音樂鑒賞――第一講中外音樂藝術(shù)概述

音樂鑒賞――第一講 中外音樂藝術(shù)概述第一講中外音樂藝術(shù)概述

東西方音樂藝術(shù)本體及制造無不根植于數(shù)千年文化傳統(tǒng)之精神。中國音樂藝術(shù)注意人文精神，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心體驗(yàn)，突出對(duì)區(qū)域性地方顏色之韻味和旋律線性運(yùn)動(dòng)的微勢飄渺之意蘊(yùn)的總體把握。與東方音樂相比，西方音樂藝術(shù)偏重于科學(xué)精神，注意音樂材料組織的標(biāo)準(zhǔn)化、客體化和趨于理性的作曲法那么，強(qiáng)調(diào)音樂音響的科學(xué)根底和形式美感的重要意義。

自20世紀(jì)30年月以來，音樂上的歐洲中心觀念已被漸漸打破，歐美中心觀念也必將消融在多元音樂文化的興起和開展之中。在當(dāng)今世界各種文化互動(dòng)的趨勢中，我們應(yīng)既不封閉，也不盲從，在深化挖掘和表達(dá)中國音樂藝術(shù)精神之價(jià)值，探究和開展中國音樂藝術(shù)風(fēng)格之審美價(jià)值的同時(shí)，匯通其他文明音樂藝術(shù)之精神，共同走向?qū)砣碌娜祟愇幕繕?biāo)。

一、中國音樂

盡管隨著時(shí)代的開展和變遷，中國音樂這一概念好像越來越難以界定，但中國音樂之藝術(shù)精神和文化風(fēng)格，是其有別于西方音樂的本質(zhì)特征。中國哲學(xué)重視人生與人心的討論，以古典哲學(xué)有機(jī)本體〔生命本體〕論為根底的心性哲學(xué)，在音樂上表達(dá)為“音心相映論〞，強(qiáng)調(diào)感物之心性音樂與個(gè)體內(nèi)在精神的對(duì)應(yīng)，以喚起內(nèi)心膚淺的情感、造就人的心靈與人格而為其終極關(guān)心。根基于千百年來民間藝術(shù)的中國音樂，始終保持著天地人之性情以及自然地域特點(diǎn)之人文精神，追求“籠天地與心內(nèi)，和萬物于音聲〞的藝術(shù)境界。有學(xué)者認(rèn)為“中國音樂不僅是聽覺的藝術(shù)，也是‘心覺’的藝術(shù)〞。就拿標(biāo)題音樂來講，始于19世紀(jì)浪漫樂派的西方標(biāo)題音樂，是相對(duì)于“純音樂〞或“肯定音樂〞提出的概念；中國的標(biāo)題音樂形式，始于古老的琴曲，是中國音樂中的重要?dú)v史傳統(tǒng)。西方浪漫主義標(biāo)題音樂，主要以典型的音樂主題動(dòng)機(jī)及其開展，象征人物及情節(jié)的規(guī)律綻開挨次，或示意某種景象的特征；中國音樂的標(biāo)題大多是一種情感傾向或音愿意蘊(yùn)的指向。其音樂注意的是詩境、情境、畫境和意境的統(tǒng)一。一曲借景抒情的?二泉映月?，在夜闌人靜、泉清月冷的深邃意境中，蘊(yùn)含著歷盡滄桑的情感積淀，那起伏跌宕的旋律傾訴著蕩滌人間塵埃、激越生命升騰的心靈對(duì)話。一曲?高山流水?，時(shí)而微勢飄渺，一波三折，似滴瀝潺泉引出人間仙境；時(shí)而回鋒逆轉(zhuǎn)，挽橫引縱，似天賴之音回蕩空谷峽山?；蛟S正是由于該曲玄妙的意蘊(yùn)，西方人視它為宇宙音樂，將其載入人造衛(wèi)星，響徹太空。

中國音樂風(fēng)格的形成和演化，是以中國語言、藝術(shù)、哲學(xué)、心理、地理環(huán)境等為根底的。其中，語言，尤其是方言與音樂風(fēng)格的聯(lián)系更為緊密。漢藏語系單音節(jié)語言聲調(diào)感和語言音色變量的特點(diǎn)，形成了中國民歌和戲曲音樂的藝術(shù)特色和魅力，以民族民間音樂特殊是民歌和戲曲音樂為根基的中國音樂，充分顯示了中國音樂地區(qū)性方言風(fēng)格、唱歌風(fēng)格和演奏風(fēng)格。以小提琴協(xié)奏曲?梁祝?為例，這部以中國民間傳奇故事為題材的中國交響樂作品，雖然借鑒了西方古典樂派的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)、協(xié)奏曲體裁和浪漫樂派單樂章標(biāo)題音樂形式，但卻充分表達(dá)了江浙方言風(fēng)格、越劇演唱風(fēng)格和民族樂器演奏風(fēng)格三位一體的中國音樂特色。小提琴摹仿越劇唱腔和民族樂器吟、揉、滑、頓的表演風(fēng)格，樂隊(duì)中“緊拉慢唱〞的戲劇板式與交響效果的融合，突出了中國音樂特有的韻味和藝術(shù)魅力，這不僅為廣闊中國聽眾所寵愛，也曾使西方人為之贊嘆。

中國音樂藝術(shù)注意生動(dòng)、多彩、富于韻味的旋律運(yùn)動(dòng)，具有鮮亮的線性表征和微勢飄渺的深邃意境的風(fēng)格特點(diǎn)。中國音樂藝術(shù)的這種風(fēng)格，以詩詞曲的聲韻和豐富的方言顏色為根底，與中國書法、繪畫等藝術(shù)相通?！岸嘧兊木€性，微小奇妙，其透露誕生命心靈直覺把握的情感幅度，蕩激著宇宙、自然、人生、人倫、人格、人性之萬象，可謂宏觀巨細(xì)，無所不包。〞[1]例如，?春江花月夜?以富于共性和擅長表現(xiàn)旋律線條的多種民族樂器的交叉比照及疊置，隱喻著色調(diào)淡雅、情調(diào)濃郁的南方水鄉(xiāng)月夜之深邃意境。琵琶的輕柔透亮?????，古箏的波漣蕩漾，二胡的委婉悠長，洞簫的幽雅飄逸……這富于詩情畫意的音樂線條的運(yùn)動(dòng)變化，顯現(xiàn)出中國音樂藝術(shù)微勢飄渺的神采意韻。西歐古典音樂注意形式結(jié)構(gòu)〔曲式和織體〕的特征，與中國音樂的線性表征，肯定程度上代表著各自的音樂風(fēng)格?！耙魳肥橇魈实慕ㄖ?，建筑是凝固的音樂〞，這是西方哲學(xué)家和美學(xué)家經(jīng)常重復(fù)的明言。“音樂是流淌的書法，書法是凝固的音樂〞，這一比方更適于表現(xiàn)中國音樂的美學(xué)特質(zhì)。

中國民族民間音樂分為民間歌曲、民間歌舞、曲藝〔或說唱〕音樂、戲曲音樂和民族器樂五大類傳統(tǒng)的民族民間音樂形式。其中，民歌、民間歌舞和民族器樂〔如?二泉映月?、?高山流水?、?十面潛伏?、?春江花月夜?等〕受到更多當(dāng)代聽眾的寵愛和作曲家的青睞。中國現(xiàn)代、當(dāng)代音樂一方面承繼和開展民族民間音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，一方面嘗試著將西方音樂藝術(shù)形式和技法，融匯于中國音樂藝術(shù)開展中，創(chuàng)作出一些新的音樂作品。比方，聲樂方面有：民歌新編曲?蘭花花?等，民族聲樂曲?春天的故事?等，中國“詠嘆調(diào)〞?我愛你，中國?等，借鑒西方合唱形式、突出中華民族精神的?黃河大合唱?等，中國歌劇代表作?江姐?等，以及民族音樂與通俗音樂結(jié)合的“西北風(fēng)〞、“東北風(fēng)〞、“南粵風(fēng)〞等通俗歌曲。器樂方面有：具有時(shí)代特征的民族器樂獨(dú)奏曲?長城隨想曲?〔二胡〕、?戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)?〔古箏〕等，民族管弦樂合奏?瑤族舞曲?等，中西器樂合璧的協(xié)奏曲?草原英雄小姐妹?等，借用西方古典主義形式、兼有浪漫主義音樂風(fēng)格與中國音樂風(fēng)格的交響樂作品?梁祝?、?嘎達(dá)梅林?等，借鑒西方現(xiàn)代音樂技法的具有中國濃郁風(fēng)情的交響樂作品?納西一奇?等，融合中國音樂線性特征與西方現(xiàn)代音樂技法的?空谷流水?〔笛子、管子、箏與打擊樂器〕等，表達(dá)中國古典哲學(xué)和美學(xué)思想并兼有西方后現(xiàn)代音樂的交響樂?天地人?等，以及電子音樂與中國傳統(tǒng)樂器融合而產(chǎn)生的“新音樂〞品種或風(fēng)格。

二、西方音樂

由于西方哲學(xué)重視客體與規(guī)律的討論，其傳統(tǒng)哲學(xué)機(jī)械本體〔脫離生命本體〕論形成了西方音樂美學(xué)的形式規(guī)律根底。從總體上講，與其他文化的音樂相比，西方音樂更注意形式和技術(shù)，為音樂藝術(shù)的開展奠定了科學(xué)的根底。同時(shí)，也客觀上強(qiáng)調(diào)了聽覺生理屬性對(duì)音響物理屬性敏感度的高標(biāo)準(zhǔn)，這或許是西方嚴(yán)厲?音樂在東方諸文化圈中難以普及的重要緣由之一。相對(duì)而言，西方浪漫主義音樂、民族樂派、后現(xiàn)代派音樂與中國音樂藝術(shù)精神和風(fēng)格較簡單溝通。

西方音樂的流派。

巴羅克音樂?！鞍土_克〞一詞源于葡萄牙語barr?co，詞意是“不規(guī)那么的珍寶〞?，F(xiàn)通常用來指大約17世紀(jì)初至18世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)所經(jīng)受的一個(gè)時(shí)期或它的風(fēng)格，即崇尚華麗堂皇、精雕細(xì)琢，有別于文藝復(fù)興時(shí)期莊重、明凈、均衡、和諧的風(fēng)格。巴羅克音樂的主要特點(diǎn)為：在各聲部相對(duì)的復(fù)調(diào)音樂主題中融合了突出主旋律的主調(diào)音樂織體。巴羅克時(shí)期最重要、最著名的兩位作曲家是巴赫〔1685－1750〕與亨德爾〔1685－1759〕。

古典主義音樂。18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)歐洲音樂家的思想與創(chuàng)作，受“啟蒙運(yùn)動(dòng)〞的深刻影響。這一時(shí)期的音樂作品都鮮亮地表達(dá)著“自由〞、“公平〞、“理性〞的進(jìn)步思想和美學(xué)原那么。海頓、莫扎特和貝多芬三位，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心地，他們之間有著內(nèi)在深刻的繼承關(guān)系，并對(duì)歐洲音樂史產(chǎn)生了久遠(yuǎn)的影響，被后人稱為“維也納古典樂派〞。這一時(shí)期音樂的特征主要表現(xiàn)為：音樂語言的精煉、樸實(shí)、親切；形式結(jié)構(gòu)的明晰、均勻；音樂中的沖突沖突因素逐步加強(qiáng)和深化；和民間音樂的更親密的聯(lián)系等。

浪漫主義音樂。浪漫主義是19世紀(jì)歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期的一種文藝。浪漫主義音樂的藝術(shù)主旨是表現(xiàn)個(gè)人的感情和夢想，尤其強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀的體驗(yàn)。作曲家們追求姊妹藝術(shù)之間的相互融合，并著力挖掘和發(fā)揮音樂的更多方面的表現(xiàn)性能，從體裁形式到詳細(xì)表現(xiàn)手段都有革新與突破。標(biāo)題音樂、交響詩等都是這一時(shí)期的產(chǎn)物。浪漫主義音樂的代表人物主要有：韋伯、舒伯特、門德爾松、舒曼、李斯特、瓦格納、馬勒等。

民族樂派。民族樂派是浪漫主義音樂的一個(gè)分支，其美學(xué)觀點(diǎn)和創(chuàng)作方法和浪漫樂派完全全都，作品強(qiáng)調(diào)反映祖國歷史、民族性格和民族文化，突出民族民間音樂的體裁形式和風(fēng)格，常采納本國的民間故事和文學(xué)作品為題裁，采納民族民間音樂素材創(chuàng)編音樂主題。民族樂派主要興起于當(dāng)時(shí)音樂不很興旺的歐洲國家，主要代表人物有俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基，捷克的德沃夏克，匈牙利的巴托克和科達(dá)伊，挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯等。

現(xiàn)代音樂。從19世紀(jì)末葉至20世紀(jì)60年月，西方音樂不再象古典主義和浪漫主義時(shí)期那樣，有一個(gè)根本的共同點(diǎn)，而呈現(xiàn)出多潮流、多風(fēng)格的五光十色的情狀。其影響較大的派別有：以德彪西為代表的印象派；以勛伯格等為代表的表現(xiàn)主義，制造了無調(diào)性的12音序列體系，給傳統(tǒng)調(diào)性音樂以空前劇烈的沖擊；斯特拉文斯基等為代表的新原始主義和新古典主義，強(qiáng)調(diào)解放不協(xié)和音響、突破傳統(tǒng)節(jié)奏系統(tǒng)、超越傳統(tǒng)音色組合標(biāo)準(zhǔn)；以梅西安等為代表的全面序列主義音樂，將音樂的全部要素納入序列計(jì)算體系，形成高度理性化的、非形象化的音樂。在這期間還產(chǎn)生了噪音音樂、微分音樂、偶然音樂、隨機(jī)音樂等多種新潮派。

后現(xiàn)代主義音樂。20世紀(jì)70年月以來，消失了近似“回歸〞的傾向，主要表現(xiàn)為：綜合運(yùn)用傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，注意情感表達(dá)的新浪漫主義；主見用完可能少的材料、盡可能多的重復(fù)創(chuàng)作現(xiàn)代音樂的簡約派；將現(xiàn)代主義音樂與各民族流行音樂、民族傳統(tǒng)音樂結(jié)合的第三潮流音樂。

此外，隨著20世紀(jì)科學(xué)技術(shù)的開展，電子音樂在藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)過程中扮演著越來越重要的角色。從40年月末第一首電子錄音帶音樂作品的問世，60年月合成器音樂的興起，直至80年月以來計(jì)算機(jī)音樂的快速普及與開展，電子音樂不斷擴(kuò)展著音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段和領(lǐng)域。

交響樂的體裁

從音樂體裁角度講，迄今為止，交響樂仍舊是西方音樂中最重要的器樂形式?，F(xiàn)將交響樂的體裁介紹如下。

序曲。序曲是在大型音樂作品如歌劇、舞劇、戲劇開幕以前的器樂演奏形式?，F(xiàn)代序曲具有概括全劇的根本內(nèi)容以及音樂形象的作用，并主要采納奏鳴曲式，如貝多芬的?哀格蒙特序曲?。除了作為歌劇或舞劇作品的序奏以外，還有音樂會(huì)序曲。它是單樂章的交響樂作品，往往帶有標(biāo)題，同文學(xué)作品、民間傳奇、史實(shí)、自然景物、生活習(xí)俗場景等有肯定聯(lián)系。如，德國作曲家門德爾松的?仲夏夜之夢序曲?。

組曲。組曲是由相對(duì)的假設(shè)干樂曲或樂章組成的套曲，大多為器樂曲?，F(xiàn)代組曲大多是標(biāo)題性的交響組曲，與其它標(biāo)題交響音樂一樣，它或與肯定的文學(xué)題材構(gòu)思相聯(lián)系，或由舞劇、歌劇、戲劇、電影的音樂片段開展而成，也有的取材于肯定的民俗場景、自然景觀。比方，李姆斯基?柯薩可夫依據(jù)阿拉伯的小說?一千零一夜?的題材寫成的交響組曲?天方夜譚?，柴可夫斯基由舞劇音樂組成的?胡桃夾子組曲?，格羅非的?大峽谷組曲?。

協(xié)奏曲。協(xié)奏曲是指一件樂器和幾件樂器與管弦樂隊(duì)競奏的器樂套曲?，F(xiàn)代協(xié)奏曲多采納三個(gè)樂章的套曲結(jié)構(gòu)。在古典樂派和浪漫樂派的作品中，協(xié)奏曲第一或第三樂章結(jié)束前，經(jīng)常插入能由獨(dú)奏樂器表現(xiàn)超群技能的華彩樂段，此時(shí)，樂隊(duì)往往停留在屬和弦上，華彩樂段后緊接管弦樂隊(duì)合奏的結(jié)尾。也有單樂章的協(xié)奏曲，如我國的小提琴協(xié)奏曲?梁山伯與祝英臺(tái)?。

交響曲。交響曲是管弦樂隊(duì)演奏的大型套曲。交響曲〔Symphony〕一詞源自希臘文Symphonia，最初是指不同的聲音諧和的發(fā)聲的意思，后來有時(shí)指器樂合奏曲，有時(shí)專指多聲部器樂曲。從維也納古典樂派的海頓開頭，交響曲最終定型：第一樂章，快板，必需采納奏鳴曲式；其次樂章，慢板或行板，二部曲式或三部曲式；第三樂章，速度中庸或稍快的小步舞曲；第四樂章，急速，盤旋曲或奏鳴曲式。貝多芬以來，交響曲被給予更深刻的思想內(nèi)涵，具有更輝煌的交響效果，比方，貝多芬第三交響曲?英雄?、第九交響曲?合唱?，柴科夫斯基第六交響曲?悲愴?。當(dāng)然，依據(jù)內(nèi)容情節(jié)需要，也有多于或少于四個(gè)樂章的交響曲。

交響詩。交響詩是表現(xiàn)詩情畫意等文學(xué)性內(nèi)容的標(biāo)題性單樂章交響音樂作品。浪漫主義音樂家李斯特首創(chuàng)了交響詩體裁。交響詩具有敘事性、抒