《演唱表演藝術(shù)研究5300字（論文）》

演唱在音樂劇表演藝術(shù)中的作用分析目錄TOC\o"1-2"\h\u11182摘要 摘要歌劇和音樂劇，兩者都是由音樂、舞蹈和戲劇相結(jié)合的綜合性藝術(shù)表演形式，同時(shí)也會(huì)運(yùn)用到文學(xué)、建筑、雕塑、詩(shī)歌等藝術(shù)表現(xiàn)元素。關(guān)于歌劇是否包含音樂劇，一直以來都備受爭(zhēng)議。音樂劇的音樂形式吸取了古典歌劇藝術(shù)的精華，是古典歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代傳承，歌劇和音樂劇在形式和劇作方式上是有很多相同點(diǎn)的。音樂劇是舞臺(tái)藝術(shù)的一種形式，也是音樂、舞蹈、對(duì)白融合的一種戲劇表現(xiàn)方式。隨著全球文化的相互交融，音樂劇中美聲唱法與通俗唱法的相互融合贏得了觀眾的喜愛。本文就音樂劇中美聲與通俗唱法的融合為研究對(duì)象，介紹了音樂劇的演唱及表演形式，闡述了音樂劇中美聲唱法及通俗唱法的特點(diǎn)，在前者的基礎(chǔ)之上，對(duì)兩種唱法的特點(diǎn)進(jìn)行分析，并以此闡述演唱在音樂劇表演中的重要性。關(guān)鍵詞：音樂劇；演唱；重要性；唱法前言上世紀(jì)始，西方音樂劇就開始進(jìn)入中國(guó)表演藝術(shù)家的事業(yè)。經(jīng)過在我國(guó)幾十年的發(fā)展之后，西方一些經(jīng)典音樂劇曲目不僅在國(guó)內(nèi)引起很大的反響，而且就音樂劇所具有的獨(dú)特表現(xiàn)形式、舞美藝術(shù)、藝術(shù)設(shè)計(jì)等也開始被國(guó)內(nèi)的觀眾所接受。我國(guó)傳統(tǒng)聲樂是具有很大藝術(shù)魅力以及藝術(shù)價(jià)值的，但是，時(shí)代是不斷發(fā)展的，這個(gè)時(shí)候如果將西方經(jīng)典音樂劇演唱引進(jìn)國(guó)內(nèi)的聲樂教學(xué)中，也會(huì)給聲樂教學(xué)帶來全新的魅力。本文主要對(duì)經(jīng)典音樂劇演唱對(duì)聲樂教學(xué)所起到的意義進(jìn)行了分析，并在此基礎(chǔ)上探討了音樂劇表演過程中演唱對(duì)音樂劇表演者產(chǎn)生的作用。音樂劇概述（一）表演形式音樂劇的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了音樂劇的表現(xiàn)形式;相反，音樂作品的表現(xiàn)形式也會(huì)影響音樂作品的表現(xiàn)形式，兩者相互影響。音樂喜劇的演唱風(fēng)格多種多樣，音樂喜劇的表現(xiàn)形式也多種多樣，大概可以分為以下三種：1.音樂導(dǎo)向的音樂劇這種以聲樂為主，很少或沒有對(duì)話的音樂劇，利用音樂旋律的發(fā)展為劇本提供素材，促進(jìn)情節(jié)的發(fā)展。如《劇院魅影》、《悲慘世界》，這出戲的重點(diǎn)是歌曲，形式多種多樣，有合唱、獨(dú)奏、對(duì)唱等方式，旋律柔和，歌詞簡(jiǎn)單而慷慨。吸引觀眾的主要是音樂的魅力，而不是其他元素。2.劇情導(dǎo)向的音樂劇這種類型的音樂喜劇的特點(diǎn)是敘事，舞臺(tái)的變化，人物通過對(duì)話或聲音解釋事件，特別情節(jié)采用歌曲和舞蹈，例如，描述角色的內(nèi)在矛盾，狹隘的沖突，或描述快樂和快樂的場(chǎng)景之時(shí)。如《音樂之聲》，是典型的以以劇情導(dǎo)向?yàn)橹鞯膭∽?，音樂被用來補(bǔ)充特定的情節(jié)片段，這些片段最終會(huì)播放，而歌曲的正確使用會(huì)讓音樂劇的表演更加動(dòng)人。3.舞蹈導(dǎo)向的音樂劇利用舞蹈動(dòng)作來表現(xiàn)情節(jié)、說明故事和表達(dá)情感，成為音樂劇表演的主要手段。例如音樂劇《貓》，舞蹈占據(jù)了很大一部分，從開幕到結(jié)束，不同的舞蹈風(fēng)格給人留下了深刻的印象，無論是快樂的還是溫柔的，都是音樂思想的完美表達(dá)。起初，小貓維多利亞獨(dú)自在月光下翩翩起舞。然后，各種形狀的貓依次跳了起來，舞蹈貫穿整部劇的始終。（二）演唱形式在我國(guó)，電影《音樂之聲》的上映，使音樂劇逐漸步入人們的視野，劇中男女主人公的歌謠式的演唱被融入到特定的戲劇情境中，人物被完美地呈現(xiàn)出來，給人一種不同的視聽印象。后來，音樂劇在中國(guó)逐漸發(fā)展起來，上映了《蝶》、《金沙》、《白夜行》等一系列深受觀眾喜愛的原創(chuàng)音樂劇，雖然與歐美國(guó)家相比還不成熟，但中國(guó)音樂劇的興起已經(jīng)顯示出其獨(dú)特的魅力。黃定宇先生在其著作《音樂劇概論》寫到：音樂劇是以戲劇為基本，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過音樂、舞蹈、戲劇三大元素的整合來講故事、刻畫人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)娛樂產(chǎn)品。很明顯，音樂劇就是把戲劇更加音樂化，用生動(dòng)、極具吸引力的方式來展現(xiàn)劇本的發(fā)展和沖突，比如通過容易理解的音樂、舞蹈的美、色彩繽紛的燈光和各種各樣的服裝來表現(xiàn)。可以說，一部音樂劇就像一部小說，一部著名的小說。音樂劇是從歌劇院發(fā)展而來的，而音樂劇作為一個(gè)整體，承載著多種形式的藝術(shù)表達(dá)從戲劇、音樂、舞蹈、音樂，到表演和光影等。音樂劇，在這些不同的藝術(shù)類別中有很大的融合，在不斷的演變中給人一種清新的感覺。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，音樂劇以美聲演唱為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出多種形式的演唱，以及在藝術(shù)形式、音樂形式和主題也展現(xiàn)出多元化的演唱形式。不同演唱方法在音樂劇中的特征不同的演唱方法在音樂劇中的演唱特征是不為相同的，由于各類演唱方法自身在發(fā)聲、音色、語言等方面各有其特色，本文主要以美聲唱法與流行唱法來進(jìn)行論述。（一）美聲唱法人體的生理結(jié)構(gòu)具有一種獨(dú)特的發(fā)聲方法，聲音的形成是平滑和均勻的。美聲唱法是由呼吸演唱的，通過吸入來打開嘴巴和咽部，氣流緩慢地摩擦聲帶，通過呼吸來保持發(fā)聲過程中上下共振體的自由。這樣可以發(fā)出比較柔和的聲音，也由此“美聲唱法”也叫做“柔聲唱法”。歌劇是一門起源于歐洲的古典音樂藝術(shù)，對(duì)音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，從表現(xiàn)形式、音樂風(fēng)格等各個(gè)方面都有影響。音樂劇演員經(jīng)常接受旋律訓(xùn)練，使用不同的聲樂技巧來代表不同的角色。為了更好地代表人物，突出音樂的張力，表演者在音樂作品中使用困難的聲樂技巧，使人物更加生動(dòng)，特別是在一些古典風(fēng)格的音樂劇中，美聲演唱被廣泛使用。美聲唱法主要有五個(gè)方面的特點(diǎn)：音域?qū)拸V，與流行唱法相比高了兩個(gè)八度；音色美妙，科學(xué)地使用聲帶的振動(dòng)頻率，實(shí)現(xiàn)音色和音質(zhì)的統(tǒng)一；氣息暢通，歌手必須張開嘴和喉嚨，以確保聲音的柔和;聲音柔韌，聲音之間的過渡是自然和有規(guī)律的，這使得聲音水平的調(diào)整更自如；在情感表達(dá)方面，音樂劇中優(yōu)美的歌唱需要通過聲音的水平和力量來表現(xiàn)特定的情況，表現(xiàn)人物的性格、情緒等。（二）流行唱法流行唱法，使用了一種自然的類似于正常說話的音色，在中，高音區(qū)有分別采用真聲與假聲，其淳樸的音色和流行的形式內(nèi)容讓該唱法更為平名話。在流行唱法的發(fā)展進(jìn)程中，融合了許多聲樂發(fā)聲的特點(diǎn)，也包含了民族唱法和美聲唱法的一些優(yōu)勢(shì)，丹其本質(zhì)還是保持著淳樸自然的形態(tài)。流行歌曲中的語言,以樸素和真摯為本。它與社會(huì)生活聯(lián)系緊密，社會(huì)生活中各個(gè)層面人物的生活、思想和感情被直接反映到很多的歌曲里，而且不過多地去修飾和雕琢，而是多用平白的話語和直抒情懷的方式出現(xiàn)。特點(diǎn)是完全正確的歌喉演唱，日常生活的幾乎純語言的話語，自然不做作，強(qiáng)調(diào)激情和感染力，有時(shí)需要故意營(yíng)造一些電音氛圍，所以非常小心地使用麥克風(fēng)的方法和效果。流行唱法主要以青年為中心，可以說：寫青春，唱青春，年輕的唱，青年聽。現(xiàn)代流行唱法，有兩個(gè)重要的特點(diǎn)，首先是它的風(fēng)格了國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)的，其次它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。演唱在音樂劇表演藝術(shù)中的作用（一）提高音樂劇演員表演素質(zhì)在聲樂教學(xué)中，如果音樂劇演員能有意識(shí)地創(chuàng)造人物形象，那么音樂劇演員在學(xué)習(xí)中就可以有效地提高表演技能。在歌劇重唱課程上挑選了歌劇《野火春風(fēng)斗古城》，并選擇有突出表演才華的音樂劇演員進(jìn)行表演，對(duì)細(xì)菌武器爭(zhēng)奪這一部分進(jìn)行了排練。在彩排中，我們預(yù)演了在普濟(jì)大藥房的藥庫(kù)里，運(yùn)送細(xì)菌武器的桂山，因?yàn)橐鈭D強(qiáng)奸小曼，被韓彥來打昏了。經(jīng)過這次排練，音樂劇演員們認(rèn)識(shí)到了在真實(shí)表演中必須面對(duì)和克服的內(nèi)外部因素，從而有效地提高了自己的表演素質(zhì)。（二）提高舞臺(tái)的駕馭能力歌劇排練是提高舞臺(tái)控制能力的重要途徑。提高舞臺(tái)控制能力，要注重技巧的提升和舞臺(tái)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。舞臺(tái)表情是通過身體動(dòng)作和表情來表達(dá)的。根據(jù)角色要求設(shè)計(jì)好表演動(dòng)作、表情以及肢體動(dòng)作等，最后展現(xiàn)出良好的舞臺(tái)表演風(fēng)格。歌劇表演對(duì)演員的舞臺(tái)駕馭能力要求很高，舞臺(tái)表演與平時(shí)的課堂練習(xí)大不相同。在舞臺(tái)上，我們需要大范圍的動(dòng)作和豐富的表情來表達(dá)人物的情感。雖然學(xué)習(xí)開設(shè)了形體課，但大多是為了提高體質(zhì)，塑造良好的個(gè)人形象，提高體質(zhì)。形體課與聲音演唱毫不相關(guān)。在歌劇表演中，演員需要同時(shí)進(jìn)行演唱和表演，因此，很多音樂劇演員在排練過程中，唱歌時(shí)就會(huì)忽視表演，導(dǎo)致表演與演唱不一致，在這種情境下，演員的舞臺(tái)表演不能增彩，反而成為累贅，對(duì)整個(gè)歌劇產(chǎn)生了負(fù)面影響。在排練前，演員有必要仔細(xì)研磨本劇的不同版本，觀察別人如何塑造角色，嘗試用不同的方式展現(xiàn)角色，并選擇最佳形象來扮演角色。從服裝和道具到自己的演唱技巧、動(dòng)作、表情，以及各種角色的相互作用，表演中的行走姿勢(shì)甚至每一次對(duì)視都應(yīng)該熟記于心。例如，在歌劇《魅影》中，當(dāng)魅影請(qǐng)克里斯汀為他唱歌時(shí)，魅影顫抖的雙手和眼中憂傷的眼神向觀眾傳達(dá)了真誠(chéng)和謙卑的感情。這種感染力使觀眾的心緊跟著幻影的節(jié)奏，完全被他打動(dòng)了。戲曲排練等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)可以為音樂劇演員營(yíng)造良好的學(xué)習(xí)實(shí)踐氛圍，從而有效地提高音樂劇演員的舞臺(tái)駕馭能力。（三）提高音樂劇演員音樂素養(yǎng)音樂素養(yǎng)是學(xué)習(xí)音樂的綜合素質(zhì)教育。它是一門獨(dú)立的學(xué)科，包括文化修養(yǎng)、音樂理論、閱讀樂譜、視唱練耳和演唱原文的能力。良好的音樂素養(yǎng)不僅可以提高人們的審美能力，而且可以提高每個(gè)人對(duì)音樂的感知能力、音樂欣賞能力和音樂表現(xiàn)力。因此，如果聲樂歌劇演員想要提升自己的音樂素養(yǎng)，歌劇排練是一種非常合適的練習(xí)方法。同時(shí)，歌劇重唱課程可以提高音樂劇演員的音樂文化水平，使他們比書本學(xué)到更多的知識(shí)。比如，在民族歌劇重唱課程中，老師選擇排練歌劇《洪湖紅衛(wèi)兵》時(shí)提出，要充分了解歌劇的時(shí)代背景、生活觀念、道德價(jià)值觀等精神文化內(nèi)容。只有融入到當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化氛圍中，才能體會(huì)到人民保衛(wèi)洪湖家園的心情和共產(chǎn)黨人的堅(jiān)定，才能把人物刻畫得淋漓盡致，讓角色“活起來”。在歌劇重唱課上，對(duì)指定歌劇的排練由于時(shí)間緊迫，任務(wù)繁重。音樂劇演員不僅要盡最大努力盡快地學(xué)習(xí)歌劇中的每一首歌。同時(shí)也要考慮情節(jié)的發(fā)展、情節(jié)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)以及其他合唱與合奏的配合，從而大大提高音樂劇演員閱讀樂譜和視唱練耳的能力。在排練外國(guó)歌劇時(shí)，演唱者還必須具備演唱原著的能力。例如，著名女高音歌唱家翟鵬在魔笛中演奏帕米娜一號(hào)。翟鵬流利的德語發(fā)音讓人覺得她是個(gè)地道的德國(guó)人。她出色的演唱能力促進(jìn)了歌劇的成功。一部完美的歌劇也要求演員具有如此好的音樂素質(zhì)。（四）培養(yǎng)音樂劇演員良好的歌唱心理歌劇重唱課程可以培養(yǎng)音樂劇演員良好的歌唱心理。在其他音樂課堂上，教師更注重音樂的節(jié)奏、旋律和調(diào)式，注重理論基礎(chǔ)，忽視實(shí)踐的重要性。這樣，音樂劇演員很難展示他們所學(xué)的東西，尤其是當(dāng)他們?cè)谖枧_(tái)上或?yàn)樵S多人表演時(shí)。他們沒有自信，有的甚至在臺(tái)上僵硬發(fā)抖。這種情況在音樂課堂上很常見，但都是通過各種藝術(shù)實(shí)踐來解決的，比如戲曲排練、音樂會(huì)等。近年來，各大院校更加注重聲樂實(shí)踐，開設(shè)了舞臺(tái)訓(xùn)練和舞臺(tái)表演課程，從學(xué)習(xí)《江姐》、《黨的女兒》、《洪湖紅衛(wèi)兵》等歌劇中，都取得了很好的效果。雖然從前期的溝通與合作，再到最后的表演，整個(gè)過程很辛苦，但也很有成效，在很大程度上幫助音樂劇演員提高心理素質(zhì)。參加歌劇表演的音樂劇演員普遍認(rèn)為，通過歌劇排練，他們有了更多的練習(xí)機(jī)會(huì)，很多演員會(huì)解決對(duì)舞臺(tái)上單臺(tái)演出的恐懼心理，緊張心理在反復(fù)排練中逐漸減弱。通過舞臺(tái)表演練習(xí)和不斷地練習(xí)和實(shí)踐，音樂劇演員逐漸建立起自信心，從而在潛移默化中提高音樂劇演員的心理素質(zhì)和舞臺(tái)表演能力。綜上所述，歌劇重唱課程可以消除音樂劇演員的緊張和焦慮，培養(yǎng)他們自信的歌唱心理。結(jié)語本文研究的目的是為了幫助了解在傳統(tǒng)美聲唱法基礎(chǔ)之上混入通俗唱法如何更精準(zhǔn)的詮釋作品本身，幫助我們?cè)谘莩獣r(shí)提升對(duì)作品整體風(fēng)格性的正確把握。顯然，當(dāng)我們要演唱某種風(fēng)格性很明顯的作品時(shí)，我們應(yīng)該做好案頭工作，去探究作品的背后，去研究它的創(chuàng)作背景，定義其音樂風(fēng)格的類型，分析作品本身的特質(zhì)，然后決定到底用哪種聲音，到底應(yīng)該糅合進(jìn)哪類音樂元素，如何運(yùn)用傳統(tǒng)美聲唱法與通俗唱法演唱方式和技巧，如何體現(xiàn)音樂劇中速記具有的特征，到底在哪里使用哪種演唱方法，包括思考如何比較恰如其分的將之與作品相糅合，達(dá)到一種能與作品本身特點(diǎn)相互糅合的一種最能詮釋作品內(nèi)涵和作品靈魂的唱法，幫助本人了解到底如何才能更好的將它們混搭在一起制造一種神奇的化學(xué)反應(yīng)從而更好的為作品本身服務(wù)，而不是作品服務(wù)于聲音。這樣能夠更準(zhǔn)確的演唱作品，力求做到準(zhǔn)確了解作曲家的意圖，做到與作曲家和劇作家對(duì)劇本身聲音的期望相吻合。

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