《漢字書法與中國畫》

漢字書法與中國畫.楷書隸書行書草書小篆楷書草書行書①③②④⑤.漢字的傳說上古倉頡為黃帝古史，生而四目有德，見靈龜負圖，書丹甲青文，遂窮天地之變，仰視奎星圓曲之變，俯察龜文、鳥羽、山川，指掌而創(chuàng)文字，文字既成，天為雨粟，鬼為夜哭，龍為潛藏。.新石器時代：商：商周：春秋戰(zhàn)國：秦：刻畫符號甲骨文——最成熟的文字金文〔鐘鼎文、籀文、大篆〕“書同文〞，小篆〔官〕、隸書對文字做了有益的嘗試，紊亂文字書法篆刻秦-小篆、漢隸：魏晉南北朝：隋唐：宋：明：一門藝術(shù)——書圣；原因新的頂峰——草書、楷書；理論更個性化有意無法、個性化〔原因〕；“四家〞篆刻與書法并稱姊妹藝；秦：漢：明中葉——一門藝術(shù)。漢字書法.甲骨文

大汶口文化陶器上的符號“五車出，萬里路，三尺劍，一張琴。〞文中“五車〞、“一張〞運用甲骨文中之合體文字，即兩字合寫為一字。.籀文秦始皇統(tǒng)一文字前的大篆，即籀文。王國維認為這些文字“左右均一，稍涉繁復，象形象事之意少，規(guī)旋矩折之意多〞。.小篆廿六年皇帝盡并兼天下諸侯黔首大安立號為皇帝乃詔丞相狀綰法度量那么不壹歉疑者皆明壹之.王羲之?蘭亭序?共二十八行，三百二十四字，章法、結(jié)構(gòu)、筆法都很完美，是他三十三歲時的得意之作。后人評道“右軍字體，古法一變。其雄秀之氣，出于天然，故古今以為師法〞。因此，歷代書家都推?蘭亭序?為“行書第一〞行書.草書漢代的張芝被后人推為“草圣〞。晉代王曦之在論書法時稱：“鐘〔繇〕、張〔芝〕而外，其余缺乏觀。〞唐代張懷顴?書斷?評論張芝的草書：“字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣候通其隔行……世稱一筆書，起自張伯英，即此也。〞.張旭

?肚痛帖?釋文：忽肚痛不可堪/不知是冷熱所/致欲服大黃湯/冷熱俱有益。〔單刻帖。無款。草書，6行30字。此帖用筆頓挫使轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯嗳?，?nèi)撅外拓，千變?nèi)f化，神彩飄逸，極至情趣?！?/p>

.懷素〔737－799〕?千金帖?

中國唐代書法家。俗姓錢，字藏真，零陵〔今湖南長沙〕人。自幼出家為僧，刻苦臨池，采蕉葉練字，禿筆成冢，經(jīng)禪之馀，從事藝文，喜好草書。好飲酒，酒酣與發(fā)，於寺壁裹墻，衣裳器具，無不書之，與張旭合稱“顛張狂素〞。。史稱“草圣〞。.顏真卿

多寶塔碑.柳公權(quán)(公元778－865)?玄秘塔碑?世稱“顏筋柳骨〞但柳字避開了顏字肥壯的豎畫，把橫豎畫寫得大體均勻而瘦硬。他又吸取了魏碑中方筆字斬釘截棱角清楚的長處，把點畫寫得好象刀切一樣爽利深挺。他又吸取虞，歐楷書結(jié)體上的緊密，顏真卿楷書結(jié)體的縱勢，寫出了獨樹一幟的柳體。“書貴瘦硬方通神〞，柳公權(quán)的書法就是以此取勝的.＜黃州寒食詩貼＞蘇軾

天下第三行書.黃庭堅〔1045--1105〕“蘇門四學士〞之一。以文學著稱，尤以書法為世所重。為宋四家之一。黃庭堅書法的最大特點是重“韻〞，持重風度，寫來疏朗有致，如郎月清風，書韻自高。.

米芾精通前人的筆法，因此當時有人嘲笑他是「集古字」。他曾說：「既老而始成家，人見之，不知以何為祖也。」所以在學古方面，米芾的功力無疑是最深厚的，形成他獨特的精彩生動，跳躍逸宕的筆法，將其為人的性情與寫字時的感受發(fā)揮無遺，而每一字的結(jié)體都是古人的，每一筆的筆法都是有來歷，這也是由復古而變古的一個例證。

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蔡襄〔1012-1067〕宋四家中，他年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。宋四家中，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規(guī)規(guī)矩矩的楷書的，還是蔡襄。他的書法學習王羲之、顏真卿、柳公權(quán),渾厚端莊，雄偉遒麗。蔡襄為人忠厚正直，字識淵博，他的字“端勁高古，容德兼?zhèn)洙暋?各種字體的特點甲骨文的特點是書法細勁挺直，筆畫無頓挫輕重，象形文字特征明顯。金文的特點是書法漸趨整齊，風格圓轉(zhuǎn)渾厚，字形變化豐富，參差不一。小篆的特點是線條粗細一致，字形規(guī)整。文字的象形性進一步降低，而符號化程度加強。隸書的特點是用平直方正的筆畫取代了之前圓潤曲折的線條，徹底改變了漢字的象形面貌，奠定了完全符號化的方塊漢字的根本形狀。楷書與隸書相比，徹底擺脫了篆書的影響，每個字的構(gòu)形盡可能單一化，筆畫進一步平直，沒有隸書的波勢和燕尾。另外，點畫形態(tài)也比隸書豐富。..漢字六書六書，指漢字的六種構(gòu)造條例，是后人根據(jù)漢字的形成所作的整理，分別為象形、指事、形聲、會意、轉(zhuǎn)注、假借。象形：屬于“獨體造字法〞。用文字的線條或筆畫，把要表達物體的外形特征，具體地勾畫出來。指事：屬于“獨體造字法〞。與象形的主要分別，是指事字含有繪畫較抽像中的東西。例如“刃〞字是在“刀〞的鋒利處加上一點，以作標示；形聲：屬于“合體造字法〞。形聲字由兩部份組成：形旁(又稱“義符〞)和聲旁(又稱“音符〞)。形旁是指示字的意思或類屬，聲旁那么表示字的相同或相近發(fā)音。會意：屬于“合體造字法〞。會意字由兩個或多個獨體字組成，以所組成的字形或字義，合并起來，表達此字的意思。轉(zhuǎn)注：不同地區(qū)因為發(fā)音有不同，以及地域上的隔膜，以至對同樣的事物會有不同的稱呼。當這兩個字是用來表達相同的東西，詞義一樣時，它們會有相同的部首或部件。例如“考〞、“老〞二字，本義都是長者假借：假借就是同音替代?？谡Z里有的詞，沒有相應的文字對應。于是就找一個和它發(fā)音相同的同音字來表示他的含義。例如“自〞本來是“鼻〞的象形字，后來借作“自己〞的“自〞。.

傳統(tǒng)認為，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻〞之說。篆刻本身是一門與書法密切結(jié)合的藝術(shù)。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領(lǐng)工資用的印章的根本區(qū)別，在于前者是“寫〞的，講究章法篆法，后者是靠“描的〞，并不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經(jīng)過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。

篆刻

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篆刻是一種特有的傳統(tǒng)藝術(shù)，從古至今已有二、三千年的悠久歷史。

篆刻，顧名思義，即是用篆書刻成的印章，是一種實用藝術(shù)品。它又稱為“璽印〞、“印〞或“印章〞等，這些稱呼都因時而異。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字〞〔即我們現(xiàn)在稱為甲骨文〕。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字〞水平。在春秋戰(zhàn)國至秦以前，篆刻印章稱為“璽〞。秦始皇統(tǒng)一六國后，規(guī)定“璽〞為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統(tǒng)稱“印〞。這就形成了帝王用印稱“璽〞或“寶〞，官印稱“印〞，將軍用印稱“章〞，私人用印稱“信〞。.印章的字體印章的字體主要有篆書、隸書和楷書。一般不用行書和草書?，F(xiàn)在，藝術(shù)家的印章多為篆書，公章一般用楷書。.陰刻和陽刻刻圖章是一般都刻凸出來的字，這就是陽刻。陽刻的印泥的顏色表達在字上。刻圖章是如果刻凹陷下去的字，這就是陰刻。陰刻的印泥的顏色表達在字旁邊的輪廓上〔即字是白色的〕。印章上的字和印出來的字是相反的。.齊白石天涯亭過客

中國長沙湘潭人也悔烏堂

.筆墨丹青.與漢字書法的歷史一樣，中國畫的歷史亦源遠流長。我國夙有書畫同源之說，傳說蒼頡造字、伏羲畫卦，是為書畫之先河。不可思議的是，中國人的繪畫很早就具備了卓越的“寫意性〞，獨特的寫意畫成為人間奇跡。這種極其抽象的功夫，在西方繪畫中只有到了法國人畢加索的手里才有了發(fā)揮的可能。而在中國，從魏晉到唐到宋元再到明清，中國寫意畫的成就一路走向頂峰，特別是明清時期開展壯大的文人畫，更是內(nèi)涵豐富，意味深長。中國繪畫藝術(shù)以其獨特的用具、顏色、表現(xiàn)手法、審美情趣和藝術(shù)追求，成為世界文化寶庫中的無價之寶。導言.時期代表人作品發(fā)展特征新石器時代戰(zhàn)國漢代魏晉唐代宋代元代明清巖畫或陶畫等繪畫藝術(shù)的源頭帛畫?人物龍鳳圖?馬王堆漢墓帛畫顧愷之?女史箴圖?出現(xiàn)凸顯個性的文人畫，提出“以形寫神〞的繪畫理論吳道子?送子天王圖?創(chuàng)制法度，表現(xiàn)雍容華貴的盛唐氣象更注重意境馬遠夏圭通過山水畫抒發(fā)郁悶心情風格奇特，不拘成法朱耷毛筆繪制在絹帛上，繪畫成為獨立藝術(shù)門類?山徑春行圖??山水十二景??洛神賦圖??松鷹圖?.中國畫的分類按題材分：花鳥、山水、人物、宗教、風俗畫等按繪畫技法分：寫意、工筆、白描、潑墨等按作者身份分：文人畫、宮廷畫〔院畫〕、民間畫。.文人畫文人畫，也稱“士大夫畫〞、“士夫畫〞，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。畫中流露著濃烈的文人思想。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)實踐就出現(xiàn)了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。文人畫的鼻祖一般認為是唐朝的王維，其特點是“畫中有詩〞。文人畫的題材多為山水畫和花鳥畫，表現(xiàn)技法以寫意為主。文人畫的特點標舉“士氣〞、“逸品〞，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫通常是繪畫、書法、詩詞、篆刻等藝術(shù)的綜合體。.文人意趣——繪畫藝術(shù)從注重寫實轉(zhuǎn)向注重意境1、宋代，文人山水畫興起，開展成為獨立的畫種注重意境的山水畫在宋朝興起，主要源于宋朝廷重文輕武的國策，使文人階層不斷開展壯大；加之理學的興起，使文人更注重內(nèi)心的修養(yǎng)。.文人畫的代表唐代：王維宋代：蘇軾、米芾等元代：趙孟頫、王冕等明代：唐伯虎、文征明、仇英、徐渭等清代：八大山人、石濤、揚州八怪等。.北宋范寬?溪山行旅圖?北宋李成?晴巒蕭寺圖?北宋文人山水畫，表達了國家統(tǒng)一之后的開闊心態(tài)。1〕北宋的山水畫----氣勢宏偉、陽剛豪放、心態(tài)開闊.2〕南宋的山水畫------馬遠?梅石溪鳧圖?夏圭：?山水十二景?〔局部〕馬遠、夏圭作圖多作“一角〞、“半邊〞之景，構(gòu)圖別具一格，有“馬一角〞、“夏半邊〞之稱，故他們的畫作又被稱為“殘山剩水〞，是對南宋偏安江南的寫景照?！皻埳绞Ｋ?2、元的山水畫

----南方士人借山水畫抒發(fā)郁悶心情.元曹知白?疏松幽岫圖?南宋夏圭：?山水十二景?〔局部〕北宋范寬?溪山行旅圖?.3、明清的文人畫----朱耷,真名朱統(tǒng)筌，明亡、一度為僧，又當?shù)朗?，有八大山人別號。他的山水畫很有特色，盡是殘山剩水一片荒涼，都是為了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡國之痛。他的最高成就是花鳥畫。

.民間畫民間畫：在中國畫中指除專業(yè)畫家、文人畫家等之外的專以繪畫為生存手段而迎合一般市井習俗而從事繪畫的街頭藝人所作的種種畫作。其作品傾向艷麗甜俗細膩，不同于專業(yè)畫家、文人畫家，所作的畫作較為講究詩意，畫境等文化內(nèi)涵。而為一般文化層次的平民喜愛。民間畫又稱匠人畫，比起院體畫缺乏嚴格的技巧訓練；比起文人畫，缺乏文學和理論修養(yǎng)。但是，它有些又趨于樸實、熱烈某些優(yōu)點也是文人畫與院體畫所不及的，也有時為文人畫和院體畫所吸收。民間畫的種類：年畫、版畫〔通常作為小說插圖〕、布貼畫、剪紙畫等等。.宋張擇端：?清明上河圖?描畫北宋東京汴河沿岸的風光和繁華景象民間風情----伴隨著商業(yè)興盛、城市開展和文化普及，宋代以來民間文化日益繁榮，描繪日常生活的風俗畫也開始開展起來。.明清小說木刻版畫流行，雅俗共賞，饒有幽默。.

民間年畫--------蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊和四川綿竹，是我國著名的四大民間木刻年畫產(chǎn)地。春風水暖恭賀新禧

.楊柳青年畫----娃娃體態(tài)豐腴、活潑可愛。他們或手持蓮花；或懷抱鯉魚，都象征桔祥美好，非常惹人喜愛。.年畫門神.民間風情：剪紙.這是中國按歐洲定單制作的剪紙工藝品.民間風情：布貼畫西施浣紗

貂蟬拜月昭君出塞貴妃醉酒.以下圖是甲骨文的年字。該字有兩局部組成，上部為禾字。卜辭中常見“有年〞、“大有年〞的記載，據(jù)此，“有年〞的意思應該是A人壽年豐B期盼豐收C莊稼收獲D祭祀谷神C.“脫帽露頂王公前，揮毫落紙如云煙〞，杜甫的這句詩描述了當時一位書法家創(chuàng)作的情景，這位書法家是A王羲之B張旭C顏真卿D柳公權(quán)B.風俗畫是宋代畫壇的一大亮點，產(chǎn)生這一現(xiàn)象的根本原因是A統(tǒng)治者的提倡B城市工商業(yè)的開展和市民階層的出現(xiàn)C民間文化的開展D畫家的性格B.以黃公望為代表的所謂元四家主張“逸筆草草〞“不求形式〞，詩文印信入畫，詩畫相聯(lián)，其畫作多表現(xiàn)“隱居〞、“出世成仙〞的情感?？芍洚嬜鲬獙儆贏．山水畫B．人物畫C．文人畫D．風俗畫C.〔2021