文藝復(fù)興時期中外美術(shù)教育發(fā)展歷程

文藝復(fù)興時期中外美術(shù)教育發(fā)展歷程

Summary：不管是西方的文藝復(fù)興時期還是中國的明代時期，大批畫家都把畫畫的才華與當時的國情聯(lián)系起來，用畫筆描繪當時的國家，為后代留下了無盡的寶藏去學習當時的技法。Keys：文藝復(fù)興、美術(shù)教育文藝復(fù)興時期的歐洲大陸，天主教會開始盛行，掌握了西方的政權(quán)，壟斷全部知識教育，用宗教的思想統(tǒng)治人們的思想，文化陷入低潮，就開始了藝術(shù)的興起。由新興資產(chǎn)階級發(fā)起了一場橫跨歐洲的復(fù)興運動，直接推動了資本主義的萌芽和相繼的宗教改革。當時的國家并不和諧，戰(zhàn)爭不斷，內(nèi)部矛盾也不斷加劇，于是就有了一大批畫家的出現(xiàn)，描述西方國家的現(xiàn)狀。大多以戰(zhàn)爭為表現(xiàn)對象進行繪畫，有的源自于古希臘羅馬時期的經(jīng)典形象，有的以現(xiàn)實場景為依托，有的以宗教故事進行描繪。不管是神與神、神與人還是人與人之間的戰(zhàn)爭沖突都集體籠罩在文藝復(fù)興的優(yōu)雅和諧里，并不以粉飾太平為目的，而是直指社會結(jié)構(gòu)變革的咽喉。文藝復(fù)興是16世紀在西方盛行的一場思想文化運動。16世紀時，中國處于明代末期。正在經(jīng)歷正德、嘉靖、隆慶、萬歷四位皇帝。嘉靖31年，葡萄牙殖民者攫取澳門居住權(quán)。封建社會走向沒落，中央集權(quán)達到極致。社會急速弱化，丞相制度廢除。由于朝庭不穩(wěn)定，大批畫家有了發(fā)展空間。在明代時期的中國藝術(shù)也漸漸盛行起來。一、中國的美術(shù)教育發(fā)展歷程由于明代官宦當權(quán)，政治動蕩，導致沒有大的美術(shù)教育機制，大多數(shù)都是散落在各處，也沒有當時專門畫畫的地方，所以在官方繪畫教育機制并不是那么表現(xiàn)出來。但是民間美術(shù)教育則蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)宗派意識明顯、畫譜教育普及等特點。1.宗派意識愈加明顯明代大多以山水畫為主，畫家多，流派也多，發(fā)展也經(jīng)歷了許多波折。元明更替之后，由于當時統(tǒng)治者欣賞畫家，大批的浙江畫家就進入了宮廷，到了明代后期，那些曾出入宮廷或同樣以南宋遺風為畫風的掛畫，在民間聚到了一起，他們的畫風與明初的院派畫家有了一定的距離，在創(chuàng)作方面有了很多自由。明代中期以后隨著經(jīng)濟的繁榮，蘇州（俗稱吳門）出現(xiàn)了許多的畫家整體，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為代表，人們稱他們?yōu)椤皡情T畫派”。他們的作品大多以江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣為創(chuàng)作題材?！皡情T畫派”的四大家各有自己的提點，發(fā)起人沈周繪畫技法相對成熟，最能體現(xiàn)文人氣質(zhì)。后期沈周的弟子文徵明，被推薦到京城做官，后不被重視，就返回家鄉(xiāng)，專心創(chuàng)作繪畫，后來有了許多代表作，成為成為“吳門畫派”中最具影響的人?！皡情T畫派”不僅有文人畫家，還有職業(yè)畫家、畫工集體出現(xiàn)，畫派讓文人畫流行起來，又把“浙派”的技法規(guī)范化，推動了明代繪畫的發(fā)展。民間師徒、父子傳授的傳承方式到了明代后期，隨著人口越來越多，商品的價格也在增長，社會的分工加劇，有了資本主義經(jīng)濟因素。但是大多數(shù)還是以小作坊為主的家庭小手工業(yè)，也有自己傳承技藝的方式，在競爭中，更加強調(diào)祖?zhèn)骷妓嚨膴W妙。由于手工作坊規(guī)模擴大，仍然堅持著本來的傳承方式，一般的商戶都會收徒弟，或者子承父業(yè)，這種方式在明代比較常見，是明清手工工藝傳習教育的主要形式。3.印刷術(shù)的出現(xiàn)導致畫譜教育的普及

明代出現(xiàn)了畫畫的書本，稱為畫譜，明代畫譜有二十余種，除了梅、蘭、竹、菊諸譜單列成科例同前代之外，另有若干畫譜在體例、內(nèi)容上體現(xiàn)了明代畫譜教育的特點，又來明代又盛行了印刷術(shù)，這種畫譜被廣泛印刷，在明代時期的畫譜越來越復(fù)雜，越來越豐富。印刷術(shù)讓明代的繪畫技藝逐漸成熟。明代主持編繪畫譜者，都是一流畫家，也讓明代畫譜教育基本實現(xiàn)了普及。二、西方美術(shù)發(fā)展概括16世紀的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)堅持現(xiàn)實主義的方法，以體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在古希臘古羅馬藝術(shù)精神的影響下，創(chuàng)作了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。于是，被中世紀禁欲主義年的人類大夢初醒，反映在美術(shù)史上就是內(nèi)容的世俗化、技法的科學化和審美的理性化。文藝復(fù)興時期瓦薩里所著《藝苑名人傳》是早期比較完備的美術(shù)史著作，作者被視為美術(shù)史之父。

文藝復(fù)興是指13世紀末在意大利各個城市興起的運動，其他各國也開始跟隨，是一場在西方流行的思想文化運動，帶來了科學與藝術(shù)革命時期，掀起了近代歐洲歷史的序幕。

1.文藝復(fù)興時期的美術(shù)教育

文藝復(fù)興時期的藝術(shù)有一個明顯的特點：現(xiàn)實與人文。這個時期大多數(shù)的創(chuàng)作都以這個主題展開，這包括了人的感官，人的信仰，人的性欲以及人的世界觀。大多數(shù)作品來源于宗教，不過也以宗教作為盾牌保護畫家。文藝復(fù)興時期的宗教藝術(shù),可以說是一種人的宗教藝術(shù),而不是封建制度下教會的宗教藝術(shù)。文藝復(fù)興時期藝術(shù)技法的特點主要是以寫真為主要技法，開創(chuàng)了基于科學理論和實際考察的表現(xiàn)技法，比如人體解剖和透視法則。在風格和技法上注重色彩的的統(tǒng)一和自然，不拘一格。在建筑藝術(shù)方面，以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為基石，同時看重建筑要具有美感。在文藝復(fù)興時期，出現(xiàn)了“文藝三杰”，其主要代表人物為達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。達芬奇著名的作品包括壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》，這是他一生最著名的三大畫作。這三幅作品是達芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品，是當時歐洲藝術(shù)的拱頂之石，其中《蒙娜麗莎》一直流傳至今。而拉斐爾的作品為圣母畫像，和其他的畫家有所不同，都是以母性的溫情和青春健美以體現(xiàn)人文主義思想。其中最著名的有《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》和《花園中的圣母》。拉斐爾的古典西洋畫對后世畫家也產(chǎn)生了很大影響。米開朗基羅是意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，代表雕塑作品為《大衛(wèi)》。他們的畫為后代學習技法有了很大的啟發(fā)。2.文藝復(fù)興時期的繪畫教育在繪畫方面，出現(xiàn)了三條線路的發(fā)展：一條是從中世紀藝術(shù)脫胎而出，注重線條與優(yōu)美造型的走向；二是引雕塑感入畫，強調(diào)形體的混重感；三是追求氛圍，即借助發(fā)揮光、影、色的變化而創(chuàng)造所再現(xiàn)對象的錯覺。這三條走向當然不是獨立的，他們也會交叉發(fā)展，時而又平行發(fā)展。歐洲藝術(shù)經(jīng)歷了從線性風格到涂繪風格的變遷過程，文藝復(fù)興代表了線性階段，巴洛克藝術(shù)開啟了涂繪階段，它用模糊的筆法塑造形體。就我們的角度來看，這樣的區(qū)分太過簡單了，文藝復(fù)興藝術(shù)就證明這兩條交叉平行的延展形態(tài)。不過，我認為，藝術(shù)風格的變化反映了人對于藝術(shù)角度的改變，影響著現(xiàn)在西方人對藝術(shù)的理解與在此基礎(chǔ)上進行改變。藝術(shù)不僅點綴西方人的生活，也是在藝術(shù)道路上不斷進步的過程。文藝復(fù)興時期西方美術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了有獨立鮮明的藝術(shù)風格，以藝術(shù)的風格來命名這一時代的美術(shù)教育。三、中西文藝復(fù)興時期美術(shù)教育總結(jié)總之，文復(fù)興時期不管是中國還是西方都在那個時期產(chǎn)生了巨大的影響，中國出現(xiàn)了很多的畫家，我們還是受西方影響，以前的畫畫都是從西方借鑒較多，在今后的道路上要繼續(xù)發(fā)揚美術(shù)精神，不斷學習前人的經(jīng)驗，但同時也要發(fā)揚屬于我們中國自己獨特的美術(shù)教育。文藝復(fù)興的歷史作用，恩格斯曾高度評價這一時期在歷史產(chǎn)生的巨大影響，他寫道：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。總之，文藝復(fù)興是一個偉