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西方舞蹈藝術(shù)賞析

歐洲的舞蹈藝術(shù)最先起始于古希臘、古羅馬。當(dāng)時(shí)的音樂、戲劇、詩歌和舞蹈緊密聯(lián)系在一起，反映了當(dāng)時(shí)人民的思想感情和社會生活。進(jìn)入文藝復(fù)興之后，歐洲的舞蹈藝術(shù)朝著三個(gè)方向發(fā)展：一是貴族芭蕾藝術(shù)，二是宮廷社交藝術(shù)，三是民間民俗歌舞。西方舞蹈歷史西方現(xiàn)代舞蹈體系

【華爾茲舞】是交際舞的一種。華爾茲是英文Waltz的譯音，聲樂與器樂中的圓舞曲，就是由它演變發(fā)展而來的。華爾茲，又稱圓舞、慢華爾茲、波士頓華爾茲，起源于奧地利民間舞，舞姿雍容華貴，被人們稱作“舞中之后”！十九世紀(jì)中葉，流行于西歐，二十世紀(jì)起，流行于世界各地。其主要特點(diǎn)是把升降、擺蕩、反身、傾斜融為一體，在優(yōu)美的音樂伴奏下翩翩起舞，兩人成對旋轉(zhuǎn)，溫馨而浪漫。

Waltz華爾滋探戈(tango)是一種雙人舞蹈，源于非洲，但流行于阿根廷。目前探戈是國際標(biāo)準(zhǔn)舞大賽的正式項(xiàng)目之一。跳探戈舞時(shí)，身體要相互接觸，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。男女雙方不對視，定位時(shí)男女雙方都向自己的左側(cè)看。探戈音樂節(jié)奏明快、舞步華麗高雅、熱烈狂放且變化無窮。演唱者時(shí)而激越奔放，時(shí)而如泣如訴，或嫉世憤俗，或感時(shí)傷懷。跳舞時(shí)，男士打領(lǐng)結(jié)穿深色晚禮服，女士著一側(cè)高開叉的長裙。

Tango探戈拉丁舞拉丁舞分為拉丁國標(biāo)舞和拉丁舞：拉丁國標(biāo)舞是規(guī)范、嚴(yán)格、標(biāo)準(zhǔn)的，它是在拉丁舞的基礎(chǔ)上發(fā)展規(guī)范形成的競技專業(yè)舞蹈，內(nèi)容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又稱拉丁風(fēng)情舞或自由社交舞。它是拉丁國標(biāo)舞的起源。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點(diǎn)，有較大的自由發(fā)揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點(diǎn)的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術(shù)表現(xiàn)形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。這種舞蹈的英文名字為“BreakDance”，中文譯為“布雷克舞”，也有人形象的譯為“霹靂舞”。霹靂舞起源于美國，黑人歌星詹姆斯·布勞德于1949年在電視上唱新歌時(shí)，自己創(chuàng)作了一種希奇古怪的動作，青年們競相模仿，并在街頭進(jìn)行跳舞比賽。這種舞蹈傳到西海岸洛杉磯后，又出現(xiàn)了模仿木偶機(jī)器人動作的舞蹈。美國東西兩岸兩大派街頭舞蹈結(jié)合起來，深受青年們的歡迎，因這種舞蹈大都在街頭表演，故又稱“街頭舞蹈”。霹靂舞現(xiàn)代舞,是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它的最鮮明特點(diǎn)是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。其創(chuàng)始人，伊莎多拉?鄧肯認(rèn)為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，認(rèn)為“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感?，F(xiàn)代舞鄧肯演出的時(shí)候，放棄了傳統(tǒng)的舞衣，改穿寬松裙袍，赤雙足，自由擺動，既看不見女體的曲線，也省去了芭蕾舞鞋引帶的婀娜。鄧肯是把渾身的自由糅合到舞動的身體里去了，那是人體最自然不過的事，而非在男性的凝視中，把性感作為欲望的對象來觀賞。此舉也重新界定了女性美，不受囿于傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)，一是要夸張女體的性感曲線，一是在禁欲的氣氛中對它諸多束縛，但鄧肯卻要求自然和解放?！八^女性美，乃由認(rèn)識自己的身體開始。”她說。在西方傳統(tǒng)社會里，女性的身體從來便被視為多愁善感，也因?yàn)檫@個(gè)緣故，主張要諸多約束，罷免其傾覆的可能。鄧肯的舞蹈，卻正是自由的表達(dá)，其舞蹈被閱讀為一種文化上的逾越，拒絕約束，把內(nèi)在感受與身體外現(xiàn)的行為二分，并主張藝術(shù)與自然結(jié)合。赤足的鄧肯，的確給上世紀(jì)的美國舞蹈界帶來了一股有力的沖擊。舞蹈史家的描述是這樣的：鄧肯整個(gè)身體在舞動，并把心靈安置其中，不守成規(guī)，也因而不落俗套，超越了“肉欲的對象”。鄧肯的舞蹈革命，并不是獨(dú)立的事件。舞蹈史家認(rèn)為她是對個(gè)人表達(dá)的追求，是本世紀(jì)初美國自由主義者的寫照，對抗日益標(biāo)準(zhǔn)化、一致化、機(jī)械化和物質(zhì)化的社會。因而鄧肯參與的，也是文化上的改革，集藝術(shù)、性別、個(gè)人和大眾于一身的解放。單就她挑戰(zhàn)舞蹈的傳統(tǒng)一舉，不論在藝術(shù)上選擇的內(nèi)容是什么，已是一篇以身體實(shí)踐解放的獨(dú)立宣言。鄧肯舞蹈動作，更是充滿了政治性的象征，經(jīng)常描寫一個(gè)英雄式的女性人物，如何大膽地凱旋于困境、壓制和種種剝削之中，反映她在第一次世界大戰(zhàn)前的愛國主義到后來一度認(rèn)同的社會主義理想。作為女舞者的鄧肯，在20世紀(jì)初，已身體力行地展示了舞蹈批判社會的功能。踢踏舞踢踏舞（tapdance）有拍打敲擊的意思，是現(xiàn)代舞蹈風(fēng)格的一種。形成于在20世紀(jì)20年代的美國。當(dāng)時(shí)愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個(gè)部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各種踢踏聲，加上舞者的各種優(yōu)美舞姿，形成踢踏舞特有的一種魅力。經(jīng)多年發(fā)展，踢踏舞吸收了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運(yùn)動，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節(jié)奏感十足。

爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統(tǒng)式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態(tài)，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現(xiàn)律的存在。例如它會配合爵士音樂表現(xiàn)感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和動作上，應(yīng)用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈半身的挪動位置等等。

爵士舞

“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是