試論中國(guó)傳統(tǒng)繪畫美學(xué)的發(fā)展歷程

...v.EQ\o(\s\up6(試論中),\s\do2(國(guó)傳統(tǒng)))緒論:在中國(guó)歷史上，自先秦諸子以來，到漢魏的王充、X勰，再到清代的王夫之、葉燮，許多的哲學(xué)家同時(shí)又是美學(xué)家，在他們的著作中存在了大量的美學(xué)思想。除了哲學(xué)家，歷代著名的詩(shī)人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩(shī)文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學(xué)思想，"而且往往還是美學(xué)思想史中的精品"。這些珍貴的思想遺產(chǎn)材料豐富，涉及范圍廣泛，值得現(xiàn)代設(shè)計(jì)師有很好地學(xué)習(xí)。其次，中國(guó)各門傳統(tǒng)藝術(shù)(詩(shī)文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑等)不但都有自己獨(dú)特的體系，而且各門傳統(tǒng)藝術(shù)之間，往往互相影響，甚至互相包含。"譬如在詩(shī)文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩(shī)歌繪畫的影響，具有詩(shī)情畫意。"各門藝術(shù)既具有自身的美感獨(dú)特性，又在審美觀方面有許多一樣之處和相通之處。這個(gè)特點(diǎn)使設(shè)計(jì)師可以在傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的范圍之外更加廣泛地接觸到中國(guó)傳統(tǒng)審美觀念的實(shí)質(zhì)。第三，美學(xué)的理論形式之外，在古代勞動(dòng)人民創(chuàng)造的大量工藝產(chǎn)品之中，也表達(dá)出了豐富的美學(xué)思想。雖然自先秦諸子以來，造物的工藝就一直被歸于"形而下"的范疇，但從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現(xiàn)出了他們的藝術(shù)構(gòu)思和美的理想，正如馬克思所說，他們是按照美的規(guī)律來創(chuàng)造的。古人強(qiáng)調(diào)"技進(jìn)乎道"，從實(shí)際操作的高超技藝中可以歸結(jié)出美的規(guī)律"道"。技藝的神化，進(jìn)乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表現(xiàn)和激發(fā)因素。這種道與技的辨證關(guān)系，應(yīng)該為現(xiàn)代設(shè)計(jì)師所把握。充分了解了以上特點(diǎn)，我們作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)師就可以明白，中國(guó)美學(xué)的開展史，能夠帶給我們豐富的美學(xué)思想、多元的傳統(tǒng)文化和對(duì)工藝、設(shè)計(jì)、美的規(guī)律的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，并能夠提供應(yīng)我們?cè)S多資料和新的啟發(fā)。這對(duì)把從理論上進(jìn)展的設(shè)計(jì)研究推到一個(gè)新的高度以及對(duì)實(shí)際工作中創(chuàng)作思想的激發(fā)都是大有裨益的。關(guān)鍵詞：書畫美學(xué)審美思想先秦魏晉南北朝先秦是中國(guó)古代社會(huì)最劇烈的變革時(shí)期，也是中國(guó)審美文化最為活潑的開創(chuàng)時(shí)期。一方面擺脫原始巫術(shù)XX的種種觀念傳統(tǒng)，另一方面開場(chǎng)奠定漢民族的文化——心理構(gòu)造。極大地促進(jìn)了中國(guó)古代美學(xué)思想的開展，宣揚(yáng)了中華民族的藝術(shù)精神。先秦儒家的審美觀念最突出的是“中和〞準(zhǔn)那么。古人言“善怒哀樂之未發(fā)謂之中，發(fā)而皆中節(jié)謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達(dá)道也。致中和，天地位焉，萬物育焉〞，這種解釋，即指出了儒家的“中和〞審美觀，也導(dǎo)致了儒家“中和〞審美觀。孔子，儒家的開山祖師，以和為貴，要求文質(zhì)彬彬盡美盡善溫柔敦厚“樂而不淫，哀而不傷〞；孟子荀子等在評(píng)價(jià)美丑時(shí)，同樣也表現(xiàn)出孔子的“中和〞的美學(xué)批評(píng)尺度。子曰："質(zhì)勝文那么野，文勝質(zhì)那么史。文質(zhì)彬彬，然后君子。"這里固然是講一個(gè)人的修養(yǎng)問題，"質(zhì)"指人的內(nèi)在道德品質(zhì)，"文"指人的文飾。但將孔子這個(gè)命題擴(kuò)展到審美領(lǐng)域中，"文"和"質(zhì)"的統(tǒng)一，也就是"美"和"善"的統(tǒng)一。儒家美學(xué)這個(gè)思想在中國(guó)美學(xué)史上以至傳統(tǒng)文化體系中影響很大。歷代的美學(xué)家、藝術(shù)家在處理藝術(shù)的內(nèi)容和形式的關(guān)系問題上，多數(shù)人都主X內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，而反對(duì)"質(zhì)勝文"和"文勝質(zhì)"這兩種偏向。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)作品中〔書畫、戲劇、建筑、工藝產(chǎn)品〕很少能發(fā)現(xiàn)文質(zhì)不符的例子，藝術(shù)家們用一種十分含蓄而又優(yōu)雅的手法將"文"和"質(zhì)"融匯到一起。根據(jù)這種"美善統(tǒng)一"的觀點(diǎn)，儒家美學(xué)建立了自己對(duì)藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)。?論語?記載：子曰："?關(guān)睢?樂而不淫，哀而不傷。"顏淵問為邦。子曰："行夏之時(shí)，乘殷之輅，服周之冕，樂那么?韶?、?舞?。族X聲，遠(yuǎn)佞人；X聲淫，佞人殆。""樂而不淫，哀而不傷"，就是儒家的審美標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)審美標(biāo)準(zhǔn)用一個(gè)字來概括，就是"和"?？鬃映珜?dǎo)的"和"的美學(xué)思想對(duì)后世有著深遠(yuǎn)的影響，很多藝術(shù)家的審美理想、審美趣味都是以這個(gè)"和"字為核心的。中國(guó)古代的藝術(shù)家始終致力于"以整體為美"的創(chuàng)作，將天、地、人、藝術(shù)、道德看作一個(gè)生氣勃勃的有機(jī)整體。兩漢時(shí)期在漢代繪畫中，與前代繪畫藝術(shù)承傳有密切聯(lián)系者是壁畫，而更富有藝術(shù)創(chuàng)造性和時(shí)代代表性，且數(shù)量眾多的繪畫藝術(shù)樣式是畫像石、畫像磚。兩漢的畫像石、畫像磚，全國(guó)各地發(fā)現(xiàn)數(shù)千之多，而主要地區(qū)是在XX南部西部、XXXX和XX岷江流域，另外，XX、XX、XX北部都有所發(fā)現(xiàn)，這與當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化開展有密切關(guān)系。這些地區(qū)在漢代都是工商業(yè)最興旺的富庶之區(qū)，上層社會(huì)的統(tǒng)治者以及許多富商巨賈大多聚集在這里，所以修造墳?zāi)苟啵?guī)模大，遺物豐富。兩漢時(shí)期獎(jiǎng)勵(lì)耕戰(zhàn)，認(rèn)為“雕文刻鏤，傷農(nóng)事者也〞。對(duì)于宮室建筑等都有一定的限制，如諸侯之墻不得施丹青之彩等。但是，隨著分封割據(jù)局面出現(xiàn)，諸侯王仍然大肆營(yíng)建宮室。如魯恭王X余“好宮室、臺(tái)榭、苑囿、狗馬〞，造靈光殿，圖畫天地、山海、神靈〔1〕。廣川惠王X去更是荒淫暴虐，宮室房舍藻繪彩畫。?漢書?說他“師受易，論語、孝經(jīng)皆通，好文辭、方技、博弈、倡優(yōu)。其殿門有成慶畫，短衣大绔長(zhǎng)劍。去好之，作七尺五寸劍，被服皆效焉〞。東漢反映現(xiàn)實(shí)、歌頌武功、獎(jiǎng)勵(lì)耕戰(zhàn)的圖畫，在宮廷以至州郡都有所開展。據(jù)記載:“漢明帝雅好畫圖，別立畫官。詔博洽之士班固、賈逵輩，取諸經(jīng)史事，令尚方畫工圖畫，謂之畫贊。〞〔2〕漢明帝X莊又在永平年間(公元58—67年)，“追感前世功臣〞，畫鄧禹、馬成等建武時(shí)期的二十八將于南宮云臺(tái)?！捌渫庥钟型醭?、李通、竇融、卓茂合三十二人。〞到漢靈帝X宏也沿襲這種風(fēng)氣，詔(蔡)邕畫赤泉侯一代將相于省，“兼命為贊及書〞。水陸攻戰(zhàn)，XX嘉祥武氏祠前石室西壁畫像石。在漢代繪畫中，與前代繪畫藝術(shù)承傳有密切聯(lián)系者是壁畫，而更富有藝術(shù)創(chuàng)造性和時(shí)代代表性，且數(shù)量眾多的繪畫藝術(shù)樣式是畫像石、畫像磚。兩漢的畫像石、畫像磚，全國(guó)各地發(fā)現(xiàn)數(shù)千之多，而主要地區(qū)是在XX南部西部、XXXX和XX岷江流域，另外，XX、XX、XX北部都有所發(fā)現(xiàn)，這與當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化開展有密切關(guān)系。這些地區(qū)在漢代都是工商業(yè)最興旺的富庶之區(qū)，上層社會(huì)的統(tǒng)治者以及許多富商巨賈大多聚集在這里，所以修造墳?zāi)苟?，?guī)模大，遺物豐富。在漢代，除壁畫和畫像石、畫像磚這樣兩種根本繪畫樣式外，還有帛畫、漆畫、瓦當(dāng)紋樣等，構(gòu)成特色鮮明、自成體系的繪畫藝術(shù)寶藏。它深深扎根于漢代社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的土壤，以恢宏廣闊的胸懷，雄視古今的目光，大量吸收儒家文化、道家文化以及內(nèi)蘊(yùn)著原始巫術(shù)文化遺存的楚民俗文化營(yíng)養(yǎng)，廣泛吸取從原始時(shí)代到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代諸種繪畫藝術(shù)的精華，從而創(chuàng)造出自身獨(dú)特的審美意蘊(yùn)和不同于眾的鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。它對(duì)歷史演進(jìn)和現(xiàn)實(shí)世界的理性關(guān)注，它對(duì)神話天地和神仙世界的感性向往，它對(duì)雄強(qiáng)博大、質(zhì)樸神秘美學(xué)風(fēng)格的追求，對(duì)魏晉以后繪畫藝術(shù)的開展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，具有不朽的審美價(jià)值。魏晉南北朝時(shí)期以前繪畫只是被認(rèn)為百工里的一技而已，地位很低，根本就不能與被廣泛重視的音樂和詩(shī)歌相比，但卻在這一時(shí)期受到了廣泛重視，首先是繪畫的名家櫛次鄰比；其次論述繪畫的美學(xué)思想也大量出現(xiàn)，后代對(duì)其評(píng)價(jià)很高。曹植說：“蓋畫者，鳥書之流也。昔明德馬后美于色、厚于德，帝用嘉之。〞〔?曹集銓評(píng)·卷八?〕又說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋??。〞〔?曹集銓評(píng)·卷九?〕曹植的這段話可知，繪畫的功能還停留在教化倫理方面，他還是深受以前的禮樂只是教化倫理的載體這樣一個(gè)觀念的影響。不過這樣一個(gè)觀念正在逐漸淡化，繪畫本身的價(jià)值受到了重視。陸機(jī)說：“丹青之興，比?雅?、?頌?之述作，美大業(yè)之馨香。宣物莫大于言，存形莫于畫。〞〔X彥遠(yuǎn)：?歷代名畫記·敘畫之源流?〕繪畫的主要功能是存形，以形象來傳達(dá)意蘊(yùn)，這是對(duì)繪畫功能認(rèn)識(shí)的一個(gè)飛躍，即從對(duì)繪畫某種功能的認(rèn)識(shí)而認(rèn)識(shí)到了繪畫本身是什顧愷之在?魏晉勝流畫贊?的一些說“凡畫，人最難，次山水，次狗馬；臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。此以巧歷不能差其品也。〞〔顧愷之：?魏晉勝流畫贊?〕從他這句話可以得知，當(dāng)時(shí)繪畫的種類還是很多的，人物畫、山水畫、動(dòng)物畫以及建筑的繪畫都出現(xiàn)了。第三是有關(guān)繪畫的方法和技巧也出現(xiàn)了。在謝赫總結(jié)出繪畫的六法之前，前人也已認(rèn)識(shí)到了繪畫中的方法和技巧問題。比方說顧愷之認(rèn)為“四體妍媸本無關(guān)乎妙處，傳神寫照正在阿諸中。〞〔?世說新語·巧藝?〕宗炳認(rèn)為“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥。〞〔宗炳：?畫山水序?四隨類賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移模寫是也。〞①這種認(rèn)識(shí)不可不說是非設(shè)置、用筆方法等更加具體的方式去論述繪畫。事實(shí)上，謝赫在繪畫史的崇高地位,也在于這一點(diǎn)。第四是畫品的出現(xiàn)。伴隨著人物品比的潮流，對(duì)對(duì)畫的上下、以算是最早的畫品了，但還不系統(tǒng)；只有了到了謝赫那里畫品才算是正式出現(xiàn)而南朝的姚最也對(duì)一些畫家做了評(píng)比。從繪畫被認(rèn)為是倫理教化的工具到“存形〞這一本質(zhì)功能的認(rèn)識(shí)，從繪畫只是圣賢或惡人的圖像到擴(kuò)大到人物、山水、動(dòng)物等形象的描繪，從對(duì)繪畫的技巧點(diǎn)滴的認(rèn)識(shí)到系統(tǒng)化、知識(shí)化的總結(jié)，從對(duì)古往今來的繪畫的點(diǎn)評(píng)進(jìn)入系統(tǒng)的品比方式，可以這樣說，在魏晉時(shí)期，繪畫作為一門獨(dú)立的藝術(shù)門類已經(jīng)建立起來了，成為了“自為的存在〞，不在如魏晉之前囿于道德等教化功能。那么，我們就要問，為何在魏晉時(shí)期，而不是先秦或兩漢，繪畫作為一門獨(dú)立藝術(shù)登上了歷史舞臺(tái)？原因之一是繪畫本身的開展。任何事物的出現(xiàn)都絕非是憑空的創(chuàng)造，其出現(xiàn)都必須有某種歷史連續(xù)性或者說歷史中有其出現(xiàn)的萌芽。這一點(diǎn)對(duì)于作為一門獨(dú)作為一門工具，目的是為了再現(xiàn)圣賢的圖像和某種生活上的實(shí)用，比方曹植說：“過虞舜廟，見娥皇女英??又前，見陶唐之像??〞。②王微也說：“古人之作畫者，非以案城域，辯方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜??〞③，從他這句話中其實(shí)暗示了繪畫中有很多都只是為了“案城域，辯方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜〞等實(shí)用性目的而存在的。事實(shí)上，如果借助于一定的條件，這種對(duì)繪畫的非藝術(shù)性的認(rèn)識(shí)就可就將會(huì)被突破，到達(dá)藝術(shù)性的認(rèn)識(shí)，并對(duì)繪畫本身開場(chǎng)進(jìn)展反思。而這種條件就是我們下面要探討的魏晉流行的社會(huì)思潮。原因之二是哲學(xué)思潮的差異。在漢朝時(shí)期，雖然黃老之學(xué)在漢初流行了一段時(shí)間，但也只是基于休養(yǎng)生息的統(tǒng)治需要，自從漢武帝采納董仲舒的“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)〞的政策后，儒家學(xué)說就一直盛行于世，而在儒家看來，只有音樂和詩(shī)歌才是所謂的圣王的教化工具，而繪畫只是一門技藝而已，即使需要繪畫，那也只是為了描繪圣賢的工具，使圣賢再現(xiàn)，以到達(dá)對(duì)后人的鼓勵(lì)或監(jiān)視的作用。這種“小人〞的事理所當(dāng)然就不應(yīng)該和音樂和詩(shī)歌相比擬，因此也不需要過多的探討。于此相反，在魏晉時(shí)期，玄學(xué)流行于世，以及動(dòng)亂時(shí)期個(gè)人生命的短暫。形神問題以及個(gè)人的生命價(jià)值問題空前受到時(shí)人的關(guān)注，漢末開展起來的“清議〞、“月旦評(píng)〞，逐漸成為了“清談〞和品人的流行。時(shí)人普遍認(rèn)為人的形體和精神是有莫大關(guān)聯(lián)，即“人稟陰陽(yáng)以立形，體五行而著形。〞因此，正確評(píng)鑒一個(gè)人必須“相其外而知其中，察其章而知其微。〞通過一個(gè)人的形體可以探知一個(gè)人的精神風(fēng)貌，而繪畫作為一門形象藝術(shù)，以其形象性、直接性，比語言的描寫更易于呈現(xiàn)人物的形體外貌特征。因此，繪畫憑借自己的這個(gè)特征，受到時(shí)人的重視并開展成獨(dú)立的藝術(shù)就自然而然了。于此同時(shí)，伴隨著有關(guān)人物畫的大量出現(xiàn)，其它他類型的畫也開場(chǎng)走向時(shí)人的視野之內(nèi)。因此，正是基于當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮和繪畫本身的特點(diǎn)，作為非獨(dú)立的繪畫藝術(shù)才得以走向獨(dú)立，使自己走上了獨(dú)立的藝術(shù)開展的道路。隋唐繪畫中人物畫仍然是最主要的門類同時(shí)山水畫得到了較大的開展其余如鞍馬、臺(tái)榭、舟車、禽鳥、花木等分科而治窮盡專精擴(kuò)大了繪畫的門類分別。古高雋逸的六朝風(fēng)流一變而為精妙工麗的華富唐妝。姚最?續(xù)畫品?評(píng)湘東殿下云“學(xué)窮性表心師造化非復(fù)景行所能希涉。〞這一“心師造化〞的概念在唐代分科而治的繪畫進(jìn)程中被歸納為“外師造化〞的繪畫教育觀念。隋代的人物畫家主要有田僧亮、楊契丹、X法世、董伯仁、展子虔等。從內(nèi)容上看他們大都以反映貴族生活為主表現(xiàn)其“威儀〞或“柔姿卓態(tài)盡幽閑之雅容〞題材多是豪華的游耍、車馬樓閣等。從繪畫風(fēng)格上看曾經(jīng)興盛于齊梁時(shí)代的“細(xì)密精致而臻麗〞的畫風(fēng)也一度左右隋代南北畫壇并對(duì)初唐的繪畫產(chǎn)生過很大的影響。唐代初年人物畫壇上一是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和開展擴(kuò)大了表現(xiàn)題材風(fēng)格更趨雄健一是與西域美術(shù)交流的根底上豐富了表現(xiàn)技巧為盛唐美術(shù)的開展奠定了重要的根底。代表畫家是閻立本和尉遲乙僧。尉遲乙僧在當(dāng)時(shí)的畫壇上以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與閻立本齊名。尉遲乙僧是來自于闐今XX和闐地區(qū)的貴族也是久居長(zhǎng)安的畫家。他的畫具有西域畫風(fēng)在表現(xiàn)技法上的特點(diǎn)是“畫外國(guó)及菩薩小那么用筆緊勁如屈鐵盤絲大那么灑落有氣概〞。用線或緊勁如屈鐵盤絲或?yàn)⒚撚袣飧庞胸S富的變化用色那么沉著濃重有明顯的凹凸感。這種鐵線描與重設(shè)色相結(jié)合而又突出立體感的表現(xiàn)方法不同于“跡簡(jiǎn)意潔而雅正〞的中原繪畫傳統(tǒng)。閻立本雍州萬年今XX臨渲人。其父閻毗和其兄閻立德都是隋及初唐時(shí)期著名的工藝家兼工程學(xué)家并善繪畫。顯慶元年閻立本為工部尚書因有政治才干總章元年任宰相閻立本繪畫的題材非常廣泛除當(dāng)時(shí)流行的XX畫外人物、車馬、山水、臺(tái)閣等無所不能。但他最擅長(zhǎng)、成就也最突出的還是肖像畫和政治性題材的歷史畫。他的作品有?歷代帝王圖?、?秦府十八學(xué)士圖?、?凌煙閣二十四功臣圖?、?職貢圖?及太宗李世民等人的肖像。宋元時(shí)期比擬重視繪畫本體表現(xiàn)語言的客觀性標(biāo)準(zhǔn)，這是由于宋元繪畫美學(xué)在開展中受到文人階層勢(shì)力膨脹的影響，文人在這個(gè)階段不僅制定和完善文學(xué)、詩(shī)歌等領(lǐng)域的美學(xué)思想，另一方面也開場(chǎng)將文人文藝美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)運(yùn)用到繪畫領(lǐng)域，從而使宋元時(shí)期繪畫美學(xué)開場(chǎng)出現(xiàn)“情在景中，景在情中〞的特點(diǎn)。本文從繪畫美學(xué)角度對(duì)宋元時(shí)期繪畫的美學(xué)觀念進(jìn)展了簡(jiǎn)要分析，并通過宋元繪畫的實(shí)例來討論該時(shí)期繪畫的審美意象。南宋時(shí)代的繪畫活動(dòng)的中心仍在畫院。南宋有名的畫院畫家〔前二節(jié)中已談到了其中某一些人及其作品〕有李唐、蘇漢臣、X銳、蕭照、賈師古、毛益、林椿、閻次平〔以上高宗時(shí)代〕、X松年、李迪、李嵩、X茂、X炳〔以上孝宗、光宗時(shí)代〕，南宋繪畫又有了新的變化，而特別表現(xiàn)在山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)和技巧方面。人物畫及花鳥畫也有相應(yīng)的變化。經(jīng)過了長(zhǎng)時(shí)期的開展，山水畫展開了祖國(guó)山河的壯麗和優(yōu)美的風(fēng)光，不斷獲得成就，南宋初年的趙伯駒、X松年等人的一局部作品仍然是這樣的；同時(shí)，也逐漸獲得以抒情為目的的新的意義：著重意境的創(chuàng)造，著重開掘?qū)ο髣?dòng)人的情感的力量。郭熙提倡以詩(shī)句為題，提倡準(zhǔn)確的具體的描寫有不同的情緒感染力的自然現(xiàn)象，促使山水畫家走上抒情的道路。意境既然是通過真實(shí)地描寫對(duì)象，表達(dá)優(yōu)美的想象，而構(gòu)成一個(gè)統(tǒng)一的完整的藝術(shù)形象；所以也是對(duì)于生活的一種概括，即開掘客觀事物中的動(dòng)人的情感的力量，予以集中和強(qiáng)化。創(chuàng)造意境之為生活的概括，特別是當(dāng)意境的情感內(nèi)容和一定的安康的生活理想相結(jié)合的時(shí)候。畫家要能有效的開掘客觀事物中的動(dòng)人的情感的力量，就必須對(duì)于生活有深入的感受和領(lǐng)會(huì)，北宋山水畫藝術(shù)的開展與經(jīng)歷的積累造成了對(duì)自然風(fēng)物的情感內(nèi)容的敏感。詩(shī)歌文學(xué)也對(duì)山水畫內(nèi)容的形成起了一定的啟發(fā)作用。在提倡繪畫以詩(shī)歌為題的時(shí)候，就不僅規(guī)定了山水畫的內(nèi)容，而且使繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)效果上也追隨象詩(shī)的表現(xiàn)方式那樣的精煉有力。南宋山水畫在追求表現(xiàn)內(nèi)容的單純、完整，追求強(qiáng)烈而集中的情感表現(xiàn)方面創(chuàng)造了重要的繪畫技巧，特別是構(gòu)圖的技巧。在創(chuàng)造深入對(duì)象的富于表現(xiàn)能力的繪畫技巧的過程中，南宋的山水畫有多方面的表現(xiàn)。明代繪畫的開展大致可分為早期、中期、晚期3個(gè)階段。清代初期畫壇上正統(tǒng)派的代表人物有被稱為“四王〞的王時(shí)敏、王鑒、王翚和王原祁，他們?cè)谒囆g(shù)上嚴(yán)格遵循古法，加上另外兩位正統(tǒng)派畫家X歷和惲壽平，被稱為“清初六家〞。唐代懷述、常達(dá)，后梁彥冉，宋代晤恩四位高僧明末清初的XX畫壇是畫家云集之地。著名的有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、X宏、葉欣、胡慥、謝蓀，彼此畫風(fēng)不盡一樣，都負(fù)有一定的時(shí)譽(yù)，世稱“金陵八家〞。XX八怪是中國(guó)清代中期活動(dòng)于XX地區(qū)一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，或稱XX畫派“XX八怪〞之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據(jù)李玉棻?甌缽羅室書畫過目考?中的“八怪〞為羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、X燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪〞的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統(tǒng)一，今人取“八〞之?dāng)?shù)，多從李玉棻說。明代繪畫有2個(gè)大的流派：浙派與X門。浙派指的是戴進(jìn)，X偉，X璐等一批推崇南宋院派風(fēng)格的畫派體系；還有就是X門，X門主要師法元四家與五代的董源和巨然！明代晚期主要成就是X門的支派--華亭派，領(lǐng)袖是書畫大家董其昌，董其昌十分重視對(duì)于傳統(tǒng)的繼承與開展，主X藝術(shù)上的繼承與自我創(chuàng)新，影響很大。到了清代，主要形成了2種風(fēng)格。一是以四王，清六家為首的傳統(tǒng)派，主X師法傳統(tǒng)，拘泥于古人，反對(duì)創(chuàng)新，屬于守舊派。二是以石濤八大為首的四僧，龔賢為首的金陵八家，X板橋?yàn)槭椎腦X八怪，主X藝術(shù)當(dāng)隨時(shí)代，主X師法自然，反對(duì)拘泥于古人而無自己的創(chuàng)新，屬于個(gè)性派。結(jié)論：中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的起點(diǎn)是從老子美學(xué)開場(chǎng)。數(shù)千