大學(xué)美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)要點1

校級選修課《美術(shù)鑒賞》學(xué)習(xí)資料〔一〕〔2023年版〕主講教師孫景曾習(xí)題解答篇〔105題〕第一講美術(shù)及其鑒賞概說〔2課時〕1、美術(shù)是什么樣的藝術(shù)？美術(shù)是在一定的空間中利用造型手段創(chuàng)造的、依靠視覺接受的審美藝術(shù)形式。它是視覺藝術(shù)，是空間藝術(shù)，又是造型藝術(shù)。美術(shù)是最人類古老的藝術(shù)品種，如建筑、繪畫、雕塑；也是不斷開展增長的藝術(shù)，如漫畫、設(shè)計藝術(shù)等。2、美術(shù)的功能作用是什么？美術(shù)和藝術(shù)一樣是人類試圖掌握、表述主客觀世界的獨特方式。美術(shù)具有四大功能〔一〕記事功能；〔二〕教育功能；〔三〕認(rèn)識功能；〔四〕審美功能。3．美術(shù)有哪些門類？美術(shù)如何分類？美術(shù)的門類有，繪畫、雕塑、建筑園林、民間美術(shù)、工藝美術(shù)、設(shè)計藝術(shù)等，也有將書法、攝影劃入美術(shù)的。〔一〕按社會功能分類：純美術(shù)，有繪畫、雕塑等；實用美術(shù)，有建筑、設(shè)計藝術(shù)等?！捕嘲磳徝捞卣鞣诸悾涸佻F(xiàn)性藝術(shù)，有寫實性的美術(shù)；表現(xiàn)性藝術(shù)，有寫意性抽象性的美術(shù)。〔三〕按表現(xiàn)形式分類：二維空間美術(shù)，有繪畫、平面設(shè)計、平面民間美術(shù)等；三維空間美術(shù)，有雕塑、建筑園林、造型工藝等。4．美術(shù)的藝術(shù)語言有哪些？美術(shù)的藝術(shù)語言有點、線、面、形、體、光、色、空間、材質(zhì)、肌理等。美術(shù)的藝術(shù)語言在各美術(shù)種類中表現(xiàn)有區(qū)別：繪畫藝術(shù)――點、線、面、形體、色彩、色調(diào)、構(gòu)圖。建筑園林――面、體形、體量、空間、群體、環(huán)境。雕塑藝術(shù)――形體、空間、結(jié)構(gòu)、材質(zhì)、肌理。設(shè)計藝術(shù)――造型、紋飾、色彩、材質(zhì)、工藝。5．美術(shù)的審美特征是什么？〔一〕造型性：空間化靜態(tài)化的形象創(chuàng)造。〔二〕瞬間性：到達(dá)頂點前的精彩的凝固?！踩吃佻F(xiàn)性和表現(xiàn)性：長于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。6．美術(shù)有那些風(fēng)格？風(fēng)格是美術(shù)作品顯示出來的一種風(fēng)格和氣派。藝術(shù)風(fēng)格有個人風(fēng)格、群體風(fēng)格、區(qū)域風(fēng)格、民族風(fēng)格、時代風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格有獨特性、穩(wěn)定性、多樣性與同一性的特征藝術(shù)風(fēng)格舉例：如唐代人物繪畫有“疏、密〞二體，北宋花鳥繪畫有“徐黃異體〞；黑格爾提出西方藝術(shù)有“象征型、古典型、浪漫型〞；貢布里提出西方藝術(shù)有“古典、羅馬風(fēng)、哥特式、文藝復(fù)興、手法主義、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義〞。7．西方現(xiàn)代派美術(shù)，主要有幾種類型？西方現(xiàn)代派美術(shù)，主要有三種類型：A.表現(xiàn)主義――藝術(shù)的本質(zhì)是表現(xiàn)情感,繪畫是情感的符號。如野獸派。B.抽象藝術(shù)――追求與自然毫無聯(lián)系的空間結(jié)構(gòu)，把形體有意分解、提煉，再重新組合成一幅完整作品。如立體派、抽象派。C.夢幻藝術(shù)――藝術(shù)的產(chǎn)生是潛意識的噴發(fā)，創(chuàng)作是發(fā)泄?jié)撘庾R的方法。超現(xiàn)實主義。8．為什么說眾多美術(shù)流派可以歸結(jié)于現(xiàn)實主義和浪漫主義兩大類？美術(shù)史上流派眾多，有以地區(qū)名為標(biāo)志的，有以藝術(shù)家名為標(biāo)志，有以創(chuàng)作思想與方法為標(biāo)志的，等等。但從方法論看，主要有現(xiàn)實主義、浪漫主義兩大類。現(xiàn)實主義，主要是美術(shù)家在作品中再現(xiàn)生活，直接以真實的形象揭示生活的本質(zhì)特征。浪漫主義，主要是美術(shù)家按照主觀理想去表現(xiàn)生活，突出個人的激情和自由精神表現(xiàn)。實質(zhì)上，是美術(shù)家主觀意識與客觀對象之間關(guān)系不同的兩種模式。所以，流派再多，都可以從兩大類中加以分析理解。譬如，文藝復(fù)興威尼斯畫派、荷蘭畫派、新古典主義、巡回畫派、中國古典密體畫等，都應(yīng)屬于現(xiàn)實主義美術(shù)。巴洛克畫派、羅可可繪畫、浪漫主義、印象主義、表現(xiàn)主義―野獸派、抽象藝術(shù)―立體派、抽象派、夢幻藝術(shù)―超現(xiàn)實主義繪畫、中國傳統(tǒng)文人畫等，都應(yīng)屬于浪漫主義美術(shù)。9．美術(shù)鑒賞的價值在哪里？〔１〕美術(shù)鑒賞是實現(xiàn)美術(shù)作品價值的重要環(huán)節(jié)。即作品的生產(chǎn)――鑒賞批評、使用、收藏〔價值認(rèn)定和升貶〕――價值實現(xiàn)〔A貨幣形式的價值；B藝術(shù)史地位的價值；C精神形式的價值〕?！玻病趁佬g(shù)鑒賞是實現(xiàn)美術(shù)作品社會價值的高級層次。作品的物質(zhì)層面――娛樂層面――欣賞層面――鑒賞層面――情操層面――思維理念層面。10．什么是美術(shù)的形象審美、氣質(zhì)審美與寓意審美？三者關(guān)系如何？美術(shù)鑒賞的過程也是對美術(shù)作品進(jìn)行審美的過程，有三個層面。首先是感知作品的信息與形象，是考察作品的形象之美；其次是分析作品的品性與風(fēng)格，是考察作品的氣質(zhì)之美；最后是領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵與外蘊，是考察作品的寓意之美。三者之間的關(guān)系，第一，是由低到高的遞進(jìn)關(guān)系。審美從表象之美，到內(nèi)在之美，再到真善之大美；第二，三者相互作用，沒有形象之美就談不上氣質(zhì)之美和寓意之美；反之，沒有氣質(zhì)之美和寓意之美，形象之美也只是浮淺蒼白之物。11．美術(shù)鑒賞心理活動機(jī)制有哪些環(huán)節(jié)〔因素〕？有感知、理解、想象、情感等四個環(huán)節(jié)〔因素〕，它們是相互聯(lián)系、有機(jī)作用、缺一不可的整體。(１)敏銳的審美感知。感知是審美心理的窗口。使審美主體認(rèn)知審美客體，從感覺的、外表的、個別的、局部的認(rèn)識，到知覺、綜合的完整的認(rèn)識。感知的特性：整體性選擇性情感性(２)深刻的審美理解。理解是審美心理的陽光。在時間上：有審美前、審美中、審美后；在程度上有，知性、品味、體會、領(lǐng)悟、超越等。領(lǐng)悟的特點：思維的形象性、情感的鮮明性、創(chuàng)造的自由性。(３)豐富的審美想象。想象是審美心理的翅膀。想像的層次：A簡單聯(lián)想，有類比聯(lián)想、接近聯(lián)想、比照聯(lián)想。B創(chuàng)造性想像,有再造想像、創(chuàng)造想像。想像的特點是，形象性、自由性、情感性。(４)深厚的審美情感。情感是審美心理的潤滑劑。有情緒、意念、激情。情感認(rèn)知－－認(rèn)識、領(lǐng)會、沖動、共鳴；情感外射－－移情。12．美術(shù)鑒賞的藝術(shù)準(zhǔn)備是什么？客觀條件。要有一定客觀存在的、獨立的、有可欣賞價值的藝術(shù)作品主觀條件。欣賞者具有健全的社會化的欣賞感官機(jī)能，具有健康的思想意識和藝術(shù)趣味，具有一定的藝術(shù)悟性力和欣賞判斷力，具有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。如：形式美法那么，形式與內(nèi)容的關(guān)系，中國文人畫及背景，西方宗教畫及背景。13.培養(yǎng)學(xué)生兩種鑒賞能力指的是什么？一是指學(xué)生對經(jīng)典重點作品的把握能力，是對經(jīng)典作品〔別人鑒賞成果〕的把握；二是指學(xué)生遇到新的陌生作品的判別、評價的能力，是對陌生作品〔自己鑒賞能力〕的檢驗。重點在對非經(jīng)典的書畫、雕塑、工藝品上做教與學(xué)的練習(xí)鍛煉。14．審美鑒賞的三個層次及其內(nèi)涵是什么？第二講中國繪畫藝術(shù)鑒賞上〔2課時〕15.中國繪畫的特質(zhì)是什么？特點一，追求神似與意境。神似是指作品形象在內(nèi)在精神本質(zhì)上相像于所要表現(xiàn)的對象。意境是主觀的情與客觀的景融為一體的生動可悟的審美境界。特點二，講究程式化筆法的運用。程式化是用筆用線的標(biāo)準(zhǔn)，也是對真實對象的藝術(shù)化概括。程式化的筆墨具有特別的審美價值。如山水畫中的皴法有二十六種，人物畫中的衣紋線描有十八描。特點三，重視時空靈活的構(gòu)圖布局。構(gòu)圖布局的靈活性。在空間透視上橫有散點法，縱有三遠(yuǎn)法;在時間關(guān)系上可以自由地把不同時段的形象或情節(jié)放在一件作品中。16、中國畫的精髓是什么？中國畫的精髓就是中國畫依托的文化態(tài)度與審美習(xí)慣是什么？一句話，中國畫，以人文情感的態(tài)度觀察描寫對象，而不是西方傳統(tǒng)以科學(xué)理性的態(tài)度觀察描寫對象。如對自然的觀察與表現(xiàn)，花鳥是人與自然的融合和包容，是對自然的眷顧和比照；西方只有靜物畫，是為了追求美和逼真。山水是天地人的融合和包容，是對自然的眷顧和愛戀；西方只有風(fēng)景畫，同樣是智慧的較量。中西繪畫對人物的的觀察與表現(xiàn)理念也不同，一是傾向神形兼?zhèn)涞缴袼茷橹鳎灰皇亲非笮紊窬慵涯酥列稳荼普妗?7.鑒賞中國畫的格式術(shù)語1、裝裱格式。有立軸〔中堂)、長卷(手卷)、橫披、冊頁、扇面(團(tuán)扇、折扇)、斗方、鏡心、通鏡屏〔條屏〕；2、繪畫材料。有絹本即絲綢等、紙本即生宣、熟宣；筆分軟毫〔羊毫〕、硬毫〔野兔紫毫、黃鼠狼毫〕、兼毫〔三紫七羊、九紫一羊等〕；墨分松煙、油煙。18.“六法〞與四品有何意義?南朝齊謝赫的著作《畫品》最早提出“六法〞。一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。“六法〞作為衡量繪畫成敗高低的標(biāo)準(zhǔn)。其中最主要的是看否氣韻生動?！傲è曁岢稣f明中國繪畫美學(xué)開始理論化、體系化，對后世繪畫創(chuàng)作及賞析具有重要的指導(dǎo)意義。自古鑒賞家分品有三；曰神，曰妙，曰能。唐朱景玄撰《唐賢畫錄》，以神、逸、妙、能為標(biāo)準(zhǔn)。內(nèi)涵為，神品：神助之作，不可再得；逸品：超凡之作，不拘常法；妙品：奇妙之作，好中之佳；能品：精致之作，盡其所能。19中國畫三大類及其淵源狀況如何？中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分?；B畫正式成為一門獨立的畫科，始于初唐，成熟于五代和兩宋，此時曾出現(xiàn)以西蜀黃筌為代表的宮廷畫家，畫院外南唐徐熙擅長水墨淡彩，為設(shè)骨花卉開山鼻祖。因徐、黃二人境遇不同，畫風(fēng)迥異，故有“黃家富貴、徐家野逸〞之說。山水畫分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。水墨山水傳說起源于唐代詩人畫家王維。青綠山水最早見隋代展子虔的《游春圖》，唐代李思訓(xùn)、李昭道父子固定了青綠山水的格式。淺絳山水開端于五代時董源，元代繼承董源之法，把淺絳設(shè)色的格式全面形成。我國人物畫發(fā)源最早，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫，戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》帛畫是最早的人物畫作品。魏晉、隋唐是人物畫重要的開展時期，如曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇、閻立本、吳道子、張萱、周昉、孫位等都是在中國美術(shù)史上對人物畫作出卓越奉獻(xiàn)的重要畫家。20.魏晉南北朝繪畫的概況如何？魏晉南北朝〔220年—589年〕，開展最為突出的是人物畫〔包括佛畫〕和走獸畫，而其他各科還遠(yuǎn)未成熟。是畫工〔密體〕畫時代的開始。畫家有著名的“六朝三杰〞，即東晉的顧愷之，以春蠶吐絲見長；宋朝的陸探微，以一筆畫見長；梁朝的張僧繇，以沒骨山水為特色。他們與唐代吳道子，并稱為“畫家四祖〞。21.隋唐五代繪畫的概況如何？隋唐五代十國〔581－960年〕是中國古代繪畫全面開展的時期。唐代〔618—907年〕是一個頂峰，影響涉及當(dāng)時的東方各國。山水畫分青綠和水墨兩大體系；花鳥畫創(chuàng)工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法。宗教畫更為絢麗多彩。壁畫為繪畫大宗，卷軸畫開始興起。涌現(xiàn)大批著名畫家，見于史冊者就達(dá)200余人。如唐代人物畫家閻力本、吳道子、周昉、張萱；動物畫家曹霸、韓滉、韓干；山水畫家李思訓(xùn)；五代人物畫家顧閎中；山水畫家荊浩、關(guān)仝、董源、巨然；花鳥畫家刁光胤、黃筌、徐熙等。22.宋代繪畫的概況如何？兩宋〔960年—1279年〕面貌豐富多彩，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系。北宋中后期文人畫形成巨大的藝術(shù)潮流。繪畫分科更細(xì)致專門。宋徽宗時辦畫學(xué)，分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術(shù)的特色。對繪畫的收藏、品評和畫家作畫在上層文人士大夫中蔚然成風(fēng)。文人〔疏體〕畫時代的開始主要畫家有，北宋〔960-1127〕山水畫家董源、范寬、李成，史稱“北宋三大家〞；皇帝畫家趙佶；宮廷畫家張擇端；南宋〔1127－1279〕山水畫家馬遠(yuǎn)、夏圭、李唐、劉松年，史稱“南宋四大家〞；人物畫家梁楷等。23.元代繪畫的概況如何？元代1271-1368年，文人畫進(jìn)入興盛時期。元統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫。詩文印信也逐步進(jìn)入畫面，詩、書、畫、印始成一體。有最著名的文人畫家黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚，史稱“元四大家〞。24.明代繪畫的概況如何？明代〔1368--1644〕傳統(tǒng)的人物、山水、花鳥畫盛行。文人墨戲畫相當(dāng)興旺。水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著。涌現(xiàn)出眾繪畫派系。主要有三大體系：一、繼承元代水墨畫法的文人畫；二、師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫；三、活潑于民間的先后有浙派、吳門畫派等。主要畫家有，宮廷畫家商喜、呂紀(jì)、王誨；浙派畫家戴進(jìn)、吳偉；吳門派畫家沈周、文征明、唐寅、仇英，史稱“吳門四大家〞；松江派畫家董其昌；寫意花鳥畫家徐渭；人物畫家丁云鵬、陳洪綬、崔子忠，史稱“南陳北崔〞。25．“文人畫〞及其藝術(shù)特點是什么？文人畫，亦稱“士夫畫〞。泛指中國古代文人、士大夫所作之畫。北宋蘇軾提出“士夫畫〞，明代董其昌稱道“文人之畫〞，以唐代王維為其創(chuàng)始者。在繪畫作品當(dāng)中表現(xiàn)出特有的強(qiáng)烈的主觀意識，是文人畫的精髓。特點為：1、繪畫功能，重效勞遣情，借描繪物像寫心靈感受。2、審美標(biāo)準(zhǔn)，重意韻，重墨趣，重神而輕形；3、繪畫種類，以山水花鳥為主；4、繪畫手法，主要是疏體寫意；5、畫家追求，無視共性，追求個性。26、中國古代畫工畫及其特點是什么？中國畫史上以宋代為標(biāo)志發(fā)生過重大轉(zhuǎn)變。晉唐宋元以畫工畫為主；明清以文人畫為主。畫工畫，就是繪畫性的繪畫。其特點如下：1、繪畫功能，畫工畫重效勞教化；2、審美標(biāo)準(zhǔn)，畫工畫重神形兼?zhèn)洌?、繪畫種類，畫工畫以人物為主，4、繪畫手法，畫工畫主要是密體工筆；5、畫家追求，畫工畫強(qiáng)調(diào)共性，較少追求個性。27.“畫圣〞圣在何處？吳道子活動的時代，正是唐代國勢強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)繁，文化藝術(shù)飛躍開展的時代。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來?！霸娛エ暥鸥ΨQ他為“畫圣〞。宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之〔愈〕，書至顏魯公〔真卿〕，畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。〞亦尊吳道子為“百代畫圣〞。其一，功力深厚，技藝超群。落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當(dāng)風(fēng)〞。其二，勇于創(chuàng)新，自成風(fēng)格。他吸收民間和外來畫風(fēng)，確立了新的民族風(fēng)格，即世人所稱的“吳家祥〞。就人物畫來說，“吳裝〞畫體以新的民族風(fēng)格，照耀于畫壇之上。其三，作品豐富，領(lǐng)袖群倫。他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。第三講中國繪畫鑒賞〔下〕〔２課時〕28.清代繪畫的概況如何？清代〔1644-1911〕繪畫以文人寫意畫為主流，山水、花鳥畫興旺，人物畫次之。清初六家位居正統(tǒng)。清初四僧畫家風(fēng)格獨創(chuàng)。地方畫派超過明代。西方畫法繼續(xù)引入宮廷。畫運同國運，呈崇古與創(chuàng)新兩大趨向。29．清初“四王〞、“四僧〞是誰？清初繪畫形成正野流派之分。正統(tǒng)派人物有“四王〞，王時敏、王鑒、王翚、王原祁〔王時敏孫〕。所謂正統(tǒng)畫派就是文人畫中的院體派，堅持守舊程式化導(dǎo)致中國畫的刻板僵化。非正統(tǒng)畫家“四僧〞是，弘仁、髡殘〔石谿〕、朱耷〔八大山人〕、石濤。石谿與石濤并稱“二石。強(qiáng)調(diào)個性和創(chuàng)新是其藝術(shù)特征。30．清初四僧畫家的共性和價值如何？四僧都是亡國的明朝貴族甚至王族后裔，與清統(tǒng)治水火不容，在逃避現(xiàn)實中以詩書畫發(fā)泄其悲憤抑郁之情。有以下共性：１、國恨家仇，以畫遣情；２、多才多藝，學(xué)養(yǎng)深厚；3、外師造化，風(fēng)格獨創(chuàng)。四僧藝術(shù)成就最大者是八大山人與石濤；四僧的藝術(shù)價值就是對正統(tǒng)派的顛覆，使文人畫心性自由的特征空前放大。31.“揚州八怪〞怪在哪里？清代康熙乾隆年間，在江蘇揚州地區(qū)的活潑一支新的繪畫流派“揚州八怪〞。主要人物：金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘八人；其實“揚州八怪〞并非只限于八人，而是指形成共同藝術(shù)風(fēng)格的一群畫家。具有揮灑自如，不守成規(guī)，大膽放縱的藝術(shù)特色，因此，他們的畫被當(dāng)時守舊派斥為“異端〞，視之為“怪〞。１、都是在野的文人，生活上較困苦，對當(dāng)時封建社會現(xiàn)實不滿。２、身居揚州這一商業(yè)興旺的城市，畫面向市場，題材貼近世俗生活與百姓，具有創(chuàng)造力和生命力。３、在題材上，主要是“四君子〞(梅、蘭；竹、菊)、寫意花鳥。運用詩、書、畫、印的巧妙結(jié)合，來抒發(fā)其思想感情，表現(xiàn)其強(qiáng)烈的“叛逆性〞，帶有反正統(tǒng)的異端的意義。32．海派繪畫的特點是什么？19世紀(jì)中葉五口通商以后出現(xiàn)了海上畫派。特點為：一是花鳥畫為多，其次人物、山水；二是筆墨簡逸而明快，求意境而略其形式。三是造型、桔祥題材與華美色彩,迎合商業(yè)市場需要，也受西洋美術(shù)手法的影響。33．奠定中國當(dāng)代美術(shù)教育體系的三位主要人物是誰？徐悲鴻，〔1895-1953〕任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校〔后中央美院〕校長，一貫以西方美術(shù)的科學(xué)理念改進(jìn)中國繪畫的教學(xué)和實踐。劉海粟，(1896-1994年)創(chuàng)辦了上海美術(shù)專科學(xué)?！埠竽暇┧囆g(shù)學(xué)院〕。一貫以“融合中西以創(chuàng)新〞、“溝通傳統(tǒng)，并迎合世界潮流〞推動新美術(shù)運動。林風(fēng)眠，〔1900—1991〕國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)?！埠笾袊涝骸呈兹涡ｉL。一貫探討中西合璧的畫法融合，形成有個性化、現(xiàn)代主義的林式繪畫風(fēng)格。第四講西方繪畫藝術(shù)鑒賞上〔2課時〕34．中西方繪畫有哪些區(qū)別？一．繪畫的材料工具不同。中國繪畫用筆墨和宣紙，西方繪畫用油彩和畫布〔板〕，所以中國畫不宜像西方繪畫那樣長期作業(yè)，反復(fù)修改。二．繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)不同。中國畫追求神韻、意境和情趣，重視線的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)主觀感受；西方繪畫強(qiáng)調(diào)造型逼真、形象酷似。以科學(xué)的解剖、透視、光影原理為繪畫根底。三．繪畫的內(nèi)容選擇不同。中國繪畫有山水、花鳥、人物三科，古代人物畫不興旺；西方人物繪畫興旺，人物多有裸體，風(fēng)景無象征性、靜物無動感。四．繪畫的表現(xiàn)形式不同。中國繪畫往往詩書畫印集于一體，留有空白，而且有長卷、立軸、冊頁等多種形式；西方繪畫不留空白，簽名不突出。給觀者看到的是符合“黃金分割律〞長寬比例的畫面。35、文藝復(fù)興以后西方宗教神話題材繪畫的源流有哪些？一是希臘神話系列，包括：1、宇宙初開的神話；2、奧林匹斯山神圣家族的神話；3、《荷馬史詩》的傳說。二是基督教神話系列，包括：1、上帝創(chuàng)世的神話；2、基督的故事；3、亞伯拉罕的故事；4、約瑟的故事；5、摩西的故事；6、以色列和猶太的故事；7、地獄與撒旦的故事。36．文藝復(fù)興美術(shù)新氣象的偉大意義是什么？14世紀(jì)下半期至16世紀(jì)末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期，黑暗的中世紀(jì)在日趨崩潰，新生的資本主義生產(chǎn)關(guān)系在逐漸形成。首先在思想文化領(lǐng)域形成了一個氣勢磅礴的革新運動，史稱“文藝復(fù)興〞。出現(xiàn)了達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等偉大的藝術(shù)家和全新的美術(shù)作品。其偉大意義是：一.宣傳歌頌了文藝復(fù)興的指導(dǎo)思想人文主義。人文主義提倡世俗的“人性〞、“人權(quán)〞來反對教會的“神性〞、“神權(quán)〞；主張個性解放，、提倡理性、探索自然，追求科學(xué)知識。人文主義還擁護(hù)國家集權(quán)以利開展經(jīng)濟(jì)，反對分裂和外來干預(yù)，要求民族獨立統(tǒng)一。文藝復(fù)興美術(shù)推動了社會進(jìn)步。二.美術(shù)已不再是宗教神學(xué)的奴仆，在題材上開始描繪世俗的人和人的現(xiàn)實生活，即使是宗教神話題材也注入了人性和人的思想感情；在表現(xiàn)手法上提倡面向自然，以造化為師，對自然以理性的解釋，引進(jìn)科學(xué)的成就塑造藝術(shù)形象，透視學(xué)和解剖學(xué)成了文藝復(fù)興美術(shù)造型的兩大支柱，在這一時期的美術(shù)家往往是集工匠、科學(xué)家、建筑家、畫家、雕刻家于一身，這是一個產(chǎn)生巨人的時代，至使無數(shù)優(yōu)秀的美術(shù)家宛如燦爛群星出現(xiàn)在歐洲的上空，照亮了歷經(jīng)千年的“黑暗世界〞。

37.巴洛克藝術(shù)的特征、代表畫家是誰？巴洛克Baroque藝術(shù)是指17至18世紀(jì)后期在歐洲流行的一種藝術(shù)形式和風(fēng)格，上接文藝復(fù)興，下接古典、浪漫時期。巴洛克藝術(shù)代表整個藝術(shù)領(lǐng)域，包括繪畫、音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等。巴洛克源自葡萄牙語的“不規(guī)那么的珍珠〞(barroco)。后來為不規(guī)那么、不整齊、扭曲、任意、獨特之意。歐洲人最初用以貶指那些離經(jīng)叛道、追求“俗麗凌亂〞新形式的藝術(shù)家?！叭碎g喜劇〞是巴洛克繪畫的特征。表現(xiàn)為：１、構(gòu)圖喜歡用劇烈的扭轉(zhuǎn)、動感的S形、波浪形或放射形，使人眼花繚亂；２、色彩喜歡明快絢麗，明暗比照光影變化強(qiáng)烈，人物動態(tài)夸張，視覺效果突出；３、主體內(nèi)容突出喜悅、激情。巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作比文藝復(fù)興時代畫家還要更強(qiáng)調(diào)人文意識。38.羅可可藝術(shù)的特征、代表畫家是誰？羅可可，是貝殼工藝的同義語，由此引申一種纖巧、華美、華美的藝術(shù)風(fēng)格或樣式。由于主要是在路易十五時代流行，所以又稱路易十五風(fēng)格，它反映出上流貴族的審美理想和趣味，是18世紀(jì)歐洲流行的主流藝術(shù)樣式。羅可可風(fēng)格特征是，在繪畫和雕刻上多項選擇擇愉悅享樂輕松的題材，用愉快活潑的情調(diào)來表現(xiàn)社會生活和神話故事，特別是青年男女的愛情風(fēng)流韻事。著重刻畫男女調(diào)情的細(xì)節(jié)，甚至追求色相和肉感、性感的描繪，以這種感官刺激的藝術(shù)形象迎合上流社會醉生夢死的審美趣味。表現(xiàn)在建筑藝術(shù)上是造型的比例關(guān)系偏重于高聳和纖細(xì)，以不對稱代替對稱，頻繁地使用曲線和弧線，排斥了以往那種端莊和嚴(yán)肅的表現(xiàn)手法。在室內(nèi)常用大鏡子作裝飾。大量運用花環(huán)和花束、弓箭和箭壺以及各種貝殼圖案。色彩愛用白色和金色組合色調(diào)。羅可可繪畫的代表人物有華托、布歇、弗拉哥納爾、荷加斯。第五講西方繪畫鑒賞〔下〕〔２課時〕39．十五世紀(jì)以來西方繪畫有哪些流派？十五十六世紀(jì)的文藝復(fù)興繪畫，包括弗蘭德斯畫派、佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派；十七世紀(jì)的巴洛克繪畫流派；十八世紀(jì)的羅可可繪畫流派。十九世紀(jì)上半葉，先后出現(xiàn)新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義三大繪畫流派；十九世紀(jì)下半葉，出現(xiàn)了俄國的批判現(xiàn)實主義繪畫，法國的印象派繪畫。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初現(xiàn)代繪畫諸流派紛紛出現(xiàn)。40.浪漫主義與現(xiàn)實主義繪畫的區(qū)別是什么？“浪漫主義〞一詞來源于中世紀(jì)的“浪漫傳奇〞一字，原意是中古歐洲所盛行的英雄史詩和騎士傳奇、抒情詩等。一般指18—19世紀(jì)歐洲特征化的思想和藝術(shù)運動，其時德國古典哲學(xué)和空想社會主義流行，成為浪漫主義藝術(shù)產(chǎn)生的哲學(xué)根底。它強(qiáng)調(diào)主觀、天才和靈感，強(qiáng)調(diào)人性的自由和解放。反映在藝術(shù)領(lǐng)域有：德國是詩和音樂；英國是詩、小說和風(fēng)景畫；法國是繪畫和雕刻。浪漫主義與現(xiàn)實主義同為文學(xué)藝術(shù)上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義在繪畫上，是與以官方學(xué)院派為代表的古典主義相對立的，其表現(xiàn)特征是：注重個性表現(xiàn)，耽于夢想和夸張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。在藝術(shù)創(chuàng)作中，浪漫主義強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造性，表現(xiàn)出對于歷史的興趣和對社會現(xiàn)實中重大事件的關(guān)注，另外在對歷史思念的同時又表現(xiàn)出對東方異國情調(diào)的向往。41．俄國批判現(xiàn)實主義繪畫的特征是什么？19世紀(jì)中期的俄國，進(jìn)步的文藝批評家、美學(xué)家和作家如車爾尼雪夫斯基、別林斯基、托爾斯泰等影響著一大批年輕美術(shù)家。在啟蒙思想影響下，出現(xiàn)了具有民主主義思想的批判現(xiàn)實主義畫派。是俄國美術(shù)開展史上的一個頂峰。最具代表性的是1870年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科成立的巡回展覽畫派。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民群眾，從1871年到1923年止，在巡回展覽派活動的50年間，共舉辦過48次展覽，受到廣闊人民的歡送。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。批判現(xiàn)實主義繪畫特征顯著，這個畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與沒落的官方學(xué)院派決然對立。是以現(xiàn)實主義為創(chuàng)作目標(biāo)，在創(chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原那么——“美是生活〞、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實地再現(xiàn)生活〞。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。42.為什么說印象派產(chǎn)生是西方繪畫開展的必然結(jié)果？繪畫自16世紀(jì)威尼斯畫派起就關(guān)注光和色彩的描繪，尤其是提香，此后經(jīng)魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗、哈爾斯和維米爾，在他們的作品中都閃耀著迷人的色彩，尤其是善于描繪陽光的維米爾，他曾描繪過充滿陽光的房間，可謂印象派的先驅(qū)者；英國風(fēng)景畫大師透納和康斯太勃爾畫中充滿陽光和空氣，使法國的德拉克洛瓦如獲至寶，他在自己的畫中就已竭力表現(xiàn)過，人們稱他是“翻開印象主義天窗〞的畫家；庫爾貝的畫中已經(jīng)充滿了陽光，有人稱他是“印象派之父〞，在所有這些大師們的探索成就之上，必然產(chǎn)生印象主義畫派。43.現(xiàn)代美術(shù)流派反傳統(tǒng)、多樣化的社會根源是什么？十九世紀(jì)到二十世紀(jì)，西方現(xiàn)代美術(shù)應(yīng)運而生。主要有三種類型：表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)、夢幻藝術(shù)，呈現(xiàn)出反傳統(tǒng)、多樣化的現(xiàn)象。其社會根源是深刻的。１．人類社會進(jìn)入資本主義的開展階段，現(xiàn)代工業(yè)文明改變了人與人之間的關(guān)系，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加速了生活節(jié)奏；藝術(shù)作為商品走進(jìn)市場,這使藝術(shù)屈從于時尚和潮流同時給藝術(shù)開展帶來劇烈的競爭，造成藝術(shù)的標(biāo)新立異以求取得立足之地；２．現(xiàn)代科技的開展改變了人與自然的關(guān)系：人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界，因此現(xiàn)代藝術(shù)家必然要創(chuàng)造、選擇新的藝術(shù)語言去表現(xiàn)自己所認(rèn)識的新世界；３．產(chǎn)生于現(xiàn)代社會的現(xiàn)代哲學(xué)直接影響現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造：叔本華的唯我主義的本體論思想，唯意志論觀點導(dǎo)致認(rèn)識上的直覺主義，這使藝術(shù)家的天才和靈感升華為藝術(shù)創(chuàng)造的根本，尼采、弗洛伊德對人的精神領(lǐng)域又作了全面的分析和揭示，又成為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造之源泉；柏格森“非理性主義哲學(xué)〞是對現(xiàn)代工業(yè)文明帶來的負(fù)面和傳統(tǒng)價值觀的徹底否認(rèn)和背叛。從此藝術(shù)不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現(xiàn)。現(xiàn)代藝術(shù)不再為誰效勞，藝術(shù)就是藝術(shù)為完善自身而獨立存在。因此藝術(shù)的價值觀與傳統(tǒng)決裂了。44．19世紀(jì)末到20世紀(jì)的西方現(xiàn)代美術(shù)有哪些主要流派？其共同特點是什么？20世紀(jì)初的野獸派，代表人物馬蒂斯；象征主義，代表人物雷東、克里姆特、莫迪利阿尼；表現(xiàn)主義，代表人物蒙克；抽象主義，代表人物康定斯基、蒙德里安；20世紀(jì)20年代以后的立體主義，代表人物畢加索；達(dá)達(dá)主義，代表人物杜尚；50年代以后的超現(xiàn)實主義，代表人物達(dá)利；抽象表現(xiàn)主義，代表人物波洛克；波普藝術(shù)，代表人物奧霍爾；70年代以后的照相寫實主義，代表人物克洛斯。其共同特點是，一是主張與傳統(tǒng)藝術(shù)決裂，繪畫不再是對客觀事物的模仿，而是畫家情感臆想的流瀉和記錄，往往對客觀形態(tài)作夸張、變形乃至怪誕處理，表達(dá)出具象畫無法表達(dá)的效果；二是繪畫成為現(xiàn)代多樣哲學(xué)思想觀念的可視解讀物，所以說只有讀懂西方現(xiàn)代繪畫的理論依據(jù)和時代背景，才能看懂它的意思。45.為什么說現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)端是從印象派開始的？印象派的出現(xiàn)是西方藝術(shù)劃時代的里程碑。為了表現(xiàn)自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它無視或否認(rèn)了客觀事物的內(nèi)在本質(zhì)，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴(yán)謹(jǐn)造型,徹底動搖了嚴(yán)謹(jǐn)造型的權(quán)威，因此衍生出后來一系列的反叛畫家、畫派。以畢加索為代表的立體派,追隨塞尚,確認(rèn)畫面的經(jīng)營構(gòu)造是畫家的能力和權(quán)利，畫家是畫面的創(chuàng)造者，應(yīng)該像上帝一樣任意去安排畫面;法國的野獸派和德國的表現(xiàn)派，認(rèn)為繪畫不應(yīng)該作自然對象的奴隸，也不應(yīng)僅是畫面的精心構(gòu)造，而必須表現(xiàn)畫家的心情意志，必須是畫家內(nèi)在情感的外在圖像。他們大膽對物象進(jìn)行變形，用色極為強(qiáng)烈，直抒胸臆，從此繪畫與自然物象逐漸脫離。抽象繪畫的代表俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之后認(rèn)識到：繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創(chuàng)造了抽象繪畫。46、比照中國古代的文人畫和西方現(xiàn)代主義繪畫有何異同？文人畫始于宋代，明清時成為中國畫的主流。文人畫的審美崇尚較之畫工畫發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，它讓繪畫的主觀情感因素加強(qiáng)，求形寫實要素退居次要，疏體寫意是它的特征表現(xiàn)，這是中國繪畫的某種幸運。在西方，19世紀(jì)70年代的印象派繪畫才開始全面背離寫實主義的傳統(tǒng)，到20世紀(jì)初，現(xiàn)代主義的繪畫越走越遠(yuǎn)。如畢加索的立體派,認(rèn)為畫家應(yīng)該像上帝一樣任意去安排畫面；野獸派和表現(xiàn)派，認(rèn)為繪畫必須表現(xiàn)畫家的心情意志，大膽對物象進(jìn)行變形。波洛克的抽象表現(xiàn)主義繪畫更是擺脫一切束縛，追求極端的自由和開放。文人畫與西方的現(xiàn)代主義繪畫，兩者的文化背景、藝術(shù)樣式和面貌是不同的，但是都屬于浪漫主義繪畫中的極端，都強(qiáng)調(diào)畫家的主觀意愿大于甚至取代客觀對象。耐人尋味的是，西方人大膽地用主觀的形象來表現(xiàn)情感、理念，是19世紀(jì)以后的事，這就比中國文人畫的理念和實踐，晚了近千年。第六講漫畫連環(huán)畫鑒賞〔2課時〕47．宣傳畫、連環(huán)畫與漫畫的藝術(shù)特征是什么？漫畫主要有挖苦漫畫、幽默漫畫、哲理漫畫、生活漫畫等。根本藝術(shù)特征為：

夸張性、比喻性、多樣性。

連環(huán)畫的根本藝術(shù)特征為：連續(xù)性、動態(tài)性、故事性、多樣性。宣傳畫、廣告畫的藝術(shù)特征為：主題性、教育性、奇妙性、形象概括性、多樣性。48、優(yōu)秀宣傳畫的根本要求是什么？１、主體形象或主體訴求突出，給人過目不忘的印象；２、構(gòu)圖、造型、色彩等應(yīng)用恰當(dāng)巧妙，具有形式美感。３、通過可視現(xiàn)象蘊藏生動內(nèi)涵，給人回味無窮。49、什么是漫畫？漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比較、象征的方法，構(gòu)成幽默詼諧的畫面，以取得挖苦或歌頌的效果。漫畫被稱為沒有國界的世界語，深受世界人民的喜愛，被西方藝術(shù)評論家們譽為“第九藝術(shù)〞。漫畫的種類主要有挖苦漫畫、幽默漫畫、哲理漫畫、生活漫畫等。形式有攝影、繪畫等。漫畫的藝術(shù)特征有，1.夸張性，2.比喻性，3.多樣性。50、什么是連環(huán)畫？連環(huán)畫又叫小人書。創(chuàng)作有較大難度。連環(huán)畫的最大特點是連環(huán)性。包括人物形象、動態(tài)、表情的連貫、聯(lián)系性。連環(huán)畫注重小動作、小孩子、小動物、小道具等“四小〞的刻畫。優(yōu)秀的連環(huán)畫圖文并茂。圖畫有獨立的審美價值。連環(huán)畫的根本藝術(shù)特征有，1.連續(xù)性，2.動態(tài)性，3.故事性，4.多樣性。第七講中外雕塑藝術(shù)鑒賞〔2課時〕51．雕塑藝術(shù)的語言是什么？雕塑藝術(shù)的語言是創(chuàng)造和欣賞雕塑藝術(shù)作品的鑰匙：1、形體。是雕塑的形象實體占有一定空間及其體積的巧妙組合，應(yīng)該有比照、有轉(zhuǎn)折、有變化。好的雕塑從一面看到三面。2、影像。是雕塑作品的根本輪廓所形成影子般的形象，應(yīng)該具有造型美和動態(tài)美，增強(qiáng)對內(nèi)涵的說服力，給人留下深刻印象。好的雕塑任何一面剪影都是美的。3、結(jié)構(gòu)。雕塑的結(jié)構(gòu)要保證作品的奇特性和展示的穩(wěn)定性、平安性；同時要善于安排形象的主要突出點來突出中心。好的雕塑其結(jié)構(gòu)既合理又合藝術(shù)法度。4、材質(zhì)。不同的材質(zhì)既能影響雕塑作品的形體結(jié)構(gòu)，又能給作品帶來某種氣質(zhì)品位，也給觀者不同的心里感受。5、肌理。在作品外表處理形成的肌理效果以強(qiáng)調(diào)質(zhì)感，或抽象的風(fēng)格化、符號化的紋理處理以加強(qiáng)內(nèi)涵的表述。52.雕塑有哪些種類？從技法上分為雕與塑。雕是減法，塑是加法。此外有拼接法。從藝術(shù)效果上分為圓雕、浮雕兩大類。此外有透雕〔鏤空雕〕和線雕。圓雕又稱渾雕，形象臨空可以四面欣賞；浮雕是半立體，有一個平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和淺浮雕。53.中西方雕塑的異同有那些？

中國雕塑以表現(xiàn)、抒情、寫意見長；西方雕塑以再現(xiàn)、模仿、寫實見長。

中國雕塑以土木材料為主；西方雕塑以石頭材料為主。

中國雕塑表現(xiàn)人物以神態(tài)為主；西方雕塑強(qiáng)調(diào)肉體美為最美的形象。

中國雕塑有彩繪設(shè)色；西方雕塑強(qiáng)調(diào)單色的光影效果。中國雕塑展示了線的靈活性和自由美；西方雕塑展現(xiàn)了團(tuán)塊造型的美。中國雕塑重群體意識和效果；西方雕塑重個體意識和效果。54.我國三大石窟藝術(shù)是哪些？分別指山西省大同云岡石窟〔始建于北魏〕、甘肅敦煌莫高窟〔始建于十六國時前秦〕、河南洛陽龍門石窟〔始建于北魏〕。55、古希臘雕塑表達(dá)的審美追求和人文精神是什么？公元前5、6世紀(jì)，古希臘經(jīng)濟(jì)生活高度繁榮，產(chǎn)生了光芒燦爛的希臘文化藝術(shù)，為人類奉獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。希臘雕塑表達(dá)的審美追求，是健美裸露的人體之美。希臘民族是愛美、創(chuàng)造美的民族。城邦國家實行強(qiáng)國強(qiáng)兵政策，在城邦內(nèi)部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理。所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神圣職責(zé)。人們的觀念不以露體為恥，反以健美身體為榮。希臘雕塑表達(dá)的的人文精神是民主自由、劇烈競爭和神的力量。他們不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術(shù)的精神根源，正如馬克斯所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的武庫，而且是它的土壤〞。56、西方雕塑開展表達(dá)了什么樣的規(guī)律？西方雕塑開展的歷程中出現(xiàn)過三個頂峰：古希臘、羅馬是第一個頂峰，雄居峰巔的是菲狄亞斯；意大利文藝復(fù)興是第二個頂峰，雄居峰巔的是米開朗基羅；第三個頂峰是19世紀(jì)的法國，雄居峰巔的巨匠是羅丹。菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹所創(chuàng)造的藝術(shù)，是人類智慧的結(jié)晶，表達(dá)了古典文明的最高成就。羅丹為傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)劃了一個句號。此后西方雕塑進(jìn)入一個新的時代——現(xiàn)代雕塑時代。所謂“現(xiàn)代雕塑藝術(shù)〞，是指羅丹、馬約爾等之后的西方雕塑藝術(shù)，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，并采用新的表現(xiàn)形式，這種藝術(shù)流派，統(tǒng)稱現(xiàn)代派。現(xiàn)代派的藝術(shù)家們遠(yuǎn)離理性，接近感性，不再模仿自然，開始“脫離自然〞，“安排自然〞，“表現(xiàn)自然〞，“解剖自然〞，“感受自然〞，把自己融化到自然中去。57、優(yōu)秀雕塑家是如何在雕塑藝術(shù)的短處上下功夫，到達(dá)絕佳的藝術(shù)效果？美術(shù)是空間藝術(shù)，不是時間的藝術(shù)。任何美術(shù)作品，都具有瞬間凝固性的特征。雕塑藝術(shù)更為明顯，它長于抒情，短于敘事；表現(xiàn)瞬間，難現(xiàn)過程；但是一個優(yōu)秀雕塑家往往著力在短處上下功夫，他能善于抓取最正確瞬間的定格，并且讓這一瞬間產(chǎn)生時間過程演變的認(rèn)同。使藝術(shù)形象同樣能敘事、能有過程和動感。所以優(yōu)秀的雕塑作品，能夠從單體，讓人想象到背景；從瞬間，讓人聯(lián)想到過程；從靜默，讓人感覺到聲響；從單色，讓人幻覺到五彩；從外象，讓人領(lǐng)悟到內(nèi)涵。58.歐洲近代三大雕塑之柱是誰？指羅丹、馬約爾、布爾德爾。如果以力來表示他們的藝術(shù)風(fēng)格，羅丹代表流動的力，布爾德爾表達(dá)了爆發(fā)的力，馬約爾那么昭示了內(nèi)聚的力。第八講中國建筑園林鑒賞〔2課時〕59、建筑藝術(shù)的語言有哪些？1、體面。建筑物各個面具有的造型圖案美；2、體形。建筑體各個面有機(jī)組合所構(gòu)成的一定風(fēng)格、樣式的立體造型；3、體量。建筑體的高度、寬度等規(guī)定的體積容量的大小，給人的不同感受及其文化理念的樹立；4、空間。建筑體內(nèi)外空間的大小、形狀、方向不同的形體組合，在實用、美觀方面造成的效果；5、群體。建筑物個體的組合關(guān)系、風(fēng)格及其給人的心理感受和構(gòu)成的文化意象。6、環(huán)境。建筑物所處的地段，所依托的山水環(huán)境或人文環(huán)境，給建筑造成的正負(fù)效應(yīng)；7、寓意。建筑物平面或立面形象可比附于某種文化理念、精神象征，借以表達(dá)獨特的文化蘊意。60、中國建筑有幾種木結(jié)構(gòu)方式？1、抬梁式。石礎(chǔ)上立柱，柱上架梁，再在梁上重疊數(shù)層瓜柱和梁，最上層梁上立脊瓜柱，構(gòu)成一組木架梁。2、穿斗式。以數(shù)層“穿〞貫穿各柱，組成一組組的構(gòu)架。用于南方諸省。3、井干式。以圓木、方型木等木料層層累疊，構(gòu)成房屋的壁體。只見于森林地區(qū)。61、中國傳統(tǒng)建筑單體型式有那幾種樣式？用于民間建筑的，有單坡、平頂、囤頂、硬山頂、懸山頂、風(fēng)火山墻等；用于少數(shù)民族建筑的，有拱頂、氈包式圓頂、盔頂、穹窿頂、藏式平頂?shù)?；用于官方建筑的，有盚頂、十字脊、卷棚、方圓攢尖頂、多角攢尖頂、歇山頂、廡殿頂?shù)?。廡殿頂?shù)牡燃壸罡?，往往使用重檐，攢尖頂可使用重檐、三檐。62、中國傳統(tǒng)建筑構(gòu)件型式有那幾種？斗拱，其功用在于承受支出的屋檐，將其重量或直接集中到柱上，或間接的先納至額枋上再轉(zhuǎn)到柱上。雀替，在立柱與梁枋交接處的雕花或彩繪短木，起穩(wěn)固和美化作用。柱式，與西方建筑柱式不同的是，重在柱礎(chǔ)，不在柱頭。柱身有多種樣式，柱礎(chǔ)主要有蓮花式、覆盆式、圓鼓式幾種。鴟吻，是龍生九子之一。造型為背負(fù)利劍的吞脊獸。懸魚，是位于懸山或者歇山建筑兩端的博風(fēng)板下的一種木雕魚形建筑裝飾。跑獸，是房屋兩端垂脊上的神獸。按規(guī)定，除太和殿上用十個外，其他建筑上都要用奇數(shù)，數(shù)目因等級而相應(yīng)增減。天安門、曲阜孔廟大成殿等有九個。州縣的建筑一般都在五個以下，無龍、鳳。須彌座，又名“金剛座〞，在印度是安置佛、菩薩像的臺座。是一種上下出澀、中為束腰的形式。63、如何認(rèn)識江南園林？江南園林是中國建筑園林所追求的美學(xué)思想的實際表達(dá)。遵循“雖自人作，宛假設(shè)天然〞的法那么。具有從重視自然美、崇尚意境；小中見大；以水為中心；以修身養(yǎng)性為功能。宅園合一，可賞、可游、可居的特點?！敖蠄@林甲天下，蘇州園林甲江南〞。蘇州園林吸收了江南園林建筑藝術(shù)的精華，是中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)；代表了中國私家園林的風(fēng)格和藝術(shù)水平。64、以頤和園為代表的皇家園林有何特點？作為皇家園林的第一個特點是，在總體規(guī)劃及其具體造型的設(shè)計上，特別講究桔祥祈福的寓意。頤和園當(dāng)年修園是為了給慈禧祝壽，所以蘊含了“福、祿、壽〞三字涵義。特點二，面積大，氣勢大，真山真水，不惜占地，頤和園的水面占了四分之三。特點三，白玉琉璃，彩繪斑斕，金碧輝煌。表現(xiàn)了皇家的富貴和氣派。特點四，遵循“雖由人作，宛自天開〞的造園準(zhǔn)那么，善于集民間園林特別是江南園林自然天趣的優(yōu)點。65.中國古今橋梁有哪些種類？古代橋梁主要有梁橋、拱橋、索橋、懸臂橋、浮橋等類?，F(xiàn)代橋梁有鋼桁梁橋、鋼拱橋、斜拉索橋、懸索橋等類。河北趙縣的趙州橋、福建泉州的洛陽橋、廣東潮安的湘子橋，就是前三種樣式的代表。66.中國寶塔有哪些種類？中國古代橋梁主要有樓閣式塔、密檐式塔、喇嘛塔、金剛寶座塔、幢式塔等類。山西應(yīng)縣釋迦塔、西安大小雁塔、北京北海公園北塔，就是前三種樣式的代表。57、中國牌樓有哪些種類？牌樓從形式上只有兩類。1、“沖天式〞，也叫“柱出頭〞式。牌樓的間柱是高出明樓樓頂?shù)?；常見于街道上的牌樓?、“不出頭〞式，牌樓的最頂峰是明樓的正脊。多是在宮苑之內(nèi)的牌樓。68、中國古代四大名樓是什么？岳陽樓。聳立在湖南省岳陽市西門城頭、洞庭湖畔。四柱三層，飛檐、盔頂、純木結(jié)構(gòu)，全樓高達(dá)25.35米黃鶴樓。位于武漢市蛇山的黃鶴磯頭。始建于三國時期吳黃武二年〔公元223年〕，1700多年來屢建屢毀，1981-1985年重修，運用鋼筋混凝土框架仿木結(jié)構(gòu)。攢尖四方附加屋面成十二角樓頂，飛檐5層，通高51.4米滕王閣。位于南昌市西北部沿江路贛江東岸，始建于唐代。新閣1989年重陽節(jié)竣工，主閣為兩歇山頂T型組合，高57.5米閱江樓。座落于南京長江邊高78米的獅子山上，主樓歇山屋頂加“L〞型兩翼，總高度為51米，2001年建成，結(jié)束了600年來“有記無樓第九講西方建筑園林鑒賞〔2課時〕69、恩格斯說過：希臘建筑如燦爛朝陽照耀的白晝，回教建筑如星光閃耀的黃昏，哥特式建筑那么象是朝霞。如何理解這一段名言？建筑是立體的畫卷，是無聲的樂章，是形象的詩篇。建筑是有文化寓意或歷史寓意的。它可以成為歷史、民族及其文化的表情、姿態(tài)和形象。恩格斯關(guān)于建筑有一段名言：希臘建筑如燦爛朝陽照耀的白晝，回教建筑如星光閃耀的黃昏，哥特式建筑那么象是朝霞。這段話中的三種建筑，可以各自宗教建筑為代表。它們的表情姿態(tài)的不同，首先是目標(biāo)訴求不一，不同的形式是為不同的宗教內(nèi)容效勞的。希臘人敬仰奧林匹亞山的眾神，實際上是對人格化的超人英雄的崇敬，所以希臘神廟是較為陽光的；而哥特式建筑供奉的是神圣無上的基督教的“三圣〞，伊斯蘭清真寺建筑所祀奉者真主，其風(fēng)格和氣氛也是神秘莫測，所以兩者建筑都趨向于朦朧及神秘。另一方面，三種建筑在形成時間的先后也起了重要作用，希臘神廟產(chǎn)生于公元前，而哥特式與清真寺出生在其后“黑暗的中世紀(jì)〞，清真寺產(chǎn)生于公元六世紀(jì)后，是對東羅馬建筑樣式的仿造和嫁接，哥特式產(chǎn)生于十一世紀(jì)，它后來居上，能夠沉著地在早期基督教建筑樣式的選擇中最終創(chuàng)造性地確立了人類建筑的一項偉大典范。白晝表述為光明，黃昏表述為神秘，朝霞表述為朦朧。所以，恩格斯的關(guān)于希臘建筑如白晝，回教建筑如黃昏，哥特式建筑象是朝霞的表述，是富有詩意而又深刻獨到的見解。70.中西園林特征的差異在哪里？中國園林是曲線園林，追求自然美，有山石有瀑布而下，園林與建筑別離，步移景異。西方園林是幾何園林，追求人工美，無山石有噴泉向上，園林與建筑融合，一覽無遺。61、古希臘建筑有哪三種柱式？陶立克式、愛奧尼式、科林斯式。72．中世紀(jì)哥特式建筑的根本特征和理念是什么？哥特式建筑是13～15世紀(jì)流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。哥特式建筑主要由石頭的尖券、尖拱和飛扶壁等建筑形式組成。其根本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上作雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線清楚，減少了券腳的推力，簡化了施工。哥特式教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細(xì)部也都用尖券作主題，使建筑風(fēng)格與結(jié)構(gòu)手法形成有機(jī)整體。人們身在其中，會油然而生一種身心向上，飛向天國的感覺，符合了基督教的教義和精神。73、歐洲古典主義建筑的特征是什么？17世紀(jì)下半葉，法國文化藝術(shù)的主導(dǎo)潮流是古典主義。法國在十七世紀(jì)到十八世紀(jì)初的路易十三和路易十四專制王權(quán)極盛時期，開始竭力崇尚古典主義建筑風(fēng)格，建造了很多古典主義風(fēng)格的建筑。巴黎盧佛爾宮東立面的設(shè)計突出地表達(dá)古典主義建筑的原那么，凡爾賽宮也是古典主義的代表作。古典主義建筑造型嚴(yán)謹(jǐn)，普遍應(yīng)用古典柱式，突出軸線，強(qiáng)調(diào)對稱，注重比例，講究主從關(guān)系。內(nèi)部裝飾豐富多彩古典主義建筑以法國為中心，向歐洲其他國家傳播，后來又影響到世界廣闊地區(qū)，在宮廷建筑、紀(jì)念性建筑和大型公共建筑中采用更多，而且18世紀(jì)60年代到19世紀(jì)又出現(xiàn)古典復(fù)興建筑的潮流。世界各地許多古典主義建筑作品至今仍然受到贊美。74、現(xiàn)代主義設(shè)計與后現(xiàn)代主義設(shè)計區(qū)別在那里？答：現(xiàn)代主義設(shè)計是起于1907年的德國工業(yè)聯(lián)盟，到20世紀(jì)30年代走向成熟，50年代趨于衰落的一種設(shè)計藝術(shù)思潮。最早從建筑設(shè)計領(lǐng)域開始，以功能第一、形式第二為設(shè)計原那么，反對裝飾和復(fù)古主義；建筑設(shè)計應(yīng)與環(huán)境和諧，自然材料與工業(yè)材料協(xié)調(diào)。包豪斯就是其標(biāo)志。后現(xiàn)代主義設(shè)計指20世紀(jì)60年代后一切修正或背離“現(xiàn)代主義設(shè)計〞流派的總稱。首先也是從建筑設(shè)計開始的。后現(xiàn)代主義倡導(dǎo)的美學(xué)思想是一種文化“雜交〞。強(qiáng)調(diào)隱喻和裝飾手法的重要作用，以此表達(dá)產(chǎn)品的文化意味和人文特性，甚至，為了表現(xiàn)一種象征意義，功能和形式可以別離。第十講民間工藝美術(shù)鑒賞〔2課時〕75、中國民間工藝美術(shù)有哪些種類？中國民間工藝美術(shù)種類有，原始彩陶、唐三彩、宋瓷、紫砂器、青銅工藝、錢幣、漆器、文房四寶、明式家具、木版年畫、剪紙、玉石、臉譜、皮影、木牙角雕、織繡等。76、宋瓷有哪幾大瓷類？各有什么特點？宋代有官、汝、均、定、哥等五大名窯，又說五大名瓷。特點如下：汝瓷，青釉薄胎，玉石質(zhì)感；細(xì)小開片，紋如蟬翼；尺寸較小，仿型青銅。官瓷，青瓷為主，月白為上；仿古造型，碗洗為多；紫口鐵足，典型特征。哥窯，金絲鐵線，大小開片；多種釉色，粉青為主；日用器形，洗爐盤碗。鈞瓷，一次素?zé)?，二次施釉；釉厚為本，窯變?yōu)樯?；開片為奇，蚯蚓走泥。定窯，白瓷為主，潤澤如玉；裝飾刻花，紋樣多彩；金裝定器，貢瓷專用。77、原始彩陶的藝術(shù)特色是什么？中國彩陶在世界彩陶歷史中藝術(shù)成就最高。從距今8000年到3000年左右，綿延了5000多年；主要有，馬家窯文化〔甘肅青?！?-馬廠、半山彩陶，仰韶文化〔甘肅陜西河南〕—半坡彩陶，大汶口文化〔山東江蘇〕—龍山黑陶，河姆渡文化〔浙江〕--黑陶等。78、唐三彩的藝術(shù)特色是什么？藝術(shù)特色有，1、唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中參加不同的金屬氧化物，在烘燒過程中發(fā)生化學(xué)變化，色釉濃淡變化、互相浸潤、斑駁淋漓、色彩自然協(xié)調(diào)，花紋流暢，是一種具有中國獨特風(fēng)格的傳統(tǒng)工藝品。2、唐三彩器物形體圓潤、飽滿，與唐代藝術(shù)的飽滿、健美、闊碩的特征是一致的。它的種類繁多，主要有人物、動物和日常生活用具。動物以馬和駱駝為多。79、紫砂器的藝術(shù)特色是什么？是用質(zhì)地細(xì)膩、可塑性極強(qiáng)、含鐵量較高的特殊天然陶土制成的。壺不上釉，但勝似上釉，色澤變化奇詭，豐富多彩。燒成后的紫砂壺皆是自然原色，質(zhì)樸渾厚，古雅可愛。保溫性和透氣性均十分理想，是沏茶的理想用具。鑒賞可歸納為五個字。泥、形、工、款、功。80、玉石的藝術(shù)特色是什么？玉為中國的“國石〞。中國是世界上開采和使用玉最早、最廣泛的國家。中國最著名的玉石是新疆和田玉,它和河南獨山玉,遼寧的岫巖玉和湖北的綠松石,稱為中國的四大玉石。藝術(shù)特色：現(xiàn)代玉雕，南派以揚州為代表，特點是細(xì)膩形象。北派以北京為代表，特點是粗暴、氣勢。玉石的品質(zhì)一般是從質(zhì)地、硬度、透明度、比重和顏色五個方面來判斷。我國傳統(tǒng)的“四大印章〞石有，福建壽山石、浙江青田石、浙江昌化石、內(nèi)蒙巴林石。81、青銅工藝的藝術(shù)特色是什么？指用青銅制成的器物。興于夏商周。其藝術(shù)特色：青銅器的種類有數(shù)百種，大局部為宗廟禮器或祭祀用，其中以鐘鼎為國家最重最多之器。金石考古學(xué)者蘇瑩輝氏的分類有－－食器類、酒器類、樂器類、兵器類、尋常用器類。真品難得，價值連城。82、古錢幣的藝術(shù)特色是什么？古代貨幣有貝類幣、金屬幣、紙幣之分。金屬幣分為，戰(zhàn)國時期的三種貨幣：布幣、刀幣、環(huán)錢；秦半兩錢；漢代五銖錢：唐代開元通寶。秦半兩錢確定了圓形方孔的形制，一直沿續(xù)到民國初期。唐開元通寶錢的問世，結(jié)束了自西漢以來延續(xù)七百余年以重量五銖命名鑄幣的傳統(tǒng)，自武德四年鑄行開元通寶錢起，至1916年“洪憲通寶〞止，通寶、元寶錢體系沿用了近一千三百年，其生命力之長久，在世界貨幣史上罕見。往往物以稀而貴。83、漆器的藝術(shù)特色是什么？中國漆器像陶瓷、絲綢一樣，是民族文化的瑰寶。漆器的歷史悠久，漢代漆器被作為日用器具日漸普遍。至今還在為人們欣賞和使用。漆器的主要特點是可以拋光到可與瓷器媲美。漆層枯燥固化后非常堅硬，有耐酸、耐堿、耐磨的特性。北京雕漆，是在木胎或銅胎上髹飾數(shù)十層甚至上百層，再進(jìn)行浮雕，以朱紅為主，風(fēng)格華美華貴。揚州漆器，以鑲嵌螺鈿為特色，在光線照映下非常精美。福州脫胎漆器，以其色澤光亮、輕巧美觀、不怕水浸、耐溫耐酸堿腐蝕為特點。84、文房四寶的藝術(shù)特色是什么？舊時對紙、墨、筆、硯四種文具的統(tǒng)稱。一般以湖筆、徽墨、端硯、宣紙為文房四寶之上品。使用有所謂“名硯清水，古墨新發(fā)，慣用之筆，陳舊之紙〞之說，85、明式家具的藝術(shù)特色是什么？是中國民間工藝的驕傲。其獨特的審美價值和科學(xué)應(yīng)用價值高于前后。經(jīng)過幾百年的變遷，留存的明代家具仍然牢固如初。當(dāng)今人們效仿制作收藏或使用，稱之為明式家具。藝術(shù)特色有，1．造型簡練、以線為主；2.結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、作工精細(xì)；3．裝飾適度、繁簡相宜；4．木材堅硬、紋理優(yōu)美。中國藝術(shù)貴在簡潔清雅，因此明代家具審美品位極高。86、木版年畫的藝術(shù)特色是什么？年畫是中國特有的一種民間美術(shù)。因在新年時張貼故名。木版年畫的印刷興盛自明代，到清代已在全國很多地區(qū)開展起來。并逐漸形成了幾個區(qū)域性的年畫生產(chǎn)基地。天津楊柳青。是中國北方最早從事雕版印刷年畫的集中地之一。藝術(shù)特色主要采用套色木版水印，然后加工填色，人物面部和衣飾多采用敷粉瀝金加以煊染。蘇州桃花塢，是南方最早印刷年畫的代表地。主要采用套版印刷，也兼用著色。以紅、黃、藍(lán)、綠、黑為根本色調(diào)。87、剪紙的藝術(shù)特色是什么？民間剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。剪紙在民間流傳極廣，歷史也很悠久。如今走俏海內(nèi)外。山西大同廣靈窗花在白宣紙上刀刻，一般陰刻為主，用上好白酒調(diào)色點染著色，鮮艷水靈；南京剪紙以喜花和斗香花著稱于世?；ㄖ杏谢?、題中有題、粗中有細(xì)、拙中見靈是特色特色；山東高密剪紙是常用鋸齒紋和挺拔線條相結(jié)合構(gòu)成形象；河北蔚縣剪紙以窗花見長，以“陰刻〞和“色彩點染〞為主，吸收木版水印窗花色彩特點，仿“天皮亮〞以刻代剪，形成獨特風(fēng)格。88、皮影的藝術(shù)特色是什么？是我國民間工藝美術(shù)與戲曲巧妙結(jié)合而成的獨特藝術(shù)品種，是民族藝術(shù)殿堂里一顆精巧的明珠。藝術(shù)特色：通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成平面偶人以及場面道具的皮制品。皮以牛皮和驢皮為佳。主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色透明顏料。然后上熟桐油，干后鎮(zhèn)壓一年時間。使影人的走樣，不變型，操練起來堅挺靈活，具有獨特的美感。主要流派有西北部--甘肅隴東皮影、陜西弦板腔、碗碗腔皮影；東北部--遼寧凌源皮影、河北樂亭皮影；南部--浙江海寧皮影等。如今皮影工藝品已成為具有中國特色的高檔文化商務(wù)禮品，尤其是純手工藝術(shù)品，更是具有很高的收藏價值。89、景泰藍(lán)的藝術(shù)特色是什么？是一種瓷銅結(jié)合的獨特工藝品，又名“銅胎掐絲琺瑯〞。創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時只有藍(lán)色，故名景泰藍(lán)。制作先用紫銅制胎，再用銅絲在銅胎上根據(jù)所畫圖案焊粘出相應(yīng)花紋，然后用各色彩琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后經(jīng)反復(fù)燒結(jié)、磨光鍍金而成?？胺Q中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。景泰藍(lán)以明代的制品為佳，數(shù)百年來，景泰藍(lán)一直是海內(nèi)外追逐的珍品。990、木牙角雕的藝術(shù)特色是什么？木雕流派主要有潮州木雕、東陽木雕、黃楊木雕、龍眼木雕。象牙雕流派主要有：廣東象牙雕、蘇州象牙雕、宮廷象牙雕。犀角雕以明代的犀角雕刻制品引人注目。藝人們利用犀角扁底尖頂?shù)男螤睿耒U成花紋各異的杯、爵等酒器。91、織繡的藝術(shù)特色是什么？中國是絲綢之國，絲綢之路是古代東西方文明交流的經(jīng)典。養(yǎng)蠶織絲是中國人的偉大創(chuàng)造創(chuàng)造，是對世界文明的獨特奉獻(xiàn)。織繡包括多種絲織：綾、羅、綢、緞、綺、絹、紈、絨、繒、練；刺繡有四大刺繡：蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡；南京云錦、蘇州緙絲并譽為中國“二大名錦〞。云錦過去專供宮廷御用或賞賜功臣之物。它是最華貴、最精美的工藝美術(shù)品之一。南京云錦的紡織技術(shù)堪稱中國絲織技術(shù)的經(jīng)典之作。緙絲采用“通經(jīng)斷緯〞的織法。古有“織中之圣〞和“一寸緙絲一寸金〞的美譽。由于經(jīng)得起歷史的考驗，又被稱之為“千年不壞藝術(shù)織品〞。92、著名的西周三大青銅器是什么？

虢季子白盤、散氏盤、毛公鼎。93、中國傳統(tǒng)工藝的“三寶〞是什么？福州脫胎漆器、北京景泰藍(lán)與江西景德鎮(zhèn)瓷器并稱為中國傳統(tǒng)工藝的“三寶〞。94、什么是“紅木〞？“紅木〞，是明清以來對稀有硬木及其優(yōu)質(zhì)家具的統(tǒng)稱。它們不同程度呈現(xiàn)黃紅或紫紅色。人們無意去區(qū)分具體樹種時，便習(xí)慣稱之為紅木。主要品種有--黃花梨：我國特有珍稀樹種。木材有光澤，文理斜而交錯，具辛辣滋味；紫檀：產(chǎn)于東南亞和我國云南、兩廣等地。具有香氣，久露空氣后變紫紅褐色?；ɡ婺荆寒a(chǎn)于東南亞及南美、非洲。以泰國最優(yōu)，緬甸次之。材色由淺黃至暗紅褐色，可見深色條紋，具香氣。雞翅木：主要產(chǎn)地東南亞和南美，因有“雞翅〞的紋