西方美術(shù)簡(jiǎn)史

西方美術(shù)簡(jiǎn)史第1頁(yè)/共28頁(yè)西方美術(shù)史簡(jiǎn)圖：第2頁(yè)/共28頁(yè)一、史前

史前西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今3萬(wàn)到1萬(wàn)多年之間。最杰出的原始繪畫(huà)作品，發(fā)現(xiàn)于法國(guó)南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國(guó)的拉斯科洞窟壁畫(huà)和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)。所繪形象皆為動(dòng)物，手法寫(xiě)實(shí)，形象生動(dòng)。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動(dòng)物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點(diǎn)，體現(xiàn)出原始人對(duì)于母性和繁衍的崇拜意識(shí)。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。第3頁(yè)/共28頁(yè)二、古代

西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代，具體來(lái)說(shuō)就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國(guó)滅亡）。主要包括美索不達(dá)米亞、埃及、希臘和羅馬時(shí)期的美術(shù)。古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫(huà)作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等。古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實(shí)用主義?？坡逦髂犯?jìng)技場(chǎng)、萬(wàn)神廟及龐貝的壁畫(huà)，則給我們展示了古羅馬繪畫(huà)的獨(dú)特面貌。古希臘與古羅馬藝術(shù)特點(diǎn)及成就比較：古希臘：?jiǎn)渭?，為敬神及自由民服?wù)，理想化，富于想象，浪漫主義色彩和幻想的成分。強(qiáng)調(diào)共性和民族精神。成就：人物裸體雕塑、神廟（柱式）建筑、陶瓶畫(huà)。小結(jié)：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的。古羅馬：淵源復(fù)雜，為帝王、貴族歌功頌德，享樂(lè)生活服務(wù)，冷靜、務(wù)實(shí)，寫(xiě)實(shí)和敘事性。注重人物個(gè)性的刻畫(huà)。成就：實(shí)用公共及城市（拱券）建筑、肖像雕刻，鑲嵌畫(huà)與壁畫(huà)。小結(jié)：古羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的、享樂(lè)的、強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。第4頁(yè)/共28頁(yè)三、中世紀(jì)

中世紀(jì)是指公元5世紀(jì)（以公元476西羅馬帝國(guó)崩潰作為標(biāo)志）到15世紀(jì)（意大利文藝復(fù)興的黎明），它標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時(shí)代。中世紀(jì)美術(shù)（Medievalart）基督教美術(shù)。它包括拜占庭美術(shù)、愛(ài)爾蘭-撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬美術(shù)和哥特式美術(shù)等。受基督教禁欲主義與來(lái)世思想的影響，這種美術(shù)排斥古希臘羅馬美術(shù)傳統(tǒng)，而采用夸張、變形等手法，極力強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)所謂的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實(shí)性。但由于地域及社會(huì)性質(zhì)等的差異，也形成不同的美術(shù)風(fēng)格。位于東方的拜占庭美術(shù)，在一定程度上成為古希臘美術(shù)的保存者與傳播者，并與當(dāng)?shù)孛褡迕佬g(shù)相融和，而自成體系。西歐其他諸國(guó)基督教美術(shù)，也都帶有本民族原始藝術(shù)的明顯烙印。由這些各自相對(duì)獨(dú)立的美術(shù)風(fēng)格共同構(gòu)成的中世紀(jì)美術(shù)，在歐洲美術(shù)史上顯示出獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。中世紀(jì)美術(shù)最重要的成就是建筑的發(fā)展。適應(yīng)宗教需要的大型紀(jì)念性建筑拔地而起，無(wú)論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權(quán)威，也體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)工匠們的創(chuàng)造才能。第5頁(yè)/共28頁(yè)

哥特式繪畫(huà)

以錯(cuò)綜復(fù)雜的方式，在13世紀(jì)中葉出現(xiàn)在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫(huà)和意大利的濕壁畫(huà)中。它與哥特式雕刻一樣，經(jīng)歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫(huà)隨著哥特式教堂建筑結(jié)構(gòu)的變化而發(fā)展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤(pán)成圖畫(huà)，然后鑲進(jìn)彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強(qiáng)烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。手抄本插圖畫(huà)在哥特式時(shí)期又有新的發(fā)展。在法國(guó)常采用建筑物上的裝飾紋樣為創(chuàng)作題材，如巴黎圖書(shū)館藏的圣路德維克的詩(shī)篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發(fā)券。而世俗性的抒情詩(shī)與諷刺寓言的插圖也很發(fā)達(dá)。意大利哥特式建筑為壁畫(huà)提供了賴以發(fā)展的天地，最重要的畫(huà)派有比薩派和佛羅倫薩畫(huà)派，他們吸取拜占庭的藝術(shù)原則，并結(jié)合哥特式因素，創(chuàng)造出新的繪畫(huà)空間，經(jīng)過(guò)奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫(huà)家的努力，最終揭開(kāi)了文藝復(fù)興的序幕。第6頁(yè)/共28頁(yè)四、14世紀(jì)—18世紀(jì)

14世紀(jì)到18世紀(jì)西方社會(huì)經(jīng)歷了從奴隸社會(huì)逐步向封建社會(huì)轉(zhuǎn)變、鞏固、繁盛直至衰退的過(guò)程。其中自然的伴隨著藝術(shù)的發(fā)展，并產(chǎn)生了如文藝復(fù)興及之后的藝術(shù)繁榮，期間形成了多種的畫(huà)派如國(guó)際哥德風(fēng)格（InternationalGothic）、文藝復(fù)興（Early，14世紀(jì)）、風(fēng)格主義（16世紀(jì)）、巴洛克藝術(shù)（17世紀(jì)）、洛可可、新古典主義、浪漫主義（18世紀(jì)）

國(guó)際哥特風(fēng)格：在14世紀(jì)末，一些當(dāng)時(shí)很著名的藝術(shù)家游走在意大利和法國(guó)之間，甚至英國(guó)、德國(guó)、奧地利和波西米亞等地區(qū)，因此將意大利和北歐的藝術(shù)分割融合在一起而發(fā)展出以中國(guó)所謂的國(guó)際哥特風(fēng)格。其主要描繪華麗的宮廷生活趣味細(xì)節(jié)。代表作為林堡兄弟的《最美時(shí)光》.

文藝復(fù)興：是文藝復(fù)興時(shí)代歐洲美術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)稱。大致發(fā)展階段是在14世紀(jì)興起，15世紀(jì)全面展開(kāi)，16世紀(jì)達(dá)到了鼎盛期。17世紀(jì)后，歐洲美術(shù)風(fēng)格漸漸轉(zhuǎn)向矯飾主義。文藝復(fù)興美術(shù)是西歐城市文化繁榮的產(chǎn)物，同時(shí)它與教會(huì)關(guān)系密切，文藝復(fù)興的繪畫(huà)是由“神”轉(zhuǎn)為“人”的時(shí)代。在文藝復(fù)興之前教皇統(tǒng)治的“黑暗一千年”里，圣母只是一個(gè)僵死的神的符號(hào)。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文藝復(fù)興，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的畫(huà)采用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教藝術(shù)的傳統(tǒng)特色，對(duì)后來(lái)的畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)技法上的特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在以寫(xiě)實(shí)傳真為首務(wù)，開(kāi)創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實(shí)際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等。在風(fēng)格和技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然，不拘一格。在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時(shí)著重探討建筑美感的理性法則。在繪畫(huà)上的成就最大。文藝復(fù)興美術(shù)最初發(fā)源于意大利的佛羅倫薩，隨后逐漸向歐洲各地傳播，這一時(shí)期是藝術(shù)家們對(duì)新的藝術(shù)精神和元素的探索階段。他們開(kāi)始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫(huà)風(fēng)格，形成了嶄新的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)人才輩出，特別是達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰。1身兼建筑師、雕塑家與繪畫(huà)家的布魯內(nèi)勒斯奇采取「透視法」，繪畫(huà)的空間技術(shù)才得以突破。2約自13世紀(jì)起，歐洲許多地方的畫(huà)家都著手在中世紀(jì)流行的濕壁畫(huà)和蛋彩畫(huà)的基礎(chǔ)上，探索一種比較方便又更有表現(xiàn)力的繪畫(huà)材料，逐漸形成了油畫(huà)。最美時(shí)光第7頁(yè)/共28頁(yè)達(dá)芬奇畫(huà)作

最后的晚餐（修復(fù)圖）：這幅畫(huà)是根據(jù)羅多維柯·伊爾·莫羅的要求，為圣·馬利亞·德列·古拉茨埃教會(huì)的食堂繪制的。在作品中，作者同時(shí)解決了根據(jù)透視圖法從一個(gè)視點(diǎn)捕捉現(xiàn)實(shí)空間的再構(gòu)成，與根據(jù)事件出現(xiàn)時(shí)間的凝集這兩個(gè)課題。將大體上呈正三角形的耶穌為中心，他的左，右兩邊各有6個(gè)弟子，他們每3個(gè)人為一組，從而使畫(huà)面顯現(xiàn)出豐富的，動(dòng)的韻律。在這幅壁畫(huà)的創(chuàng)作中，看重密度的達(dá)·芬奇，放棄了壁畫(huà)技法，彩用蛋黃調(diào)和顏料的畫(huà)法。由于顏料調(diào)和的失敗，兩年后畫(huà)面已經(jīng)開(kāi)始剝落。

巖間圣母：這是達(dá)·芬奇在米蘭最早創(chuàng)作的作品。畫(huà)面中有機(jī)聯(lián)系的人群形成了三角形的構(gòu)造。銳角斷石的巖石群中，生長(zhǎng)著各種植物，顯示了與社會(huì)上嬌慣壞了的同時(shí)代畫(huà)家們的自然表現(xiàn)本質(zhì)上的不同。神秘的深遂與嚴(yán)肅的靜謐支配了畫(huà)面。畫(huà)家在這里依據(jù)精密的明暗表現(xiàn)，顯示了搖曳的光與空氣，使畫(huà)面形成了全新的一致。在這件作品中，畫(huà)家最大限度地有效地利用了油畫(huà)的技法的特性，實(shí)現(xiàn)了出色的綜合的自然表現(xiàn)。第8頁(yè)/共28頁(yè)拉斐爾練習(xí)人體結(jié)構(gòu)

拉斐爾畫(huà)作

圣母的婚禮：廣場(chǎng)石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂構(gòu)成的空間距離使畫(huà)面呈現(xiàn)無(wú)限的深遠(yuǎn)感。畫(huà)面色彩鮮艷而又和諧，充滿樂(lè)感，似乎婚禮在樂(lè)曲中進(jìn)行，充分顯示了畫(huà)家的藝術(shù)造詣。作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌衣服的皺紋變化，都給人造成秀逸柔美之感.整個(gè)畫(huà)面呈正三角形的穩(wěn)固態(tài)，場(chǎng)面的宏大、眾多的人物生動(dòng)的姿態(tài)表情、具有肖像性人物個(gè)性刻畫(huà)、布局的和諧變化且統(tǒng)一的節(jié)奏。第9頁(yè)/共28頁(yè)新古典主義—巴洛克藝術(shù)—洛可可藝術(shù)

新古典主義：高雅而和諧是新古典風(fēng)格的代名詞。以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號(hào)的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國(guó)就已出現(xiàn)。在法國(guó)大革命及其政治和社會(huì)改革之前,有一場(chǎng)純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)。新古典主義風(fēng)格，更像是一種多元化的思考方式，將懷古的浪漫情懷與現(xiàn)代人對(duì)生活的需求相結(jié)合，兼容華貴典雅與時(shí)尚現(xiàn)代，反映出后工業(yè)時(shí)代個(gè)性化的美學(xué)觀點(diǎn)和文化品位。

巴洛克：打破理性的寧?kù)o和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力，更強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)與變化，可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂，更關(guān)注空間感和立體感，更重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的綜合，還吸收了文學(xué)、戲劇、音樂(lè)等領(lǐng)域里的一些因素和想象，有著更多宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)地位。(路易十四時(shí)期)

洛可可：源于巴洛克以上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描寫(xiě)全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風(fēng)景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做作，缺乏對(duì)于神圣力量的感受；另一方面卻以法國(guó)式的輕快優(yōu)雅使畫(huà)面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場(chǎng)景取代了圣徒痛苦的殉難。(路易十五時(shí)期)

新古典主義馬拉之死：畫(huà)面以它的單純、簡(jiǎn)潔打動(dòng)人心。除了安詳?shù)娜宋?、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再?zèng)]有太多累贅的圖像。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營(yíng)造出莊嚴(yán)、肅穆的氣息。馬拉如同過(guò)度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請(qǐng)書(shū)第10頁(yè)/共28頁(yè)巴洛克藝術(shù)

年輕的酒神：在作品中是一個(gè)酒吧的場(chǎng)景，酒神巴克斯手捧著一杯葡萄酒輕輕搖晃，他頭戴葡萄花環(huán)，花環(huán)之上有成熟透頂?shù)钠咸?。他似乎剛嘗過(guò)葡萄酒的美味，依然沉浸在那沁人心脾的香味之中，令人陶醉。他前面的桌子上有半瓶葡萄酒，和一個(gè)花籃，花籃之中有蘋(píng)果，葡萄，石榴等等。欣賞這件作品，給人印象最深的便是那迷人的葡萄酒。據(jù)傳這幅畫(huà)是卡拉瓦喬應(yīng)紅衣主教法蘭西斯科?馬利亞?代爾?蒙特之命畫(huà)的?，F(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。這似乎也不無(wú)道理，因?yàn)槊慨?dāng)我們喝葡萄酒的時(shí)候，這件作品總會(huì)在腦海中浮現(xiàn)。洛可可藝術(shù)

梳妝：整幅畫(huà)，活色生香，華托繪畫(huà)的特點(diǎn)初露端倪。古典主義畫(huà)派用色一向陰暗凝重，鳥(niǎo)脖子上掛了黃金，感覺(jué)再怎么撲騰也飛不起來(lái)。華托的《梳妝》用色明艷開(kāi)朗，一反古典主義的常態(tài)，艷色再加上女人體，自生出別樣的奢靡氣息，這種氣息后來(lái)有了個(gè)名字叫洛可可。第11頁(yè)/共28頁(yè)浪漫主義：浪漫主義Romanticism

浪漫主義屬于唯心主義起源于中世紀(jì)法語(yǔ)中的Romance（意思是“傳奇”或“小說(shuō)”）一詞，romantique是其形容詞，意為浪漫的，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來(lái)。

浪漫主義宗旨與“理性”相對(duì)立，主要特征注重個(gè)人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過(guò)幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)調(diào)感情因素，通過(guò)各種方式來(lái)抒發(fā)內(nèi)心情感，個(gè)性色彩鮮明，明暗強(qiáng)烈筆法奔放例如《梅杜薩之筏》。德拉克羅瓦(Delacroix)作為浪漫主義及表現(xiàn)主義的先驅(qū)，善于運(yùn)用色彩和表現(xiàn)幻想，如《自由引導(dǎo)人民》。第12頁(yè)/共28頁(yè)五、19世紀(jì)

18世紀(jì)下半葉法國(guó)大革命席卷歐洲以來(lái)，世界發(fā)生了驚人的變化，革命打碎了千百年來(lái)的傳統(tǒng)觀念和對(duì)權(quán)威的迷信，使思想獲得解放，個(gè)性得到尊重，同時(shí)也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步。直至19世紀(jì)一個(gè)前所未有的開(kāi)拓、創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)的新時(shí)代來(lái)臨了！這個(gè)新的時(shí)代里，藝術(shù)觀念得以更新改變，過(guò)去藝術(shù)描繪的內(nèi)容題材局限于宗教故事、古代神話，或是風(fēng)俗、肖像之類(lèi)。新時(shí)代藝術(shù)家感覺(jué)到前所未有的無(wú)拘無(wú)束，開(kāi)始把任何能夠激發(fā)想象或引起興趣的事情作為描繪對(duì)象，美術(shù)創(chuàng)作的題材和內(nèi)容大大拓展了。新的視覺(jué)語(yǔ)言和藝術(shù)審美功能得到前所未有的重視，人們開(kāi)始關(guān)注過(guò)去很少談?wù)摰娘L(fēng)格問(wèn)題，并有意識(shí)地去追求不同的風(fēng)格樣式，形成流派紛呈的藝術(shù)新局面。

現(xiàn)實(shí)主義?巴比松派?前拉斐爾派?學(xué)院藝術(shù)?印象派?后印象派?新印象派?Chromoluminarism?點(diǎn)描派風(fēng)格（Pointillism）?Cloisonnism?那比派風(fēng)格（LesNabis）?綜合主義（Synthetism）?象征主義?哈德遜河派（HudsonRiverSchool）第13頁(yè)/共28頁(yè)現(xiàn)實(shí)主義：又稱之為“寫(xiě)實(shí)主義”，以現(xiàn)實(shí)的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫(xiě)對(duì)象，從人與周?chē)h(huán)境的關(guān)系中探討人生底蘊(yùn)，進(jìn)行真實(shí)的審美反映。其特點(diǎn)細(xì)節(jié)的真實(shí)性，形象的典型性，具體描寫(xiě)方式的客觀性。

其中以庫(kù)爾貝、“巴比松畫(huà)派”最為代表。

奧南的葬禮：

取材于庫(kù)爾貝家鄉(xiāng)小城鎮(zhèn)上一種習(xí)俗生活。在埋葬儀式上，所有參加者的表情是肅穆的，因而這幅畫(huà)的構(gòu)圖從形式到內(nèi)容，都顯得呆滯有余，而節(jié)奏不足。可是畫(huà)家認(rèn)真刻畫(huà)每個(gè)參加葬儀的人的臉相，展現(xiàn)了庫(kù)爾貝的現(xiàn)實(shí)主義肖像畫(huà)的才能。當(dāng)這幅畫(huà)在沙龍展出時(shí)，官方的輿論與批評(píng)有如疾風(fēng)暴雨。在一片攻訐聲中，只有蒲魯東獨(dú)挽狂瀾，贊揚(yáng)這幅畫(huà)"具有深刻的政治意義和社會(huì)意義"。

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巴比松畫(huà)派：

巴比松畫(huà)派BarbizonSchool，法國(guó)19世紀(jì)的風(fēng)景畫(huà)派。巴比松為法國(guó)巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)景優(yōu)美。19世紀(jì)30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學(xué)院派繪畫(huà)的畫(huà)家，陸續(xù)來(lái)此定居作畫(huà)，形成畫(huà)派。它不僅以寫(xiě)實(shí)手法表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達(dá)出畫(huà)家對(duì)自然的真誠(chéng)感受，以真實(shí)的自然風(fēng)景畫(huà)創(chuàng)作否定了學(xué)院派虛假的歷史風(fēng)景畫(huà)程式，揭開(kāi)了19世紀(jì)法國(guó)聲勢(shì)巨大的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)的序幕。

第15頁(yè)/共28頁(yè)日出印象

印象派：印象派繪畫(huà)（Impressionism)也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國(guó)興起的畫(huà)派，當(dāng)時(shí)因克勞德·莫奈的油畫(huà)《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫(huà)面描繪的是塞納河的清晨，太陽(yáng)剛剛升起的時(shí)候。由于畫(huà)家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒(méi)有變化前，就要完成作品，因此畫(huà)面不可能描繪的很仔細(xì)?！度粘鲇∠蟆吠耆褪菓{印象胡亂畫(huà)出來(lái)的，其他人也附和著說(shuō)，這些畫(huà)家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒(méi)想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫(huà)家，“印象派”隨之誕生。

不依據(jù)可靠的知識(shí)，以瞬間的印象做畫(huà)。畫(huà)家們是抓住一個(gè)具有特點(diǎn)的側(cè)面去做畫(huà)，所以他們必須疾飛畫(huà)筆把顏色直接涂在畫(huà)布上，他們只能多考慮畫(huà)的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫(huà)，作品缺乏修飾，是一種對(duì)筆法較草率的畫(huà)法。印象主義采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求以思維來(lái)揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫(huà)布之上，這種對(duì)光線和色彩的揣摩也是達(dá)到了色彩和光感美的極致。

印象派既不是粗糙，也不是前衛(wèi)，更不是抽象，他是將科學(xué)的色彩學(xué)理論運(yùn)用于繪畫(huà)，現(xiàn)在的高考色彩考試，也是以這種色彩規(guī)律作為標(biāo)準(zhǔn)。圣拉扎爾火車(chē)站

第16頁(yè)/共28頁(yè)梵高星空

后印象派：（Post-Impressionism）從印象派發(fā)展而來(lái)的一種西方油畫(huà)流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開(kāi)始反對(duì)印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開(kāi)始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺(jué)運(yùn)用，后印象派從此誕生。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們?cè)谧鹬赜∠笈晒馍删偷耐瑫r(shí)，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。塞尚的畫(huà)甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個(gè)個(gè)似是而非的形態(tài)；點(diǎn)彩畫(huà)派正相反。塞尚諾瓦的井和石臼

第17頁(yè)/共28頁(yè)新印象派：（neo-impressionism）新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說(shuō)：“他們是自1886年以來(lái)發(fā)展了分割主義技術(shù)的人，分割主義用色彩和色彩進(jìn)行光的混合，以此來(lái)表現(xiàn)自己的意圖?！狈指钪髁x技術(shù)的目的，是采用光學(xué)原理將純粹的色彩用小點(diǎn)塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫(huà)布上，以求得比在畫(huà)板上進(jìn)行色調(diào)混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作點(diǎn)彩派。

宗旨是：光和顏色(影子)在(瞬間)一段時(shí)間內(nèi)的變化。

新印象派的理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合。第18頁(yè)/共28頁(yè)六、20世紀(jì)

20世紀(jì)是信息時(shí)代，可以用"信息爆炸"來(lái)形容這個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)。由于科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展和國(guó)際交流的日益頻繁，人對(duì)自然和社會(huì)認(rèn)識(shí)的深度和廣度迅速發(fā)展。各種人文學(xué)科和自然科學(xué)的相互影響、相互滲透，不斷激發(fā)出新的觀念，并對(duì)社會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)大沖擊力。上述種種因素對(duì)20世紀(jì)西方藝術(shù)形形色色的"主義"和"運(yùn)動(dòng)"有著直接或間接的影響。20世紀(jì)西方藝術(shù)最大的特點(diǎn)：一是對(duì)傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國(guó)家、時(shí)間等人為的或自然的障礙而更具世界;二是各門(mén)類(lèi)藝術(shù)之間相互影響更趨密切，例如，美術(shù)創(chuàng)作借鑒了電影和攝影手法，借鑒了文學(xué)中的意識(shí)流，試圖把音樂(lè)的抽象性移植到繪畫(huà)中等等，這些都明顯地帶有實(shí)驗(yàn)性。任美術(shù)內(nèi)部，各種形式也相互借鑒、融合，以致一些傳統(tǒng)的分類(lèi)和觀念已失去了存在的價(jià)值。19世紀(jì)末的象征主義為20世紀(jì)各種藝術(shù)傾向打下了基礎(chǔ)。但1880年以后出生的一代藝術(shù)家已屬于20世紀(jì)的年輕一代，他們不再同情世紀(jì)末的情趣。20世紀(jì)西方進(jìn)入了個(gè)性化的時(shí)代，強(qiáng)調(diào)個(gè)性和內(nèi)省反思是社會(huì)的和個(gè)人的價(jià)值判斷的立足點(diǎn)。"反傳統(tǒng)"成為這個(gè)世紀(jì)藝術(shù)的主流。各種"主義"和"運(yùn)動(dòng)"就是由所謂前衛(wèi)的年輕一代藝術(shù)家發(fā)動(dòng)的。他們的創(chuàng)作更深地卷入到藝術(shù)家的個(gè)人世界之中，更強(qiáng)烈地表現(xiàn)他們的個(gè)性。因此20世紀(jì)西方藝術(shù)更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。

現(xiàn)代藝術(shù)?立體主義?表現(xiàn)主義?抽象表現(xiàn)派?抽象藝術(shù)?藍(lán)騎士?達(dá)達(dá)主義?野獸派?新野獸派?新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)?包豪斯?荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)?裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)?普普藝術(shù)?未來(lái)主義?至上主義?超現(xiàn)實(shí)主義?色面派?極簡(jiǎn)主義?裝置藝術(shù)?LyricalAbstraction?后現(xiàn)代主義?概念藝術(shù)?地景藝術(shù)?行為藝術(shù)?錄影藝術(shù)?新表現(xiàn)主義?低眉藝術(shù)?新表現(xiàn)主義?年輕英國(guó)藝術(shù)家派?反概念主義第19頁(yè)/共28頁(yè)

現(xiàn)代派美術(shù)：現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，與科學(xué)思想密不可分，結(jié)構(gòu)主義與立體派，工業(yè)技術(shù)思想與未來(lái)派、風(fēng)格派，機(jī)械制造形式與達(dá)達(dá)派的機(jī)械圖紙繪畫(huà)，弗洛伊德的釋夢(mèng)學(xué)說(shuō)與超現(xiàn)實(shí)主義，還有以理性手法表達(dá)非理性的抽象表現(xiàn)主義，等等，都是科學(xué)和藝術(shù)聯(lián)手的結(jié)果，人們把藝術(shù)創(chuàng)作看成是一種有規(guī)律可循的造物過(guò)程。

西方現(xiàn)代派美術(shù)，是西方國(guó)家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來(lái)的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派--野獸派，立體派，未來(lái)派，達(dá)達(dá)派，表現(xiàn)派，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義的統(tǒng)稱。“現(xiàn)代派”一詞是和某種新的，非傳統(tǒng)的，區(qū)別于過(guò)去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的；現(xiàn)代派美術(shù)既不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù)，也不包括現(xiàn)代的各種現(xiàn)實(shí)主義流派，它與現(xiàn)代的西方美術(shù)更不是同一概念，它在其中只占一席之地。西方現(xiàn)代派美術(shù)的出現(xiàn)有其政治的，經(jīng)濟(jì)的，文化的，哲學(xué)的歷史淵源，是與現(xiàn)代西方社會(huì)的進(jìn)程緊密相連的。新技術(shù)革命，社會(huì)結(jié)構(gòu)以及人的思想，意識(shí)價(jià)值觀念，人與人之間的關(guān)系等等的改變，攝影技術(shù)的日益成熟，以日本版畫(huà)為代表的東方藝術(shù)和非洲藝術(shù)的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學(xué)思想和弗洛伊德心理學(xué)的影響以及西方現(xiàn)實(shí)社會(huì)的種種矛盾和弊端，都促進(jìn)了現(xiàn)代派美術(shù)的形成。

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后現(xiàn)代藝術(shù)：“冰起于水而寒于水，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動(dòng)，是對(duì)現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對(duì)冷漠呆板的設(shè)計(jì)人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對(duì)于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個(gè)極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對(duì)二者的部分進(jìn)行了如下比較:

哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實(shí)主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個(gè)人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對(duì)技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。

方法上現(xiàn)代主義遵循物性的絕對(duì)作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。

設(shè)計(jì)語(yǔ)言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無(wú)用的裝飾就是犯罪”（洛斯語(yǔ)）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”。

近百年來(lái)的人類(lèi)意識(shí)進(jìn)程發(fā)展，在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等方面的體現(xiàn)，呈現(xiàn)出了不同于以往時(shí)代的種種的新的現(xiàn)象。人們把這種現(xiàn)象的體現(xiàn)稱作為“后現(xiàn)代主義”。波普藝術(shù)的出現(xiàn)標(biāo)志著后現(xiàn)代主義藝術(shù)的開(kāi)始。為了挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義的極限，藝術(shù)與設(shè)計(jì)家于是以后現(xiàn)代主義來(lái)統(tǒng)稱當(dāng)代各種主義，如:女性主義、多元文化、解構(gòu)主義、時(shí)間元素、媒體應(yīng)用、物質(zhì)主義等。這些觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的創(chuàng)造與欣賞沒(méi)有單一的、絕對(duì)的答案或標(biāo)準(zhǔn)，作者與完成品的情感脫離，且作者、觀眾、策展人(或展場(chǎng))與環(huán)境(或現(xiàn)象)都是藝術(shù)作品的參與者，如此一來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞都變得非常多樣。第21頁(yè)/共28頁(yè)

立體主義：立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國(guó)。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫(huà)面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來(lái)描寫(xiě)對(duì)象物，將其置于同一個(gè)畫(huà)面之中，以此來(lái)表達(dá)對(duì)象物最為完整的形象。物體的各個(gè)角度交錯(cuò)迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫(huà)面沒(méi)有傳統(tǒng)西方繪畫(huà)的透視法造成的三維空間錯(cuò)覺(jué)。背景與畫(huà)面的主題交互穿插，讓立體主義的畫(huà)面創(chuàng)造出一個(gè)二維空間的繪畫(huà)特色。

立體主義的主將是帕布洛·畢加索和布拉克。

格爾尼卡：公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。當(dāng)然，畫(huà)中也有許多現(xiàn)實(shí)情景的描繪。畫(huà)的右邊，一個(gè)婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號(hào)，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫(huà)的左邊，一個(gè)驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個(gè)俯身奔逃的女子是那樣地倉(cāng)惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實(shí)寫(xiě)照。

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抽象派：「抽象繪畫(huà)」(AbstractPainting)，是泛指二十世紀(jì)想脫離「模仿自然」的繪畫(huà)風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個(gè)派別的名稱：它的形成是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期持續(xù)演進(jìn)而來(lái)的。但無(wú)論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫(huà)必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。抽象繪畫(huà)是以直覺(jué)和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說(shuō)明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫(huà)面上。因此抽象繪畫(huà)呈現(xiàn)出來(lái)的純粹形色，有類(lèi)似于音樂(lè)之處。抽象繪畫(huà)的發(fā)展趨勢(shì)，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義等發(fā)展出來(lái)。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個(gè)畫(huà)派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點(diǎn)，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來(lái)，帶有浪漫的傾向。這個(gè)畫(huà)派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。百老匯的爵士樂(lè)：快樂(lè)、明亮，生機(jī)勃勃且充滿音樂(lè)感構(gòu)成第四號(hào)（戰(zhàn)爭(zhēng)）：畫(huà)面是騎兵們的一場(chǎng)沖突第23頁(yè)/共28頁(yè)

野獸派：野獸派繼續(xù)著后印象主義文森特?梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。畫(huà)風(fēng)不再講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近比例與明暗法，采用平面化構(gòu)圖、陰影面與物體面的強(qiáng)烈對(duì)比，脫離自然的摹仿。主要原則是通過(guò)顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營(yíng)的效果，全部采用既無(wú)造型，也無(wú)幻覺(jué)明暗的平涂，手段要凈化和簡(jiǎn)化，運(yùn)用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動(dòng)人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對(duì)的一致。它擺脫了物體固有的色彩特征，運(yùn)用簡(jiǎn)練的線條和夸張的顏色來(lái)實(shí)現(xiàn)色彩在畫(huà)面中的完全釋放和獨(dú)立，野獸派的出現(xiàn)把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然色彩概念中釋放了出來(lái)，野獸派的產(chǎn)生意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態(tài)以及他們的真實(shí)性，就可以擁有屬于自己的品格特征。野獸派最主要的代表畫(huà)家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等綠線條坐在窗前的婦女第24頁(yè)/共28頁(yè)

超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派：超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派是1924年產(chǎn)生于法國(guó)。由法國(guó)作家AndreBreton（布列頓）發(fā)起。在巴黎先后發(fā)表兩次《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》，形成了超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派。認(rèn)為“下意識(shí)的領(lǐng)域”，如夢(mèng)境、幻覺(jué)、本能等是創(chuàng)作