《牡丹亭》舞蹈語言分析

《牡丹亭》舞蹈語言分析

《牡丹亭》是2008年由中國中央舞蹈團根據(jù)其原名昆凡跳舞的一部歌劇。2012年1月13號晚，充滿中國韻味的芭蕾舞劇《牡丹亭》在英國蘇格蘭的愛丁堡節(jié)日劇院上演。這是該劇第一次在歐洲上演，也是中央芭蕾舞團首次在愛丁堡藝術(shù)節(jié)上亮相。發(fā)生在中國400年前關(guān)于突破禁區(qū)大膽戀愛的故事，采用輕靈、風(fēng)格化、易于理解的現(xiàn)代敘述方式，贏得了眾多觀眾的理解和喜愛。表演上，《牡丹亭》在尊重和繼承西方古典芭蕾傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融入了大量中國傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)形式，舞蹈語言豐富多彩。正如南京前線文工團團長應(yīng)志琪所說：“至情故事，浪漫演繹；古典意蘊，現(xiàn)代手法；奇幻色彩，多維呈現(xiàn)；如詩如畫，美輪美奐?！蔽鑴　赌档ねぁ氛茄堇[了這樣一個美妙的藝術(shù)世界。一、用直接美學(xué)思想表現(xiàn)情感的方式一部文藝作品的成功與否，除了作品的思想內(nèi)涵外，更重要的一個方面就是搭載它的敘述形式和表現(xiàn)形式。首次把西方意識流手法運用到作品之中，并從不同角度、不同層面，深層次地進一步分析和闡述劇中主人公的形象世界，把人物的心態(tài)凝練、細膩、深刻地同時呈現(xiàn)給觀眾，這種時而在同一空間，時而又完全不在同一時間的特殊形式，本身就給觀眾一種新鮮感，真實地揭示和肯定了人物的情感，對中央芭蕾舞團來說，這不失為一種巧妙的思維和大膽的創(chuàng)新。這種一反傳統(tǒng)的手法更能打動觀眾的心，引起共鳴，使劇中人物的心里刻畫更加鮮明突出，有利于對人物心態(tài)進行理性分析和形象體現(xiàn)。特別是在人物的心理刻畫上，更顯深刻、親切、細膩而又鮮活；營造虛擬空間，利于細節(jié)的展現(xiàn)；強化情感個性，更利于人物情感的宣泄，并增強舞蹈的詩意。舞劇不僅在敘事上唯美地體現(xiàn)了湯顯祖《牡丹亭》的內(nèi)蘊，而且在細節(jié)表演、舞美設(shè)計上營造出視覺空間的巧妙，美輪美奐的藝術(shù)氛圍在營造意境、心境方面發(fā)揮了突出的作用，掀起了一次眼睛與心靈的“饕餮盛宴”。舞劇音樂中的江南韻味，昆曲和評彈等傳統(tǒng)的音樂元素，通過現(xiàn)代時尚的表現(xiàn)手法，具有了委婉新奇的美感。開場和結(jié)尾畫面采用水墨基調(diào)，寧靜雅致，刻畫出了牡丹、荷花、梅、柳飄逸的風(fēng)骨，優(yōu)雅的風(fēng)姿。但編導(dǎo)特意安排了三段充滿生活情趣的舞蹈場面在俗上匠心獨具，實現(xiàn)了雅和俗的統(tǒng)一，形成了視覺的對比和反差。如第一場杜府書房里淘氣的書童，惱怒的先生；第二場杜麗娘相思患病，杜府上下忙亂的人群；第三場的街市的蕓蕓眾生千姿百態(tài)，重點突出悍婦和屠夫的口角紛爭，身體語言敘事表現(xiàn)引人注目，雙方幾個動作，寥寥數(shù)筆，把人物關(guān)系刻畫得自然風(fēng)趣。舞劇《牡丹亭》從舞蹈藝術(shù)敘述出發(fā)，著力營造夢幻意境，突了夢幻之美，編導(dǎo)重點營造了兩場夢境，集中抒發(fā)了男女主人公的情感波瀾，發(fā)揮舞蹈“長于抒情”的特點，呈現(xiàn)出雅致的藝術(shù)效果。在第三場“入夢寫真”中，杜麗娘懇請花神的自我———最真實的自己，將自己帶入夢中，重溫舊愛……在表現(xiàn)杜麗娘和柳夢梅身心相許時，編導(dǎo)創(chuàng)造性地將這段雙人舞放在一張碩大的荷葉上展開，在花仙和春神的襯托下，男女主人公浪漫起舞，時隱時現(xiàn)，充滿美感，艷而不俗。在“冥判魂游”一場中，判官為踐真情，放麗娘還陽，圓夢成真。舞臺上死神降臨，黑白無常要將麗娘帶走。面對生死考驗，杜麗娘初衷不改，最終令神鬼動容，打開地獄之門，重獲新生。尾聲里杜麗娘和柳夢梅身披繡滿大紅牡丹的長長嫁衣，緩緩走向高處，有情人終成眷屬。舞美設(shè)計將舞臺劃分成三個表現(xiàn)空間，形成了立體的觀賞感受。通過使用“威亞”技術(shù)，將杜麗娘的魂魄離身，黑白“無?！钡爻鰶]在空中。全劇舞臺呈現(xiàn)細節(jié)多樣化，虛實相生，意境深遠。全劇賦予牡丹多層象征意義，通過牡丹的色調(diào)、多寡和形體變化，從中拆解出多重含義，以推動劇情變化和抒發(fā)人物心境，如傳統(tǒng)的中國紅牡丹隱喻了封建禮教的嚴酷束縛，散碎零星的灰色牡丹代表了劇中人物低垂失落的心情，黑色牡丹暗喻著死亡和悲哀，絮云狀的白牡丹則表明愛情的純潔和復(fù)生。細節(jié)傳遞的情感意識，為提升作品的美感和力度開辟了道路，表達了舞蹈藝術(shù)的轉(zhuǎn)換和遞進。從第一場的“游園驚夢”直至最后一場的“婚禮”，舞蹈語言建構(gòu)起的情感意識流給觀眾帶來了更廣闊的思考空間，在身體語言展示的美的流動中，一場人與鬼的幽冥愛戀打動了所有人。二、設(shè)置情境，充分展現(xiàn)美學(xué)通過西方芭蕾這一特殊的藝術(shù)形式，來表現(xiàn)和挖掘東方女性的內(nèi)心世界，并將古典芭蕾和現(xiàn)代元素融會貫通，至情至純至美地展現(xiàn)在愛丁堡節(jié)日劇院，《牡丹亭》當之無愧。作曲郭文景表示，《牡丹亭》的音樂有很大的實驗成分，既有昆曲音樂、也有古典音樂，還有他自己創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂，三者的混合將很有時代感。舞劇《牡丹亭》十分明確地把“情”作為中心旨趣，講述的是柳夢梅與杜麗娘一場穿越時空，唯美純真的愛情故事。該劇通過大開大合，大起大落，大俗大雅，大悲大喜等強烈的對比手法，追求一種浪漫的氣質(zhì)和氣韻上的跌宕變化，并將“情”的臨界點體現(xiàn)得淋漓盡致。尤其是第二幕《寫真離魂》中杜麗娘死去后，化為魂魄的杜麗娘和人間的柳夢梅就這樣“天上人間”地相遇卻不相識，完全打破了現(xiàn)實空間的概念。柳夢梅苦苦追尋，杜麗娘身不由己，即使兩人相距咫尺，柳郎也感覺不到杜麗娘的存在?！八皇且种骨楦写碳?，而是控制情感的抒發(fā)。這樣，一定的情感刺激不斷發(fā)生，而相應(yīng)的情感活動和抒發(fā)卻不得進行，就好像把涓涓細流攔腰截斷，疊起堤壩，上游的水不斷涌來，到這里卻涌不過去，水便越蓄月滿一樣，情感在一步步的抑止中也便越來越強烈。”這時，情的“臨界點”逐漸形成，為下一幕的發(fā)展做了充分的鋪墊。如果沒有第二幕的離愁之痛，何來《游魂冥誓》中杜、柳重逢后的熱烈與深情。舞美和服裝設(shè)計巧妙地勾勒出簡約、空靈、唯美的視覺空間。中國戲曲和芭蕾所造成的多元韻味相互交織，為芭蕾民族化作出了有益的探索和創(chuàng)新，帶來了強烈的視覺審美沖擊。第一幕中的杜麗娘在夢境里與柳夢梅相遇在百花叢中，花仙的群舞把人們帶入了美麗的花園和大自然的懷抱，杜麗娘與柳夢梅的相遇在一種無比浪漫的群舞所構(gòu)建的語境中展開，他們翩翩起舞。麗娘游走在山花爛漫中，被幾位身著深色服裝的男演員高高地托起并舞動，如同一位仙子飄動在花海里，當她開心地沉醉而撲向花兒時（群舞所飾演的眾花仙），從高空垂直地降落又翻卷揚起，一系列連貫的動作在花叢中飛舞，使人物的開心愉悅的情緒充分抒發(fā)?；ㄏ傻娜何枋且环N意境，男子的托舉是一種“隱形”的“翅膀”伴麗娘飛動。第四幕中，麗娘與柳夢梅終成眷屬，他們倆披著那鋪滿臺的新裝，站在舞臺中央，伸到半空中，錦衣羅裳在舞臺上閃耀，此時沒有群眾演員的陪襯，簡明的舞臺畫面凸顯了他們的萬般恩愛。好似在他們的眼中只有彼此，他們的心里也只有對方，喜慶而浪漫的氛圍被中國畫中的“惜墨如金，用墨似潑”的言簡意賅的藝術(shù)功效發(fā)揮到極致。大紅牡丹，寬袍廣袖，木笛悠揚，作為愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)的開場大戲，充滿中國韻味的