淺談?dòng)彤嬶L(fēng)景創(chuàng)作對(duì)中國畫形式美的借鑒

PAGEPAGE3淺談?dòng)彤嬶L(fēng)景創(chuàng)作對(duì)中國畫形式美的借鑒摘要：風(fēng)景油畫是油畫中一個(gè)重要的組成部分。從歐洲17世紀(jì)開始講究涌現(xiàn)了許多杰出的風(fēng)景畫家和優(yōu)秀的風(fēng)景作品。而在油畫傳入中國一百多年后，國內(nèi)也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的風(fēng)景油畫家。由于本土文化的滲透，東西文化的交融，許多油畫家在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中借鑒了中國畫的形式美，使得風(fēng)景油畫蒙上了一層中國色彩，形成中國特有的風(fēng)景油畫，同時(shí)也推動(dòng)了油畫民族化的發(fā)展。關(guān)鍵詞：風(fēng)景油畫；中國畫的形式美；中西文化交融；油畫民族化

目錄一、中國畫的形式美 3（一）中國畫的形象之美 3（二）中國畫的筆墨之美 3（三）中國畫的色彩之美 4（四）中國畫的意境之美 4二、中國畫的形式美在風(fēng)景油畫中的應(yīng)用 4（一）吳冠中的風(fēng)景油畫 4（二）沈行工的風(fēng)景油畫 5（三）陳源初的油畫作品 5三、關(guān)于風(fēng)景油畫創(chuàng)作對(duì)中國畫形式美的借鑒的思考 6（一）如何借鑒中國畫的形式美 6（二）借鑒的意義 6參考文獻(xiàn)： 6

中國畫自它的產(chǎn)生就不拘泥于現(xiàn)實(shí)的模仿,繪畫創(chuàng)作不單純成為反映客觀世界的工具，還具有特定的審美意義和象征意義,具有強(qiáng)烈的主觀形式美感,構(gòu)成中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。經(jīng)濟(jì)全球化、文化大融合的背景下，西方風(fēng)景油畫借鑒中國畫的形式美，創(chuàng)造出有中國韻味的獨(dú)特的油畫，推動(dòng)油畫民族化的發(fā)展。一、中國畫的形式美中國畫的形式美在是指整個(gè)大小、水平橫堅(jiān)不同形式,通過組成、點(diǎn)、線、面、形狀、顏色等方面,根據(jù)形式因素組合呈現(xiàn)不同性能統(tǒng)一的美感。中國畫數(shù)千年的發(fā)展,意的形成和環(huán)境的表現(xiàn)形式以條件、感性與理性的關(guān)系神十分獨(dú)特的美學(xué)理論，在表現(xiàn)形式上將繪畫、書法、詩歌、雕刻等進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,形成了自己獨(dú)特的中國繪畫美,就會(huì)變得豐富的文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式。（一）中國畫的形象之美無論工筆畫或?qū)懸猱嫞仨氁砸欢ǖ男蜗鬄榛A(chǔ)，但是，中國畫歷來講究“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹?，表現(xiàn)任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，古代為人畫像，稱作“傳神”，齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等小動(dòng)物，使人看了感到生動(dòng)活潑，有稚拙的童趣，“妙在似與不似之間”。（二）中國畫的筆墨之美中國畫充分運(yùn)用毛筆的性能，駕駛墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感、塑造出生動(dòng)完美的藝術(shù)形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統(tǒng)稱為筆墨。筆墨二字不但代表繪畫和書法的工具，而且代表了一種藝術(shù)境界。筆是“因”墨是“果”，當(dāng)筆法與書法相結(jié)合時(shí)，就產(chǎn)生了豐富的、有表現(xiàn)力的結(jié)果—筆墨。它是中國畫造型的基本語言，中國畫以線造型，墨分五色，以行筆之快慢、頓挫、提按與墨色以干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實(shí)相出，“筆為墨骨、墨為筆充”，從而表現(xiàn)出天地萬物，抒發(fā)作者的思想感情，借山川、樹木、花鳥、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鮮明的形象特征，而且反映出人的精神氣質(zhì)和胸懷。正是這種借物抒情、托物言志的特點(diǎn)，使作品意趣盎然，充滿生命的活力，使觀者得到美的享受。（三）中國畫的色彩之美中國畫用色有獨(dú)特的特點(diǎn)。以畫法分有只勾線不染色，具有素雅效果的白描畫；有水墨淡彩的淺絳山水畫；有以礦物質(zhì)顏料石青、石綠、赭石、朱砂等為主的青綠山水畫、金碧山水重彩畫；有以色彩運(yùn)筆造型，將線隱在物象形體之中的沒骨畫；有以勾勒填彩的工筆畫，又有潑墨潑彩等等用色方法。用筆加用墨自有“墨分五色”之說，表示水墨的表現(xiàn)力之豐富，有時(shí)加色，要求互不相礙，相得益彰，但色主要是墨的補(bǔ)充，水墨在特別的宣紙上形成了美的效果，如齊白石畫蝦那適中透明感，像黃賓虹畫山石那樣渾厚華滋的意趣美；李可染與何海霞兩位大師分別運(yùn)用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美的氣概。表現(xiàn)出既有傳統(tǒng)意味又含有現(xiàn)代感的山水畫，具有新時(shí)代精神面貌。各種不同的畫法與豐富的色彩運(yùn)用，構(gòu)成了中國畫獨(dú)特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。（四）中國畫的意境之美中國畫框架,在空間處理上的空白、虛實(shí)運(yùn)用獨(dú)特的色彩等方面關(guān)系、藝術(shù)手法,創(chuàng)造勾兌的意境。中國畫的意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)重要范疇景象,在傳統(tǒng)繪畫里面是通過畫現(xiàn)場(chǎng)的鏡像，在情感和高度融會(huì)反映藝術(shù)境界,追求意境表達(dá)是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要組成部分,是中國繪畫重要特色之一,如山水畫在雄渾厚重高山、橋梁的細(xì)膩寧靜的山地景觀，重要的特點(diǎn)，圍繞山廖云,道路曲折樓臺(tái)聳立、風(fēng)帆小點(diǎn)點(diǎn)…讓我們感到畫家對(duì)祖國對(duì)大自然的愛,帶給我一種獨(dú)特的一種富于表現(xiàn)力的意境和美的享受。意境是山水畫的靈魂,意境的創(chuàng)造是畫家畢生追求的藝術(shù)境界。二、中國畫的形式美在風(fēng)景油畫中的應(yīng)用（一）吳冠中的風(fēng)景油畫吳冠中先生是一位以藝術(shù)的思想和對(duì)中國美術(shù)界的創(chuàng)作藝術(shù)角度來看的畫家。他的藝術(shù)成就翟墨先生概括為“轉(zhuǎn)輪三方”，并評(píng)論說：“吳冠中默默耕耘了半個(gè)世紀(jì)，辛勤開拓了三方凈土。從藝術(shù)類型看，他走過了——文／畫／詩。從繪畫品種看，他走過了——水彩／油彩／墨彩?！眳枪谥邢壬貏e注意這幅畫的美麗形式,注意到這幅畫的黑、白、灰、點(diǎn)、線、面,探討中國繪畫國際化、現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)。吳冠中先生繪畫風(fēng)景吸取中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn),強(qiáng)調(diào)平光黑白,追求簡(jiǎn)單明了。在20世紀(jì)70年代,吳冠中從油畫擴(kuò)張候。作畫的時(shí)候又有新的突破,例如《太湖鵝群》，傳達(dá)江南濃郁的生活情趣,黑、白、灰對(duì)比簡(jiǎn)潔分明,簡(jiǎn)單的語言,形式美感強(qiáng),用筆尤其是白色灰藍(lán)色的微妙擠壓、運(yùn)輸、揉搓,充分展現(xiàn)撲湖水宇馳運(yùn)動(dòng),紋理圖象抖動(dòng)問題適當(dāng)控制,準(zhǔn)確優(yōu)雅,極富表達(dá)。吳冠中先生擺脫各種具體對(duì)象,繁瑣的雜亂的干擾和束縛,擷取大自然的高純度“化、更加抽象的、更為精準(zhǔn)的圖片,他強(qiáng)調(diào),系統(tǒng)的總體結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中各元素之間的空間分割和圖像構(gòu)成關(guān)系。他所做的油畫《冬天的點(diǎn)、線、充分體現(xiàn)了分形圖像的美麗。在色彩方面,吳冠中先生也都有自己獨(dú)特的?？此淖髌贰稘O舟》、《無題》、《都市》等,我們可以發(fā)現(xiàn)他大膽地融入東方層次,濃墨重彩,顏色混合,營造出一種色彩的純美和五彩斑斕的對(duì)比效果,他有時(shí)則點(diǎn)撒一些小的、比較強(qiáng)烈的色塊來表達(dá)抽象的符號(hào)和意象,追求一種裝飾,有時(shí)痛風(fēng)鮮明的色塊采用強(qiáng),粗獷的厚穿插墨線穿插對(duì)比，使畫面有交響力量?！爸袊嫾覐?qiáng)調(diào)“無筆墨處是最佳筆墨處”。所謂的“無筆墨處”是一幅整個(gè)作品虛假的地方,但是它也存在豐富和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表達(dá)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展,構(gòu)成了一種獨(dú)特的風(fēng)格,它是創(chuàng)造“空鈉萬景”中國畫的審美趣味,1981年的重要手段,是雙燕在素凈的旗幟畫,一組小尺寸的燕子在空中飛舞。赤露、運(yùn)動(dòng)、黑白對(duì)比構(gòu)建,凸現(xiàn)了這種生活生生不息的圖像。意境,是中國的傳統(tǒng)詩學(xué)各種所強(qiáng)調(diào)的美學(xué)原則。為核心的中國文化。在1989年,他創(chuàng)造了黑天鵝“浮絲絲垂柳和湖一首歌那樣的漣漪絲弦協(xié)奏的層低語,低喝唱歌,為圖片——黑天鵝愛好者主角輕輕玩。幾筆經(jīng)驗(yàn)?zāi)?少數(shù)人,這幅畫新的見解墨水筆弱,清爽的高雅的情調(diào),盡顯意境美。（二）沈行工的風(fēng)景油畫沈行工八十年代初風(fēng)景作品初見端倪，筆法或如狂飆，或如遠(yuǎn)黛。構(gòu)圖概括、簡(jiǎn)練，色調(diào)溫潤、含蓄，意境幽遠(yuǎn)，使人富有“禪思”的朦朧中感受淡泊之美。九十年代以后風(fēng)格更為凝練，在她的作品《湖畔秋暉》中，山與水的淺藍(lán)和深藍(lán)同草木的淺橙和灰紫交相輝映，凸現(xiàn)出色彩的透明感，筆觸得意松散，在中性灰色中隱現(xiàn)出印象派色調(diào)內(nèi)涵，同時(shí)飽含中國畫水墨的墨韻。（三）陳源初的油畫作品在《H401》中，在他用繪畫材料利用其性能，中國傳統(tǒng)的審美意識(shí)作為指導(dǎo)繪畫,注重表達(dá)情感,強(qiáng)調(diào)主觀“意”、“神”的表達(dá),不要拘泥“形似”和“筆到”。在繪畫方式上，用油畫模仿毛筆的側(cè)鋒、中鋒、偏鋒等筆法，運(yùn)用中國畫“點(diǎn)擦皴染”的手法，在構(gòu)圖上，畫家以中國畫的“經(jīng)營位置”精品布局色彩,線條,形成對(duì)比和變化呼應(yīng)、變更、密度、開放、起伏,簡(jiǎn)化,聚集導(dǎo)致相應(yīng)的,圖片空間處理平面化和抽象化。三、關(guān)于風(fēng)景油畫創(chuàng)作對(duì)中國畫形式美的借鑒的思考（一）如何借鑒中國畫的形式美在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，當(dāng)我們畫眼前事物的時(shí)候，先對(duì)事物的形進(jìn)行一番思考，經(jīng)過精心的提煉，通過畫事物的“形”而達(dá)到畫面的“意”，打破傳統(tǒng)西方寫實(shí)的框架。在構(gòu)圖上可以采取“留白”的手法，讓畫面有強(qiáng)烈的空間感，創(chuàng)造一定的意境。在用筆方面則可模仿中國畫中的筆墨，偏鋒、中鋒、側(cè)鋒等筆法皆可用在畫面上，讓其更好的表現(xiàn)不同的情感。中國畫的核心是寫意，在創(chuàng)作過程中，我們也可通過對(duì)事物的位置安排，構(gòu)圖的把握，讓畫面有意境之美。中國畫是水墨畫，顏色比較單一，但可以分出多個(gè)層次，而油畫則是顏色多變，我們可以利用豐富的色彩傳達(dá)不同的感受，讓觀者在視覺上或心靈上感受得更加完整。（二）借鑒的意義風(fēng)景油畫表面上是色彩、造型、肌理、韻律、意境、氛圍的表達(dá)，但背后卻是作者的性格、觀念、修養(yǎng)、心胸與思想的流露。風(fēng)景油畫的表現(xiàn)形式強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)客觀風(fēng)景的主觀感受，打破自然景象的客觀再現(xiàn)規(guī)律，不再是單純的自然主義描摹，而是畫家獨(dú)特造型語言的激情表達(dá)。在當(dāng)代，一大批中國風(fēng)景油畫家已逐漸掙脫了寫實(shí)風(fēng)格的束縛，他們帶著對(duì)生活的熱愛、對(duì)大自然的敏感和對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解與感悟，從作品的思想內(nèi)容與風(fēng)格上進(jìn)行突破，大膽的融合中國傳統(tǒng)文化，借鑒中國畫的形式美，為中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作增添了新的血液,推動(dòng)油畫民