工業(yè)設計史筆記

1．中國部分石器設計

人們經過長期探索，開始較普遍地采用石器的磨制技術，即把經過選擇的石塊打制成石斧、石刀、錛、石鏟和石鑿等各種工具的粗坯后，再用研磨的方法進一步加工，使器形更加規(guī)整，尖端及刃口更加鋒利，表面更加光潔，更加符合使用的要求。在石材的選擇上，已十分注意石材的硬度、形狀和紋理的選擇。石斧選用長形的石塊，以便稍加打磨，石刀是呈片狀的，所以多選用片頁巖，以便于剝離。例如制作石斧、石錛的石材硬度很大，器形必須設計成扁平刃利；石鏃的硬度較小，鏃頭必須犀利尖銳。經過不斷地觀察、揣摩和實踐，人們的審美意識也得到了初步的啟迪和發(fā)展，發(fā)現(xiàn)并掌握了諸如對稱、節(jié)律、均勻、光滑等多種形式美的規(guī)律，并自覺地應用于設計活動中。原始社會的人們，在石器的設計上，是經過藝術思考的。他們具有樸素的審美觀念和藝術手法。原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南澠池仰韶村發(fā)現(xiàn)，所以也稱“仰韶文化”。半坡型彩陶的魚形花紋，起先的寫實的手法，逐漸演變?yōu)轸~體的分割和重新組合，例如，“人面魚身”盆紋是人面及魚形合體的花紋，在一個人頭形的輪廓里面，畫出一個魚花紋，具有“寓人于魚”的特殊意義，是最具有代表性的裝飾紋樣。仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器，其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳。雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注滿，造型設計可謂輕巧實用。馬家窯型彩陶

馬家窯型彩陶的藝術特點，可歸納為以下特點：點和螺旋紋。點的運用，成為這個時期裝飾的特點。在點的外面裝飾螺旋紋，有動的感覺。因此，馬家窯型彩陶的藝術風格可用旋動、流暢來形容。青銅器設計

商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，三千多年前出現(xiàn)的中國青銅工藝，它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業(yè)發(fā)展的最高水平。

青銅是紅銅和錫的合金，有時根據特殊需要也摻一點鉛；加入錫鉛以后，熔點降低，硬度增高，容易掌握鑄造過程；可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具；另外熔鑄時減少汽孔，使裝飾花紋清晰；增加光澤度。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飾器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。饕餮紋

饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣。饕餮紋，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果，有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有“吉祥”之意；有人認為是“通天地（亦即通生死）”；有人認為是“辟邪驅鬼”；有人認為是“戒之在貪”；有人認為是“象征威猛、勇敢、公正”；還有人認為是“祭神”等等。夔紋。這是一種近似龍紋的怪獸紋，常見于商代銅器紋飾中。失蠟法

到春秋晚期和戰(zhàn)國時代，人們開始用失蠟法制作銅器，也稱蠟模法。能澆鑄出復雜多變的造型體，它是用蠟來制造模型，然后在模型內外敷泥，成為泥范，再制為陶范，最后再澆入銅熔液進行鑄造，蠟則熔化流失。蠟模比起泥模，可以進一步精雕細刻，失蠟法可以制造極為精細或鏤空和各種造型的裝飾。甚至鳥獸象形的容器也鑄造得十分準確生動。湖北隨縣戰(zhàn)國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。所以用失蠟法制造的銅器，層次豐富，精巧細致，具有特殊的立體裝飾效果。唐三彩

唐三彩，是模仿染纈工藝的裝飾效果。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，實際上并不限于三種色釉，它是一種低溫鉛釉的彩釉陶器，是用經過精煉的白粘土制胎，兩次燒成的。它首先用千度左右的高溫燒成陶胎，掛釉后再經900o左右焙燒。用料精細，制作規(guī)整，所以不變形、不裂縫、不脫釉。宋代瓷器

宋代瓷器設計高度發(fā)展，突出表現(xiàn)在全國各地名窯眾多，著名瓷窯有汝窯、官窯、龍泉窯、定窯、景德鎮(zhèn)窯、磁州窯、建窯、吉州窯和鈞窯等。掌握了多種燒造技術和裝飾技法，產品各具特色。

例如定窯，此地古屬定州，在今河北省曲陽縣，故名，裝飾上有刻花、劃花和印花?？袒ǖ木€條洗練流暢。

例如哥窯主要特征是釉面有裂紋，即開片〔圖404〕。這種裂紋，是由于釉和胎的收縮率不同而在冷卻過程中形成的。根據開片的不同形狀和大小，又賦予它們以各種名稱。例如，紋片極細小如魚子的，稱為魚子紋；紋片大而呈弧形的，稱為蟹爪紋；紋片大小相同的，稱為百圾碎。青花和釉里紅

元代燒成的青花和釉里紅，是景德鎮(zhèn)工藝的新成就。元代青花瓷器，被稱為“白地藍花瓷”。其制作方法是將鈷礦研磨成極細的粉末，再加水調成墨汁狀，用它在干燥的胎表面上繪制所需要的紋飾，然后施以長石為原料的礦物釉，在1250-1400℃高溫下燒成。當釉開始熔融后，火焰呈還原性，燒到最后階段要成為中性或略帶氧化性，此時釉料形成具有光澤的無色透明釉層，覆于藍色紋飾之上，顯得莊重、美麗、樸素、典雅。

釉里紅是元代景德鎮(zhèn)窯的重要發(fā)明，所謂釉里紅就是釉下彩瓷，先用銅紅料在胎上繪畫紋飾，再蓋以透明釉，放置在1200明式家具

明式家具是科學性和藝術性的高度統(tǒng)一。明式家具講究選料，選材是設計意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、紅木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬雜木，所以又通稱硬木家具。明式家具的造型安定，簡練質樸，講究運線，線條雄勁而流利。明代家具的最大特點，它擅長將選材、制作、使用和審美巧妙的結合起來。造型顯得線型簡練、挺拔和輕巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本適合于人體的曲線，觸感良好。

明代家具采用木構架的結構。結構科學合理。明代椅子由于造型所產生的比例尺度，以及素雅樸質的美，使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體及局部的權衡比例都非常適宜。有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴分不開的?！稜I造法式》

宋代《營造法式》這是我國古代最完整的建筑技術書籍，著書人是監(jiān)丞李誡。《營造法式》書中確定了材份制和各種標準規(guī)范，還對建筑的設計、規(guī)范、工程技術和生產管理都有系統(tǒng)的論述，是我國和世界建筑史上的珍貴文獻。北宋致力于總結前代建筑經驗，木架建筑采用了古典的模數(shù)制?！稜I造法式》中規(guī)定，把“材”作為造屋的標準，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一經選定，木構架的所有尺寸都隨之而來，不僅設計可以省時，工料估算有統(tǒng)一標準，施工也方便。中國古典園林設計中國古典園林特別善于利用具有濃厚的民族風格的各種建筑物，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現(xiàn)各種情趣的園景。以常見的亭、廊、橋為例，它們所構成的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。明末清初蘇州古典園林設計最為著名的是拙政園、留園、獅子林、滄浪亭和網師園。假山是園景中的重要因素。也是表現(xiàn)我國古代園林風格的最重要的手法之一。明代造園家計成的《園冶》是關于中國傳統(tǒng)園林設計的專著，是實踐的總結，也是理論的概括。書中主旨是要“相地合宜，構園得體”，要“巧于因借，精在體宜”。中國古典園林的園景主要是摹仿自然，達到明代計成《園冶》里“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。借景

中國古典園林的借景，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”。它的重要特色之一便是善于借景?，F(xiàn)存蘇州古典園林中建園歷史最早的是滄浪亭。因為園門外有一清水繞園而過，該園就在這一面不建界墻，而以有漏窗的復廊對外，巧妙地把水之景“借”入園內。素紗禪衣

馬王堆一號漢墓曾出土一件素紗禪衣，衣長128厘米，通袖長190厘米，只重49克，不到一兩重，極為精巧。可謂“薄如蟬翼”、“輕若鴻毛”。紗的細韌程度，可想而知，反映出當時繅絲和練絲工藝、設備都達到了相當高的水平。漆雙鳳鼓

戰(zhàn)國時期漆工藝開始發(fā)展起來。漆器已部分取代了粗笨的青銅器。漆器胎骨也向輕巧的方向發(fā)展，戰(zhàn)國以纻麻貼在泥或木胎上數(shù)層，形成外胎，干后去掉內胎，再加以髹漆，是后世脫胎漆器的前身，美觀豪華。江陵是春秋戰(zhàn)國時期的楚都,出土的著名漆器有漆雙鳳鼓，造形優(yōu)美，極富裝飾性。以雙鳳首懸一圓鼓，用雙鳳作為鼓架，鼓座為兩獸。

漢代漆器多子盒的設計，亦即多件盒〔圖268〕，它從實用出發(fā)，在一個大的圓盒中，容納多種不同形式的小盒，既節(jié)省位置，又美觀協(xié)調。體現(xiàn)了卓越的設計思想。說唱傭

說唱傭是東漢代具有時代特色的雕塑，漢代雕塑，具有它獨特的風格，這里指的是它樣式化的裝飾美。耐人尋味，富有韻味。它具有古拙、樸質的特點，但古拙而不呆板，樸質而不簡陋，使人產生一種動感。瓦當設計

瓦當藝術是一種造型藝術，中國古代瓦當一般都是半圓形和圓形。是一種富有運動感和韻律美的圓，著稱于世的秦始皇陵所出土夔紋“瓦當王”，直徑61厘米，高48厘米，邊輪寬2.5厘米，其形體龐大、造型獨特、紋飾精美，氣勢宏偉、立體效果極佳具有很高的實用和裝飾藝術價值，可謂古代藝術作品中運用圓弧裝飾美的典范之作。設計師運用了“大半圓”的造型，意欲突出的是一種像兵馬俑軍陣那樣的雄奇博大和力度。以不封閉的曲線給人以一種無限延伸、擴張的聯(lián)想，再配以屈曲蜿蜒、氣魄雄偉的夔龍紋飾，圖案左右對稱、回旋得體、極好地表達了這種博大的氣魄的主題，構思精妙。

四神紋在漢代極為流行，漢代把四神看成了及辟邪求福有關，它又表示季節(jié)和方位。在石刻、磚瓦等各種工藝品的裝飾上，被廣泛應用。四神紋，也稱四靈紋，即青龍、白虎、朱雀、玄武，漢代瓦當以四靈紋最為出色，可稱漢圖像瓦當?shù)拇碇?。四神及龍鳳一樣，也是我國古代人們文化心態(tài)的典型代表，有多重含義。首先是表現(xiàn)了古代人的地理觀念，以青龍指東方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，長信宮燈

漢代河北滿城出土的著名的長信宮燈，燈體成圓形，有兩塊瓦狀的罩板，可以任意調節(jié)光照的方向。一優(yōu)美的仕女塑象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理得十分自然。又例如臥羊燈，整個燈為羊形，羊背為活動的蓋，翻開即為燈盤，可平置在羊頭上。漢代薰爐

漢代薰爐和宗教意義聯(lián)系起來，燒香料用，通稱博山爐。蓋高而尖，雕鏤成山形，象征仙山“博山”。爐體呈豆形。博山爐蓋上的山巒群峰，穿插在云氣之間。山間有孔，當香料在爐中燃燒時，煙氣可從鏤孔冒出。秦漢時期，都相信海上有仙山的這類神話，爐座成盤形，用以盛水，以助蒸香氣。煙霧飄渺，如同仙境。唐代舞馬銜杯銀壺

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞馬銜杯銀壺。該設計取意唐詩所描寫的“屈膝銜杯赴節(jié)，傾心獻壽無疆”，銀壺作皮囊造型。壺體兩面各有一匹舞馬，頸上系彩帶，嘴里銜杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈狀。從中可以看出唐玄宗時，舞樂發(fā)展到極盛，每當玄宗生日或皇室大典，都要舉行盛大宴會，表演各種技藝歌舞，并表演舞馬?！犊脊び洝吩缓笫婪顬榻浀涞拇呵锬┠甑摹犊脊び洝肥侵袊谝徊渴止I(yè)專著，《考工記》總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良?！边@不僅在當時是一個較為系統(tǒng)的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則?！犊脊び洝芬草d有都城設計制度：“匠人營國、方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市”。一般解釋為：都城九里見方，每邊辟三門，縱橫各九條道路，南北道路寬九條車軌，東面為祖廟，西面為社稷壇，前面是朝廷宮室，后面是市場及居民區(qū)。

2．外國部分哥特式哥特式又稱高直式，它以其垂直向上的動勢為設計特點。哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。這種建筑符合教會的要求，高聳的尖塔把人們的目光引向虛渺的天空，使人忘卻現(xiàn)實而幻想于來世。

巴洛克（）巴洛克（）的原意是畸形的珍珠，專指珠寶表面的不平整感。后來被人們用來作為一種設計風格的代名詞。這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做作的表面效果，它突破了古典藝術的常規(guī)。巴洛克式設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用斷裂山花或套疊山花，有意使一些建筑物局部不完整;在構圖上節(jié)奏不規(guī)則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇，富有生命力和動感。

洛可可（）洛可可（）的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18世紀法國路易十五時代的一種藝術風格，主要體現(xiàn)于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態(tài)的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化地舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等，線腳多用金色。

水晶宮博覽會

1851年，為了炫耀英國工業(yè)進步，英國倫敦舉辦了19世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構，博覽會對設計理念產生根本影響，各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在19世紀下半葉英國引發(fā)了一場工藝美術運動。

英國工藝美術運動工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業(yè)批量生產所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產生的根源是當時藝術家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現(xiàn)實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業(yè)及機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態(tài)上說這場運動是消極的。但是它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區(qū)，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。

拉斯金的思想他主張藝術及技術的結合，認為應將現(xiàn)實觀察融入設計當中，并提出設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩，也非?；靵y。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋出路，這顯然不是為大眾的；既包含社會主義色彩，又包含對大工業(yè)化的不安。他的實用主義思想及以后的功能主義有很大區(qū)別，但他的倡導對當時設計家提供了重要的思想依據，莫里斯等人都深受其思想影響。

威廉?莫里斯他是在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統(tǒng)，一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一，產品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的，而不是為少數(shù)人的活動；二，設計工作必須是集體的活動，而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現(xiàn)代主義設計中發(fā)揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結合，具有鮮明的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發(fā)展。代表作有自己在倫敦郊區(qū)的住宅“紅屋”。

新藝術運動新藝術運動及工藝美術運動有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業(yè)化風格的反映；都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。但二者又存在區(qū)別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線，有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。在意識形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區(qū)別，但在追求裝飾，探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創(chuàng)嶄新的階段，一直持續(xù)到1910年前后，逐步被現(xiàn)代主義運動和裝飾藝術運動取代，是傳統(tǒng)設計及現(xiàn)代設計間一個承上啟下的重要階段。

霍塔旅館維克多-霍塔是比利時新藝術運動的大師,霍塔是一位建筑師，他在建筑及室內設計中經常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。

巴黎地鐵設計

吉馬德（，1867-1942）是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義及象征主義的影響，追求華麗、典雅的裝飾效果。

吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——“地鐵風格”。

高迪

西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧·高迪為代表，他吸取了東方風格及哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，以浪漫主義的幻想，將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去，巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想，極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去，及比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。

麥金托什

麥金托什、馬克奈、麥當娜姐妹被稱為格拉斯哥四人。其設計的探索成為新藝術運動的一個極具特點的插曲。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。這種探索恰為機械化、批量化形式奠定了可能的基礎，這種探索在德國青年風格和奧地利分離派中得到進一步發(fā)展。麥金托什將有機形態(tài)和幾何形態(tài)混合采用，其簡單而又具高度裝飾意味的平面設計特征及奧地利分離派極為相似。他受工藝美術運動、新藝術運動、現(xiàn)代主義前奏等多種風格影響，是工藝美術時期及現(xiàn)代主義時期重要的環(huán)節(jié)式人物。麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設，獲得了極大成功。這座建筑的外觀帶有新哥特式的簡練、垂直的線條，體現(xiàn)出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產品都具有高直的風格,世界聞名的高靠背椅就極具代表性。

奧地利分離派19世紀末奧地利的一批設計家公開提出及正宗的學院派分離，他們組織的團體自稱分離派?？谔枮椤盀闀r代的藝術，為藝術的自由”。他們在形式方面的探索和德國青年風格近似，對當時德文國家流行的曲線風格產生了嚴重沖擊，成為一股新的設計運動力量。分離派運動的代表人物有華格納和霍夫曼等。華格納是現(xiàn)代建筑的先驅之一。他提出了建筑設計應為人的現(xiàn)代生活服務，以促進交流，提供方便的功能為目的?；舴蚵O計上及華格納原則一致，風格也較接近，代表作斯托克列宮是向現(xiàn)代設計發(fā)展的里程碑式建筑。

德國青年風格運動德國的新藝術運動是以“青年風格”來稱謂的，藝術家、建筑家以《青年》雜志為中心，希望通過手工藝的傳統(tǒng)恢復來挽救頹敗的當代設計，思想上也受拉斯金等人的影響。初始帶有明顯的自然主義色彩，但于1897年后逐漸擺脫以曲線裝飾為中心的法國等新藝術運動主流，開始和格拉斯哥四人相似的探索，從簡單的幾何造型和直線的運用上找尋新的形式發(fā)展方向。青年風格運動最重要的設計家是貝倫斯，他是德國現(xiàn)代設計的奠基人（德國現(xiàn)代設計之父），早期受新藝術運動影響，也有類似于分離派的探索。他以慕尼黑為中心進行設計試驗，其功能主義和采用簡單幾何形狀的傾向都表明他開始有意識地擺脫新藝術風格，朝現(xiàn)代主義的功能主義方向發(fā)展。對米斯?凡德羅和科布西耶等人影響巨大。代表作有德國電器集團的廠房建筑（現(xiàn)代主義幕墻式建筑的最早模式）。

裝飾藝術運動

裝飾藝術運動它是于1920年在巴黎首度出現(xiàn)的。裝飾藝術風格是一種明確的現(xiàn)代風格,它從各種源泉中吸取了靈感，包括新藝術，俄國芭蕾、美洲印第安藝術。

藝術裝飾運動傳入美國，及美國的大眾文化相融合，形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕，主要表現(xiàn)在建筑設計和產品設計兩方面。在建筑設計上，一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產物，如克萊斯勒大廈等，這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。

現(xiàn)代主義設計現(xiàn)代主義設計是20世紀初從建筑設計發(fā)展起來的一場對傳統(tǒng)意識形態(tài)革命，成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式，為改變設計觀念，開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業(yè)同盟，包豪斯為高潮）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗，在30年代中期取得驚人成就。設計上體現(xiàn)的現(xiàn)代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。現(xiàn)代主義是由小批精英知識分子發(fā)動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:1、功能主義特征，強調功能為中心，不再以形式為出發(fā)點，講究效率、科學性。2、提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。具體特征表現(xiàn)、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征，結果是幕墻結構的產生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。3、具體設計上重視空間，特別是整體設計的考慮。4、重視設計對象的費用和開支。二戰(zhàn)期間，歐洲大批設計家流亡美國，從而將歐洲的現(xiàn)代主義及美國豐裕的具體市場需求結合，在戰(zhàn)后造成空前的國際主義風格高潮，現(xiàn)代主義逐漸變?yōu)榱诵问交耐鈿ぃ呦蛄诵问街髁x的道路。其局限性在六七十年代受到質疑，壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰(zhàn)而產生了后現(xiàn)代主義、解構主義等。

俄國構成主義運動構成主義是俄國十月革命后在一批先進知識分子中產生的一次前衛(wèi)藝術運動。由于受到斯大林的扼殺而沒有達到德國現(xiàn)代主義的影響，俄國構成主義熱衷于科學技術，把結構當作建筑設計的起點，以此作為建筑表現(xiàn)的中心，這個立場成為現(xiàn)代主義建筑的基本原則。構成主義強烈提出設計為政治服務。俄國設計家開始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三國際塔，它的象征性及實用性很強。

第三國際紀念塔

構成主義是一戰(zhàn)前后俄羅斯的一個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表，構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創(chuàng)作于1919年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高400米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。

風格派

風格派（）是活躍于１９１７－１９３１年間以荷蘭中心的一場國際藝術運動。1917年10月，一批荷蘭的設計師，藝術家發(fā)行了一本叫“風格”的雜志，風格派由此得名。這個組織以杜斯博格（）為領導，風格派認為藝術應該用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現(xiàn)宇宙的基本法則——和諧，在建筑、產品、室內等各個設計領域，風格派都使用著一種和諧的幾何秩序來進行藝術創(chuàng)作，這種抽象的傾向，對后來的藝術和設計有著持久的影響。

風格派藝術以一種幾何和精確的方式表達了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利，以及寓美于純粹及簡樸之中的思想。里特維爾德（）的紅藍椅揭示了風格運動的哲學精髓，他的《紅藍椅》、《柏林椅》和茶幾成為現(xiàn)代設計史上經典之作。

包豪斯（

，

1919-1933

）

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創(chuàng)始人是格羅佩斯,包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養(yǎng)新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，開設有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點：藝術及技術的統(tǒng)一；設計的目的是人而不是產品；設計必須遵循自然及客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育—三大構成。包豪斯的設計教育產生了深遠的影響，其課程結構及教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統(tǒng)，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現(xiàn)代主義的經典。

格羅佩斯20世紀最重要的設計家和設計教育的奠基人，參加組織了工業(yè)同盟。他的思想歷程很復雜，特別是在對機械的態(tài)度和政治立場上。他曾是貝倫斯設計事務所的一員，在建筑上提倡采用新結構、新材料為功能服務,具有鮮明的民主色彩和社會主義特征。其早期設計思想認為設計上的標準化原則會扼殺個人的創(chuàng)造性、造成單調的、無特點的作品。一戰(zhàn)對他的影響很大,對機器的迷戀消失，非政治化變?yōu)榫哂猩鐣髁x立場的新人。他將其通過設計改造世界的烏托邦思想通過創(chuàng)建包豪斯體現(xiàn)出來。他希望藝術及手工業(yè)不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統(tǒng)一。他一生為包豪斯花費了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊頓瑞士畫家，他為在包豪斯的第一階段帶來許多積極的因素，成為第一個創(chuàng)造現(xiàn)代基礎課的人，也是最早引入現(xiàn)代色彩體系的教育家之一。要求學生嚴格掌握色彩肌理及平面、立體形式。但他往往將宗教和科學混為一體，對學生又有雙面的影響。他和馬科斯、費寧格是包豪斯最早的擔任基礎課的全職教員，他們的教學都是個人化的，不成體系的。

莫霍爾?納吉包豪斯教員，出色的設計家。納吉受構成主義強烈影響，特別是塔特林和里西斯基。他否定過分的個人表現(xiàn)，強調創(chuàng)造能為社會接受的的設計，將強烈社會性的設計觀念灌輸入教學中，對于包豪斯發(fā)展方向的改變起到了幾乎是決定性的作用。其作品全部是絕對抽象的作品，體現(xiàn)了簡單的結構力量和理性特征。

米斯?凡德洛現(xiàn)代主義建筑大師，奠定了明確的現(xiàn)代主義建筑風格，提出少則多的原則，改變了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校長。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。雖然晚期的包豪斯在環(huán)境上極度惡劣，但米斯仍努力維持正常的教學，直至納粹政府關閉包豪斯。

國際主義現(xiàn)代主義經過在美國的發(fā)展成為戰(zhàn)后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發(fā)展到登峰造極的地步，影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈，龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范?，F(xiàn)代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現(xiàn)代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格，而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統(tǒng)化等特點，設計方式上受少則多原則影響較深，50年代下半期發(fā)展為形式上的減少主義特征。。80年代以后國際主義開始衰退，簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。

高技術風格（

）

“高技術風格”（）是及新現(xiàn)代主義平行發(fā)展的另一種工業(yè)設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術，在美學上力求表現(xiàn)新技術。高技術風格直接表現(xiàn)當時以機械為代表的技術特征。戰(zhàn)后初期，不少電子產品模仿“游擊隊”風格，即軍用通訊機器風格，以表現(xiàn)戰(zhàn)爭中發(fā)展起來的電子技術?！案呒夹g”風格的發(fā)展及50年代末以電子工業(yè)為代有的高科技迅速發(fā)展分不開的。英國建筑師皮阿諾（）和羅杰斯（）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術及文化中心”是其中最為轟動的作品。

波普設計

波普設計出現(xiàn)于20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義,代表著流行及大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會及文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機,意大利的波普設計則體現(xiàn)出軟雕塑的特點，如把沙發(fā)設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

后現(xiàn)代主義

后現(xiàn)代主義是指在反抗現(xiàn)代主義方法論的一場運動，它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現(xiàn)。后現(xiàn)代主義首先體現(xiàn)于建筑界，而后迅速波及到其它設計領域。后現(xiàn)代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的《建筑的復雜性及矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是及現(xiàn)代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑，他把后現(xiàn)代主義的主要特征歸結為三點：即文脈主義（）、引喻主義（）和裝飾主義（）。查爾斯·穆爾（1925-）設計的新奧爾良意大利廣場是后現(xiàn)代主義建筑設計思想的典型體現(xiàn)。孟菲斯

后現(xiàn)代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（）的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統(tǒng)文明及流行文化相結合的意思。

“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯（）和其他7名年輕的設計師組成，以后設計隊伍和影響逐漸擴大，成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯,他及其它一些反現(xiàn)代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室，開始了取代現(xiàn)代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱，標志出索特薩斯將傳統(tǒng)文化及現(xiàn)代流行藝術相結合的理念。

“設計奇才”科拉尼

（

,1926-

）

70年代中期，德國設計界出現(xiàn)了一些對抗功能主義的設計師，他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼（，1926-）就是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一?？评岢錾诘聡亓郑缒暝诎亓謱W習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學。在科拉尼的許多設計方案中，他都用空氣動力學和仿生學知識表現(xiàn)出強烈的造型意識。

斯堪的納維亞設計

斯堪的納維亞的現(xiàn)代設計將簡潔及實用的設計思想及功能主義融為一體，使手工藝傳統(tǒng)及新的嚴謹?shù)睦硇灾髁x并行，創(chuàng)造了自己鮮明特色。它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環(huán)境因素的影響，它將現(xiàn)代主義設計思想及傳統(tǒng)的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代設計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優(yōu)秀的設計大師當然功不可默,如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

芬蘭設計大師阿爾瓦

.

阿爾托

(

，

1898-1976)

阿爾托是芬蘭著名工業(yè)設計師、建筑師。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現(xiàn)代家具，已成為國際上馳名的芬蘭產品。他設計還有芬蘭設計文化顯著特征,如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發(fā)，他的產品設計有一種溫馨、人文的情調。

漢寧森

漢寧森是丹麥著名設計師，漢寧森的成名作是他于1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品于1925年在巴黎國際博覽會上展出，并獲得好評，這種燈具后來發(fā)展成了極為成功的

系列燈具，至今暢銷不衰。這正體現(xiàn)了斯堪的納維亞設計的特色。燈具的重要特征是：所有光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具及黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。燈具的優(yōu)美造型正是這些特點的直接反映。

雅各布森（

,1902-1971

）

雅各布森是丹麥著名設計師，他的三個經典的椅子設計，世界聞名。即1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設計

流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業(yè)設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理，呈現(xiàn)出一種流線型，在運動中能夠得到更大的速度。流線型