論巖彩畫色彩語言的表現(xiàn)研究

PAGEPAGE1yy論巖彩畫色彩語言的表現(xiàn)研究OnTheExpressionOfColorLanguageInRockColorPainting中文摘要黑體，三號，加粗黑體，三號，加粗巖彩畫是以礦物質為媒介進行繪畫的方式，是一個被遺忘很久的中國傳統(tǒng)的繪畫藝術，但它既是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，又是當代藝術表現(xiàn)形式之一。色彩是視覺藝術中最直接最感性的因素，是畫家打開人們審美情感大門的鑰匙，色彩能夠瞬間引起人們的視覺張力和情感共鳴，它既豐富了中國畫的創(chuàng)作手段，也豐富了中國畫的表現(xiàn)力。隨著中國畫繪畫種類的增多以及畫家們清楚的認識，巖彩畫出現(xiàn)的契機正好滿足了大眾審美的變化。我從四個章節(jié)對巖彩畫色彩語言表達進行研究。第一章主要從巖彩畫一路走來在國內(nèi)外發(fā)展的一些狀況以及對其的價值進行探討的過程入手。第二章主要寫巖彩的出處，悠久的歷史淵源，從古至今發(fā)展的現(xiàn)狀和巖彩材質基本的性能介紹。第三章主要寫在蕓蕓眾生當中，巖彩畫色彩帶給人們怎樣的認識，從現(xiàn)代色彩觀與古代色彩觀的對比關系中去了解人們審美取向，禪述西方繪畫色彩是如何在巖彩畫中進行運用以及色彩在繪畫中運用的突出技法和色彩特征。第四章主要去了解巖彩畫礦物色的歷史潮流和畫家、鑒賞者審美的異同之感，通過解讀它的過去歷史，種類，表達形式以及在巖彩畫審美特點，讓人們明白巖彩畫色彩語言的魅力所在，要理解在繼承傳統(tǒng)中國巖彩畫色彩的基礎上推陳出新，借鑒學習西方繪畫精髓，熱情的在作品中坦率真實的情感，完成一副副滿意的作品。關鍵詞：巖彩畫；色彩語言；礦物色Abstract黑體，三號，加粗黑體，三號，加粗RockcolorpaintingisatraditionalChinesepaintingartthathasbeenforgottenforalongtime.ItisnotonlyanimportantpartoftraditionalChinesepainting,butalsooneofthecontemporaryartforms.Coloristhemostdirectandperceptualfactorinvisualart.Itisthekeyforpainterstoopenthedoorofpeople'saestheticemotion.Colorcaninstantlyarousepeople'svisualtensionandemotionalresonance.ItnotonlyenrichesthecreativemeansofChinesepainting,butalsoenrichestheexpressiveforceofChinesepainting.WiththeincreaseofthetypesofChinesepaintingandtheclearunderstandingofpainters,theopportunityofrockpaintingsjustmeetsthechangesofpublicaesthetics.Thisarticleisdividedintofourchapters,andcombsthedevelopmentofcolorexpressionlanguageinChineserockpaintings.Thefirstchaptermainlystartswiththedevelopmentofrockcolorpaintingathomeandabroadandtheprocessofdiscussingitsvalue.Thesecondchaptermainlydescribestheoriginofrockcolor,itslonghistory,thepresentsituationofdevelopmentfromancienttopresentandthebasicpropertiesofrockcolormaterials.Thethirdchapterismainlyabouthowthecolorofrockpaintingsbringstopeople'sunderstanding,howtounderstandpeople'saestheticorientationfromthecomparativerelationshipbetweenmoderncolorviewandancientcolorview,howtousethecolorofWesternpaintinginrockpaintingsandhowtousetheoutstandingtechniquesandcolorfeaturesofcolorinpainting.ChapterIVismainlytounderstandthehistoricaltrendofmineralcolorinrockpaintingsandtheaestheticsimilaritiesanddifferencesbetweenpaintersandconnoisseurs.Byinterpretingitspasthistory,types,formsofexpressionandaestheticcharacteristicsofrockpaintings,peoplecanunderstandthecharmofthecolorlanguageofrockpaintings.WeshouldunderstandthatonthebasisofinheritingthecoloroftraditionalChineserockpaintings,weshouldbringforthnewideasandlearnfromtheessenceofWesternpaintings.Thefrankandtruefeelingsinthepassionateworks,completeapairofsatisfactoryworks.目錄黑體，三號，加粗黑體，三號，加粗中文摘要………………1ABSTRACT………………2目錄……………………4引言……………………5宋體，小四參考論文規(guī)范，選擇一種分級標題結語、參考文獻、致謝不在編號范圍內(nèi)，另起一頁國內(nèi)外研究現(xiàn)狀宋體，小四參考論文規(guī)范，選擇一種分級標題結語、參考文獻、致謝不在編號范圍內(nèi)，另起一頁（一）國內(nèi)現(xiàn)狀………………………5（二）國外現(xiàn)狀………………………6第二章歷史淵源及發(fā)展現(xiàn)狀…………6（一）巖彩的概念……………………6（二）歷史淵源………………………6（三）發(fā)展現(xiàn)狀………………………6（四）巖彩的材料和工具性能………7第三章巖彩畫色彩語言表現(xiàn)應用…………………7（一）現(xiàn)代巖彩色彩觀與古代色彩觀………………7（二）西畫色彩觀及應用…………7（三）色彩的應用方法………………8（四）色彩的表現(xiàn)特征………………9第四章礦物色的潮流及審美表達…………………10（一）礦物色歷史…………………101.礦物色種類…………………102.礦物色表現(xiàn)…………………10（二）巖彩畫創(chuàng)作的個性意識……………………11（三）巖彩畫的審美特點…………11結束語………………13參考文獻……………14致謝…………………15論巖彩畫色彩語言的表現(xiàn)研究引言黑體，四號，加粗黑體，四號，加粗“巖彩”這個嶄新名詞的出現(xiàn)，無疑不經(jīng)起一波喧瀾。它的入世，也似乎表明在中國傳統(tǒng)繪畫上的不斷革新，它帶給人們一種新的視覺沖擊力，豐富了繪畫的多樣性。在眾多繪畫題材當中，我選擇用巖彩畫來作為畢業(yè)論文的題目，當然他是我喜歡的課程，也是中國畫的一種新形式。它的色彩能很快的讓人置身于純真自然的快樂之中，是個釋放感情的過程。莊子云：“天地有大美而不言”，自然優(yōu)于人為，天地長于人世。取之自然，用之自然，回報自然。想必這就是大自然對巖彩畫的恩惠。本文通過對巖彩畫色彩語言方面的研究，不僅是為了讓人們認識巖彩在繪畫中魅力，還認識到在中國傳統(tǒng)繪畫要從單一走向多元化，要在前人的基礎上創(chuàng)新藝術，展望未來。一、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀國內(nèi)現(xiàn)狀20世紀80年代，中國留學生把在日本畫中學到的色彩構成、特殊材質以及技巧應用到創(chuàng)作中，“巖彩畫”這個概念得以而生。同時也得到更多畫家們的關注，作品的質量開始向新的高度發(fā)展，在中國畫壇越來越受重視。為了讓自已的論文更加有說服力，查找了一些資料。柳楊的著作《中國巖彩畫發(fā)展研究》主要是講審視中國傳統(tǒng)礦物色色彩繪畫的興盛衰敗之路，為當代中國繪畫發(fā)展和傳統(tǒng)文化的復興提供借鑒與參考；林明俊的著作《巖彩材料與表現(xiàn)技法——繪畫技法教材》一書中概述了巖彩藝術，主要介紹巖彩材料與工具性能、巖彩的基本表現(xiàn)技法等；賈紅云的著作《色彩·材料》主要是講述的是色彩中國畫中的應用發(fā)展以及當代中國繪畫創(chuàng)作觀念的變化。尚瑩輝老師的著作《新時期中國重彩藝術語言研究》主要探討現(xiàn)代重彩藝術在當代發(fā)展語言表現(xiàn)的審美取向、風格特點以及價值觀念，同時也在完善色彩體系和建構技法材料體系進行研究。所查閱的這些資料都是讓我們對巖彩有些更深刻的認識，從與巖彩的對話中，再現(xiàn)巖彩的魅力，傳達真實的情感，感受中國傳統(tǒng)文化藝術的精髓。（二）國外現(xiàn)狀日本早期的巖彩畫是吸收了中國古代繪畫材料和技法。他們經(jīng)過不斷的研究，有了一定的發(fā)展。在明治維新時期，西方繪畫的影響下，進行了大量的改革發(fā)展，使日本畫有了自己的繪畫風格，出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀作品。如《瀑布》是日本畫家千住博的巖彩畫作品，此作品進行了大膽的創(chuàng)新，又在畫面再現(xiàn)立體裝飾風格，給人一種可游、可居、可賞的感覺。巖彩在日本畫壇還是有一定影響力的。二、歷史淵源及發(fā)展現(xiàn)狀巖彩的概念巖彩從字面的意思可以理解為巖石和色彩的組合。其實，它有廣義和狹義之分。廣義指的是一切以礦物色為主要用色的藝術作品。它可以包括架上繪畫，也可以包括使用了礦物色的裝置藝術與行為藝術等一切藝術形式。狹義的指使用粗細顆粒的礦物色表現(xiàn)的繪畫作品。巖彩是一個獨立的畫種，它不僅能突出本身的優(yōu)勢，而且能更好的去融合、吸收、借鑒其他本民族文化，達到意想不到的視覺沖擊力。巖彩的歷史簡單的來說，巖彩的歷史最早可以追溯到舊石器新時期半坡原始彩陶，如三魚紋彩陶盆、人面魚紋彩陶盆到秦漢的壁畫，如宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、敦煌莫高窟壁畫等，都是人類寶貴的遺產(chǎn)。人類從原始時代起，就開始使用大自然給予的恩惠，顏色鮮明保存長久的礦物色進行制作壁畫。隨后用巖彩進行繪畫的形式也豐富了。據(jù)史料記載，唐代李思訓也曾在大同殿用金碧青綠的密體巖彩作山水壁畫，與吳道子各盡其妙。隨著歷史的潮流的涌進，巖彩從原始到古代，再從古代到現(xiàn)代一步步向新的方向發(fā)展，形式更加多元化，但是依然保持初心，可能這就是巖彩為什么日久不衰，長存發(fā)展的真理。(三）巖彩發(fā)展現(xiàn)狀1991年，留日歸來的日本畫系王雄飛創(chuàng)立了北京天涯中國巖彩華研究所，引進日本巖彩材料的制作方法，這很好的緩解了巖彩愛好者購買巖彩材料的問題。1997年，留學日本的胡偉教授回國成立了胡偉工作室，招收了一批以研究中國繪畫語言研究方向的研究生。1998年，中國文化部成立了中國巖彩畫高級研究生。2002年，中國成立了巖彩與綜合材料工作室，首次以“巖彩畫”命民進行學術研究。2005年，各地區(qū)高校工作室成立，巖彩畫在各大官方美術展覽成就呈直線上升趨勢。2006年，中國首次成立了巖彩畫中心以及開展了“大漠尋源——中國巖彩畫家采風行”活動。2007年，中國發(fā)行了第一期《東方巖彩》期刊，關于巖彩發(fā)展現(xiàn)狀問題。綜上所述，巖彩畫從無到有，已經(jīng)進入了發(fā)展期。中國巖彩畫發(fā)展現(xiàn)狀比較樂觀，前景一片光明。巖彩的材料和工具性能隨著時代的發(fā)展，巖彩的品種愈加豐富。那我們先來了解下巖彩的材料，巖彩有兩大類：第一類是純天然礦物色、第二類是人造礦物色。純天然礦物色的顏色種類比較多，分類也比較詳細。其中，主要的代表顏色有紅、綠、黃、青、黑、白。它的特點是顏色比較沉穩(wěn)，顏色晶瑩剔透，不褪色。人造礦物色是人工制作高溫金屬顏色和天然礦物色混合的結晶顏料。這種新巖彩材料特點是穩(wěn)定性強、耐光性好，不變色，不褪色。它的種類也很多，如：水干顏料、染性顏料、管式顏料、蛤粉、硅石、水性顏料、云母、礬、膠、金屬材料。巖彩常用的工具有：筆，基底材料、調(diào)色工具、輔助工具。筆的話，一般都是使用動物毛制作的筆，比較柔軟耐用。平時老師上巖彩課時，可以用練書法的筆畫巖彩線、填色。但最好對于材料還是要講究些，才能完成好的作品。基底材料指的是紙、絹、棉、板等繪畫材料。調(diào)色工具指的是盤子或者乳缽。輔助工具有各種量杯，方便測量比例，打磨砂紙、厚卡紙、復寫紙，雖然是輔助工具，但是也挺重要的會給我們作品帶來不一樣的效果。三、巖彩畫色彩語言表現(xiàn)應用（一）現(xiàn)代巖彩色彩觀與古代色彩觀現(xiàn)代巖彩畫的主要用色體系是墨、蛤粉、朱砂、石青、石綠、石黃等顏色。當然它的用色跟古代色彩觀有著必然聯(lián)系的關系。據(jù)了解中國傳統(tǒng)的色彩觀把紅、黃、青、白、黑五色視為主色調(diào)。靈感理念其實來源于中國古代八卦圖，即太極圖，黑白雙色象征著天人合一，陰陽結合。萬事萬物都有陰陽兩面，都遵循著天道自然運動。黑白分明即太一，陽動陰靜，就好比男女之氣，陰陽結合。太極中含黑白，陰陽生五色。所以，它們是包含與被包含的關系，是大自然發(fā)展的規(guī)律，同時也指明色彩本質的發(fā)展規(guī)律。（二）西方色彩觀及應用前面了解了中國傳統(tǒng)的色彩觀，那西方色彩觀是怎樣的呢？西方色彩主要以寫實為主，特別注重光源色的運用，固有色、色相、環(huán)境色、畫面的空間感以及筆觸技巧，使畫面整體感覺和諧完整。比如日本繪畫。由早期到現(xiàn)代處在“吸西脫中”的狀態(tài)。為什么呢？早期傳統(tǒng)的日本繪畫格式與中國傳統(tǒng)繪畫區(qū)別不是太大，一樣千變?nèi)f化，形式多樣，有豎軸、長卷、扇形等。然后到中國清朝文化步入衰退時期，西歐的文化藝術的進入，自然日本會選擇更加活力的方向。日本全盤西化，它的新巖彩畫主要結合了西方的繪畫，有以素描為基礎、明暗與光影、焦點透視等等。但也是一個新的開始，之后日本巖彩繪畫色彩單純而不單調(diào)；明快不艷俗；細膩不乏味。就日本留學回歸的畫家胡明哲教授而言，他作品強烈的弱化了傳統(tǒng)的線條，色彩上進行冷暖對比，視覺效果上更具有感染力，同時也是畫家對作品的深度思考。圖1《漂浮一》，畫面具有凹凸不平、色彩閃亮與材質的精細，情感真實表達。他將巖彩質地的晶粒感和色彩充分發(fā)揮的淋漓盡致，讓人們看到巖彩語言在藝術表現(xiàn)上的視覺效果和獨特的魅力。色彩的運用方法隨著時代文化潮流的發(fā)展，人們的審美也在不斷提高。畫家們在繪畫作品上極大的推陳出新，使作品畫面的色調(diào)更加統(tǒng)一和諧。記得上巖彩課時，老師也給我們簡單介紹了巖彩的理論，課后也追加去查閱這方面的資料，繪畫作怕品時認真體會。首先，了解巖彩的運用方法：1.疊加法；2.潑彩法。首先疊加法就字面意思，在作品是疊加顏色，層層覆蓋。但是疊加顏色種類要豐富，覆蓋要薄些，為了讓底色透出來，使畫面有厚實感和沉穩(wěn)感。如自己的作品《樹》，底色用了水干色、植物色、黃色、紅色、橘色、冷紫、深藍、青色等，顏色很多。本副作品偏冷色，底色盡量偏暖色，有對比關系。通過層層疊加顏色，畫面中每個都有色彩和肌質傾向。每個色塊與色塊要協(xié)調(diào)統(tǒng)一。然后，了解下潑彩法，潑彩法就是直接在作品畫面進行潑、撒、點等方法進行繪畫。這種方式更加自由化，進行靈感創(chuàng)作。賀德強《無塵世界》，他的作品主要以佛教題材為創(chuàng)作主題，畫面有濃重的佛教理念和意味，他畫面的點線面、虛實具有合理性，對潑彩的度把握到位。所以，他的作品給人極大的震撼力和視覺沖擊力。巖彩畫色彩的疊加法和潑彩法在作品中運用，更能讓畫家們盡情地抒發(fā)感情，表達內(nèi)心真實的情感。底色《樹》色彩的表現(xiàn)特征巖彩既是藝術屆的嶄角，又是中國傳統(tǒng)文化的精神意識，不管是從它的表現(xiàn)技法、色彩理念還是藝術內(nèi)涵都得到大眾認可。畫家們可以在作品中運用、構思、傳達情感。色彩的特征分別是：1.自然性2.裝飾性3.平面性4.統(tǒng)一性。巖彩來源自然界，色彩也來源自然界，自然賦予它們新的生命力。當然，一切存在的事物都要循天理，遵循大自然的客觀規(guī)律。巖彩就是這樣，它的材質是大自然給予的，能夠自然而然的表達出那種純真質樸、粗礦美。所謂的裝飾性是指在繪畫中運用設計理念對作品進行搭配。就比如工筆，要完成一幅作品。首先確定題材元素，然后要設計構圖形式，最后設計畫面的色調(diào)，看畫面整體感覺是否舒服，不斷去調(diào)整。同理，巖彩的設計過程也差不多這樣。巖彩畫主要以顏色為主，通過運用勾線填充的方法層層疊加顏色進行描繪。由于其顏色的色塊在畫面中的形狀、大小、粗細程度不同，產(chǎn)生不同的形態(tài)，更加突出畫面的平面?zhèn)€性。藝術作品都需要畫面色調(diào)的統(tǒng)一性，如室內(nèi)設計、平面設計、雕塑、油畫、插畫等等，為了讓作品更加有說服力、視覺審美舒適。就需要注重畫面關系，如主體與次要、整體與局部，使畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。就好比歌曲，一首動聽的歌需要有節(jié)奏、優(yōu)美動聽的主旋律，才能慢慢的深入人心。因此，在色彩的搭配中要注意同色系、色相、純度的配色關系，使畫面的空間具有流動感和色調(diào)的協(xié)調(diào)感，給人心曠神怡的視覺感受。如圖胡明哲教授《高架》和《角落之一》，真實展現(xiàn)了色彩的特點，來自自然生活中的題材，合理的設計理念、強烈的色彩對比，畫面色彩的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，展現(xiàn)的淋漓盡致。圖1《高架》圖2《角落之一》四、礦物色的潮流及審美表達礦物色歷史早在原始社會，礦物色作為繪畫的顏料就已經(jīng)使用了。世界各國早期的繪畫史都有使用礦物質的記載，而中國古代是世界上使用礦物質最多最成熟的國家，在半坡原始古樸的彩陶，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，金碧輝煌的敦煌壁畫，唐人絢麗多彩的工筆重彩，構成了一部輝煌的中國礦物色繪畫的發(fā)展史。從新石器時代的彩陶到戰(zhàn)國、秦、漢時代的帛畫和壁畫再到魏晉、南北朝，礦物色使用的深度和廣度有了進一步的提升。礦物色種類簡單的了解下礦物色種類，傳統(tǒng)的礦物色一般不分號，最多是將石綠與石青分出1—5號，現(xiàn)代礦物色將原來的一石發(fā)展為一石十六色的豐富。它可以分為：天然礦物色，人工礦物色。礦物色的表現(xiàn)前面有提到過色彩的運用方法，主要是疊加法和潑彩法兩種方法，其實，隨著時代進步，現(xiàn)代礦物色發(fā)展了很多特殊技法，比如瀝粉、貼金、沖洗、刮擦等多種表現(xiàn)技法。（二）巖彩畫創(chuàng)作的個性意識“藝術源于生活，創(chuàng)造于生活”。一切創(chuàng)作的元素都是大自然賦予的精華。不管是從傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，中國繪畫藝術影響著一代又一代的畫家，使他們用全新的理念和方法去發(fā)展，去創(chuàng)造，去研究新的藝術表現(xiàn)形式，技法和語言。自然，中國的藝術不斷朝著新天地去發(fā)展創(chuàng)新。就拿巖彩來說，它是大自然賦予的珍寶，同樣表現(xiàn)的形式也是多樣的?？梢酝ㄟ^人物、花鳥、山水表現(xiàn)出來。巖彩是一種自由的繪畫品種，能很快的進入生動與豐富的狀態(tài)。畫家們可以自由個性的釋放內(nèi)心情感，突出不同的風格。比如有的畫家喜好清淡清新的風格；有的畫家喜歡追求色彩層次感和厚重感的風格；有的畫家喜歡細膩唯美的風格。因此，在巖彩畫這種開放自由的體系中，每個畫家都能找到自我的表現(xiàn)形式。還記得第一次接觸巖彩這個新課程時，內(nèi)心是無比激動的，因為巖彩打破了傳統(tǒng)中國畫的常規(guī)模式，思維方式比較新穎。傳統(tǒng)中國畫主要是“以線造型”、講究“六法”、構圖、“以行寫神”等方式。繪畫時，按照老師講的程序進行勾線、填色，特別講究線的運用。而巖彩呢，主要是通過色彩搭配，材質進行繪畫創(chuàng)作，它就像是渴了很久的人終于找到水源時的興奮，給你打開了新的窗口。當然，它的創(chuàng)作過程是自由的、無拘無束的，前提你要找到創(chuàng)作的靈感。靈感來自生活，上課時老師也說過，“任何事物都可以成為你創(chuàng)作的源頭，重要的是那個打動你的點，你是否真正的去體會過”。是的，好的作品需要好的情感表達。巖彩的制作過程有點復雜，先要尋找創(chuàng)作材料，準備顏料，畫黑白稿，色彩稿，然后在正紙上底色，用各種材料去潑、撒、點、貼箔紙等。等紙上顏色干之后，開始拓印黑白稿上創(chuàng)作的東西。最后一點一點的用色塊去填充，看作品的整體效果。這就是巖彩創(chuàng)作過程。雖然在這過程中有產(chǎn)生很多的問題和疑惑。問題是因為一直接觸的是傳統(tǒng)工筆思維模式，繪畫方式，一下子拋棄原來的模式，心里感覺不適應。但是呢，一想改變以前的習慣去接觸適應新的事物，這是好的開始。任何事物不可能永遠停留在一種狀態(tài)，畢竟時代在發(fā)展，物競天擇，適者生存。我想告訴大家的是不管是什么，巖彩，人生，事業(yè)還是情感都需要不斷的去創(chuàng)新。從新的角度觀察問題，解決問題，可以體現(xiàn)中國巖彩的精神內(nèi)涵和審美價值，感受當代繪畫的審美語言。（三）巖彩畫的審美價值巖彩那帶有裝飾性味道的色彩給人感性又不乏理性的審美氣質，巖彩那不褪色的狀態(tài)給人以動人的魅力，使藝術漸漸走進人們的生活，藝術作品越來越受到欣賞者的認同，其藝術作品的形式也越來越多樣化。而傳統(tǒng)的藝術不能承載人們更多的文化世界和豐富的審美價值取向。故巖彩的出現(xiàn)正好滿足大眾所需，給中國藝術增添了新的方向，幫助畫家們對藝術產(chǎn)生新的認識和創(chuàng)造新的表達方式，產(chǎn)生了新的繪畫語言，蘊含了新的創(chuàng)作精神和藝術價值，使作品充滿表現(xiàn)力和審美價值，使藝術從不可能到可能的思維的轉變，也使中國繪畫藝術面向全世界。結語黑體，三號，加粗黑體，三號，加粗巖彩繪畫是從傳統(tǒng)基礎上進行革新的畫種，是古老的表現(xiàn)形式語言，它借鑒融合了多民族的藝術于一身，極大的符合了當代藝術發(fā)展的審美標準，開拓了人們的視覺效果。除了巖彩繪畫中特有的材料屬性，更重要的是運用巖彩色彩語言對作品進行真實的表達。當然，寫這篇論文的目的是讓人們更多的去了解巖彩，它的發(fā)展的潮流以及可喜的一面，存在問題的一面，還需要接著革新的一面。傳統(tǒng)的色彩理論及西畫的色彩理論和要求，需要我們在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行理論與實踐的革新，借鑒，學習西方繪畫的精髓，找到創(chuàng)作的道路。不同時期不同的畫家不同的審美感覺，在巖彩色彩表達上會產(chǎn)生不同的風格取向，對藝術市場會產(chǎn)生不同的心理效應。因此，需要去理解傳統(tǒng)中國畫色彩風格，勇于創(chuàng)新，找出符合中國特色的巖彩畫的風格，創(chuàng)作出具有深厚文化底蘊和精神內(nèi)涵的中國優(yōu)秀作品。參考文獻黑體，三號，加粗黑體，三號，加粗著作類：宋體，小四，加粗宋體，小四，加粗[1]杜鳳霞.當代巖彩藝術的審美特征初探[J],湖北美術學院學報，2018年01期（期刊）.[2]胡明哲.巖彩畫藝術[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.[3]賈紅云.《色彩·材料》[D].山東師范大學碩士學位論文，2005.[4]蔣開發(fā).《日本巖彩風景畫發(fā)展研究》[D].中國美術學院碩士論文，2008.[5]劉振.《色彩構成在當代巖彩畫中的應用研究》[D].山東大學碩士學位論文，2014.[6]柳楊.《中國巖彩畫發(fā)展研究》[D].中國美術學院碩士學位論文，2016.[7]色彩論阿恩海姆[C]，常又明-《世界美術》，1979.[8]尚瑩輝.《新時期中國重彩藝術語言研究》[D].天津大學博士