【論戲劇表演與影視表演的差異6200字（論文）】

論戲劇表演與影視表演的差異目錄TOC\o"1-3"\h\u4922一、引言 117182二、戲劇表演與影視表演基本特點 12461（一）戲劇表演基本特點 113454（二）影視表演基本特點 230114（三）兩者的相似性 229984三、戲劇表演與影視表演的差異 321798（一）時空關(guān)系的差異 325983（二）影像與真人的差別 432617（三）現(xiàn)場表演和后期剪接的不同 5318061.演員和觀眾的關(guān)系 5255252.觀眾間關(guān)系的變化 567523.即時性特點 623130四、結(jié)語 711495參考文獻(xiàn) 8

摘要演員是戲劇、電影和電視制作中不可或缺的一部分。不管是戲劇、電影還是電視，演員的表演總是在作品的呈現(xiàn)中扮演著重要角色。盡管話劇、電影、電視劇中演員的工作是將出現(xiàn)在劇本中的人物進(jìn)行二次塑造，并通過表演呈現(xiàn)在熒屏上，但需要注意的是，這兩者在創(chuàng)作方式和手法上有所不同。對演員的每部作品特點進(jìn)行研究，能夠幫助演員在未來的作品創(chuàng)造中區(qū)分這兩者之間存在的差異。本篇文章基于戲劇表演和影視表演的基本特點，從時間關(guān)系差異、影像與真人差別以及現(xiàn)場表演與后期剪接不同三個方面對兩者差異進(jìn)行研究，希望能對相關(guān)演員與工作者提供一定的參考。關(guān)鍵詞：戲劇表演；影視表演；演員一、引言演員是戲劇、電影和電視制作中不可或缺的一部分。演員這個職業(yè)與其他職業(yè)相比，具有一定的特殊性，需要運用表演技巧來呈現(xiàn)出兩個不同行業(yè)的角色。由于戲劇、電影和電視各自的藝術(shù)特點，使得演員需要針對不同的影視創(chuàng)作而對自己的表演技巧進(jìn)行調(diào)整。因此，對兩個不同領(lǐng)域的演員創(chuàng)作進(jìn)行了解，具有一定的積極意義。盡管戲劇和電影演員的工作都需要對劇本中的人物進(jìn)行二次創(chuàng)作，并將表演呈現(xiàn)給觀眾，但這二者之間在角色塑造以及創(chuàng)作形式等方面還是存在較大的差異性，這些差異主要表現(xiàn)為：戲劇表演更注重演員的現(xiàn)場發(fā)揮，而影視表演需要利用熒屏這個媒介傳播給社會大眾。二、戲劇表演與影視表演基本特點（一）戲劇表演基本特點戲劇表演即舞劇、歌劇和話劇等方面的內(nèi)容，綜合使用多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，達(dá)到敘事目的的表演藝術(shù)的總稱。通常來講，戲劇表演處在舞臺的環(huán)境下，來對劇情以及人物的特點進(jìn)行表現(xiàn)。舞臺的直接性。戲劇演員以舞臺為媒介，舞臺空間就是演員與觀眾進(jìn)行情感交流的場所，也是戲劇表演的基礎(chǔ)條件。也就是說，戲劇演員的表演動作是一對一直接傳遞給現(xiàn)場觀眾的，而臺下觀眾要想看清戲劇表演的細(xì)節(jié)，就需要演員對肢體動作進(jìn)行“放大”。然而，影響舞臺表演的成功與否的決定性因素就是舞臺空間的大小，如果舞臺空間過小，戲劇演員就無法充分展示自己的演技，并使戲劇表演的效果大打折扣。時間和空間的限制性。戲劇主要通過受到時間和空間限制的舞臺來和現(xiàn)場觀眾進(jìn)行交流，換言之，一部戲劇必須在規(guī)定的時間內(nèi)完成連貫性的戲劇表演動作。但即便是電視劇，也需要在有限的空間里一步一步的呈現(xiàn)故事情節(jié)，因此，戲劇創(chuàng)作和其他的影視創(chuàng)作之間存在較大的差異，同時表演難度也要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于其他的影視創(chuàng)作。但需要注意的是，由于戲劇創(chuàng)作本身所具有的特點，導(dǎo)致演員在戲劇表演中，不會有較大的情緒起伏。站在表演理論的角度來說，例如小說和詩歌這種文學(xué)體裁能夠在特定條件下無限延長。但就戲劇而言，其受到的限制較多，尤其在表演的過程中，還需要考慮戲劇演員的身體承受能力。因此，戲劇表演更容易受到時間的限制。（二）影視表演基本特點站在歷史發(fā)展的層面來看，影視表演的出現(xiàn)要晚于戲劇表演，但這兩者都屬于表演藝術(shù)的范疇，事實上，影視表演繼承了戲劇表演的若干技巧和原則。具體來說，影視表演依靠熒幕與觀眾進(jìn)行交流，演員在劇本中扮演不同的角色。隨著劇情的展開，表演出人物的命運，并進(jìn)一步滿足劇情的需要。也就是說，影視表演是一種新的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。同時，影視表演最基本的特點就是可以通過熒幕，以所扮演的角色形象與現(xiàn)實中的觀眾進(jìn)行交流。另外，影視表演中演員的鏡頭感是決定表演成功與否的關(guān)鍵。影視表演的一個基本功能是為演員創(chuàng)造銀幕角色，也就是說影視演員必須按照劇本進(jìn)行表演創(chuàng)作。因此，演員既要學(xué)會精讀文學(xué)劇本，還要分析導(dǎo)演的鏡頭，與導(dǎo)演進(jìn)行溝通和交流，進(jìn)而按照導(dǎo)演的真實意愿做好演戲前的準(zhǔn)備。在正式開拍時，演員需要在鏡頭后與導(dǎo)演以及工作人員進(jìn)行交流，并嚴(yán)格按照劇本的走向，在鏡頭的控制下進(jìn)行表演。在片場，鏡頭框會限制演員的創(chuàng)作范圍，換言之，演員在各個場景的演技也會受到限制，最重要的是后期剪輯人員必須具備專業(yè)的工作能力，并保證通過剪輯來完美呈現(xiàn)出演員的整體表演水平和張力。同時，還需要保證每一幀鏡頭之間的連貫性，將劇情走向銜接起來。（三）兩者的相似性真實性是戲劇與影視的共通點之一，藝術(shù)來源于生活、高于生活。真實性作為表演藝術(shù)的靈魂，主要體現(xiàn)在兩個方面，一是劇本內(nèi)容的設(shè)置。二是演員的表演創(chuàng)作。真實性即邏輯性，只有作品具有一定的真實性，觀眾才會將自己帶入到劇情中，這樣藝術(shù)作品就可以在最大程度上引起觀眾的共鳴，從而讓觀眾充分體會角色人物的情感，這是作品成功的重要因素。因此，無論是戲劇還是影視，演員都需要盡量減少表演痕跡做到真聽、真看、真感受，無限貼近生活，并進(jìn)行藝術(shù)化加工。戲劇和影視在表演者培養(yǎng)方面具有一致性，需要通過演員的專業(yè)能力，完成整個劇本內(nèi)容的分析與創(chuàng)作。演員能夠精準(zhǔn)地把握人物關(guān)系、矛盾沖突、情感脈絡(luò)等，從而塑造真實的人物形象。演員的專業(yè)能力是藝術(shù)作品的關(guān)鍵因素之一，因為觀眾需要通過演員的表演，了解整體的故事情節(jié)和情感走向，其專業(yè)能力可以直接決定作品的真實性，并直接影響作品的藝術(shù)效果。演員作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體需要熟悉劇本并精準(zhǔn)表達(dá)臺詞，通過多次演練和彩排，對手演員之間需要進(jìn)行多次磨合，在彩排過程中對表演細(xì)節(jié)進(jìn)行不斷的改進(jìn)和完善，以此提升整體的默契度。一個優(yōu)秀的藝術(shù)作品需要劇本、導(dǎo)演、演員、舞臺等多個方面的相互配合，多次排練可以有效避免因配合不當(dāng)而引發(fā)的舞臺事故，為觀眾呈現(xiàn)更加完美的藝術(shù)作品。戲劇和影視都是一種綜合性藝術(shù)，整個作品的呈現(xiàn)需要多個部門的協(xié)調(diào)才能完成。戲劇不僅要依靠演員的專業(yè)能力，還需要燈光、舞美、道具等為表演者渲染藝術(shù)氛圍，影視則需要進(jìn)行后期剪輯、配音等等，從而提升藝術(shù)作品的完整度，幫助觀眾能夠更融入作品情境有效提升整體作品的完成度。三、戲劇表演與影視表演的差異（一）時空關(guān)系的差異事實上，電影藝術(shù)的審美品質(zhì)決定了電影表演創(chuàng)作的紀(jì)實性，也就是電影的紀(jì)實性。但由于其技術(shù)性質(zhì)的不同，會導(dǎo)致電影對物質(zhì)現(xiàn)實的描繪相對于其他影視藝術(shù)而言具有一定的自由。通常來說，戲劇藝術(shù)只有一個舞臺空間可供選擇，因此，無論舞臺上的空間如何變化或表達(dá)，觀眾都只能直觀感受到一個具有想象意義的舞臺空間。所以，站在創(chuàng)作者的角度來看，舞臺表演空間就必須要符合這種先決條件。但需要注意的是，電影和戲劇不一樣。如前所述，電影可以記錄世界上所有物質(zhì)空間存在的情感表達(dá)，而這種廣泛性的表現(xiàn)主要以電影表演的豐富性和紀(jì)實性為前提，也就是電影表演的藝術(shù)。另外，電影本身所具有的紀(jì)實性也會限制或決定電影的基本特征，主要有以下這幾種特征：一是真實性；二是生動性；三是流派的多樣性；四是表演的多樣性和靈活性。從整體上說，戲劇表演藝術(shù)主要存在于虛擬的舞臺空間中。劇場演出與設(shè)想環(huán)境的關(guān)系，以及舞臺的技術(shù)要求，是劇場演出能夠容納相對穩(wěn)定演出的主要假定因素之一。從觀眾的角度來說，當(dāng)觀眾進(jìn)入劇院時，一種假設(shè)就被引入了意識中。在這個特定的空間中，觀眾在接受戲劇表演創(chuàng)造的過程中，會涌現(xiàn)出一種與所有假設(shè)內(nèi)容自然相關(guān)的真實感，并實現(xiàn)和演員之間的情感共鳴。但需要注意的是，電影創(chuàng)作的藝術(shù)環(huán)境是現(xiàn)實的，為了協(xié)調(diào)與物質(zhì)環(huán)境之間的關(guān)系，表演者就必須考慮到表演的真實性。因為只有真實的環(huán)境和真實的氛圍，才會產(chǎn)生真實的表演。反之，就會出現(xiàn)不和諧的情況。另外，表演藝術(shù)所處的空間并不是決定表演真實性的唯一因素，而是一個非常重要的因素。例如，在戲劇表演中，演員很難想象在真實空間中的虛假表演所造成的不一致和不和諧。除此之外，如果在不改變舞臺表演形式的基礎(chǔ)上，就盲目的對影視創(chuàng)作進(jìn)行拍攝，那將會出現(xiàn)一種“四不像”的情況。從演員的演技創(chuàng)作來看，無論演員在臺上有多少臺詞或動作，在戲劇表演中都必須完成，為此，演員必須有強大而持續(xù)的自制力。但電影表演本身所具有的短暫性以及非連續(xù)性，則需要演員的臨場表演能力，涉及到演員情感的調(diào)動和投入，以及對人物精神狀態(tài)的捕捉，都必須迅速而精準(zhǔn)。當(dāng)然，這也屬于對演員自我控制能力的一種嚴(yán)格考驗。因此，一些優(yōu)秀的戲劇演員在進(jìn)行影視創(chuàng)作的過程中就會出現(xiàn)力不從心的情況，但也有一些兼具戲劇表演經(jīng)驗和影視表演經(jīng)驗的演員。也就是說，電影創(chuàng)造所取得的成功并不是一蹴而就的，一些優(yōu)秀的表演藝術(shù)家也需要不斷學(xué)習(xí)更多的表演技巧，進(jìn)一步完善自身的表演能力。（二）影像與真人的差別電影表演最后落實在銀幕上的是活動著的影像。此外，戲劇表演需要按照劇中提供的人物形象，在舞臺上經(jīng)過有機的、程序化的刻畫過程，進(jìn)而提升人物的完美性。一部電影的表演是不可能通過這樣的形式完成的，其需要經(jīng)過很多復(fù)雜的步驟，并解決一些技術(shù)性的問題。另外，電影表演在技術(shù)方面與戲劇表演也有所不同，但這個不同只是一小方面。從創(chuàng)作的角度來說，電影表演屬于一種與戲劇表演完全不同的藝術(shù)創(chuàng)作方式。由于電影表演在時間和空間上的無限性，使得電影表演對其他表演創(chuàng)作的連續(xù)性和程序性提出了特殊的要求。同一場景可能會在不同的時間和不同的地點進(jìn)行拍攝，并處于一種固定的連續(xù)性狀態(tài)，此外單個拍攝可能需要數(shù)月才能完成。這就需要演員對劇本進(jìn)行整體理解，并通過“情緒化記憶”能力來進(jìn)行創(chuàng)作。另外，電影表演不希望演員使用戲劇表演中的一致性情緒狀態(tài)來把握人物，而是需要獨特的表演創(chuàng)作技巧來保證電影表演的一致性，而這種對表演的特殊改編不同于舞臺表演。（三）現(xiàn)場表演和后期剪接的不同戲劇是現(xiàn)場表演的，通常伴隨著劇本和排練。并且電視和電影中的某些元素經(jīng)常借用戲劇，但戲劇和電視電影之間存在著根本性的不同。戲劇是一種實時的、即興的事件，演員和觀眾在同一時空互動，雙方都能通過舞臺表演進(jìn)行情緒交流，這是它們之間最主要的不同之處。另外，有戲劇表演經(jīng)驗的演員一般更喜歡在劇院表演，雖然影視拍攝成本要高得多。這主要是因為戲劇表演能夠和觀眾進(jìn)行及時的互動，并聽到觀眾的掌聲，具有較強的現(xiàn)場感和表演興奮感。毋庸置疑，戲劇表演中存在一些力量型的觀眾認(rèn)可。1.演員和觀眾的關(guān)系第一種力量就來自演員和觀眾之間的情緒交流。演員和觀眾在同一個空間里，并且呼吸著一樣的空氣，互相之間存在磁鐵一般的吸引力。同時，在戲劇表演達(dá)到高潮時，觀眾的呼吸都有可能激發(fā)演員呈現(xiàn)出激烈的表演火花。臺下的觀眾會笑、會嘆氣、會鼓掌、會沉默，每個演員的表演都會受到一定的影響，但這種影響是具有兩面性的，可以是積極的，也可以是消極的。所以，現(xiàn)場表演的魅力始終是演員與觀眾之間的實時雙向交流。2.觀眾間關(guān)系的變化第二種力量來自于觀眾與觀眾之間的關(guān)系變化。當(dāng)觀眾來到劇院時，他們會封閉自己的個性和喜好，然而，他們很快就會發(fā)現(xiàn)自己融入了許多素未謀面的陌生人當(dāng)中。一部電視劇不可能創(chuàng)造出如此獨特的內(nèi)部觀眾關(guān)系，電視劇的觀眾要么是自己單獨看劇，要么是互相認(rèn)識的人一起看劇。成千上萬的家庭被困在自己的家中，聚集起來的人數(shù)頂多就是三五個人。即使在電影院里也很難有這樣的觀眾關(guān)系，因為電影觀眾實際上是和銀幕一對一進(jìn)行交流的，基本沒有集體反應(yīng)。但現(xiàn)場戲劇表演鼓勵觀眾參與到表演活動中，每個人同時到達(dá)劇院，同時離開，休息時間還可以交流一些看法，最重要的是觀眾對節(jié)目的反應(yīng)也具有一種社會性。人們獲得自信是因為他們一直在笑或鼓掌，而其他人也在做同樣的事情。熱烈的掌聲是現(xiàn)場演出的一大特色，不僅有觀眾的掌聲，也有演員的參與，表達(dá)了人們對精彩表演的理解和欣賞。以社會為主題的戲劇可以創(chuàng)造出獨特的戲劇效果，安撫觀眾對整個戲劇表演活動的參與。3.即時性特點第三種力量來自現(xiàn)場表演的即時性。因為戲劇中的動作發(fā)生在當(dāng)下，并且與觀看同步進(jìn)行，所以任何事情都可能在整個表演過程中發(fā)生。一般來說，最專業(yè)的舞臺表演作品，只有專家才能觀察到表演之間的細(xì)微差別，但實際上當(dāng)晚在場的每個人，包括觀眾、演員和后臺的工作人員，都清楚地意識到每場表演都是獨一無二的。與電影相比，這種儀式肯定會更讓人興奮，也正是場景的即時性將現(xiàn)實生活中的不穩(wěn)定性完美的刻畫出來。另外，戲劇的一個重要功能是反映人類存在的不確定性，也就是說，現(xiàn)場表演的特殊形式能夠表現(xiàn)出現(xiàn)實生活中瞬息萬變的不確定性。所以，這種即興的戲劇表演可以幫助我們解釋生活中遇到的一些問題，并加深我們對其內(nèi)在含義的理解。換句話說，舞臺表演的結(jié)果是由演員現(xiàn)場表演直接創(chuàng)造的，而戲劇表演中形象的最終結(jié)果往往需要與演員的現(xiàn)場表演相結(jié)合。另外，電影的表現(xiàn)形式更具有一定的特殊性，電影演員的演技要經(jīng)過后期剪輯，也就是說電影演員的現(xiàn)場表演只是半成品，最終的結(jié)果是未知的。因此，從一定程度上說，電影表演與戲劇表演在創(chuàng)作上相比，更缺乏主動性。電影表演與戲劇表演的不同之處在于，電影表演與戲劇表演在其創(chuàng)作原則、創(chuàng)作方法、表演方法上有許多共同的規(guī)律，這就決定了戲劇演員和電影演員之間人才的相互流通。許多國家都造就了一批優(yōu)秀的“兩棲演員”。然而，電影和戲劇表演具有不同的藝術(shù)特點和審美原則。電影藝術(shù)的各種特性，如保真度、時空觀、蒙太奇以及電影特有的制作過程等，都不可避免地給鏡頭表演帶來了各種性能特征。有人認(rèn)為，他們的異同是由于表演的尺度感而產(chǎn)生的，也就是說舞臺上戲劇藝術(shù)表現(xiàn)形式的局限性，即觀眾與舞臺之間固定的觀看距離，使得演員必須放大他們的演技。但戲劇演員表達(dá)情感的方式是讓觀眾能夠更直觀地接受它，而一部電影的演技是由電影的“微觀體質(zhì)”決定的。演員不需要放大他們的情緒，與舞臺表演相反，演員在進(jìn)行電影創(chuàng)作時，只需要保持一種放松自然的狀態(tài)。但事實上，這種說法有些偏頗。在戲劇表演中，表演的夸張和放大是一項特定的技術(shù)要求，絕不是戲劇表演形式的核心。戲劇表演藝術(shù)的舞臺空間帶來了觀眾接受度和視角不變的特點，但戲劇與觀眾之間的交流從來都不是僅僅通過夸大和放大演員的表演來實現(xiàn)的。它是由整體藝術(shù)的表演特征決定的，即劇中所提供的臺詞，以及表演中人物動作的外化手段。著名戲劇表演藝術(shù)家于是之先生說過：“戲劇表演需要的是生活水準(zhǔn)的一種自然表達(dá)，而不是人們想象的歇斯底里和過度表演?！币虼?，戲