文藝復興的頌歌《春》

四季之美各不相同，請說一說你的感受。如果請你用畫筆描繪春天，你會怎樣描繪？春風又綠江南岸（中國畫）吳冠中春塢紙鳶圖（中國畫）齊白石你會用畫筆描繪春天的桃紅柳綠，還是放風箏的人們？播種者（油畫）凡·高（荷蘭）春（油畫）柯羅（法國）你會用畫筆描繪春天里采花的人，還是播種的人們？這幅畫描繪的也是春天，是怎樣描繪的呢？春（蛋彩畫，205厘米×315厘米，現(xiàn)藏意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館）約1482年桑德羅·波提切利（意大利）欣賞要點一、《春》表達的內(nèi)容二、《春》的表現(xiàn)方法三、《春》的作者波提切利一、《春》表達的內(nèi)容

這幅畫描繪的是什么人？他們在什么地方？在干什么？愛和美的女神維納斯小愛神丘比特尚未變形的花神

克羅麗絲花神西風神塞非爾美惠三女神美麗女神青春女神歡樂女神眾神信使墨丘利畫面中還描繪了很多花草樹木。一、《春》表達的內(nèi)容

長春花矢車菊玫瑰花鳶尾花雛菊作者通過對羅馬神話中喚醒春天的諸神的富于想象力的描繪，表現(xiàn)人與自然和諧相處的主題。一、《春》表達的內(nèi)容

小組討論：畫家采用哪些藝術手段突出主要人物維納斯？嘗試從構圖、造型、色彩等三方面進行分析。二、《春》的表現(xiàn)方法

構圖：樹枝形成一個圓拱，維納斯位于畫面中央這個圓拱的下方，突出其在畫面的主體地位。二、《春》的表現(xiàn)方法

造型：《春》中的維納斯造型沿襲古希臘藝術中傳統(tǒng)的造型，呈“S”形，端莊典雅，富于韻律感。米洛斯的阿芙洛蒂特（古希臘）二、《春》的表現(xiàn)方法

色彩：維納斯與背景明暗對比強烈，服飾上的紅色與背景的藍綠色調(diào)形成強烈反差，突出其畫面主體地位。二、《春》的表現(xiàn)方法

《春》是一幅蛋彩畫，具體是怎樣畫出來的？作畫步驟1.勾線定稿二、《春》的表現(xiàn)方法

作畫步驟2.罩基調(diào)色作畫步驟3.罩染大體色作畫步驟4.施色塑造作畫步驟5.深入刻畫作畫步驟6.精細描繪

整體潤色桑德羅·波提切利(1444/5─1510)

文藝復興時期意大利佛羅倫薩最著名的畫家之一

什么是文藝復興？

文藝復興是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14—16世紀的歐洲得到了復興。它破除了基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動。波提切利的自畫像（傳）三、《春》的作者波提切利

深入探究：《春》這幅畫是怎樣表現(xiàn)文藝復興精神的？三、《春》的作者波提切利

《春》屬于世俗題材，愛和美的女神維納斯取代圣母成為畫面中心，造型具有感官美感，色彩豐富，是文藝復興的頌歌。上帝之母弗拉基米爾（中世紀圣像畫）春（蛋彩畫）波提切利（意大利）約1482年（文藝復興時期）三、《春》的作者波提切利

維納斯的誕生（蛋彩畫）1485年波提切利（意大利）波提切利的自畫像（傳）《三王來拜》（局部）波提切利

三、《春》的作者波提切利

藝術風格

波提切利的作品不僅富于詩的想象，而且在造型手法方面獨樹一幟。

他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型法，而是強調(diào)表現(xiàn)被描繪對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現(xiàn)被描繪對象的美，追求畫面的裝飾效果。三、《春》的作者波提切利

波提切利的自畫像（傳）歷史地位

波提切利是意大利佛羅倫薩畫派的最后一位大師，也是意大利文藝復興盛期的第一位大師。他承前啟后，在意大利文藝復興時期，乃至整個歐洲繪畫史上具有重要地位。波提切利的自畫像（傳）三、《春》的作者波提切利

本課小結：波提切利以其精致明凈的獨特畫風，富于想象力地描繪羅馬神話中喚醒春天的諸神，奠定了《春》在世界美術史上的重要地位。作品分析概括：在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。作者以寓意和象征的形象表現(xiàn)主題,通過對春天的描畫，顯示出他對文藝復興“人文主義”精神的歌頌和贊揚。課后拓展意大利文藝復興時期還有哪些著名畫家？他們的代表作品分別是什么？老師和同學進行討論和交流。文藝復興美術三杰達·芬奇拉斐爾米開朗琪羅列昂納多·達·芬奇意大利文藝復興三杰

之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞?！睹赡塞惿肥且环碛惺⒆u的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的呈金胸像構圖，透視點略微上升，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。最后的晚餐《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)·馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實在告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻的緊張場面。拉斐爾拉斐爾是文藝復興時期意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，他的作品和他的人一樣安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜.《圣瑪利亞的婚禮》這幅畫的構圖樣式模仿老師的佩魯基諾畫的.人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅外開始顯露自己獨特的柔美風格。畫面取對稱式布局，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年?，斃麃喓竺娴囊唤M女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。米開朗基羅著名的雕塑家、建筑師、畫家和詩人。設計了著名的圣彼得大教堂，[1]他與列奧納多·達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·芬奇與拉斐爾都合不來，經(jīng)常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他于1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家?！睹组_朗琪羅傳》出自羅曼·羅蘭《名人傳》。

維納斯是怎么誕生的呢？

宙斯之父克洛諾斯與宙斯的祖父烏拉諾斯在奧林匹斯山反目成仇，為爭奪王位進行一場混戰(zhàn)。烏拉諾斯的鮮血滴入海中，海水受到神血的作用，于是一位美麗的少女從浪花中誕生，從激起的泡沫中誕生的維納斯，風神把她送到岸邊。

據(jù)希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。完美，木然、遲滯和略帶困惑的眼神露著清純的稚氣流世界名畫-波提切利作品《誹謗》世界名畫-波提切利作品《誹謗》這個寓言故事，取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構思創(chuàng)作而成。畫面類似一幕舞臺?。涸谝蛔f嚴而神圣的羅馬建筑大廳里，視覺中心有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運；后面兩個女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發(fā)；在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信誹謗，同時在他兩邊分別是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身后的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者。可是站立不穩(wěn)的真理，手指上天，意思是說：“對于這里所發(fā)生的一切我也無能為力，去找上帝吧?！?/p>