氣。人與自然的美好和諧，這是一種幸福的時(shí)光?！稉窝髠愕呐恕?/p>

莫奈的作品不單是外光撲進(jìn)畫(huà)框的結(jié)果，也是愛(ài)的光芒輝耀的結(jié)果。一系列以第一任妻子卡米耶為原型的作品，是莫奈燎原的靈感之作，也是對(duì)妻子愛(ài)的呈現(xiàn)。富有產(chǎn)生不了愛(ài)，貧窮也摧毀不了愛(ài)。伴莫奈走過(guò)困難時(shí)光的卡米耶，是莫奈眼睛里最閃亮的一道曙光。

自戀的莫奈一生很少為別人畫(huà)肖像，但他愛(ài)上卡米耶后，常以她為模特兒畫(huà)肖像，或把她當(dāng)做點(diǎn)景人物。其實(shí)在他眼中，她早就成了最美的風(fēng)景、最美的印象了?！洞扒暗目滓?/p>

愛(ài)情可能是每個(gè)人一生中都不能缺少的東西吧~你有為你愛(ài)的人做過(guò)什么浪漫的事嗎？例如，為他/她作畫(huà)一副。一位浪漫的畫(huà)家，就有畫(huà)下他印象中愛(ài)人的美好形象?！栋栕屘匾链髽颉?874年60cm×80cm布油彩克洛德·莫奈法國(guó)奧賽博物館藏

《阿爾讓特伊大橋》

這是一幅充滿外光的風(fēng)景，各種冷暖的色點(diǎn)與絮亂的小筆觸，在深思熟慮中被組合進(jìn)畫(huà)面，使畫(huà)面陽(yáng)光燦爛、風(fēng)和日麗，洋溢著色彩的旋律。強(qiáng)烈的光被分散到樹(shù)叢、河流、大橋上，一切都被光所包裹，使阿爾讓特伊大橋成為光的杰作。這也是畫(huà)家藝術(shù)個(gè)性的表現(xiàn)。印象派另一位代表人物：馬奈愛(ài)德華·馬奈（édouardManet，1832.01.23－1883.04.30）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國(guó)巴黎。他從未參加過(guò)印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫(huà)家，進(jìn)而將繪畫(huà)帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫(huà)風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫(huà)的中間色調(diào)，將繪畫(huà)從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。其代表作品有：《白色牡丹花》、《酒館女招待》。

《弗里.貝熱爾的臺(tái)吧》《吹笛少年》印象派另一位代表人物：雷諾阿雷諾阿全名為皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日-1919年12月3日），法國(guó)印象畫(huà)派著名畫(huà)家、雕刻家。雷諾阿早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。19世紀(jì)80年代中期，雷諾阿從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來(lái)，轉(zhuǎn)向在人像畫(huà)及肖像畫(huà)，特別是婦女肖像畫(huà)中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫(huà)技法。他的代表作品有《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》、《船上的午宴》、《包廂》、《羅曼·拉柯小姐》等?！都t磨坊街的露天舞會(huì)》一畫(huà)中，用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏大的場(chǎng)面，透過(guò)樹(shù)叢的星星點(diǎn)點(diǎn)的陽(yáng)光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實(shí)踐了“光是繪畫(huà)的主人”這一句印象主義者的口號(hào)。是印象主義繪畫(huà)在風(fēng)俗方面的重要代表作。表面上看三描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場(chǎng)熱鬧和歡快的氣氛，實(shí)際上真正的主題是透過(guò)樹(shù)葉間隙照射下來(lái)的陽(yáng)光。這陽(yáng)光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現(xiàn)了印象主義畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的光與色變化的高度敏感。印象派另一位代表人物：德加埃德加·德加（EdgarDegas，1834—1917）印象派重要畫(huà)家。他出身于金融資本家的家庭，他的祖父是個(gè)畫(huà)家，因此他從小就生長(zhǎng)在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的家庭中。德加富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪和對(duì)動(dòng)作的透徹表達(dá)使他成為19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)的大師之一德加：(Edgar

Dagas

1834-1917)

擅于從不尋常的角度描繪對(duì)象瞬間的動(dòng)態(tài)，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自于芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場(chǎng)等。他除了用油畫(huà)工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。德加《苦艾酒》：德加的這件作品描繪的只是一個(gè)普通的生活場(chǎng)景，作品中的男主角是版畫(huà)家臺(tái)斯色丹，女主角是女演員安德蕾。他們正坐在巴黎新雅咖啡館。有人認(rèn)為這件作品是德加出于偶然的原因?yàn)楦F困潦倒的朋友畫(huà)了這一幅富有性格特征的肖像。據(jù)說(shuō)版畫(huà)家臺(tái)斯色丹是一位非常講義氣的樂(lè)天派人物，由于生活的隨便，所以常處于窮困境地。這件作品中的人物都很有個(gè)性化，女演員早已姿退色衰，生活沒(méi)有保障，一杯苦艾酒襯托出兩個(gè)失意人的精神狀態(tài)。作品構(gòu)圖奇特，將主體人物置于右上角，畫(huà)面前景大部空間用來(lái)描繪下等酒吧的簡(jiǎn)陋擺設(shè)，空曠乃至空虛感與失意人相映成趣，用筆粗獷概括，意境深遠(yuǎn)。

畫(huà)面上描繪了舞蹈演員在排練廳里的一個(gè)情景。有的女舞蹈演員在老師的指導(dǎo)下正在練習(xí)跳舞，有的正坐在一邊休息，有的在觀看。在畫(huà)面的正中央，一個(gè)老人站在那里，手里拄著一根拐杖。德加運(yùn)用了快速線條配景的畫(huà)法，使整個(gè)畫(huà)面看上去祥和安靜，作品呈現(xiàn)出了畫(huà)家古典主義、現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的繪畫(huà)風(fēng)格。點(diǎn)彩派－－新印象派特點(diǎn)是不在調(diào)色板上調(diào)顏色，他們用純色，點(diǎn)到畫(huà)面上，用不同的色調(diào)點(diǎn)到一起，用你們的視網(wǎng)膜去中和，遠(yuǎn)距離的話，兩種顏色會(huì)混合在一起，用你的視網(wǎng)膜混在一起。比如說(shuō)黃色和紅色點(diǎn)在一起，走遠(yuǎn)了就是橙色。所以由于他們采取了這種筆觸點(diǎn)，所以他們又有一個(gè)名字叫做“點(diǎn)彩派”。他們是非常冷靜和科學(xué)的構(gòu)圖。不像印象派是看一眼就沒(méi)頭沒(méi)腦的畫(huà)一幅，而新印象派是經(jīng)過(guò)反復(fù)思考科學(xué)冷靜的畫(huà)出一幅畫(huà)。大碗島的星期日下午修拉藏于芝加哥美術(shù)館新印象主義的創(chuàng)始人和主要代表修拉，1886年展出的一幅最能體現(xiàn)“新印象主義”繪畫(huà)原理的代表作品。畫(huà)面描寫了人們?cè)谌{河阿尼埃的大碗島上休息度假的情景。陽(yáng)光下的河濱樹(shù)林間，人們?cè)谛蓓?、散步，垂釣，河面上隱約可見(jiàn)有人在劃船，午后的陽(yáng)光拉下人們長(zhǎng)長(zhǎng)的身影，畫(huà)面寧?kù)o而和諧。

安涅爾浴場(chǎng)修拉1883-1884后印象派：指從印象派發(fā)展而來(lái)的一種西方油畫(huà)流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開(kāi)始反對(duì)印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開(kāi)始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺(jué)運(yùn)用，后印象派從此誕生。主要畫(huà)家有：梵高、高更、塞尚。

梵高——后印象派的三大巨匠之一

梵·高是荷蘭人，他的性格一直很熱情洋溢，充滿著愛(ài)心、充滿著熱情，愿意用熱情對(duì)待一切人，他是用一種跳動(dòng)的筆觸和強(qiáng)烈的色彩來(lái)表現(xiàn)外界的印象。代表作《向日葵》《星夜》《有烏鴉的麥田》1853年3月30日，凡高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新教牧師家庭，1890年7月，他在精神錯(cuò)亂中開(kāi)槍自殺，年僅37歲。誰(shuí)要是了解他的一生，誰(shuí)就不會(huì)不為他的勇敢、熱情和用生命燃燒自己的精神所感動(dòng)!他是一位被精神病百般折磨的“農(nóng)夫”大畫(huà)家的。凡高是天才，也是悲劇的主角。他曾經(jīng)割下自己一只耳朵，并用手帕包著送給一個(gè)情妓。他一生窮困潦倒，還活著的時(shí)候，一共只賣出過(guò)1幅畫(huà)。但他在短暫一生中卻留下了大量震撼人心的藝術(shù)杰作，他將其“能吞沒(méi)一切的熱情”傳達(dá)給了人類!今天，就讓我們一起來(lái)紀(jì)念這位曾經(jīng)渴望“明亮一些，再明亮一些”的天才畫(huà)家吧!

這是梵·高一個(gè)非常有名的作品“向日葵”。在他的筆下向日葵是用整個(gè)黃色的調(diào)子形成，他用彎曲的筆觸來(lái)畫(huà)，盤繞的曲線表現(xiàn)出來(lái)，像一個(gè)人情緒激動(dòng)的時(shí)候扭動(dòng)的感覺(jué)。他的靜物都是很擬人化的一個(gè)形象。

唐吉大爺肖像1887

這是他給一個(gè)顏料店的老板畫(huà)的肖像，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他幾乎沒(méi)有錢買顏料，而唐吉大爺不要他的錢給他顏料，這也是幫助過(guò)他的一個(gè)人。我們看到右邊這個(gè)位置日本的服飾繪，而且后面有富士山。所以我們不難想象他也受到了日本繪畫(huà)的影響，用跳動(dòng)的筆觸來(lái)表現(xiàn)他的熱情，他情緒的波動(dòng)。

讓魯依橋油畫(huà)1888

夜咖啡館1888夜間露天咖啡館1888

咖啡館是一個(gè)很快活的地方，但是在梵·高的筆下，他認(rèn)為咖啡館是一個(gè)苦悶的地方，或者讓人墮落的地方。他用了黃色的地面，紅色的墻，臺(tái)球桌子很綠很綠，所以讓人覺(jué)得這個(gè)地方非常的不可思議，有點(diǎn)兒像地域一樣的感覺(jué)。這也是他畫(huà)的夜間露天咖啡館。星空星空

梵·高一生是非常痛苦的一生，因?yàn)闆](méi)有人理解他，他是太富有愛(ài)心的人，愛(ài)到了讓人受不了的地步。最后進(jìn)了精神病院。他的精神狀態(tài)是處于一個(gè)正常人和一個(gè)精神病人之間，所以在他的表現(xiàn)上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強(qiáng)烈的情緒感在里面?，F(xiàn)在我們看到的是“星空”，就是完善夜空中的星星，所有的星星都在旋轉(zhuǎn)、在燃燒，滿天的星星都是在躁動(dòng)不安，實(shí)際上是梵·高主觀情緒的外化表現(xiàn)。

梵·高的帽子上包了一層布。這是曾經(jīng)他到了法國(guó)的南部約了高更兩人討論，兩個(gè)人無(wú)休止?fàn)幷?，最后他精神失常，拿剃須刀把自己的耳朵割下?lái)了，把高更嚇跑了。所以他是一個(gè)情緒非常強(qiáng)烈的人。梵·高自畫(huà)像1888

鳶尾花1889鳶尾花畫(huà)的非常漂亮，但是他的筆觸都是扭動(dòng)的加歇醫(yī)生肖像1890

這是他進(jìn)了精神病院后來(lái)又出來(lái)了，不久之后就自殺了，這是給他治病的家庭醫(yī)生的加歇醫(yī)生肖像，醫(yī)生不會(huì)這樣痛苦，這是梵·高把自己的痛苦加到加歇醫(yī)生的面部。麥田烏鴉1890

這個(gè)是他的絕筆之作，天空的顏色那么重，金黃色的刺眼，而且麥田上有一群烏鴉，好像預(yù)示著他的死亡即將到來(lái)。梵·高藝術(shù)的主觀性，他帶有他強(qiáng)烈的主觀感情色彩，又有特殊的強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表現(xiàn)了苦悶的心理。塞尚：(Paul

Cezame

1839-1906)

法國(guó)著名畫(huà)家現(xiàn)代繪畫(huà)之父之稱，認(rèn)為繪畫(huà)的目的是形、色、節(jié)奏、空間的探索，企圖借助于色彩的配合而不依賴明暗效果表現(xiàn)體積。畢生追求表現(xiàn)形式，對(duì)運(yùn)用色彩造型都有新的創(chuàng)造。保羅?高更保羅·高更于1848年生于巴黎，逝于馬克薩斯群島的法都—伊瓦。與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。保羅·高更(PaulGauguin)是法國(guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家、陶藝家及版畫(huà)家。1873年高更開(kāi)始繪畫(huà)，并收藏印象派畫(huà)家作品。他擁有畢沙羅、馬奈、雷諾阿、莫奈、希斯里及塞尚等人的作品。1876年，高更有一幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第一件雕塑作品。漸漸地，高更越來(lái)越專注于藝術(shù)創(chuàng)作，他參加了最后四屆印象派畫(huà)展。人物簡(jiǎn)介

保羅·高更（1848-1903）是現(xiàn)代藝術(shù)史上，生平最多姿多彩、引人入勝的畫(huà)家。他的人生就像他畫(huà)筆揮灑出的作品一樣，充滿戲劇性。他拋妻離子，遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，走向異國(guó)他鄉(xiāng)，走進(jìn)神秘的塔希提島，追尋原始生命和天真的土人情調(diào)。他生于法國(guó)，長(zhǎng)于秘魯，25歲以前就以水手的身份游遍世界。海軍退役后，他成為一名成功的股票經(jīng)紀(jì)人。不幸股市崩盤，為了維持生計(jì)，他當(dāng)過(guò)防水帆布推銷員、店員、工人等。最終他下定決心，拋棄一切，全身心地投入繪畫(huà)。由著名印象畫(huà)派大師畢沙羅引介，他與印象派結(jié)緣，并與同樣具有傳奇人生與神奇藝術(shù)的凡高保持了一段短暫而親密的友誼。盡管這段友誼終因凡高的風(fēng)病發(fā)作后的暴力行為而徹底毀壞，但時(shí)至今日，它依然成為人們津津樂(lè)道的話題，因?yàn)樗麄儌z有著太多的相似之處。他從未接受過(guò)正規(guī)的藝術(shù)教育，卻在長(zhǎng)達(dá)三十年的歲月中，創(chuàng)作了兼具野性美與神秘性的眾多繪畫(huà)、雕塑、陶瓷以及版畫(huà)作品。《不列塔尼牧人》

1888年收藏館于美國(guó)加州洛杉磯群立美術(shù)不列塔尼的風(fēng)景

1894年油彩?帆布73x92公分奧塞美術(shù)館巴黎法國(guó)《不列塔尼的風(fēng)景》是高更返回法國(guó)時(shí)所創(chuàng)作的。這一幅作品在表現(xiàn)是延續(xù)他在大溪地時(shí)的線條和色彩。他將法國(guó)鄉(xiāng)下風(fēng)光以熱帶的強(qiáng)烈色彩，紅色、綠色的對(duì)比來(lái)作表現(xiàn)。讓整幅作品呈現(xiàn)出熱帶異國(guó)風(fēng)味的景色。

1888年十月，高更到了亞耳，他相識(shí)多年的梵谷在那里等候他。但是盡管雙方互相敬仰、互相尊重，兩個(gè)不同性格的人仍不斷發(fā)生沖突，包括在作畫(huà)的方式上：高更強(qiáng)硬、不屈、堅(jiān)持要把他所看到的一切表現(xiàn)為綜合性和象征性的形態(tài)；梵谷則十分沖動(dòng)，幾乎達(dá)到發(fā)狂的程度，一心要把鮮艷色彩中捕捉到的光線放在自己的畫(huà)中。亞耳的景色、光線和色彩同樣使這兩個(gè)畫(huà)家著迷。但高更認(rèn)為他的藝術(shù)是超越簡(jiǎn)單再現(xiàn)的理性表現(xiàn)：「……不要太過(guò)臨摹大自然的真實(shí)，藝術(shù)要有抽象的作用；要在大自然面前沉思中把它提煉出來(lái)，要更多地考慮創(chuàng)造而不是結(jié)果，……我的工作健全地發(fā)展，我相信你會(huì)感到一種特殊的色調(diào)，或更確切地說(shuō)，我過(guò)去的探索只抓住一種形態(tài)和一種色彩的主導(dǎo)面而已，現(xiàn)在，我把兩者綜合起來(lái)的可能性已得到證實(shí)……?！?/p>

亞耳的阿利斯康景色

1888年油彩?畫(huà)布，92x73公分奧塞美術(shù)館，巴黎﹝Paris﹞，法國(guó)在《亞耳的阿利斯康景色》里，高更描繪了綠色草地、水、籬笆和樹(shù)的形態(tài)：主色是深淺不同的綠色，第二排防風(fēng)林的橙色、樹(shù)葉赭黃色的光束以及前排不同尋常的紅點(diǎn)使主色更加突出。在1888年高更的畫(huà)里帶有一種深思熟慮的、構(gòu)思明確的繪畫(huà)風(fēng)格，那種具有簡(jiǎn)單、均衡的構(gòu)圖。以及時(shí)而裝飾性、時(shí)而神秘的性質(zhì)，就是高更所謂的─綜合主義。雅各與天使搏斗畫(huà)的不是一個(gè)圣徒的形象，而是布列塔尼半島的農(nóng)婦對(duì)這一形象的崇拜。他們?cè)趦A聽(tīng)自己的教區(qū)牧師給他們講解雅各與天使相斗的意義。高更把這場(chǎng)搏斗描繪在不太明顯的、仿佛產(chǎn)生在夢(mèng)幻中的遠(yuǎn)處，非但沒(méi)有深入這個(gè)主題，反而遠(yuǎn)遠(yuǎn)離開(kāi)了它，同時(shí)還利用布列塔尼農(nóng)婦頭上那些古怪的帽子來(lái)制造裝飾性效果。色彩的搭配是失敗的；人的肌膚不是那種可能會(huì)與藍(lán)色和紫色相稱的橙黃色的，包發(fā)帽同土地的純紅色相比顯得太白了；顯然可以感到，高更在用色彩體現(xiàn)構(gòu)思方面還是有困難的。

市集

1892年油彩?畫(huà)布78x92公分國(guó)立美術(shù)館，巴賽爾﹝Basel﹞，瑞士這幅畫(huà)宛如高更對(duì)自己的一次背叛行為：善良的歐洲野蠻人即使在南太平洋壯麗的景色里，也未忘掉自己的高超文化。但是，「畫(huà)」總是勝過(guò)宣言的：首先是構(gòu)圖的樸實(shí)無(wú)華，雖只是一種表面現(xiàn)象，但卻勝于雄辯。右邊站著的人朝向五個(gè)坐著的婦女的方向望去；然后是色彩：前排背景中突顯的紅色﹝補(bǔ)色的對(duì)比﹞、黃色、橙紅色、灰色、坐著的婦女衣服的橄欖綠色﹝由于與臉部和手的炒栗色對(duì)比，這些色彩在灰底色上顯得格外突出﹞，后排人像的藍(lán)、棕深色，呈現(xiàn)在灰、淺紅色的土地上，構(gòu)成一幅令人眼花撩亂的畫(huà)。它仿如是一段輝煌的樂(lè)曲，這是紅、黃的燦爛色彩所襯托出來(lái)的風(fēng)格和文化的表現(xiàn)。你何時(shí)嫁人？1892年油彩?畫(huà)布101.5x77.5公分巴塞爾美術(shù)館巴賽爾瑞士

《妳何時(shí)嫁人》是一幅裝飾性強(qiáng)烈的作品。鮮艷而大膽的色彩，僅僅以藍(lán)、橙和綠色在畫(huà)面上相互陪襯。然而這樣也使得畫(huà)中的主角，更加的明顯，而若有所思的眼神，不但使得看畫(huà)的人對(duì)畫(huà)中女郎感覺(jué)，有了更多的想像空間。

你為何生氣?

1896年油彩?帆布，95.3x130.5公分芝加哥藝術(shù)學(xué)院，芝加哥﹝Chicago﹞，美國(guó)此幅作品以前后景之二段式的構(gòu)圖來(lái)安排畫(huà)面，前景以陰涼的色調(diào)與背景較明亮、暖和的色彩形成對(duì)比。而明亮的背景使得位于前景的人物關(guān)系更為注目。而整幅作品在彩色的對(duì)比之下，呈現(xiàn)出熱帶午后，樹(shù)下的陰涼氣氛。