音樂平臺畢業(yè)論文

音樂平臺畢業(yè)論文音樂畢業(yè)論文范文模板難忘的大學生活即將結(jié)束，大家都知道畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種比較正規(guī)的檢驗學生學習成果的形式，畢業(yè)論文應該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯(lián)系，服務于教書育人這一共同目標，又要相互借鑒，取長補短，要讓大學生在接受思想政治教育的同時，把普及高雅音樂作為加強高校學生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進學生的綜合素質(zhì)提升，通過讓高雅音樂走進校園和與校園文化的融合，發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關(guān)鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學生擔負著中華民族崛起的重任，是現(xiàn)代化建設的脊梁，加強大學生思想政治教育關(guān)系到大學生健康成長，更關(guān)系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創(chuàng)作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態(tài)度、倫理道德，可以極大地增強思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發(fā)大學生追求正義事業(yè)、美好事物和進步思想，在潤物細無聲中不知不覺教育大學生。高雅音樂教育由于有著豐富細膩感情、增強心理健康以及他學科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優(yōu)秀聲樂、器樂曲目進行高校學生愛國主義、集體主義、社會主義思想政治教育，順應了大學生主體性的發(fā)展特點，同時也為思想政治教育找到了新的立足點。音樂畢業(yè)論文范文因此，高雅音樂在大學生思想政治教育中能起到獨特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關(guān)系高校思想政治教育的實效性是通過“曉之以理”來實現(xiàn)的，即通過邏輯嚴密、有說服力的觀點，生動形象的恰當舉證，使大學生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個“動之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發(fā)受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗中，充分發(fā)揮主觀能動性，在情感共鳴中獲得個體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運交響曲》它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅強意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運交響曲》這樣具體可感的形象以及生動活潑的藝術(shù)形式、情感的感染都是服務于思想政治觀念的確立的，即“動之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務的。而美育過程始終體現(xiàn)著強烈的情感活動和具體可感的藝術(shù)形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗、感動、頓悟的時候，也獲得了收益，“動之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現(xiàn)狀及困境三、發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進學生的綜合素質(zhì)提升2．讓高雅音樂走進校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強其凝聚力、感染力，而且還具有強大的.感召力和內(nèi)驅(qū)力，能夠把學校發(fā)展目標轉(zhuǎn)化為個體自覺行動，從而有效地發(fā)揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價值體系形成不僅是高校教育的一項重要內(nèi)容，也是發(fā)展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強的潛存性，我們應努力創(chuàng)造一個優(yōu)美的客觀環(huán)境，使學生在美好的生活環(huán)境中，不斷接受陶冶和滋養(yǎng)，為樹立正確的人生觀、價值觀打下良好基礎(chǔ)。音樂畢業(yè)論文比如，學校通過建立各類師生文藝團體，在校園舞臺上展示藝術(shù)成果；組建大學生藝術(shù)團合唱隊、銅管樂隊、交響樂團等使學生提高技能，提升身心素養(yǎng)；組建各類文藝社團，如吉他協(xié)會等，廣泛吸收有興趣愛好的同學，各類活動都在潛移默化地提升著大學生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發(fā)審美主體對自身存在價值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調(diào)動到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價值。參考文獻[1]吳國玲．在高校積極倡導高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當代大學生加強高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業(yè)，2011，（8）[3]林雄文．生活因為你而更精彩——大學生《交響音樂賞析》課程的價值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）網(wǎng)易云音樂APP特點優(yōu)勢與發(fā)展建議畢業(yè)論文網(wǎng)易云音樂APP特點優(yōu)勢與發(fā)展建議畢業(yè)論文緊張又充實的大學生活將要謝下帷幕，畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種比較重要的檢驗學生學習成果的形式，那么你有了解過畢業(yè)論文嗎？以下是我為大家收集的網(wǎng)易云音樂APP特點優(yōu)勢與發(fā)展建議畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。摘要：技術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)的進步，讓智能手機與無線網(wǎng)絡飛速發(fā)展，新時代下幾乎人手一部智能手機，公共場所無線網(wǎng)絡遍布，與此同時音樂愛好者對數(shù)字音樂的需求方式越來越高，移動手機音樂客戶端應運而生，并不斷改進創(chuàng)新給與用戶友好的體驗。網(wǎng)易云音樂作為音樂APP后起之秀，以音樂社交為依托飛速發(fā)展并迅速占領(lǐng)市場，2017年，網(wǎng)易云用戶有3億多，有超過4億的歌單。研究音樂APP的發(fā)展模式時，網(wǎng)易云音樂的發(fā)展是值得探究與借鑒的。關(guān)鍵詞：網(wǎng)易云音樂；音樂APP;數(shù)字音樂；發(fā)展模式；1、網(wǎng)易云音樂APP特點優(yōu)勢網(wǎng)易云音樂是網(wǎng)易公司旗下一款移動原生的音樂APP,于2013年4月正式發(fā)布，是國內(nèi)市場最早提出“音樂社交”理念的音樂APP.較早提出“音樂社交”這一概念的是美國音樂流媒體軟件公司Rdio的首席執(zhí)行官DiewLamer,他認為音樂的本質(zhì)是社交，而數(shù)字音樂的未來也將由社交體驗的有效傳遞來推斷。我認為音樂社交是指：以音樂產(chǎn)品為情感寄托，喚起用戶內(nèi)心感情的共鳴，達到用戶享受音樂和用戶間心靈與感情的交流的過程。網(wǎng)易云音樂APP自發(fā)布以來也很好的踐行了“音樂社交”理念。網(wǎng)易云音樂有以下幾個鮮明的特點優(yōu)勢。1.1網(wǎng)易云音樂從三個方面滿足了用戶的音樂與情感需求一是極大的滿足用戶的視聽享受，放松用戶心情，網(wǎng)易云音樂人性化的視覺設計，大量的精準化推薦歌單讓用戶能輕易找到符合自己口味的音樂，另外還能訂閱自己喜歡的電臺，給自己輕松的心情。還有，網(wǎng)易云音樂按語種、風格、場景、情感和主題進行分類，對應用戶不同愛好、不同場景下的聽歌需求。二是給用戶表達情緒，記錄心情的空間，網(wǎng)易云音樂提供個人主頁，遇到喜歡的音樂可以分享到自己的主頁并且可以通過配圖、評論等記錄心情，也可以參與話題交流。三是能夠分享交流，好友互薦，既可以分享給別人也可以對別人的分享評論點贊，豐富了“音樂社交”方式。1.2用戶能夠打造個性化的情感窗口打造情感窗口主要通過“動態(tài)”和“評論”兩大功能實現(xiàn)。音樂是一門藝術(shù)，很多人不能創(chuàng)作音樂但聽到音樂是卻能產(chǎn)生共鳴，并且會產(chǎn)生很多情感，而很多音樂APP沒有給用戶發(fā)泄情感的空間，其他用戶則可以評論、點贊，這樣用戶在發(fā)表動態(tài)時就與其他用戶形成了互動關(guān)系，在這個過程中還可能形成情感的共鳴。此外，用戶間還可以通過發(fā)起互動話題等多種方式進行情感表達。從網(wǎng)易云用戶行為大數(shù)據(jù)中可以看到，評論已成為用戶聽歌行為重要的一環(huán)，高質(zhì)量的評論也是網(wǎng)易云音樂與其他音樂APP重要的區(qū)別，可以說是網(wǎng)易云音樂維持其社交生態(tài)的核心力量。1.3著力了解每一個用戶，建立獨特的大數(shù)據(jù)庫網(wǎng)易云音樂在用戶日常聽歌的時候會通過了解每一位用戶的喜好來向用戶推薦歌單歌曲，從而減少用戶搜尋成本，增加用戶在網(wǎng)易云音樂APP聽歌的效用。不僅如此，網(wǎng)易云會記錄每個用戶特殊的音樂時刻，2018年1月初，每一個網(wǎng)易云用戶都收到了一份屬于自己的年度音樂報告，從報告中我們能夠了解到自己2017年聽歌的偏好。喜歡聽什么類型的歌，哪一首歌聽得最多也能回憶起一些特殊的時間，這一份年度報告讓每一個用戶了解了自己2017年的聽歌之路，給用戶留下了一份情懷。1.4差異化營銷網(wǎng)易云音樂上線時選擇年輕人群體作為主要推廣對象，年輕人群體一部分是學生，一部分是普通上班族。而網(wǎng)易云音樂的營銷方式在兩個群體間也有著差異。在學生中，網(wǎng)易云音樂加強校園推廣，從2014年開始，網(wǎng)易云音樂在各大學舉辦校園歌手大賽，通過有趣、創(chuàng)新的互動形式在大學生群體迅速。在推廣上，還充分利用學生資源，以實習機會、聘書證明和現(xiàn)金等好處吸引學生擔任校園大使，在校園中為大賽宣傳。在吸引選手方面，除了常規(guī)的獎金外，獲獎選手還能獲得網(wǎng)易云音樂平臺官方資源曝光機會、官方制作專輯的推廣，與知名藝人導師一起學習合作，甚至有機會和唱片公司簽約。針對上班族，網(wǎng)易云也有多種營銷活動。例如在地鐵站設立“音樂加油站”展臺，以“用音樂給上班族加油”為口號，提供100臺裝有網(wǎng)易云音樂APP的ipodtouch供過路人免費索取，并且不進行登記，但是要承諾在下班后送回指定地點。另外還有與Uber合作，用戶邀請好友下載網(wǎng)易云音樂APP即可獲得Uder打車軟件抵用券。網(wǎng)易云的個性化、差異化營銷方式吸引了眾多媒體的關(guān)注與報道，也吸引了眾多新用戶。網(wǎng)易云音樂APP憑借著獨特的“音樂社交”理念和科學人性化的設計吸引并留住用戶，差異化的營銷策略不提高自身的影響力，創(chuàng)造了音樂APP市場的一個輝煌。2、音樂APP發(fā)展建議及總結(jié)音樂是一種藝術(shù)，它是創(chuàng)作人表現(xiàn)情感的方式，是聆聽者感情滿足的`途徑，而音樂APP是服務于用戶讓有著更好的音樂享受環(huán)境。因此，我認為一個好的音樂APP必須滿足兩個條件，一是有歌聽，二是聽得舒服。另外，我認為音樂APP市場的競爭點不應該停留在歌曲版權(quán)上，應該是在聽歌服務上。對于音樂APP市場的發(fā)展我總結(jié)了以下幾點建議：2.1市場音樂版權(quán)競爭公平化、合理化一個好的音樂APP首先得有歌給用戶聆聽，這是最基本也是最重要的要求。網(wǎng)易云曲庫歌曲量沒有優(yōu)勢，它是憑著優(yōu)質(zhì)的服務發(fā)展起來的，然而2017年當許多歌曲在網(wǎng)易云下架后，許多用戶紛紛表示放棄網(wǎng)易云，重新接受酷狗、QQ音樂，所以歌曲才是APP生存的根本，情懷不能永遠留住用戶。各音樂APP一方面應該積極爭取更多好聽音樂的版權(quán)，另一方面應該發(fā)現(xiàn)好的音樂人，培養(yǎng)屬于自已的優(yōu)秀創(chuàng)作人，源源不斷的好音樂才能推動音樂APP的可持續(xù)發(fā)展。盡管現(xiàn)在網(wǎng)易云能利用大數(shù)據(jù)算法合理避開曲庫規(guī)模小的劣勢，但在各大音樂APP仿照網(wǎng)易云發(fā)展“音樂社交”的時候，網(wǎng)易云未來的發(fā)展還是面臨著很大的挑戰(zhàn)。但我相信也認為，市場各音樂APP共享音樂版權(quán)，分攤成本，在服務與營銷上競爭吸引用戶才是音樂APP市場未來發(fā)展最合理的趨勢。2.2音樂APP頁面、功能設計合理化音樂APP頁面、功能設計是許多用戶對這個APP的第一印象，所以頁面簡潔美觀，操作友好科學是非常有必要的。在這方面網(wǎng)易云值得眾多APP學習，尤其是沒有廣告。在我看來，APP彈出廣告是一種強迫用戶視覺的行為，是不尊重用戶的表現(xiàn)，廣告的出現(xiàn)只會越來越引起用戶的反感。不僅如此，網(wǎng)易云音樂APP操作友好，UI設計美觀，功能科學化設置，都是值得市場借鑒與學習的。在生活節(jié)奏加快的社會主義新時代，用戶在寶貴的空閑時間里利用移動設備聆聽音樂，是一件多么享受的事情，音樂APP要給用戶帶來愉悅或者將愉悅延續(xù)下去，就得好好在APP的基本面上下好功夫。2.3營造良好的“音樂社交”氛圍音樂是表達情感、交流情感的藝術(shù)方式，音樂APP有必要為用戶提供表達和交流情感的空間。營造“音樂社交”氛圍更能吸引滿足客戶，然而想要更久的留住用戶，需要在“音樂社交”氛圍上長期持久的營造。好的“音樂社交”氛圍，不僅僅是濃郁的情感表達氛圍，也要高質(zhì)量的情感交流，低質(zhì)量的“音樂社交”只是無病呻吟。高質(zhì)量的“音樂氛圍”包括走心的真情實感評論和認真專注的情感表達動態(tài)等等。各大音樂APP應該積極營造高質(zhì)量的“音樂社交”氛圍，盡管網(wǎng)易云在“音樂社交”上是國內(nèi)的先行者，但卻表現(xiàn)得非常好。網(wǎng)易云音樂的歌曲評論幾乎每一條都是用戶的真情實感的文字體現(xiàn)，一條條評論就好像一個個小故事，讓用戶在聽歌的同時通過看評論與歌曲達到心靈與靈魂的融合。2.4差異化營銷策略通過差異化營銷策略，音樂APP能夠提高本身知名度吸引更多用戶，還能回饋老用戶提高留存率。差異化營銷策略是一種針對不同用戶群體的創(chuàng)意性、個性化的營銷策略。各大音樂APP不僅僅是要進行差異化營銷，而且要進行創(chuàng)意、走心和與眾不同的高品質(zhì)營銷。在技術(shù)條件不斷發(fā)展的今天，各音樂APP的開發(fā)、創(chuàng)新條件都幾乎趨同，當技術(shù)優(yōu)勢消失的時候，用心、人性化的服務和真誠的為用戶創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境的態(tài)度才是企業(yè)發(fā)展差別的根本所在。國內(nèi)的音樂市場還有很大的提升空間，但在用戶與音樂商的共同努力下，一個嶄新的高品質(zhì)音樂國度即將到來。拓展閱讀網(wǎng)易云音樂app有何優(yōu)勢與不足？優(yōu)勢1.曲庫質(zhì)量搜索、下載、欣賞高品質(zhì)的音樂，是很多歌迷支持網(wǎng)易的一個重要因素，曲庫的質(zhì)量也不錯，封面、歌詞質(zhì)量比較高，曲庫內(nèi)容比較優(yōu)質(zhì)，大部分喜歡聽的歌都能找到，還能挖掘到很多寶藏歌曲和寶藏音樂人。2.產(chǎn)品功能和產(chǎn)品體驗歌詞/評論圖片分享功能；基于歌曲個性化推薦功能；音樂周邊商城等，能夠較全面的滿足大眾的音樂需求。3.社區(qū)氛圍網(wǎng)易云音樂是音樂播放器APP，也是氛圍很好的音樂社區(qū)，很多用戶都會在歌曲下面發(fā)表走心的音樂評論，近幾年的地鐵樂評專車、音樂歌單專機、畢業(yè)三部曲微電影系列等宣傳，從情懷和互動出發(fā)，引起很多喜歡音樂的人的共鳴。4.音樂推薦云音樂的推薦功能不錯，能夠根據(jù)你聽音樂的品位，幫你各種推薦各種你沒聽過的歌曲，對于很多熱愛新事物但是懶得探索的年輕人來說，堪稱懶人音樂神器了。5.獨立音樂人多很多獨立音樂人都會選擇在網(wǎng)易云音樂發(fā)布單曲，同樣的歌，你會發(fā)現(xiàn)云音樂的互動量高、互動質(zhì)量也很高，樂迷的素質(zhì)也比較好。需要改進的1、個別華語歌曲的版權(quán)沒有，希望以后能爭取到。2、評論區(qū)雖然氛圍很好，但非音樂相關(guān)的評論有點多，如能更多專注在音樂方面的評論會更好。3、沒有TV版，對于喜歡什么都在電視上操作的用戶不太友好。音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文音樂表演課程,提高的不僅是學生的音樂理論知識,而且能夠提高學生的音樂表演專業(yè)技能,同時還能使學生具備教學、音樂組織能力,綜合知識、技能、實踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考?！兑魳繁硌萁虒W論文》內(nèi)容摘要：隨著社會的飛速發(fā)展，當今時代急需培養(yǎng)適應社會全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時俱進。因此，探索音樂表演的多元化教學，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學質(zhì)量，密切聯(lián)系實際，滿足社會的發(fā)展需求，為社會培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學以及采用多元化教學所產(chǎn)生的實際效果進行了分析和論述。關(guān)鍵詞：音樂表演多元化教學音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學過程中，在以傳統(tǒng)教學為主的基礎(chǔ)上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠的現(xiàn)實意義。一、多元化教學的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨奏只要具備演奏基礎(chǔ)，有一定的基本功訓練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應盡可能地創(chuàng)造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經(jīng)驗的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準調(diào)試得是否準確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術(shù)水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關(guān)鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結(jié)合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。平時要多積累這方面的經(jīng)驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結(jié)，不斷積累經(jīng)驗。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務意識。2.錄音錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區(qū)別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現(xiàn)實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現(xiàn)目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經(jīng)驗的積累。就像學生在學校學習，只有理論基礎(chǔ)，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創(chuàng)造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經(jīng)驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的完美結(jié)合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結(jié)，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現(xiàn)。4.舉辦演奏會定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經(jīng)驗大有好處。有的學生基礎(chǔ)不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學實踐要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導，學生們換位了，現(xiàn)在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經(jīng)驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結(jié)合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。二、如何采用多元化教學要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學生的本身素質(zhì)要求都是較高的。1.多元化教學對學生的要求(1)學生要具備較好的基礎(chǔ)和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調(diào)動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調(diào)動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨?；竟τ柧毻芸菰?，還需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。(3)德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優(yōu)，德才兼?zhèn)?。要培養(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。2.多元化教學對教師的要求教師在多元化教學中主要應實現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。(1)引導啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術(shù)再創(chuàng)造，要求學生有創(chuàng)新，有自己的構(gòu)思和想法，教師不要過多干涉其思路，關(guān)鍵在于引導。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學生盡情發(fā)揮，給學生充分展示自己的空間。(2)歸納重點。教師要調(diào)動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結(jié)構(gòu)和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創(chuàng)作。通過實踐，充分調(diào)動學生的學習積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術(shù)，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。當今社會需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應采用多元化教學的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。三、實行多元化教學帶來的社會效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經(jīng)驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。2.理論密切聯(lián)系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實際的教學。3.積累經(jīng)驗，符合社會發(fā)展。采用多元化教學，有助于幫助學生在校期間就不斷地摸索和積累實踐經(jīng)驗，將來他們就能夠很快地適應社會發(fā)展，滿足社會的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學，學生能夠迅速成長，這是技術(shù)能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學生從中受益匪淺?？傊?，音樂表演的多元化教學，靈活多樣，積極有效。它補充了傳統(tǒng)教學方式的不足，是傳統(tǒng)教學與現(xiàn)代化教學的完美結(jié)合體。多元化教學有助于理論與實際的密切配合，使學生迅速有效地適應社會的發(fā)展需求，這點是符合社會發(fā)展要求的。社會發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力?！兑魳繁硌葜袆?chuàng)造性分析論文》內(nèi)容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。如何加強在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性原創(chuàng)風格個人風格情感表現(xiàn)音樂作為一種表演藝術(shù)，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達。它不同于繪畫、文學等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應該由三個環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達音樂思想，能否使作品與聽眾之間達到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位?？破仗m曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因為演繹者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎?，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個觀點：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風格和個性的人?！雹谟闹笓]家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹鄱诒硌莸倪^程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學的歷史來看，表演美學主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當代音樂表演的綜合傾向這幾個流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學的觀點中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創(chuàng)造性應該注意的幾個問題音樂表演是由具有主觀能動性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個性與創(chuàng)造性。但是，這種個性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會“面目全非”。筆者認為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風格、個人風格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創(chuàng)造性與原作風格任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當時歷史時代的風格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實性。在音樂表演中首先應處理好的一對關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求將這種風格真實、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會作曲者生活的時代環(huán)境，努力體驗作者當時的心理活動及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來了?！雹茉凇暗诙问澜绱髴?zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復作品的原貌，這也是一種對作品風格的再現(xiàn)。當然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個分支。在表演中，除了要對原作風格進行較深入的了解，在保持原作風格不被破壞的情況下，還應該對作品進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時代已經(jīng)與作曲家所處的時代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時代的立場上，對音樂作品進行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時代精神和美感，所以，表演者應該在自我創(chuàng)造性與原作風格之間找到更好的切入點，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。2.創(chuàng)造性與個人風格音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認知活動而產(chǎn)生的，所以在這個過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應該有不同的感受。因為霍洛維茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個性。而阿格里希對音樂的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴謹一些。這些個人的風格就來自于演奏者長期的經(jīng)驗積累、知識積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。達尼埃利·玖爾克說：“表現(xiàn)個性是演奏者的主要任務。他應當致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達給聽眾?！雹菰谝魳繁硌葜幸蔡貏e要求表演者藝術(shù)個性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個性作為自己表演走向成熟的標志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風格。所以，在表演過程中我們應該將創(chuàng)造性與個人風格結(jié)合起來，使音樂具有鮮明的個性，在表演中能夠“獨樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個人風格的同時還應注意一個問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風格，或者說這個也似乎有點像，那個似乎也有點感覺，這也是在表演中應該忌諱的。3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，以隱諱的手法(相對于文學作品來說)表現(xiàn)作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過程中，應該完全進入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應演奏這首樂曲?！雹弑热缭诎秃盏馁x格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會和融入其中才能使聽眾產(chǎn)生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個時代。因此，表演者永遠都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發(fā)音中追求一種內(nèi)容上的深度和真諦，從而達到藝術(shù)的最高層次。就如同現(xiàn)今存在的一種現(xiàn)象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經(jīng)給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復雜的音響配合?！雹嗟牵覀円膊粦撚羞@樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒有限制地隨意發(fā)揮。這樣的觀點無疑是走入了另外一個情感表現(xiàn)的極端。在音樂表演的過程中，表演者應該以作品原有的情感表現(xiàn)為基礎(chǔ)，糅和自我的、有節(jié)制的感情表達，這樣的表演才能做到“感人至深”，使自己的藝術(shù)追求逐漸走向“真、善、美”的境界。結(jié)語以伽達·默爾為代表的現(xiàn)代釋義學認為，音樂表演不僅僅要追尋音樂的歷史視界，即對音樂的歷史意義做出解釋;另一方面，也是更重要的，解釋者必須有自己的視界。從這個意義上說，音樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的應該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。注釋：①②艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂，人民音樂出版社1984版.③閆妍.淺議鋼琴教學中音樂表演能力的培養(yǎng)，《宿州師專學報》，2002年6月.④引自《音樂譯文》，1959年第4輯.⑤⑥⑦(匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版.⑧引自《音樂的哲學與演奏者的創(chuàng)造》，《國外音樂資料》，人民音樂出版社編，第14輯.參考文獻：[1]張前.音樂表演藝術(shù)論稿，中央民族大學出版社出版2004年11月.[2](匈牙利)約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧，人民音樂出版社出版，2000年8月.[3]魏廷格.鋼琴學習指南，人民音樂出版社1997年1月