天府之花-川劇

天府之花－－川劇天府之花自古天府富庶一方，文化繁榮，誕生過許多文人墨士?！笆窳娑嗄芪摹保诖▌v史上也秉承傳統(tǒng)，出現(xiàn)了李調(diào)元、黃吉安、趙堯生、趙熙……魏明倫等優(yōu)秀劇作家。舞臺上則活躍著康子林、楊素蘭、陽友鶴、陳書舫、周企何、周裕祥等前輩藝術(shù)家和任庭芳、陳智林、何伶等當(dāng)世川劇藝術(shù)家們的身影。川劇是我國較大的地方戲曲劇種之一，她主要流傳于四川、重慶、以及貴州、云南、西藏部分地區(qū)。川劇由昆腔、高腔、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）、燈調(diào)五種聲腔組成，其中又以高腔最具代表，其主要采用一唱眾和的形式。在角色造型上分為生、旦、凈、末、丑五大行當(dāng)。川劇以喜劇著稱，取材廣泛，大膽夸張，散發(fā)出濃郁的生活氣息，表現(xiàn)了四川人民幽默詼諧的特征。川劇在表演過程中衍生出許多“絕活”，如變臉、吐火、藏刀、變胡子、踢慧眼、踩高蹺及打叉等等，對塑造人物起了很好的作用，使觀眾賞心悅目。川劇歷史介紹（一）

明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中，與四川方言土語、民風(fēng)民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù)，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中，除燈調(diào)系源于本土外，其余均由外地傳入?？滴醵辏?663）有善昆曲者八人由江蘇入川，在成都江南會館為宦幕清唱昆曲。雍正年間，有“來云班”以清唱昆曲為業(yè)。與此同時(shí)，歷任川陜總督岳鐘祺與乾隆時(shí)期任四川總督的?？?，都善養(yǎng)歌舞伶人，搬演昆曲，用于宴樂助興。乾隆五十年（1785），李調(diào)元返回故里綿州羅江，辦起了一個昆曲家班，所謂“家有小梨園，每冬月圍爐課曲，聽教師演昆腔雜折以為消遣”“先生實(shí)蘇產(chǎn)，弟子盡川孩”。川劇歷史介紹（二）

高腔，四川謂之高腔，即弋陽腔流變。李調(diào)元在《劇話》中說：“弋腔始弋陽，即今之高腔”，“高腔俗名清戲，楚蜀皆尚之”。最早關(guān)于高腔在四川出現(xiàn)的文字記載，約為雍正二年（1724），時(shí)成都已有高腔戲班“慶華班”的建立。據(jù)李調(diào)元《新搜神記》記載，綿竹縣也有高腔戲班演出，如記“綿竹東岳廟有沙彌……改名錢官，其眼頗大，教以《三清師·擋夏》一戲，使扮張翼德而唱高腔”。李之門生溫莊亭在詩中也描述了當(dāng)時(shí)農(nóng)村淬高腔的情況：“路過通背嶺，人半住林間，耕放時(shí)無事，高腔唱往返?！绷硗猓〞x巖樵叟在《成都竹枝詞》中也記道：“弋陽腔調(diào)雜鉦鼓，及至燈明已散場”。六對山人也有“見說高腔有茍蓮，萬頭攢看萬家傳，生夸彭四旦雙彩，可惜斯文張士賢。”并敘述茍蓮官每一進(jìn)省城演出，“則擠墻踏壁，觀者如云”?？梢?，高腔在雍乾年間，已盛行四川城鄉(xiāng)，頗受觀者青睞。川劇歷史介紹（三）彈戲，系秦腔演變而成。秦腔進(jìn)入四川，約在明末清初。據(jù)清·沈荀蔚《蜀難敘略》記載，順治十六年，張獻(xiàn)忠部將高承恩與楊國明在嘉定（今樂山）相聚時(shí)“奏女樂演傳奇，以侑酒”。另據(jù)吳珍奇在《昭化縣志》中載，順康年間，在昭化、中江一帶已有完整的戲曲演出。其生旦凈丑，刀戟劍棒，無所不奇。當(dāng)?shù)厝苏f此乃秦腔，也實(shí)為可能。因昭化古名“葭萌關(guān)”，是秦地入川要沖，此時(shí)，陜班來川演出秦腔，實(shí)為常事。秦腔在四川流傳的記載，尤以康熙五十一年，曾任綿竹縣令的陸箕永所作竹枝詞，最為有力。他在《綿竹竹枝詞》中記道：“山村社戲賽神幢，鐵板檀槽柘作梆，一派秦聲渾不斷，有時(shí)低云說吹腔?！蓖瑫r(shí)，他還記載了對彈戲的接受過程。說，“俗尚亂談（彈）于初見其頗駭，觀久習(xí)之，反取其不通，是資笑談也?！保ā毒d竹縣志》卷三十二）雍正七年（1730）四川黃廷桂在一份中也提到四川的秦腔活動，如稱：“駐藏鑾儀使周瑛，抵藏之后，竟于川省兵丁中，擇其能唱亂彈者，攢湊成班，各命分認(rèn)角色，以藏布制成戲衣，不時(shí)裝扮歌唱，以供笑樂?！倍∷氖辏?781）江西巡撫郝拓在給乾隆奏折中也談及，“秦腔，弋陽……四川、云貴……皆所盛行?！迸c上述時(shí)間較早者，乾隆三十六年（1771）清庭用兵金川時(shí)，秦腔藝人張銀花隨軍演出。秦腔注入四川，還由于川陜貿(mào)易往來，陜西會館林立四川各地，如定晉巖樵叟在《成都竹枝詞》中所述：“會館雖多數(shù)陜西，西秦梆子響高低；觀場人多坐板凳，炮響酬神散一齊。”同時(shí)，在什邡一帶已秦腔戲班“慶華班”與“金貴班”，演出劇目有《白羅衫·賀喜》等，名令魏長生住成都東較場口，在寓蓉期間，曾全登臺演出秦腔戲《漢貞烈》。川劇歷史介紹（四）胡琴，系二黃與西皮腔的統(tǒng)稱?！堆嗵m小譜》卷五載：“蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應(yīng)之，工尺咿唔如話”可謂四川胡琴腔的明顯注腳。胡琴腔約在乾隆年間，也已形成。生于乾隆年間的六對山人楊燮，在《錦城竹枝詞》中注解說：“張士賢在上升班扮凈，唱胡琴腔，一氣可作數(shù)十折”，就是明證。燈調(diào)本源于四川本土，在發(fā)展中出吸收了不少明清小曲，壯大自己。入清以來，隨著酬神賽會、元宵等民間習(xí)俗，已發(fā)展常年演出。定晉巖樵叟在《成都竹枝詞》中記道，“過罷元宵尚唱燈，胡琴拉的是淫聲。《回門》《送妹》皆堪賞，一折廣東人上京。”（嘉慶乙丑《成都竹枝詞》）明顯記述了燈調(diào)在乾嘉年間由鄉(xiāng)鎮(zhèn)進(jìn)入城市，由千百年過節(jié)的群眾活動，變?yōu)槌Ｄ晷匝莩龅膭》N了。以上各種聲腔，雖在清初已有同臺演出，各聲腔也在與四川方言、土語、民間音樂、舞蹈和發(fā)俗的結(jié)合中，開始衍變。但是，尚未完全溶合。在乾嘉年間，基本上還是以獨(dú)立的聲腔劇種，從事演出活動，所謂“報(bào)賽演劇，大約西人用秦腔，南人用昆腔，楚人、土著多弋聲，曰高腔”（嘉慶《漢洲志》）。戲班也自成體系。如昆腔有“舒頤班”，高腔有“慶華班”，秦腔有“慶華班”、“金貴班”，胡琴有“上升班”，燈班則在四川山鄉(xiāng)廣泛演出。川劇歷史介紹（五）在外來聲腔合流中，由于各自流入四川的不同路線，逐漸形成了彈戲分布在大、小川北地區(qū)，高腔流布川中、川南，川昆、胡琴錯落各地，川西則以絲弦較為“正宗”。所以有順口溜說“上壩絲弦、中壩腔，川北老兒唱恍恍。”。又由于師承沿襲、各地民俗方言的影響，使聲腔音樂、劇目類型、表演技藝等方面，出現(xiàn)各自有別的風(fēng)格特色。于是，于同治、光緒年間，形成了先唱絲弦后以高腔的上壩（川西壩）；以高腔為主的資陽河；以彈戲?yàn)橹鞯拇ū焙?；和諸腔雜居的下川東各條河道。形成了歷史著稱的川劇“四條河道”。外地聲腔的不斷流入和外籍藝人來川授藝，以及許多教授各聲腔劇種的科社建立，也推動了諸聲腔的合流。如同治年間流入川北的陜西漢二簧，在南充建立專唱絲弦的慶泰班后，于光緒年末年陜班藝人于桂華科社授藝，梁天福、楊九梨、李順來等陜班藝人，赴下川東搭班，致使重慶出現(xiàn)專唱胡琴的畢勝班、吉祥班，而建于四川各地的著名科社則有三字科社、臣字科社。光緒二十九年（1903）吳弼臣在成都投資興建第一個品茗看戲的“可園”。1911年，辛亥革命后，各戲班、劇團(tuán)要求藝術(shù)革新的民主思想日益濃厚，于是楊素蘭、康子林、肖楷臣、唐廣林等人倡導(dǎo)下，各聲腔劇種實(shí)行聯(lián)合。并且，將原各自班社如長樂班、翠華班、彩華班、桂春班、怡樂班、太洪班、宴樂班等聯(lián)合組成“三慶會”。并以楊素蘭、康子林、肖楷臣、唐廣林為正副會長。自此，昆、高、胡、彈、燈五腔共和的川劇，得到成熟和發(fā)展。川劇聲腔（簡介）川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng)，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結(jié)合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。川劇聲腔－－昆腔昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規(guī)嚴(yán)，演唱時(shí)特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節(jié)奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn)，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨(dú)具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。

川劇的昆腔的曲牌結(jié)構(gòu)與它的母體“蘇昆”基本相同。應(yīng)用時(shí)有“單支”和“成堂”兩種形式。目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或以“昆頭子”等組腔方式，與其它聲腔共和。

昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構(gòu)成鑼鼓的“蘇味”來區(qū)別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。川劇聲腔－－高腔高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。據(jù)推測，不止是從江西傳來的弋陽腔，從湖南等地傳來也是有可能的。現(xiàn)在比較一致的看法是從南戲傳來的。高腔傳入四川以后，結(jié)合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發(fā)間說唱等形式。幾經(jīng)加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。

川劇高腔是曲牌體音樂，它具有劇目多、題材廣、適應(yīng)多種文詞格式等特點(diǎn)，其中最主要的特點(diǎn)是沒有樂器伴奏的干唱即所謂“一唱眾和”的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都陽以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào)。

川劇高腔曲牌數(shù)量眾多，形式復(fù)雜。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。起腔概括起來有三種形式，一是以昆腔開始，二是演員朗誦幾個字然后幫幾個字起腔，三是直接由幫腔開唱的起腔。緊接著起腔后的句子叫做立柱，如果曲牌全是用幫腔的則不分立柱。立柱后，接演員的唱段，唱句多少不限制，依劇情而定。唱腔分“一字”和|二流：以及“搖板”幾種板式。唱腔中間有時(shí)插入三個字一句的幫腔，這叫“飛句”。如果是文詞在第五句上出現(xiàn)的幫腔句，這個句子讀起來拗口，幫起來諧和，這個幫腔句叫“鉆句”。幫腔后面仍由演員唱下去。末尾大都是幫腔結(jié)束，結(jié)束形式有“尾煞”、“尾聲”、“合同”幾種。所謂“合同”，是整段音樂的結(jié)束，或者是整個戲音樂的結(jié)束。川劇聲腔－－胡琴川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統(tǒng)稱胡琴。胡琴屬板腔體音樂。與中國戲曲皮黃系統(tǒng)中的西皮、二黃諸聲腔的音樂結(jié)構(gòu)基本相同，音樂品格、應(yīng)用方式、詞格、板式亦有大量相似之處。

川劇二黃包括正調(diào)（簡稱二黃）、陰調(diào)（簡稱反二黃）、老調(diào)三類基本腔。正調(diào)二黃宜表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。

川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。川劇西皮與二黃實(shí)為自成體系的獨(dú)立聲腔，長期以來因伴奏樂器相同而約定俗成地將二者統(tǒng)稱“胡琴”，西皮、二黃多為單獨(dú)使用，亦有不少劇目同時(shí)包納二種聲腔。川劇聲腔－－彈戲川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統(tǒng)，因此又有“川梆子”之稱。

彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結(jié)合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經(jīng)過長期的衍變，它無論曲調(diào)、唱法以及唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有不同程度的變異，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，具有濃郁的四川地方色彩。不過，就在這種變化之后，二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近的，若從曲調(diào)結(jié)構(gòu)，調(diào)式特點(diǎn)，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源關(guān)系。

川劇彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào)：一類是長于表現(xiàn)喜的感情的叫“甜平”（又稱“甜品”、“甜皮”、“甜腔”）；一類叫“苦平”（又稱“苦品”、“苦皮”），則善于表現(xiàn)悲的感情。它們具有相對的獨(dú)立性，但它們的調(diào)式、板別、結(jié)構(gòu)都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調(diào)的骨架都一樣。川劇聲腔－－燈調(diào)燈戲在在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時(shí)的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統(tǒng)燈會的產(chǎn)物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調(diào)，村坊小曲，故其生活氣息濃烈。

燈戲的聲腔特點(diǎn)是：樂曲短小，節(jié)奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風(fēng)味。

燈調(diào)聲腔主要由“胖筒筒”、發(fā)間小曲和“神歌腔”組成。燈戲伴奏的“胖筒筒”，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶“嗡”聲的琴。川劇特技簡介特技，顧名思義，就是川劇表演藝術(shù)中的“特殊技巧”。即技術(shù)性很強(qiáng)的有較高難度的特殊表演動作，或者說是在特殊劇目中，或劇中特殊規(guī)定情景中演員為塑造藝術(shù)形象所使用的特殊的表演技巧。其根本目的在于幫助刻畫人物形象，提示劇中人物內(nèi)心世界，從而收到特殊而強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，物技的神秘化是川劇藝術(shù)的又一特色。變臉變臉，是川劇表演藝術(shù)中最為常見、最有影響、最有印象的物質(zhì)之一。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。抹臉，是演員將化妝油彩預(yù)先涂在臉的某一特定部位上，到時(shí)用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《鬧齊廷》中的公子昭等人物的變臉便是用的此種方法。吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內(nèi)或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時(shí)閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色。如《活捉石懷玉》中的石懷玉，《治中山》中的樂羊子等。扯臉(阿豹語：即常見的，濫用了的變臉)，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護(hù)下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落。(阿豹又語：各位注意看彭大師的變臉絕藝，又快又帥的就把臉拖到自己的衣服里了)。如《白蛇傳》中的紫金鐃缽，《望娘灘》中的聶龍等。運(yùn)氣變臉，是演員運(yùn)用氣功的作用使劇中人物變臉。據(jù)說已故川劇名演員彭泗洪在扮演《空城計(jì)》中的諸葛亮?xí)r，他通過運(yùn)氣而使臉由紅變白，再由白變紅，借以表現(xiàn)諸葛亮如釋重負(fù)后的后怕，心有余悸。運(yùn)用此法的還有《借趙云》、《殺狗》、《青梅贈釵》等劇目。面具變臉，是演員根據(jù)實(shí)際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。如川劇《變臉》中的水上漂，《活捉三郎》中的閻惜姣等人物的變臉就是用的此種方法。其它川劇特技吐火，是川劇的傳統(tǒng)表演特技之一。傳統(tǒng)的吐時(shí)是表演者口中含有松香粉末，也有用煤油的。如《白蛇傳》等戲就有此特技。藏刀，這是川劇著名表演特技之一。在《肖方殺船》中，一把兩尺多長的明晃晃的鋼刀，一會兒出現(xiàn)在觀眾和劇中人物面前，一會兒又不知去向，揭露了劇中人物肖方的陰險(xiǎn)、狡猾和毒辣，近乎魔術(shù)，十分吸引人。點(diǎn)蠟燭的特技，它也具有神秘感，謂之“魔燭”。在《活捉石懷玉》、《活捉三郎》、《九美狐仙》中使用這種技巧：明明是一支燃著的蠟燭，當(dāng)眾吹熄滅后，快速一掩，蠟燭立即復(fù)燃。頂油燈,是川劇著名丑角戲《皮金滾燈》中的運(yùn)用的特技。踢慧眼(蓋圖章)慧眼，源于佛教中的提法，是指前額正中的隱藏著的第三只眼，相傳是專門用來識別妖魔鬼怪的。川劇《白蛇傳》中的韋馱，在與白蛇交戰(zhàn)中用到此特技。扮韋馱的演員在出場前已預(yù)先在靴尖上貼有一只畫好的眼睛，被掩蓋著，當(dāng)他“領(lǐng)法語”后，說一聲“待吾睜開慧眼一觀”一個尖子踢到前額，便貼了上去。據(jù)傳，此技的發(fā)明者是戲圣康子林。變胡子撇開其他劇種都有的口條功夫，運(yùn)用胡子技巧不談，單表下面兩種：變無為有，川劇《花榮射雕》這個戲中，女主人找車時(shí)，車夫由扮演花榮的演員代演，是有胡須的。當(dāng)耶律含嫣去看車時(shí)，卻突然沒有胡子，儼然情人花榮；當(dāng)嫂嫂去看時(shí)，雙突然生出胡子，仍然是車夫。演員變化神迅，比變臉還快。另《白蛇傳》中的王道陵有此表演。變黑為白，川劇《文昭關(guān)》中，伍員投奔吳國，逃至昭關(guān)，關(guān)口懸掛其畫像以便捉拿。伍員往隱士東皋公家暫避，因內(nèi)心憂忿，一夜之間須發(fā)全白。守軍誤捉皇甫納，伍員得以出關(guān)。《治中山》中的樂羊子、《九美狐仙》中的呂洞賓等人物也有此技。技巧類特技耍水發(fā)水發(fā)，便是劇中人物頭上的假發(fā)。川劇藝術(shù)家將“水發(fā)功”概括為“梗、揚(yáng)、帶、內(nèi)、盤、旋、沖”等七個方面的技巧?！顿浗惻邸分械捻氋Z，在跪門吃草時(shí)，甩動水發(fā)后，竟讓水發(fā)自然盤在頭頂?shù)陌l(fā)髻上。另還有《八陣圖》中拋?zhàn)辖鸸?，《游株林》中的拋軟王帽。飛褶子褶子，以小生、小丑最講究耍褶子的功夫和技巧，最基本的是“踢、頂、蹬、勾、鏟、拈、理、灑、銜、端”十大技巧。川劇藝術(shù)家在實(shí)際演出中再組合為“踢襟跳鏟、施禮雙挽、口銜三飛、左托右撣”等六十余式。最突出的是“飛褶子”，如《逼侄赴科》中的潘必正，《放裴》中的裴禹，《喬老爺奇遇》中的喬奚等。耍水袖古人云：“長袖善舞”，故川劇中水袖的設(shè)置主要是為了舞蹈、為了表演、為了美化。其基本功有“抱、撣、抖、回、扔、沖、理、舞、抓、甩、纏、轉(zhuǎn)、分、飛、平、拖、捧、打、反轉(zhuǎn)、整鞋、遮頭、抱腮、搭肘、雙背、反掌、風(fēng)擺、抱肩、還胸、雙舉……”等水袖動作。如《打神》《刁窗》《殺狗》《評雪》《鐵籠山》《貴妃醉酒》《三娘教子》等。拋綾子多用于鬼狐旦，如《放裴》中的李慧娘、《活捉石懷玉》中胡蓮娘、《飛云劍》中的聶小倩等。耍翎子,歷代藝術(shù)家總結(jié)出來的翎子功多達(dá)二十多式，不同的角色行當(dāng)都有自己完整的一套東西。如《連環(huán)記》中的呂布、《和親記》中的周瑜、《八陣圖》中的陸遜、《鐵籠山》中的鐵木耳、《長坂坡》中的趙云等。耍帽翅，耍法有“一動一靜、一上一下、齊上齊下、單翅旋轉(zhuǎn)、雙翅旋轉(zhuǎn)……等”如《十五貫》中的況鐘，《反徐州》中的徐達(dá)，《八件衣》中的楊廉等。扇子特技，其中川劇藝術(shù)家將折扇歸納為“撒扇、端扇、背扇、撲蝶扇…………”等80余種表演動作，及24種團(tuán)扇技法，共技109種“扇法”，這在各個戲曲劇種中還是不多見的。耍手巾，川劇藝術(shù)家歸納了23種手巾程式，如《射雕》中的耶律含嫣，《拾玉鐲》中的孫玉姣，《打餅》中的潘金蓮，《別洞觀景》中的白鱔仙姑等。倒硬樁，又叫“倒硬人”、“倒僵尸”。如《白蛇傳》中的許仙、《殺狗》中的焦氏、《活捉石懷玉》中的石懷玉。川劇臉譜簡介顏色特征

紅色表現(xiàn)性情激烈、忠耿正大的人物關(guān)羽黃色表現(xiàn)體格不健壯、實(shí)則勇武過人的角色甘寧藍(lán)色(綠)多用于兇猛、可怖的人物盧杞、惡鬼白色表現(xiàn)奸詐、陰險(xiǎn)曹操、董卓黑色表現(xiàn)正直、坦率、魯莽張飛、李逵臉譜秀川劇劇目昆腔：醉打山門、伍三拿虎高腔：黃沙渡、六月雪、托國入?yún)?/p>

、思凡、八郎川劇角色簡介生指的是不掛“口條”的部分男角色，扮演戲中的青年或少年男子。

文小生是小生類角色的核心，扮演劇中人物大都是文人墨客、王孫公子，多數(shù)都為少年英俊、知識識禮的正面人物。《紅梅閣》中的裴禹，《玉簪記》中的潘必正，《琵琶記》中的蔡伯喈等武小生武小生就是有武功、武藝的小生?！度龖?zhàn)呂布》中的呂布，《長坂坡》中的趙云

《夜奔》中的林沖，《十字坡》中的武松大小生大小生是川劇中較為重要的男青年角色?！读a記》中的梁山伯，《彩樓記》中的呂蒙正二小生小生中的次要人物。《柳蔭記》中的趙賢契，《彩樓記》中的胡璉三小生較二小生年齡小，作用也較低。斬于吉》中的孫權(quán)扒扒生也叫“娃娃生”，扮演少年或兒童?！度锝套印分械墓ぷ餮α迹逗榻伞分械慕鞯┧追Q“小旦”，指劇中的女子角色。

青衣旦多為中年以上的婦女，有身著青衣，性格善良，端莊賢淑，道德情操高尚等特點(diǎn)《琵琶記》中的趙五娘，《鍘美案》中的秦香蓮等閨門旦在川劇舞臺上扮演妙齡女郎。階級地位、生活環(huán)境和個性特征文化教養(yǎng)的不同分為“大家閨秀”和“小家碧玉”兩種?！痘ㄌ镥e》中的劉玉蓉，《牡丹亭》中的杜麗娘《法門寺》中的孫玉姣，《柜中緣》中的玉蓮花旦扮演勇敢熱情、性格開朗、語言明快的中青年婦女或姑娘?！赌档ねぁ分械拇合悖段鲙洝分械募t娘搖旦扮演中年以上較為詼諧、幽默、風(fēng)趣、明快、辛辣等特點(diǎn)的婦女?！妒坝耔C》中的劉媒婆，《雙魂報(bào)》中的焦氏武旦扮演會使槍弄棒、精通武藝的婦女。《戰(zhàn)洪州》中的穆桂英，《攔馬》中的楊八姐老旦扮演老年婦女，他們是劇中的老太婆?！陡事端隆分械膮菄?，《戰(zhàn)洪州》中的佘太君仙狐旦扮演神話或鬼狐故事中的年輕、漂亮而多情的女子?！斗排帷分械睦罨勰?，《九美狐仙》中的九妹奴旦扮演為奴作婢的女孩子?！洞湎阌洝分械拇湎?，《水牢摸印》中的黃雨梅

凈在川劇中常稱為花臉，扮演較為特殊的一類男性人物。靠甲花臉“大花臉”，扮演戲中猛將，是花臉行中的當(dāng)家角色。《霸王別姬》中的項(xiàng)羽，《造白袍》中的張飛袍帶花臉扮演穿蟒袍、佩玉帶的文職角色?！跺幟腊浮分械陌恼?，《風(fēng)儀亭》中的董卓草鞋花臉扮演直率、魯莽、急躁、粗獷、豪壯一類的人物?！短J花蕩》中的張飛，《鐵籠山》中的牛乃臣末在川劇中叫做“生角”或“須生”，即戴口條的男性角色。正生扮演有氣度、有氣派、舉止瀟灑的中年男子?！堕L生殿》中的唐明皇，《梅龍鎮(zhèn)》中的正德王老生扮演老年男子?！恶R房放奎》中的陳容，《三擊掌》中的王允老末在川劇舞臺上主要扮演家院一類角色。《三娘教子》《花子罵相》中的老院哥靠把須生扮演穿靠子、戴頭盔的中老年武夫?！抖ㄜ娚健分械狞S忠，《天水關(guān)》中的姜維紅生主要扮演一忠二公的人物?！秵蔚稌分械年P(guān)羽，《斬黃袍》中的趙匡胤丑小丑的含義就是它不丑蟒袍丑扮演帝王將相之類穿蟒袍掛玉帶的有地位的人物?！秵柌”茖m》中的楊廣，《反冀州》中的殷紂王官衣丑扮演封建社會中的大小官僚人物?！洞翰蓐J堂》中的胡知府，《贈綈袍》中的須賈龍箭丑主要扮演穿龍箭衣戴軟王帽插野雞翎子的無道昏君?！洞毫昱_》中的宋康王，《武采桑》中的齊宣王褶子丑主要扮演公子王孫、大小衙內(nèi)、紈绔子弟這種庸俗、淺薄的人物?！蹲鑫恼隆分械男熳釉段麝P(guān)渡》中的陳彩方巾丑主要扮演謀士、師父、書史之類官府附庸，吹牛拍馬的家伙?！度河分械氖Y干，《鳳儀亭》中的李儒煙子丑扮演熱情、詼諧、風(fēng)趣的勞動人民?！读忠敢埂分械牧侄?，《天花樓》中的萬安襟襟丑扮演叫花子一類人物《花子罵相》中的孫家二，《邱旺告貧》中的邱旺老丑扮演性格善良、詼諧風(fēng)趣、助人為樂的老年人?！肚锝分械聂刮?，《船舟借傘》中的王伯伯丑旦扮演中年以上的特殊婦女。《迎賢店》中的店婆，《請長年》中的沖大娘武丑扮演有武藝的丑角。《扈家莊》中的王英，《盜銀壺》中的邱小乙川劇在當(dāng)代的發(fā)展周企何（幽默大師）

周企何（1911-1988）本名圓圓，小名圓娃子，1911年12月27日出身在成都市梨花街一個小商家庭。父親是個川劇玩友，又是個鴉片煙客，去世后。8歲的圓娃子孑然一身、無依無靠，只好來到悅來茶館、群仙茶園幫川劇藝人干點(diǎn)跑腿的雜活，混碗飯吃。后經(jīng)父親故人高青山介紹到共和班名凈何玉山門下學(xué)藝，很快就粉墨登場，在〈安安送米〉中扮演娃娃生。1924年，共和班到樂山一帶演出，何玉山在五通橋突發(fā)暴病去世，為了表達(dá)對恩師的仰慕和感激之情，園娃子改名“企何”。回到成都，周企何懷著強(qiáng)烈的求知欲，在張少華的介紹下加入了“三慶會”，參師名小生唐蔭甫，經(jīng)常給康子林、蕭楷臣、賈陪之等一代大家配戲。19歲那年，不幸倒嗓，不得已學(xué)打鼓，次年，在名丑、師爺唐廣體的親自指導(dǎo)下改攻丑行。

1936年，唐廣體去世時(shí)，此時(shí)的周企何已基本把師爺?shù)哪檬趾脩蛉纭床袷泄?jié)〉、〈迎賢店〉、〈奔途遇美〉等繼承下來，而且有所創(chuàng)造、有所發(fā)展。他從早期在蕭楷臣的影響下所養(yǎng)成的觀書賞畫的良好習(xí)慣，以及同諸多著名畫家張大千、徐悲鴻、馮灌父、關(guān)山月、張采芹等的交往中，論畫說戲，互相啟發(fā)，引畫理入戲理，博采眾長，兼收并蓄，在唐廣林吐詞文雅、表演詼諧的藝術(shù)個性的基礎(chǔ)上，逐步形成了抒情寫意的獨(dú)特風(fēng)格。

陳書舫（川劇皇后）錦城金秋，芙蓉盛開。1992年9月，錦城芙蓉因“著名川劇表演藝術(shù)家陳書舫舞臺生活六十周年”慶祝活動的隆重舉行而開得更加艷麗，更加醉人。在莊嚴(yán)宏偉的錦城藝術(shù)宮大門前，文學(xué)泰斗巴金老人贈送的碩大花籃，在海洋般的花籃中格外引人注目；來自首都、全國各地知名人士的賀電、賀信、賀詞，堪稱琳瑯滿目、美不勝收。其中，北京《戲劇電影報(bào)》社的賀聯(lián)，不但高度評價(jià)了陳書舫的藝術(shù)成就，而且頗具川劇的詼諧與機(jī)趣，令人玩味：恭祝陳書舫舞臺生涯六十年名滿梨園，昆高胡彈燈，唱絕風(fēng)流千古，情柔最是祝妹妹。譽(yù)騰世界，唱做念打舞，演活人間百態(tài)，剛烈首推丁娘娘。30年代，陳吉福（父親）帶著13歲的書芳來到成都，經(jīng)川劇名丑周企何的介紹假如了著名的川劇社班“三慶會”。周企何認(rèn)為“書芳”的名字欠雅，在他的名士朋友的建議下，該“芳”為“舫”。選了吉日，在“三慶會”所在地悅來茶園（今市聯(lián)合團(tuán)內(nèi)）登臺亮相。打炮戲《桂花亭》和《梅龍鎮(zhèn)》，不僅唱腔優(yōu)美，脆而圓，清而醇，而且在表演上不拘一格，別出心裁，從此“陳書舫”便成為了成都戲迷“念念不忘”的一位川劇新秀。17歲起，她在《情探》中反串王魁，在《賞夏》中反串蔡伯喈，在《踏傘》中反串蔣世隆。與次同時(shí)主演了《空城計(jì)》（飾諸葛亮）、《長生殿》（飾李隆基）等生角戲；和《檄文詔》（飾嬴政）、《霸王別姬》（飾項(xiàng)羽）等凈角戲；甚至在《西關(guān)渡》（飾陳彩）、《補(bǔ)缸》（補(bǔ)缸匠）中模仿名丑龔吉升的詼諧表演，惟妙惟肖，饒有興趣。一個川劇演員，何況是個年輕的女川劇演員，不僅擅于“五聲共和”，唱徹昆高胡彈燈，更兼“五藝俱全”，演遍生旦凈末丑，在川劇史上恐怕也屬罕見。在山城重慶3年期間相繼在《人生何處不相逢》、《天字第一號》、《啼笑姻緣》、《夜半的悲哀》等時(shí)裝戲；以及在《茶花女》等外國名劇中擔(dān)任主角。甚至是一人雙飾，給人留下了深刻的印象。1948年，在〈春風(fēng)報(bào)〉主辦的由觀眾直接參與投票的“川劇皇后”中，眾望所歸，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。陳書舫在64年的舞臺生涯中，演出的大小劇目有150多個。1959年，隨中國川劇團(tuán)出訪歐洲演出〈秋江〉深受外國友人的喜愛。成功的塑造了〈柳蔭記〉中的祝英臺、〈丁佑君〉中丁佑君，等許多人物形象，她的表演已臻爐火純青的地步。周裕祥（一代名丑）周裕祥（1911-1985），原名周永祥，字煥章。1917年，永祥隨母順江而下到了重慶，迫于生活，經(jīng)人介紹，進(jìn)入以名丑傅三乾為首的川劇“十大領(lǐng)首”創(chuàng)辦的裕民科社學(xué)藝，拜傅三乾為師，更名裕祥。30年代初，周裕祥與傅三乾同在章華大戲院獻(xiàn)藝，在業(yè)師的親切教導(dǎo)、指點(diǎn)下，藝事和聲名與日俱增。不久，“改換門庭”，成為又新劇場的當(dāng)家角色。其時(shí)，時(shí)裝戲風(fēng)靡川劇團(tuán)舞臺，周裕祥在《一封斷腸書》、《啞婦與嬌妻》、《是誰害了她》、《黑化大觀》等戲中扮演西裝革屐的時(shí)尚青年，一代丑角大師的入室弟子，竟先以”時(shí)裝小生飲譽(yù)劇壇，名重一時(shí)，成為戲迷心中的“青春偶像”。周裕祥在舞臺上塑造的藝術(shù)形象眾多，包括褶子丑、官衣丑、襟襟丑、袍帶丑、方巾丑、煙子丑等各種類型，無不栩栩如生、千姿百態(tài)?！蛾虌胝f楚》中的晏嬰，把一個身材矮小卻又才高八斗、有膽有識的賢臣形象刻畫得沉著機(jī)智、神采飛揚(yáng)；《西關(guān)渡》中陳采，人物的陰險(xiǎn)狠毒暴露無遺；《花子罵相》中的孫小二演得來別具一格，畢現(xiàn)人物人雖微而言重，貌雖丑而實(shí)美的個性；其他如《西川圖》中的張松、《贈袍跪門》的須賈、《醉隸》中的許仰川、《春陵臺》中的宋康王、《江油關(guān)》中的馬邈、《審玉蟹》中的寧欣等一個個都感人至深，耐人尋味。周裕祥在解放后的30多年舞臺生涯中，共導(dǎo)演了大小劇目數(shù)十個，是當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)豐富、成就最高的導(dǎo)演之一，編導(dǎo)了《新美人計(jì)》、《皇帝與妓女》、《赤膽忠心》、《闖王遺恨》等劇目。1955年，周裕祥被派送往中央戲曲學(xué)院進(jìn)修導(dǎo)演專業(yè)，拓寬了知識領(lǐng)域，提高了美學(xué)修養(yǎng)。1959年，中國川劇團(tuán)出訪東洲四國，周裕祥擔(dān)任總導(dǎo)演，突出而生動的表現(xiàn)了《芙奴傳》一劇。在表演和導(dǎo)演上分別取得的重大成就，猶如周裕祥的堅(jiān)強(qiáng)兩翼，載負(fù)著這位藝術(shù)家在川劇廣闊的天地里自由翱翔，貫古通今，雄視一代。歷經(jīng)數(shù)百年的發(fā)展和歷練，川劇這一劇種以其特有的技巧和魅力給廣大觀眾帶來了美的享受并深受觀眾愛戴。在改革開發(fā)和市場經(jīng)濟(jì)下的今天，川劇自身也面臨著機(jī)遇和挑戰(zhàn)。一方面，川劇劇目仍然受到中老年觀眾的喜愛，以“變臉”為代表的特技在海內(nèi)外享有盛譽(yù)。廣大川劇工作者也正不遺余力地努力變革傳統(tǒng)觀念，以“弘揚(yáng)民族文化，振興川劇”為己任，致力于創(chuàng)編新劇目，探索藝術(shù)新技巧等。另一方面，目下受商品經(jīng)濟(jì)和西方現(xiàn)代文化的沖擊，青年人對傳統(tǒng)文化的忽視也導(dǎo)致川劇等傳統(tǒng)劇目觀眾的流失。戲劇的流傳的最大生命力在于其觀眾，因此廣大川劇工作者和愛好者必須正視這一現(xiàn)實(shí)，并努力尋求改善和改變這一現(xiàn)狀。川劇新劇目以及經(jīng)典劇目『變臉』一個獲獎眾多、是四川省川劇院在全國戲劇界都享有崇高聲譽(yù)的劇目，該劇情節(jié)感人，厚重而濃郁的四川民風(fēng)，優(yōu)美的音樂唱腔，生動傳神的表演，一定會把你帶入那個動人的故事里，帶入那個令人悲哀的民國時(shí)代……新編神化?。骸赐餅等〔挠谒拇ǘ冀叩拿耖g故事。小聶郎活潑善良，在山上拾草之際意外獲得土地公公贈與的一顆寶珠，誰知強(qiáng)盜獲悉后竟……憤怒之中，聶郎化為蛟龍，用水卷走強(qiáng)盜。在岷江河畔流下了24個望娘灘的動人故事……此劇舞臺畫面清新，大量合理的運(yùn)用了煙霧和燈光及武打效果，是一個活潑有氣氛的節(jié)目。綜藝節(jié)目：川劇集粹集中展示川劇的特色，包括各種川劇特技“變臉”、“吐火”、“藏刀”等，氣氛熱鬧，長期出國為外國友人演出。保留劇目簡介書簽：通常劇目有兩種形式，一種是取材于某一個片段的叫折子戲；另外一種是演繹一個完整的故事叫大幕戲。大幕戲：白蛇傳星隕長空和親記荷珠配洞房奇案絳霄樓等(100多個)折子戲：水漫金山殺奢收爛龍皮金滾燈射雕請醫(yī)等（500多個）四川省川劇院簡介四川省川劇院是實(shí)力雄厚的川劇藝術(shù)表演團(tuán)體、國家一級劇院。四十余年來，劇院先后創(chuàng)作演出包括《白蛇傳》、《繡襦記》、《芙奴傳》，及新編歷史劇《和親記》、《臥虎令》、《峨眉山月》，現(xiàn)代戲《急浪丹心》；民間故事劇《望娘灘》、《變臉》、《都督夫人董竹君》、《巴山秀才》，等優(yōu)秀劇目兩百余出,培養(yǎng)和造就了一大批具有較高藝術(shù)造詣的演職人員。其中有“文華表演獎”、“白玉蘭”獎任庭芳，“文華導(dǎo)演獎”張開國、劉忠義，專家級導(dǎo)演邱明瑞、一級舞美設(shè)計(jì)楊成林、李善，以及中國戲劇“梅花獎”獲得者古小琴、陳智林、何苓、李莎、崔光麗等。劇院曾先后榮獲第六屆中國藝術(shù)節(jié)大獎、第七屆全國“五個一工程”獎、第八屆中國文華大獎、第四、第七、第八屆中國戲劇節(jié)大獎、中國戲曲突出貢獻(xiàn)獎等眾多殊譽(yù)；應(yīng)邀赴歐洲各國及日本、新加坡，港、澳地區(qū)和臺灣省演出，受到港、澳、臺同胞、海外僑胞及國際友人的高度贊譽(yù)。特別是2002年重新創(chuàng)排的大型川劇《巴山秀才》，應(yīng)邀參加了第四屆上海國際藝術(shù)節(jié)，受到了滬上廣大觀眾及專家的贊譽(yù)，開創(chuàng)了地方戲曲首登上海大劇院演出的先河。2003年10月應(yīng)首屆北京國際戲劇演出季邀請，在長安大戲院隆重獻(xiàn)演，被譽(yù)為本屆戲劇演出季最有光彩的劇目之一；同月《巴山秀才》赴西安參加第八屆中國戲劇節(jié)，以其“精彩的演出、精巧的結(jié)構(gòu)、精致的人物”張揚(yáng)了川劇特色，充分發(fā)揮了戲曲美學(xué)優(yōu)勢，一舉奪得了本屆戲劇節(jié)大獎“中國曹禺戲劇獎、優(yōu)秀劇目獎”第一名，同時(shí)囊括了“優(yōu)秀編劇獎”、“優(yōu)秀導(dǎo)演獎”、“優(yōu)秀表演獎”、“優(yōu)秀舞美設(shè)計(jì)獎”、“優(yōu)秀音樂設(shè)計(jì)獎”等所有獎項(xiàng)。四川省川劇院以陣容整齊、臺風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、劇目豐富、演藝精湛而蜚聲海內(nèi)外，為弘揚(yáng)優(yōu)秀民族文化作出了卓越的貢獻(xiàn)。川劇惹火大清華南開2005年４月１８、２１、２５日，省川劇院川劇《巴山秀才》、《變臉》先后走進(jìn)北京大學(xué)、清華大學(xué)、南開大學(xué)，三場演出旗開得勝，一舉贏得高校學(xué)子歡心，贊嘆之聲不絕于耳，其火爆程度令主創(chuàng)人員連呼始料未及。北京大學(xué)是川劇在高校惟一一次公開售票，《變臉》１０元一張的門票，共賣出４萬元票房，刷新了北大戲劇最高票房紀(jì)錄，演出空前成功。北大的師生們也將持續(xù)２０分鐘的掌聲獻(xiàn)給了川劇人。清華大學(xué)至今只有白先勇青春昆曲《牡丹亭》、話劇《北京人》、川劇《巴山秀才》等四臺演出走進(jìn)校園，《巴山秀才》是上座率最高的一次。這出經(jīng)典川劇得到了大家６０多次熱烈的掌聲，甚至有演員被學(xué)生們的熱情弄得措手不及，居然忘詞，重新再唱，掌聲更加熱烈?！芭Ｆご档桨肟罩小保澳悴灰?fù)偶頑抗’哦”……演出結(jié)束后?熏《巴山秀才》里的臺詞成了同學(xué)們津津樂道的話題，有的同學(xué)邊退場邊學(xué)劇里的唱腔。大幕直到５分鐘后才在大家熱烈的掌聲中合上。在南開大學(xué)演出時(shí)