17-18世紀(jì)歐洲美術(shù)

17-18世紀(jì)歐洲美術(shù)第一頁，共81頁。外國美術(shù)史第九講17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)第二頁，共81頁。

6.1巴洛克美術(shù)

6.2洛可可美術(shù)

6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)

美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)Ⅵ17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)第三頁，共81頁。時(shí)代背景1、自然科學(xué)的發(fā)展，使人類對自身的認(rèn)識(shí)有了新發(fā)展，一方面認(rèn)識(shí)到人在自然面前的渺?。ㄈ招恼f），又認(rèn)識(shí)到人自身的神圣偉大，社會(huì)呈現(xiàn)出令人樂觀的向上的力量；2、民族國家興起，中央君主專制集權(quán)的加強(qiáng)，中產(chǎn)階層的興起，世俗力量逐漸擺脫宗教控制；3、宗教改革運(yùn)動(dòng)的影響。路得的宗教改革實(shí)質(zhì)上是一場披著宗教外衣的資產(chǎn)階級(jí)性質(zhì)的改革。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)第四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)

巴洛克是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯(cuò)誤的含義?？偟膩碚f這個(gè)名稱在當(dāng)時(shí)含有貶意，是18世紀(jì)古典主義藝術(shù)理論家對于上一個(gè)世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼。古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來，才對巴洛克藝術(shù)有了一個(gè)較為公正的評價(jià)。巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛文藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關(guān)，羅馬是當(dāng)時(shí)教會(huì)勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是它最強(qiáng)有力的支柱。巴洛克風(fēng)格的特點(diǎn)①具有華麗的色彩。②是一種激情的藝術(shù)，打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力③極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)。④關(guān)注作品的空間感和立體感⑤綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段⑥濃重的宗教色彩⑦遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向巴洛克藝術(shù)在本質(zhì)上是新興資產(chǎn)階級(jí)在藝術(shù)領(lǐng)域的一場革命，體現(xiàn)了資產(chǎn)階級(jí)的審美趣味與文化追求。第五頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)

彼得·保羅·魯本斯，不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀(jì)巴洛克繪畫風(fēng)格在整個(gè)西歐的代表。魯本斯(1577-1640)是法蘭德斯大畫家,他是歐洲第一個(gè)巴洛克式的畫家,他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格.魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類.他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像,還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少.他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時(shí)還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動(dòng)、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物.魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫肖像、風(fēng)景與神話畫.這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。第六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)三美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個(gè)形象充溢著激情與藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。

《三美神》魯本斯第七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.1繪畫《自畫像》魯本斯這幅《自畫像》就是該時(shí)期的肖像杰作之一。畫上的魯本斯，已是一個(gè)樸實(shí)、自然，富有思想，善于洞察世事的學(xué)者。肖像的色彩用得渾厚、仔細(xì)、刻畫入微。這一明顯變化標(biāo)志著他從１６３５年起在藝術(shù)上的爐火純青。他努力擺脫作為宮廷畫家的習(xí)俗，開始注意普通人的內(nèi)心世界。肖像上的畫家年事已高，臉上布滿著皺紋，但一雙眼睛炯炯有神，盡管眼瞼多了許多皺襞，但從眼神中仍可以發(fā)現(xiàn)他那尚未泯滅的藝術(shù)光輝。肖像被畫成側(cè)面，明暗對比很強(qiáng)烈，為了突出臉容，其余細(xì)節(jié)都被深深地埋在陰影之中。第八頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.1繪畫《伊莎貝拉·勃蘭特

》魯本斯魯本斯與伊莎貝拉結(jié)婚至此已滿16年，伉儷情篤。我們似乎能從肖像上看出畫家的內(nèi)心世界。還有一點(diǎn)是，當(dāng)這幅肖像完成的第二年，伊莎貝拉·勃蘭特就因病去世。對于畫家來說，它是最后給他留下來的一張熟悉的面容。不妨說，畫家在這幅畫上澆注著畫家對妻子16年的燕爾情誼。如果說，妻子之死是畫家抱恨終天的大事，那么這幅肖像就是他唯一的慰藉。第九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.1繪畫《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》魯本斯歌頌勇士的青春熱情和對愛情的大膽追求希臘神話英雄卡斯托耳與波呂刻斯，傳系廷達(dá)瑞俄斯和麗達(dá)的兒子，統(tǒng)稱狄俄斯庫里，意即一胎所生。其實(shí)波呂刻斯是麗達(dá)與宙斯所生的兒子，兩人一個(gè)善騎，一個(gè)善戰(zhàn)，英勇無敵。這幅描寫的是傳統(tǒng)的撉闌閿場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個(gè)黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個(gè)女兒從睡夢中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。畫面上人和馬占據(jù)了整個(gè)空間，兩匹馬和兩對男女的交錯(cuò)動(dòng)勢，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。馬頭、人手、馬腳、人腳，放射般地向四角展伸，這里既是暴力，又是一種充滿喜悅的游戲。不管這種風(fēng)俗是表現(xiàn)雙方的心愿還是雙方的敵對，對畫家魯本斯來說是并不重要的，他所注意的是肉體與馬匹之間的色調(diào)對比，關(guān)心的是人仰馬翻般的猛烈的場面。這種動(dòng)勢的色彩，和他在另一幅《阿瑪琮之戰(zhàn)》畫面一樣，線的運(yùn)動(dòng)與裸體的質(zhì)感造成一種狂熱的色彩交響。近乎方形的構(gòu)圖，本來是穩(wěn)定的，但形象組成了X形，卻又構(gòu)成了極不穩(wěn)定的動(dòng)亂。畫面左側(cè)一角，畫家又添畫上一個(gè)長著翅膀的小愛神，它給整個(gè)畫面作了一點(diǎn)暗示：這是一種愛情的暴力。魯本斯所特有的畫風(fēng)，是富有裝飾性的構(gòu)思。

第十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.1繪畫《上十字架》魯本斯

在《上十字架》一畫上，魯本斯集中以沖突與運(yùn)動(dòng)為基礎(chǔ)，設(shè)計(jì)了一個(gè)從左上角向右下角展開的對角線構(gòu)圖。強(qiáng)光來自右下方，行刑的兵丁出現(xiàn)在與強(qiáng)光相背的方向。耶穌被釘?shù)氖旨苄叹呤菑漠嬅娴挠蚁峦笊戏较蜇Q起的。這支十字架顯得很沉重。行刑的人物都很緊張，右邊一個(gè)兵丁緊拽著繩索，左邊的執(zhí)行者托著十字架，身上的肌肉似都要綻開的樣子?？墒鞘旨苌系囊d卻現(xiàn)出堅(jiān)定的神態(tài)，臉上毫無痛苦的表情。他舉目斜視著天際，突出了一種英雄般的精神力量。耶穌與下面一群執(zhí)刑的暴徒，構(gòu)成了力度上的對比。

魯本斯很善于在這類畫上添上些很生動(dòng)的風(fēng)景細(xì)節(jié)。右上側(cè)那棵大樹，葉子似被狂風(fēng)吹得翻卷亂顫，而與此相對，左下角畫了一只張著嘴的卷毛狗。全畫處在一種旋風(fēng)般的激情中。這些形象使我們想起了丁托萊托的某些畫面。意大利風(fēng)格在這幅畫上是以傳統(tǒng)的色彩與筆法來映襯的，因此，雖然顯露著威尼斯的情調(diào)，然已展現(xiàn)出魯本斯的個(gè)性特征了。特別是在造型結(jié)構(gòu)上，他用心于自己的塑造風(fēng)格。第十一頁，共81頁。上十字架魯本斯

宏大的場面、強(qiáng)健的人物造型、強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感、戲劇化的情節(jié)、鮮明響亮的色彩、激動(dòng)人心的藝術(shù)效果

是巴洛克藝術(shù)的經(jīng)典代表

美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)第十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.1繪畫《查理一世行獵圖》凡·代克

安東尼·凡·代克(1599·3-1641·12)原是魯本斯畫室里的助手和弟子，人稱“凡·代克爵士”。他的繪畫以嚴(yán)謹(jǐn)著稱，不同于他的老師魯本斯的色彩。他擅長肖像畫，并終生以此為業(yè)。形象樸實(shí)自然，尤其是貴族的肖像，富麗而不夸飾，有較深的觀察力，在藝術(shù)上善于思考。一句話：他要比魯本斯冷靜得多。

《查理一世行獵圖》是最具代表性的一幅國王肖像畫(他還有一些很出色的查理一世子女的肖像畫，現(xiàn)藏英國溫莎皇宮)。按照國王的要求，畫家把他畫成穿獵裝在郊外的生活情景。查理一世裝腔作勢地側(cè)身站著。畫家沒有作過多的夸飾，認(rèn)真而嚴(yán)肅地表現(xiàn)了他的精神狀態(tài)，畫上那個(gè)侍候馬的大臣，面貌顯得愚鈍，還帶著一種阿諛姿態(tài)。

第十三頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.1繪畫《豆王的宴飲》約丹斯

濃郁的生活氣息幽默、粗俗和樂觀雅各布·約丹斯（１５９３－１６７８）是１７世紀(jì)佛蘭德斯最有影響的風(fēng)俗畫家之一。他出生在安特衛(wèi)普，是新興布商的兒子。大約從１６０７年秋起，他向當(dāng)?shù)禺嫾襾啴?dāng)·凡·霍特學(xué)畫，與魯本斯還是同窗師兄弟。后來約丹斯被魯本斯那種以飽滿色彩見稱的巴洛克畫風(fēng)所吸引，又成了魯本斯的積極追隨者。約丹斯終生沒有離開過安特衛(wèi)普，也從不知意大利什么畫風(fēng)，只是和魯本斯接近，在他的畫室里研究過提香和委羅內(nèi)塞的色彩。還有一點(diǎn)是，這位畫家從不用藝術(shù)去迎合當(dāng)時(shí)的宮廷顯貴，只滿足于描繪那些樂天知命的莊稼漢。

第十四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)

該作品取材于希臘神話，描繪的是太陽神阿波羅向河神女兒達(dá)芙妮求愛的故事。愛神丘比特為了向阿波羅復(fù)仇，將一支使人陷入愛情漩渦的金箭射向了他，使阿波羅瘋狂地愛上了達(dá)芙妮；同時(shí)，又將一支使人拒絕愛情的鉛箭射向達(dá)芙妮，使姑娘對阿波羅冷若冰霜。當(dāng)達(dá)芙妮回身看到阿波羅在追她時(shí)，急忙向父親呼救。河神聽到了女兒的聲音，在阿波羅即將追上她時(shí)，將她變成了一棵月桂樹。雕像表現(xiàn)了阿波羅的手觸到達(dá)芙妮身體時(shí)的一瞬間。兩人都處在乘風(fēng)奔跑的運(yùn)動(dòng)中，身體輕盈、優(yōu)美。達(dá)芙妮的身體已開始變成月桂樹，行走如飛的腿幻化為樹干植入大地，飄動(dòng)的頭發(fā)和伸展的手指縫中長出了樹葉，即使是她最柔軟的雙乳也覆蓋上了一層薄薄的樹皮。但達(dá)芙妮的整個(gè)身體仍具有凌空欲飛的姿態(tài)，手臂與身體形成了優(yōu)美的s形。她側(cè)著頭，目光由驚恐變?yōu)槁槟?，具有使人憐憫的感。阿波羅眼睜睜地看到達(dá)芙妮變成了月桂樹，神情由驚訝轉(zhuǎn)為悲傷，卻無力挽回。他的一只手仍然放在達(dá)芙妮的身體上，另一只手則向斜下方伸展，同達(dá)芙妮的手臂形成一條直線，使整個(gè)雕像有一種動(dòng)蕩的感覺，充滿了表現(xiàn)力。6.1.2雕塑《阿波羅和達(dá)芙妮

》貝尼尼

第十五頁，共81頁。人物姿態(tài)優(yōu)美

場面富于戲劇性

人物表情真實(shí)生動(dòng)

動(dòng)感強(qiáng)烈

雕塑技巧高超

富于激情而且唯美

阿波羅與達(dá)芙妮

貝尼尼

第十六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.2雕塑《四河噴泉》是貝尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設(shè)計(jì)的噴水池?！八暮印敝溉祟愓鞣乃臈l大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼羅河(Nile)、里約·德·拉·普拉達(dá)河(RiodelaPlata)，同時(shí)這四條河流又代表了人類文明的四塊大陸：多瑙河表示歐洲，恒河表示亞洲，尼羅河表示非洲，里約·德·拉·普拉達(dá)河表示美洲。在這里，作者用四個(gè)大理石人體雕像象征了四條河流，中間是假山和一個(gè)埃及式的方形花崗巖尖塔，寓意著天主教在全世界的勝利。雕塑的下方環(huán)繞著巨大的水池，水池中央用石灰?guī)r堆砌成假山，噴泉的出口都設(shè)置在其中。在假山上，四個(gè)老人朝向四個(gè)方向坐成不同的姿態(tài)。

《四河噴泉

》貝尼尼

第十七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)《四河噴泉

》貝尼尼

第十八頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)

巴洛克建筑是17～18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。其特點(diǎn)是外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認(rèn)為是離經(jīng)叛道的建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達(dá)世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術(shù)以至文學(xué)藝術(shù)部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。6.1.3建筑第十九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)

貝尼尼的第一個(gè)建筑作品是位于梵蒂岡圣彼得教堂祭壇上方的銅質(zhì)華蓋（建于1624年-1633年），另外，他還建造了羅馬圣畢比亞那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年-1626年）。1629年，在祭壇華蓋完工前，教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負(fù)責(zé)整個(gè)圣彼得教堂的建造。他也負(fù)責(zé)建造位于教堂內(nèi)的烏爾班八世和后來亞歷山大七世兩位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圓形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是貝尼尼的一大杰作。

除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的廣場和柱廊外，貝尼尼還在羅馬設(shè)計(jì)了許多著名的建筑，如巴貝里尼宮(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡羅皇宮（PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宮（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在貝尼尼的名望達(dá)到頂峰的時(shí)候，他前往巴黎旅行，希望能為法國皇帝路易十四設(shè)計(jì)盧浮宮的東部前門，但遭到拒絕。最后這部分建筑由克勞德·佩勞予以完成，具有更多的古典色彩。

6.1.3建筑《圣彼得教堂前柱廊》貝尼尼第二十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.3建筑貝尼尼最偉大的建筑藝術(shù)成就是圣彼得大教堂前環(huán)繞廣場的柱廊。巨大空間的主要功能是在復(fù)活節(jié)和其他特殊場合容納前來聆聽教宗祝福的群眾。貝尼尼設(shè)計(jì)的是一個(gè)巨大的橢圓形圖案，而連接教堂處則為一梯形前庭。他用這種形式比喻教堂是母親，兩臂作環(huán)抱狀。為了滿足可以自由出入的場地需要，設(shè)計(jì)各自獨(dú)立的列柱是一種石破天驚的解決辦法。廣場引導(dǎo)游人走向教堂，并彌補(bǔ)圣彼得大教堂正面過寬的缺點(diǎn)。貝尼尼的橢圓形廣場正中為1586年被西克斯圖斯五世(SixtusV)移至教堂前面的梵諦岡方尖碑。貝尼尼把過去馬代爾諾建造的一個(gè)噴泉移入廣場的長軸，為了配景完美，在對面新加了一個(gè)一模一樣的。這一設(shè)計(jì)與貝爾尼尼所設(shè)計(jì)的奎里納爾丘(Quirinale)圣安德烈亞(Sant'Andrea)廣場形象相似，而意義與功能又不相同，但兩個(gè)橢圓形圖案同樣令人心曠神怡?！妒ケ说媒烫们暗膹V場》貝尼尼第二十一頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.3建筑《圣德列薩祭壇

》貝尼尼

第二十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.1巴洛克美術(shù)6.1.4工藝美術(shù)第二十三頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)18世紀(jì)尤其是在法國路易15統(tǒng)治時(shí)期的一種藝術(shù)和室內(nèi)裝飾風(fēng)格。洛可可風(fēng)格是在意大利巴洛克盛期精致的曲線的基礎(chǔ)上加以改進(jìn)的結(jié)果，形式更為纖細(xì)小巧，色彩鮮明。洛可可風(fēng)格是對路易14時(shí)代的莊重、豪華的古典主義藝術(shù)風(fēng)格的一種反叛。致力于表現(xiàn)頗為瑣細(xì)的宮廷生活的輕快、親密的場景，有時(shí)也表現(xiàn)田園風(fēng)光。以嫵媚和矯揉造作為特征。主要代表人物有華托、布歇和弗拉戈洛可可風(fēng)格（rococo）,源于法文，原意是指巖石與貝克，特指盛行于十八世紀(jì)法國路易十五時(shí)代的一種藝術(shù)風(fēng)格。主要體現(xiàn)于建筑的室內(nèi)裝飾與家具設(shè)計(jì)領(lǐng)域，其基本特征是具有纖細(xì)、輕巧的婦女體態(tài)，華麗、繁瑣的裝飾，在構(gòu)圖上有意強(qiáng)調(diào)不對稱，裝飾題材有自然主義傾向，喜歡千變?nèi)f化的草葉、蚌殼等，色彩嬌艷，以金色、粉色、白色為主。一方面是巴洛克風(fēng)格的延續(xù)，另一方面是中國清式宮廷風(fēng)格影響的結(jié)果?！斑^度裝飾”，“形式主義”，“虛飾主義”第二十四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。②構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感。③色澤柔和﹑艷麗、輕快，給人輕松舒適感。④崇尚經(jīng)過人工修飾的“自然”。⑤人物意匠上的諧謔性﹑飄逸性，表現(xiàn)各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。第二十五頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫

這是一幅畫店的真實(shí)寫照，并寓含深刻的時(shí)代精神。在畫店的墻上掛滿了名家名作，我們可以從中認(rèn)出魯本斯，凡·代克和當(dāng)代的一些名家作品，畫中名畫模仿逼真。畫中有意安排了兩個(gè)細(xì)節(jié)，一是畫面左邊工人在向箱子里裝畫，從露出的肖像認(rèn)出那是太陽王路易十四的肖像，現(xiàn)在已裝箱收起來，這暗示路易十四時(shí)代已經(jīng)過去。另一個(gè)情節(jié)是畫的右側(cè)中間，在一幅大圓形畫幅前，有兩位頭戴假發(fā)的青年，似女性打扮，正跪在畫前有滋有味地欣賞畫中眾多裸女情態(tài)，這一細(xì)節(jié)表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的貴族精神追求，無聊的時(shí)代才產(chǎn)生這無聊的社會(huì)現(xiàn)象。畫家把這幅畫視為當(dāng)時(shí)法國社會(huì)的縮影。

《熱爾森畫店

》華托華托來到巴黎時(shí)走投無路，幸虧結(jié)識(shí)了畫商西魯瓦，才使他有個(gè)安身立命之地。華托成名之后，他就給這位患難相助的朋友、畫商熱爾森畫了這幅《熱爾森畫店》作為店鋪的裝飾相贈(zèng)，據(jù)說只畫了一個(gè)星期就完成，轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的巴黎。

第二十六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫畫面中穿白衣褲的喜劇演員是一個(gè)專供人們?nèi)返牟蹇拼蛘煹娜宋?，她立于畫面中央，被眾角色簇?fù)?。可以看出，眾人之中不乏善良者，也不乏奸詐小人，而喜劇演員則如同出污泥而不染的荷花，她雙手下垂，目光凝視，沒有丑態(tài)，正等待帷幕落下，這正是這幅畫的內(nèi)在含意。畫家以自己慣用的富于裝飾趣味的手法，運(yùn)用華麗的色彩，使作品平添了世俗特點(diǎn)?！断矂⊙輪T》華托第二十七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫畫中人物形象，在高貴、典雅、莊重中隱含嫵媚，纖細(xì)優(yōu)美的身體著瑰麗華貴服飾，嬌嫩光澤的面部，雙眼神情發(fā)著光芒，她側(cè)身靜坐于畫面，在高貴華麗環(huán)境襯托下發(fā)出奪目光輝，從她背后鏡子里反射出對面的書櫥與桌下隨意而放的書籍，可見夫人博學(xué)多才，稍加注意夫人周圍散亂著的配物都有表明夫人身分的含義。布歇在這幅肖像中使用藍(lán)綠色調(diào)，表現(xiàn)了貴族夫人的高雅，運(yùn)用極細(xì)膩的筆法精微刻畫衣著配飾的質(zhì)量感，浮華的飾物被畫得有觸摸真實(shí)感。就造型技巧而論，布歇是一流的?！兜隆づ钆炼艩柗蛉恕凡夹诙隧?，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其嫻熟的藝術(shù)技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優(yōu)秀的代表作，從而贏得了宮廷貴族的歡心。畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放著箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水。大百科全書派的思想家狄德羅指責(zé)布歇這類作品是對貴族低劣趣味的迎合，最多不過是“艷麗無比的木偶”。《出浴的狄安娜

》布歇第二十九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫這幅作品中維納斯被置于絲綢錦緞和珠寶首飾之中，簡直就是從天上下凡的仙女，她矯揉造作，懷抱鴿子搔耳轉(zhuǎn)首，小愛神圍著她裝飾打扮，甚是歡樂，體現(xiàn)出愛與美的象征。關(guān)于維納斯的梳妝這個(gè)題材布歇?jiǎng)?chuàng)作了很多幅作品，不過這幅當(dāng)屬最優(yōu)秀的。《維納斯的梳妝

》布歇第三十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫《秋千》一畫描繪的是浮華貴族少年藏在樹叢里偷看小姐蕩秋千的場景:這時(shí)秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位浪蕩公子準(zhǔn)備伸手去接。盡管畫得十分細(xì)致,比如，花園的景色與樹叢畫得很美，畫意的格調(diào)卻極其低俗。這幅畫代表了當(dāng)時(shí)貴族的藝術(shù)趣味。以調(diào)情為內(nèi)容，在弗拉戈納爾的全部作品中占有一定優(yōu)勢，而且無論從內(nèi)容與形式上看，比起他的老師布歇來，則有過之而無不及。誠然，弗拉戈納爾的進(jìn)步的藝術(shù)思想與頹廢的貴族趣味是并存著的?！肚锴А犯ダ昙{爾

第三十一頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.1繪畫整個(gè)畫面散發(fā)著一股濃烈的香粉味，筆調(diào)輕松，內(nèi)容輕浮，色彩華麗，這種表現(xiàn)男女間情愛主題的作品，正是路易十五時(shí)期貴族生活的真實(shí)反映。類似這種描繪男女間風(fēng)流韻事的畫作還有好幾幅，如表現(xiàn)一位少婦在舞會(huì)中途與情人接吻的《偷吻》；描寫紈绔子弟用梯子偷偷爬上陽臺(tái)與心神不寧的少女約會(huì)的《約會(huì)》等?！锻滴恰犯ダ昙{爾

第三十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.2雕塑凡爾賽宮洛可可時(shí)期的雕塑第三十三頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.2雕塑德國無憂宮洛可可時(shí)期的雕塑第三十四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.3建筑《凡爾賽宮噴泉廣場》第三十五頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.3建筑《凡爾賽宮》第三十六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.3建筑《凡爾賽宮大廳金漆彩繪的天花板》第三十七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.3建筑《凡爾賽宮王后臥室》第三十八頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.3建筑西班牙《瓷器之間》第三十九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.4工藝美術(shù)馬德里皇宮巨大的水晶燈門把手繁復(fù)的洛可可紋樣花飾第四十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.4工藝美術(shù)洛可可家具在造型設(shè)計(jì)方面，從追求宏偉壯麗變?yōu)樽非髢?yōu)雅柔和，家具的體積縮小，顯得更女性化。家具能使用曲線的部分都盡可能地使用曲線。在家具上大量使用曲線的風(fēng)氣和當(dāng)時(shí)社會(huì)對中國傳統(tǒng)工藝品的著迷喜愛有密切關(guān)系。椅、凳、床榻類家具更加舒適。除了木框部分，扶手、靠背、座墊、床墊都采用了軟墊方式，面料更加講究，除細(xì)羊毛織毯，還用了絲質(zhì)的錦緞和天鵝絨。在制造工藝上，椅、凳、床榻的木質(zhì)框架部分還保留著雕花，雕刻風(fēng)格變得簡單優(yōu)雅，只限花卉、貝殼題材。大部分桌案、柜櫥放棄了繁重復(fù)雜的雕刻，改用珍貴木料，特別是南美洲紅木做原料的拼花貼木皮工藝作為裝飾，拼花的圖案復(fù)雜多樣。多幾何圖形和花卉圖案。家具的邊角上安裝鎏金銅飾件，銅拉手。銅飾件的造型以花卉為主，還有人物頭像和胸像。辦公桌面上，貼著漆羊皮，上有燙金花紋。柜櫥頂部則安放著紋理美觀的大理石板。

第四十一頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.4工藝美術(shù)路易十五的臥室一角第四十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.4工藝美術(shù)洛可可風(fēng)格銀制品1730年制材料與形式結(jié)合，注重流線的形狀，多裝飾的表面處理、平順光滑的曲線、細(xì)微模仿動(dòng)植物的生動(dòng)細(xì)節(jié)。第四十三頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.2洛可可美術(shù)6.2.4工藝美術(shù)奧洛夫餐具1770年第四十四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.1卡拉瓦喬主義美術(shù)《基督下葬》卡拉瓦喬“不畫生活中沒有的事物”。這是卡拉瓦喬一直以來堅(jiān)守不渝的準(zhǔn)則。他堅(jiān)持以生活中存在的人物為繪畫的模特。他要以畫筆真實(shí)地記錄現(xiàn)實(shí)。他的確為自己的藝術(shù)理想在不斷地努力并終有所成。美術(shù)史告訴我們，卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)取得的超越古典主義藝術(shù)的成功，是歐洲現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的真正發(fā)端。這是卡拉瓦喬對美術(shù)的巨大貢獻(xiàn)，但他也曾為此付出過不小的代價(jià)。由于他經(jīng)常把一些人們尊崇的圣賢畫成販夫走卒的模樣，曾屢遭撻伐。那些“學(xué)院派”的藝術(shù)家們極盡冷嘲熱諷之能事，說卡拉瓦喬簡直就不懂得什么是藝術(shù)，因?yàn)樗P下的人物毫無美感可言，這個(gè)卑賤的家伙超越不了他的出身和階級(jí)意識(shí)的局限。在此后長達(dá)一個(gè)多世紀(jì)的漫長歲月里，他的畫風(fēng)深深地影響著后世的現(xiàn)實(shí)主義畫家們。這種畫風(fēng)被人們稱為“卡拉瓦喬主義”。

第四十五頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.1卡拉瓦喬主義美術(shù)《圣母之死》卡拉瓦喬

這是法學(xué)家拉耶魯茲歐?迦爾比尼(～1626年)為其家族尚未完工的圣?瑪利亞?迪拉?史卡拉教堂的禮拜堂所訂購的祭壇畫。這幅畫和前述的兩幅祭壇畫一樣，同樣被教會(huì)拒收，理由是主題對宗教不敬。傳統(tǒng)的圣母在未升天之前是處于睡眠的狀態(tài)，以前的繪畫也是如此描繪，但卡拉瓦喬卻真的把她描繪成死亡的狀態(tài)。三位傳記作家不約而同地一致記載著：“遭到非常嚴(yán)厲的拒收?！卑屠餁W列描述：“畫作立刻被撤走。因?yàn)閷κツ覆痪?，把圣母描繪成體態(tài)腫脹且赤著腳。”佩羅利寫道：圣母看起來簡直“就像是普通的女人死亡后尸體腫大膨脹”。馬基尼也記載著：“以娼妓的形象來描繪圣母?！绷硪环N說法是，據(jù)說卡拉瓦喬是以溺死于臺(tái)伯河的娼妓的浮尸為模特兒來描繪的。

這幅作品如卡拉瓦喬其它被拒絕的畫作一樣，被有名的個(gè)人收藏家買走，蒙多瓦公爵在魯本斯的推薦下買下了這幅畫。魯本斯當(dāng)時(shí)已為公爵，狂熱地崇拜卡拉瓦喬。之后，此畫曾先后為英格蘭的查理一世、法國的路易十四世所有。第四十六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.1卡拉瓦喬主義美術(shù)《女占卜者》卡拉瓦喬

《女占卜者》展現(xiàn)的是一個(gè)街頭常見的風(fēng)俗場面：流浪的吉普賽女占卜者正在為貴族青年看手相，兩個(gè)人目光相對形象簡潔突出，采用肖像性的半身構(gòu)圖，免去了不必要的細(xì)節(jié)描繪。吉普賽女郎目光閃爍著智慧和狡黠，仿佛能看透人內(nèi)心的秘密，她左手4指請捏年輕人的手，右手手指在他掌心比劃，貴族青年頭戴羽帽，以手叉腰，姿勢瀟灑，仿佛在說：“看你能說些什么！”卡拉瓦喬運(yùn)用了突出人物鮮明個(gè)性的布局并逼真地刻畫了人物心理的微妙變化，這正是作品的成功之處。第四十七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.1卡拉瓦喬主義美術(shù)《彈曼陀鈴的姑娘》卡拉瓦喬

這是一幅具有抒情風(fēng)格的作品，畫面中心的羅馬姑娘長得嫵媚動(dòng)人，正對著花瓶中的花輕彈曼陀鈴低聲吟唱。她的發(fā)式和衣服很時(shí)髦，一幅當(dāng)代人的打扮，姿態(tài)優(yōu)雅自然。畫中的她并沒有看桌子上的樂譜，而是半側(cè)

過頭來望著觀眾，目光柔和親切，可以使人感覺到她那顆純潔質(zhì)樸的心。相對于傳統(tǒng)的美神維納斯而言，這個(gè)形象能夠給人們更直接、更真實(shí)的美的享受。

“暗繪風(fēng)格”，用光來突出畫面。第四十八頁，共81頁。

卡拉瓦喬有別于同時(shí)代的意大利畫家，他長期身處社會(huì)底層，感受底層人物的辛酸與悲苦，他喜歡大膽直白的手法描述勞動(dòng)人民的生活和感情，“粗野的自然人”，沒有崇高與美感，與宮廷畫家的審美情趣完全不同，開啟了歐洲現(xiàn)實(shí)主義繪畫的開端。他的畫是對宗教勢力的嘲諷，對現(xiàn)實(shí)社會(huì)的揭露，成為重要的社會(huì)批判力量。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)第四十九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.2波倫亞學(xué)院派美術(shù)波倫亞學(xué)院是世界最早的美術(shù)學(xué)院，約1590年產(chǎn)生于意大利,。該學(xué)院由卡拉奇三兄弟創(chuàng)辦。他們的功績在于結(jié)束了古老的行會(huì)師徒式的學(xué)習(xí)方式。因?yàn)樵诖饲?，歐洲年輕人學(xué)習(xí)美術(shù)，都是在作坊里跟著師傅臨摹神像。而卡拉奇兄弟創(chuàng)辦的美術(shù)學(xué)院，開始了開始了造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練，尤其是在學(xué)院里把風(fēng)景素描作為主要課程來上。這樣，波倫亞學(xué)院對於推動(dòng)歐洲風(fēng)景素描的發(fā)展，起著舉足輕重的作用。

波倫亞學(xué)院的創(chuàng)辦者---卡拉奇兄弟：意大利畫家。共三兄弟：阿戈斯蒂·卡拉奇，1557年8月16日受洗于博洛尼亞，1602年2月23日卒于帕爾馬；安尼巴萊·卡拉奇，1560年11月3日生于博洛尼亞，1609年7月15日卒于羅馬；兩人的堂兄洛多維科·卡拉奇，1555年4月21日受洗于博洛尼亞，1619年11月3日卒于同地。他們共同形成了博洛尼亞畫派。提倡學(xué)習(xí)古典及文藝復(fù)興大師創(chuàng)作，畫風(fēng)典雅，技藝完美。并于1582年創(chuàng)辦一所藝術(shù)學(xué)院，以貫徹其藝術(shù)主張和進(jìn)行理論研究。代表作有洛多維科的《巴爾杰利亞的圣母》、《圣家族與圣弗蘭奇斯》及安尼巴萊的《圣母升天》。影響最大的是1597～1604年安尼巴萊和阿戈斯蒂為羅馬法爾內(nèi)塞宮繪制的巨幅壁畫。

第五十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.2波倫亞學(xué)院派美術(shù)《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》安尼巴萊·卡拉奇第五十一頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.2波倫亞學(xué)院派美術(shù)安尼巴萊·卡拉奇第五十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.2波倫亞學(xué)院派美術(shù)安尼巴萊·卡拉奇

開啟了最早的學(xué)院派傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)古典法則，缺乏創(chuàng)新精神，喜歡神話故事和宗教題材，對現(xiàn)實(shí)生活不感興趣。與卡拉瓦喬完全相反。第五十三頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)哈爾斯是17世紀(jì)的荷蘭的藝術(shù)大師。他出生于安特衛(wèi)普一個(gè)服裝工人的家庭。哈爾斯主要從事肖像畫創(chuàng)作，從1630—1650年這20年創(chuàng)作盛期內(nèi)，一共完成了100幅以上的單人肖像和6幅群像或家庭肖像。在這些作品中哈爾斯采取了像西班牙畫家委拉斯貴支那樣的直接畫法，尤其善于使用粗放自如的筆觸，明快有力地塑造生動(dòng)的形象?！都焚惿倥分校魅斯ㄐ芈稇?、您意暢笑的表情生動(dòng)而又自然。傳說哈爾斯性格自由常常乘醉即興為模特兒作畫，并且與水手、流浪漢為伍。這件作品就留下了畫家興致盎然的繪畫激情，色彩響亮，用筆自如，宛如聽到畫家興奮地?fù)]舞畫筆，敲擊畫布的有節(jié)奏的聲音。(1)哈爾斯《吉卜賽少女》哈爾斯第五十四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(1)哈爾斯《彈曼陀林的小丑》哈爾斯富有民主思想的畫家，選擇了一位處于社會(huì)底層的流浪藝人，著意描繪他那樂觀詼諧的小丑形象。他的裝束和表情雖然顯得滑稽可笑，卻顯示了荷蘭平民的性格特征：他們幽默機(jī)智，忍辱負(fù)重，對艱澀的人生懷著樂觀的態(tài)度，畫家抓住了他那轉(zhuǎn)瞬即逝的斜睨的眼神，透露出他那幽默機(jī)靈、充滿歡樂的內(nèi)心世界。

作為畫家的哈爾斯，具有火一般的熱情，他能毫無成見地一眼看到對象臉上的瞬息感情的流露，并以奔放而巧妙的筆觸神奇地表現(xiàn)在畫布上，給人以活靈活現(xiàn)的感情交流。第五十五頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(1)哈爾斯《微笑的騎士》哈爾斯喜歡描繪底層人物，人物性格鮮明，帶有幽默感和樂觀的生活態(tài)度，充滿生命的活力！第五十六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(1)哈爾斯《哈勒姆養(yǎng)老院的女管事們》哈爾斯第五十七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(2)倫勃朗《自畫像》倫勃朗倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且?guī)缀跛械募胰硕荚谒漠嬛谐霈F(xiàn)過。倫勃朗在繪畫史——不獨(dú)是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)：光暗。這名辭，一經(jīng)用來談到這位畫家時(shí)，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復(fù)興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。法國十九世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin)稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。第五十八頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(2)倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》為畫家26歲時(shí)的成名之作。畫家應(yīng)阿姆斯特丹外科醫(yī)生行會(huì)委托，為他們的行會(huì)成員畫團(tuán)體肖像。畫中人物全部是真實(shí)的，主講人是著名的蒂爾普醫(yī)生，他作為主要人物，占有畫面的一側(cè)主要位置，其余人物以各自專注神態(tài)，有變化地穿插安排在一個(gè)有深度的平面上，使每個(gè)人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。第五十九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(2)倫勃朗《夜巡》倫勃朗此畫可以說是倫勃朗藝術(shù)和生活的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。是為阿姆斯特丹城射手連隊(duì)畫的一幅群像。射手們每人出一百弗羅侖(荷幣),各自認(rèn)為自己理所當(dāng)然地與別人占在同等的位置。然而,倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味,把射手們安排在豪華的宴會(huì)或歡快的娛樂中,去表現(xiàn)每個(gè)人物的多少帶有些做作的豪情和風(fēng)姿,如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物并列起來,僅僅作為肖像來畫。畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構(gòu)圖進(jìn)行了精心設(shè)計(jì),盡量使每個(gè)人都能看見又安排和錯(cuò)落有致,同時(shí)還使中心人物斑寧?？驴酥形炯案笔謽O為突出。此畫的光和色彩的表現(xiàn)也是令人驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。這幅杰出的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導(dǎo)致畫家迅速步入不幸之中!它引發(fā)了17世紀(jì)荷蘭的藝術(shù)贊助人的價(jià)值觀與畫家個(gè)人追求之間微妙的關(guān)系。

第六十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(2)倫勃朗《自畫像》倫勃朗第六十一頁，共81頁。1、對“光”的使用，“紫金色的黑暗”，主題鮮明，對比強(qiáng)烈，對油畫技法的獨(dú)特貢獻(xiàn)；2、注重人物內(nèi)心的刻畫，樸素、真實(shí)、自然；3、最杰出的現(xiàn)實(shí)主義大師之一美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)第六十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(3)維米爾維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術(shù)風(fēng)格上也別具特色，他的繪畫形體結(jié)實(shí)、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實(shí)性，除了日常生活中的真實(shí)之外還使人感到一種信仰上的真實(shí)感。他的畫光線并不是太多，卻給人以明亮的感覺。畫中這種平實(shí)的情感起到了凈化人類心靈的作用?！兜古Ｄ痰呐畟颉肪S米爾第六十三頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(3)維米爾《繪畫藝術(shù)的比喻》維米爾他是一位研究光線和色彩的大師，是一位平凡而又神奇的色彩的魔術(shù)師。維爾米爾的作品，往往在平凡中含有某種寓意和哲理。因此，他的畫被認(rèn)為既通俗易懂，又神秘莫測。這一幅《繪畫藝術(shù)的比喻》就是此類作品，通常也被稱為《畫室》，或者《畫家與模特兒》。但它同時(shí)又是一幅寓意畫，蘊(yùn)含著對于繪畫的理解和比喻。畫中背向觀眾坐在畫架面前作畫的畫家，可能是維爾米爾本人，至少這副打扮再現(xiàn)了中產(chǎn)者的模樣。畫家對面立著的女模特兒，右手拿著一支長長的喇叭，左手把一本厚厚的書抱在胸前，據(jù)說這是象征司歷史的繆斯女神。她頭上的桂冠，象征著歷史的光榮和榮譽(yù)。模特兒面前的平臺(tái)上，放著一幅素描稿和一件石膏翻制的面像，表示繪畫對現(xiàn)實(shí)的模仿。正面墻上掛著一幅陳舊的尼德蘭17州的地圖(包括今日的荷蘭和比利時(shí))；天花板上垂掛下來的銅質(zhì)吊燈同兩百年前尼德蘭畫家凡·愛克在《阿爾諾芬尼夫婦肖像》中所畫相同，它們都象征著尼德蘭歷史傳統(tǒng)的偉大與榮耀。正在作畫的畫家剛剛在潔白的畫布上面出桂冠的形狀。第六十四頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(3)維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女

》維米爾此畫面世三百多年來，世人都為畫中女子驚嘆不已：那柔和的衣服線條、耳環(huán)的明暗變化，尤其是女子側(cè)身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。這攝人心魄的“回眸”，與畫龍點(diǎn)睛的珍珠耳環(huán)，浮刻在深色背景之中，使神秘女子似要向畫面深處走去，“她躑躅與明暗之間，仿佛此去即與我們永別?！碑嬛信拥恼鎸?shí)身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個(gè)千古之謎。……并不是每一部好讀的小說，都能既給人以閱讀的快樂，又能深刻地走進(jìn)油畫的世界……并不是每一部偉大的作品都能有這樣的運(yùn)氣——作者以絕世的視角，天才的想象，走近繪畫大師，給了一幅不朽名作一個(gè)故事，一段歷史。第六十五頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.317世紀(jì)荷蘭美術(shù)(4)荷蘭小畫派《并木道

》霍貝瑪荷蘭小畫派是17世紀(jì)流行于荷蘭地區(qū)的一個(gè)美術(shù)流派，其繪畫擺脫了貴族和教會(huì)的控制，主要服務(wù)于市民階層，以描繪靜物、風(fēng)景和風(fēng)俗為主，由于其作品完成后通常都會(huì)被普通市民買去懸掛于家居室內(nèi)，用以美化自己的住宅或者辦公場所，所以作品的尺幅一般來說都不大?！昂商m小畫派”這一名稱準(zhǔn)確的概括了17世紀(jì)荷蘭美術(shù)的與眾不同，即荷蘭畫派包括著許多支派。每一個(gè)城市都各有各的畫派，一個(gè)城市之內(nèi)也畫派林立，各具特色。此畫派最早由弗朗斯·哈爾斯、倫勃朗·馬爾曼松·里因等大師奠基，后來著名的代表畫家有約翰內(nèi)斯·維米爾、格拉爾德·特鮑赫、皮特·德·霍赫等。第六十六頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.417至18世紀(jì)法國美術(shù)《阿卡迪亞的牧人》普桑這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術(shù)史上莫測高深的難解作品。"阿卡迪亞"，即古代傳說中一個(gè)世外桃源式的"樂土"。畫上展現(xiàn)一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍(lán)天。四個(gè)牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個(gè)連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回過頭來向右側(cè)的一個(gè)女牧人說著什么，石上的拉丁銘文是:"即使在阿卡迪亞也有我。"據(jù)美術(shù)史家的解釋，這里的"我"，是指"死神"。那末，銘文的意思似乎是說:"在美好的樂土里，死也是不可避免的。"顯然，這是一種"風(fēng)光雖好，人生苦短"的感嘆。我們從左側(cè)一個(gè)伏在墓頂上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與左邊站立著的女牧人形成對比。女牧人身著黃衣藍(lán)裙，是全畫最跳突的色彩。這個(gè)女性形象費(fèi)人猜思，據(jù)說，她是美好人生的象征。她雖含頜垂首，默默傾聽著銘文，卻給人以一種撫慰感。疑慮與撫慰，惆悵與哀思，圍繞著一個(gè)人生的哲理問題,讓人緊緊思索。（1）普桑第六十七頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.417至18世紀(jì)法國美術(shù)《搶劫薩賓婦女

》普桑在１６３０年至１６４０年的１０年間，普桑以神話與歷史為題材作了大量油畫。這些作品說明普桑在羅馬時(shí)期的題材傾向，即以歷史與神話形象的描繪來尋求他所向往的古典主義藝術(shù)原則。這幅油畫《搶劫薩賓婦女》是他的典型畫例之一。他從１６３４年起至１６３７年，前后畫了兩幅同一題材的變體畫。兩幅畫的構(gòu)圖大同小異，場面都很大，人物的搏斗動(dòng)勢極為激烈。全畫氣勢宏偉，色彩嚴(yán)謹(jǐn)?！稉尳偎_賓婦女

》普桑（1）普桑第六十八頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.417至18世紀(jì)法國美術(shù)《木匠圣約瑟》拉圖爾《木匠圣約瑟》是拉圖爾藝術(shù)成熟期的杰作之一，稱得上是17世紀(jì)的繪畫杰作。從17世紀(jì)中葉起，反宗教改革的人特別崇拜約瑟，把這位耶穌的世俗養(yǎng)父的地位排在僅次于圣母瑪麗亞之后，拉圖爾把圣約瑟畫成身材魁武偉岸，可說是非常確切。他彎著腰，大手緊握著工具，肌肉突起，汗珠在手臂和額頭上閃著光，顯示他正在努力地工作著。年幼的耶穌頭上沒有神所特有的光環(huán)或其他任何外表裝飾物，他舉著一支蠟燭，這支蠟燭是畫面上惟一的光源，就像耶穌是世界上惟一的神靈之光的光源一樣。耶穌幼嫩細(xì)膩的肢體白里透紅，就像一股從體內(nèi)向外自然放射的光芒一樣，拉圖爾只有在畫神的時(shí)候，才會(huì)使用這種技法。木匠正在加工的那塊木頭，在這里象征十字架。（2）拉圖爾第六十九頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.417至18世紀(jì)法國美術(shù)《

銅水壺》夏爾丹夏爾丹的靜物畫都追求裝飾效果和表面趣味，能賦予靜物以生命，給人以動(dòng)感；所描繪的均為市民家庭日常生活用品，如《銅水箱》等。他的風(fēng)俗畫受小荷蘭畫派影響，但思想內(nèi)容更深刻，善于把人物形象和生活環(huán)境聯(lián)系起來。

（3）夏爾丹《

自畫像》夏爾丹第七十頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.417至18世紀(jì)法國美術(shù)《

伏爾泰》烏東法國雕塑家。1741年3月20日生于凡爾賽，1828年7月15日卒于巴黎。15歲進(jìn)入皇家學(xué)院后又進(jìn)入優(yōu)等生學(xué)校，前后達(dá)8年之久。并得到R.-M.斯洛茲的指導(dǎo)，還受到J.-B.勒穆瓦納和J.-B.比加爾的影響。1764～1768年又到羅馬深造。所作《人體解剖像》、《圣施洗約翰》、《睡神》被看作是追求理想化古典主義的代表作。70年代創(chuàng)作的一系列名人肖像，突出地反映了他在啟蒙運(yùn)動(dòng)美學(xué)思想影響下表現(xiàn)的創(chuàng)造性和現(xiàn)實(shí)主義精神，既有古典風(fēng)度又有浪漫主義色彩。主要作品有《伏爾泰》、《莫里哀》、《B.富林克林》、《華盛頓立像》及《俄國女皇葉卡捷琳娜二世胸像》等。（4）烏東第七十一頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.517至18世紀(jì)西班牙美術(shù)1599年6月6日，委拉斯貴茲出生于西班牙著名工業(yè)城市塞維爾。他早年限老埃雷拉學(xué)習(xí)，后來投奔帕奇科門下。委拉斯貴茲以勤奮的努力和聰穎的天資成為帕奇科最鐘愛的學(xué)生。這時(shí)期的幾件作品，如《賣水老人》、《煎雞蛋的老婦人》等風(fēng)俗畫，明顯地仿效卡拉瓦喬的明暗技法。1623年經(jīng)正在擔(dān)任首相的塞維爾元老奧列瓦爾斯伯爵的舉薦，進(jìn)入西班牙宮廷為國王腓力四世畫像，深得國王的歡心，從此被任命為國王的宮廷畫師，得以在宮中悉心觀摩大批意大利文藝復(fù)興大師和當(dāng)代巨匠們的作品。他對威尼斯畫派的巨匠提香和當(dāng)代佛蘭德爾畫家魯本斯的作品尤其崇拜。從此開始擺脫拘謹(jǐn)和枯燥變得生動(dòng)和明亮起來。代表這種轉(zhuǎn)變的第一件作品是《酒神與醉漢》。他還創(chuàng)作了大量的肖像畫。包括《腓力四世立像》、《奧利瓦雷斯騎馬像》、《王子腓迪南獵裝像》《拿扇子的婦人》（《矮子安東尼奧》《教皇英諾森十世肖像》等。委拉斯貴茲晚期主要作品有《宮娥》、《紡織女》等。《宮娥》是一幅描繪宮廷生活的作品，它真實(shí)地揭示了生活在宮廷里的人們，由于處處受著枯燥禮儀的約束，生活并不愉快?！都徔椗吠瑯邮钦鎸?shí)生活的反映，這是一幅17世紀(jì)歐洲少見的現(xiàn)實(shí)主義的名作，證明委拉斯貴支雖然身為宮廷畫家，但始終未失平民的本色。委拉斯貴茲第七十二頁，共81頁。美術(shù)鑒賞·17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)6.317至18世紀(jì)歐洲其他風(fēng)格美術(shù)6.3.517至18世紀(jì)西班牙美術(shù)委拉斯貴茲《塞維利亞的賣水人

》委拉斯貴茲這是委拉斯貴茲早期的作品，旨在表現(xiàn)百姓的生活場景，繪畫手法是來自卡拉瓦喬自然主義風(fēng)格和光線